A pesar de lo populares que los programas de anime estaban comenzando a volverse en 2012, cuando se lanzó el primer tráiler de “Pacific Rim”, no fue suficiente para disuadir al público de que la película no era simplemente otro “Transformers”. Después de todo, la película salió antes del reinicio de «Godzilla» y justo después de «Transformers: Dark of the Moon». Del Toro necesitaba que esta película fuera un éxito para conquistar al gran público, porque era la primera vez que hacía algo de esta escala. «Rara vez una película ha sido más importante para mí personalmente», dice en el libro. «Desde ‘Cronos’, o tal vez desde ‘El laberinto del fauno’, una película no había sido tan importante.»

De hecho, «Pacific Rim» fue el primer trabajo verdaderamente original de Del Toro desde «El laberinto del fauno» de 2006. Fue su primer guión original en inglés, mientras se convertía completamente en director de Hollywood. En el libro de Cohen, del Toro expresa su preocupación de que el público del Salón H juzgue duramente a «Pacific Rim» debido a las películas que no ha hecho desde la última vez que estuvo en la convención. El libro describe «Pacific Rim» como un tónico para Del Toro, un proyecto que pudo devolverle, y de hecho lo hizo, el placer de hacer y mirar películas. Ejercer la libertad creativa fue reconfortante para él.

Pero también fue una película taquillera destinada a todos los públicos. Mientras que «Hellboy» y «Blade II» se hicieron en una época en la que las películas basadas en cómics eran apuestas más importantes, «Pacific Rim» fue la primera vez que Del Toro jugó en las grandes ligas del entretenimiento de verano. La película se estrenó apenas un mes después de «El hombre de acero» de Zack Snyder y poco antes de «Lobezno» de James Mangold. Desafortunadamente, la película no tuvo el éxito que debería haber tenido. Aunque tuvo una secuela, lo hizo sin la participación de Del Toro; sin embargo, el anime sí incluyó su deseo de un híbrido humano-kaiju.

[This story contains spoilers from the Feb. 22, 2024, episode of Law & Order, “Last Dance.”]

Jack McCoy dejó el mundo de Ley y Orden la forma en que llegó a esto: en una sala del tribunal.

Sam Waterston se despidió de la franquicia de NBC de larga data en el episodio del jueves, poniendo fin a su carrera de 19 temporadas y 405 episodios como el fiscal convertido en fiscal de distrito del condado de Nueva York, Jack McCoy. En el episodio final de Waterston, Jack regresó a la sala del tribunal para terminar de juzgar un caso de asesinato en el que el acusado es un multimillonario con estrechos vínculos con el alcalde de Nueva York.

El episodio, titulado «Last Dance» y escrito por el showrunner Rick Eid, construye un caso sólido pero no definitivo contra Scott Kelton (Rob Benedict), acusado de matar a una ex empleada, Veronica Knight (Shay Guthrie), que estaba a punto de hacer pública una acusación de que él la había agredido sexualmente varios años antes. McCoy ordena al fiscal Nolan Price (Hugh Dancy) que no acepte un acuerdo de culpabilidad con una sentencia de menos de 10 años, el acusado y su abogado (Tawny Cypress) responden con una oferta de una sentencia de cinco años por un cargo menor, que luego Esto genera presión por parte del alcalde (Bruce Altman), quien amenaza con retirar su respaldo a McCoy en las próximas elecciones para fiscal de distrito y luego ordenar al nuevo fiscal del distrito que despida a Price.

Jack se entera del plan del alcalde y saca a Price del caso, volviendo a estar en la sala del tribunal por primera vez en años.

Waterston dijo que había compartido algunas ideas con el Ley y Orden escritores sobre cómo Jack debería dejar la serie, pero el guión de Eid «lo borró».

«Tenía ideas, que Rick escuchó y entretuvo, y luego presentó una salida mucho más elegante y heroica que cualquier cosa que yo hubiera sugerido», dijo Waterston. El reportero de Hollywood. Después de recibir el guión de “Last Dance”, dijo: “Al principio pensé: ‘Bueno, ¿por qué no le encanta mi idea?’ Entonces pensé: ‘Oh, muchas gracias’”.

Jack resume sus ideales de larga data en su argumento final, diciendo: “Cuando fui elegido fiscal de distrito, prometí a los ciudadanos de Nueva York actuar de manera justa y ética, sin prejuicios ni favores, y actuar siempre con integridad. Durante mi tiempo como fiscal de distrito, hice todo lo posible para mantener ese juramento sagrado en la búsqueda de justicia. Ahora, miembros del jurado, es su turno de actuar de manera justa y ética, sin prejuicios ni favores, y declarar al acusado culpable de asesinato”.

El jurado hace precisamente eso, y en la siguiente escena, Jack le dice a Nolan que ha dimitido para que el gobernador pueda nombrar un nuevo fiscal de distrito (Tony Goldwyn interpretará al nuevo fiscal del distrito más adelante en la temporada). «Es la hora. Simplemente lo es”, dice. «… Ha sido un viaje increíble». El episodio termina con Jack mirando el juzgado donde juzgó cientos de casos y caminando hacia la noche de Manhattan.

Waterston habló con THR sobre irse Ley y Orden como el miembro del elenco más antiguo de la serie original, por qué regresó cuando el programa se revivió en 2022 y por qué no tiene mucha prisa por encontrar su próximo trabajo como actor.

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Parece apropiado que esta sea la forma en que termina la carrera de Jack McCoy en la oficina del fiscal del distrito, con él ingresando a la sala del tribunal por última vez.

Me pareció completamente apropiado. Me pediste que te dijera cuál era nuestra trama alternativa. Ni siquiera lo recuerdo realmente. Esto lo borró.

¿Cómo fue volver a esas escenas de prueba y ejercitar esos músculos nuevamente?

Creo que Hugh tiene el papel de belleza en el programa. Hay muchas otras partes geniales, pero sólo el fiscal del distrito puede matar al toro. ¿Bien? Es una diversión infinita. Y es como una pequeña obra de teatro dentro de una obra de teatro. Por eso siempre me sentí muy estimulado. Por eso estoy sonriendo, porque Rick me lo devolvió.

¿Cuándo decidiste que esto sería todo para ti? Ley y Orden?

Creo que siempre supe que había una marca de tiempo, una fecha de caducidad, en la devolución. No quería encender la televisión y no verme en el programa cuando volviera, pero al mismo tiempo sabía que no quería volver a estar allí a largo plazo. Ha sido así desde el principio. Y luego, antes de esta temporada, se hizo evidente para ambos Ley y Orden y para mí que este sería un muy buen momento para partir. Luego Rick Eid escribió esta salida realmente elegante.

¿Dudó en unirse al avivamiento hace un par de años?

Claro que sí. Es realmente bueno encontrar tu ritmo, pero no querrás que se convierta en una rutina. Entonces esa era una preocupación. Y luego tuve la sensación de que ya había estado allí, que ya había hecho eso. Pero realmente creo que es un gran espectáculo y realmente quería ser parte para ver si podía darle una ventaja para regresar. Porque ¿quién hace esto? Dick Wolf nunca abandonó el programa. Y todo gracias a su perseverancia y perseverancia esto volvió. [Law & Order] Fue un gran episodio en mi vida. No estoy seguro exactamente cuantas temporadas he hecho [Ed. note: Waterston has been a regular since season five], pero creo que 400 episodios es lo correcto. Y es durante un período de 30 años. Es una parte gigantesca de tu vida. Entonces quería estar allí.

Ley y Orden es un programa y una franquicia que se ha caracterizado por la rotación del elenco. Eres el miembro del reparto con más años de servicio en esta serie y uno de los dos o tres mejores en todo el universo de Dick Wolf. ¿A qué le atribuyes eso, aparte de la perseverancia y el deseo de seguir haciendo el trabajo?

Creo que hay eso. Y como dije, es un trabajo maravilloso. Una de las cosas difíciles es que facilita muchas otras cosas en la vida: pagar la educación de los hijos, representar una obra de teatro con poca antelación. Una vez hice una obra de teatro El largo viaje del día hacia la nochecon poca antelación, con mi hijo [James] interpretando a mi hijo, y a Elizabeth Franz y John Slattery en él. Todo se armó en cinco minutos. El teatro hizo una apuesta por mantener la temporada pasada cuando sus suscriptores ya no tenían entradas, renunciaron a todas sus vacaciones y agotaron las entradas del teatro para toda la función. ¿Y adivina por qué? Porque Ley y Orden. Hizo posible todo tipo de cosas maravillosas; ese es sólo un ejemplo. Lo que debes evitar es que sea tan cómodo que no quieras irte nunca.

Ley y Orden También es famoso por no centrarse mucho en la vida de los personajes fuera de los trabajos que realizan. ¿Es eso una ayuda o un obstáculo para interpretar un personaje durante tanto tiempo?

Bueno, podría haber sido doloroso si no hubiera sido por el hecho de que las historias en sí mismas eran tan atractivas, tan contemporáneas, tan candentes y, como dije antes, si McCoy no hubiera matado al toro cada vez. Pero ese fue el caso. Para mí, no tener toda mi vida emocional drenada al programa significó que había muchos aspectos de lo que creo que puedo hacer como actor que no se estaban agotando.

Y luego podrías aplicarlos en otros lugares.

Como en El largo viaje del día hacia la noche con Elizabeth Franz, John Slattery y mi hijo.

Trabajaste mucho entre las dos épocas de este programa, especialmente en gracia y frankie. Ahora que esto ha llegado a su fin, ¿tiene algo más en el horizonte? ¿Vas a tomarte un tiempo libre?

Esto es lo más extraño. Tal vez por entrenamiento, pero incluso diría que por naturaleza, soy un trabajador rígido. Durante los últimos 60 años o el tiempo que llevo haciendo esto, siempre he estado trabajando o buscando trabajo con mucha energía y concentración. Esas han sido las dos marchas en las que he estado durante toda mi carrera.

Jerry Orbach solía decir que nadie debería abandonar un programa en marcha. Y agregaría a eso, a menos que lo dejes para unirte a otro programa que se esté ejecutando. Si el programa cierra, entonces estás buscando otro programa para hacer. Pero esta es la primera vez que me voy sin tener una idea clara de lo que iba a hacer a continuación, o incluso de qué era lo que realmente quería hacer a continuación. Y te diré una cosa, es sorprendente cuánto espacio mental ocupan el trabajo y la búsqueda de trabajo sin que te des cuenta. Esto sucedió el día después de que dejé el programa. Salí y de repente había mucho más espacio en mi cabeza para todo tipo de cosas. Creo que mi esposa me respaldaría en esto: hablamos de cosas diferentes, pensamos en cosas diferentes. Nunca me voy a jubilar. El mundo del espectáculo tendrá que jubilarme, o la salud tendrá que intervenir. Pero no tengo tanta prisa por poner fin a esta pequeña pausa como pensé que tendría.

Lo que quiero hacer a continuación es teatro en vivo y tengo una idea. Es algo que Joel Gray y yo queríamos hacer desde hace bastante tiempo, desde que trabajamos juntos en ello hace algunos años. Ésa sería mi opción. Pero si toma un minuto, estará bien.

¿Cuál fue la última escena que filmaste?

Fue en la sala del tribunal y todos se presentaron, incluido Dick. No podrían haberme dado una despedida más bonita. Fue realmente encantador.

Usted y Jerry Orbach fueron designados como “puntos de referencia vivientes” en Nueva York por su larga asociación con Ley y Orden y la ciudad. ¿Eso te da algún privilegio especial, mejores mesas en los restaurantes o algo así?

No me parece. Y de todos modos, sólo soy la mitad de un hito viviente. Jerry Orbach es la otra mitad. La mayoría de las veces, cuando nombraban puntos de referencia vivientes, solo se lo daban a una persona, pero a nosotros nos lo daban a nosotros como dúo. Estoy completamente contento con eso. Cualquier asociación con Jerry Orbach está bien para mí.

Entrevista editada y condensada.

Ley y Orden se transmite los jueves a las 8 pm por NBC.

La Academia a veces divide la diferencia entre Mejor Director y Mejor Película dándole el primero al finalista de Mejor Película (ver 2017, donde «Moonlight» obtuvo Mejor Película y Damien Chazelle ganó Mejor Director por «La La Land»). Otras veces, lo hacen todo en una sola película (ver «Parásito», «La forma del agua», «Birdman», etc.). La 53ª edición de los Premios de la Academia fue la última. «Ordinary People» de Robert Redford se llevó a casa Mejor Película y Mejor Director, eliminando a «Raging Bull» del ring.

Para un director, este tipo de resultados tienen que doler un poco. La película que hiciste, que presenta la actuación que dirigiste, recibe honores, pero tú no. En una notable muestra de empatía por Scorsese, Schoonmaker calificó el 31 de marzo de 1981 como «Una de las noches más tristes de mi vida», no es lo que uno esperaría escuchar de alguien que ganó su primer Oscar.

En parte se debe a que Scorsese fue un socio activo de Schoonmaker en el montaje de la película. No sólo le proporcionó los diarios que Schoonmaker cortaba con dinamita en su sala de edición, sino que también la asesoró e hicieron una obra maestra juntos. Aunque Schoonmaker obtuvo el crédito exclusivo de edición de «Raging Bull», se sintió en deuda con Scorsese:

«Quería darle mi Oscar. Aprendí mucho en ‘Raging Bull’. Marty me enseñaba constantemente. Y el brillante trabajo de cámara, el cambio de velocidades, el corte… es simplemente fenomenal».

Scorsese pasó el siglo XX ignorado por la Academia; «Goodfellas» perdió Mejor Película de 1990 ante «Dance With Wolves» (y Scorsese perdió Mejor Director frente a Kevin Costner) es otra decisión que ha sido duramente analizada desde entonces.

No tendríamos «Pinocho de Guillermo del Toro» sin Mark Gustafson, ya que el proyecto fue en gran medida una colaboración entre los dos cineastas. En un momento en que los principales medios siguen olvidando que el director de stop-motion Henry Selick fue la mente y el artista detrás de «Pesadilla antes de Navidad» (solo porque el productor y coguionista Tim Burton es el nombre más importante), las contribuciones de Gustafson al Oscar de Del Toro No se debe olvidar la película ganadora ni la animación como medio y forma de arte.

Llevando a medios de comunicación social Para compartir su dolor por la pérdida de su codirector, del Toro escribió: «Admiraba a Mark Gustafson, incluso antes de conocerlo. Un pilar de la animación stop motion, un verdadero artista. Un hombre compasivo, sensible y mordazmente ingenioso. Una leyenda y un amigo que inspiró y dio esperanza a todos los que lo rodeaban. Falleció ayer. Hoy lo honramos y lo extrañamos». Concluyó su artículo escribiendo:

Me alegro tanto de haber conocido a Mark, el ser humano, como me sentí honrado de haber conocido al artista. Como dije, lo admiraba antes de conocerlo. Me encantó haber tenido la oportunidad de compartir tiempo y espacio con él durante los altibajos. Siempre y para siempre.

No hace falta decir que los animadores y el público extrañarán profundamente la voz y la presencia de Mark Gustafson en los años venideros.

Claramente, Del Toro quiere un físico determinado para su Monstruo, sin importar en qué versión de la historia de «Frankenstein» esté trabajando. Jones mide 6′ 4″ y es muy delgado. Combine el físico de Jones con una amplia experiencia en mimo y obtendrá un actor que se ha convertido en un experto en interpretar papeles no humanos. Andrew Garfield no es tan alto: mide 5′ 10″ según búsquedas superficiales en Internet, pero es notablemente delgado y posee un cuello largo, lo que significa que Del Toro quiere un Monstruo larguirucho. Con Garfield fuera, del Toro ha conseguido a Elordi, que mide 6′ 5″ y ha trabajado como modelo de ropa interior. Tengan la seguridad de que Del Toro quiere que su criatura sea alta, oscura y espantosa.

«Frankenstein» será el cuarto proyecto mediático que Del Toro desarrolle para Netflix. Anteriormente codirigió una versión animada stop-motion de «Pinocho» y produjo el programa de televisión «El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro». El cineasta también creó y produjo la serie animada «Trollhunters: Tales of Arcadia», que se convirtió en los programas «3Below: Tales of Arcadia» y «Wizards: Tales of Arcadia» (junto con un largometraje llamado «Trollhunters: Rise de los titanes»).

Fanático de «Frankenstein» desde hace mucho tiempo, del Toro incluyó la adaptación cinematográfica de 1931 de James Whale en su encuesta Sight & Sound de 2022. De hecho, del Toro ha dedicado gran parte de su carrera a ejercicios estilísticos de género en los que el cineasta se ha permitido recrear los tipos de películas de terror, cine negro y ciencia ficción que amaba cuando era niño. «Frankenstein» parece ser simplemente el último de estos ejercicios autoindulgentes (uniéndose a películas como «Crimson Peak», «Pacific Rim» y «Nightmare Alley»). Cualquiera que sea el resultado de «Frankenstein», uno puede estar seguro de que Del Toro le dará su propio toque estilístico.

«Frankenstein» aún no tiene fecha de estreno.

Netflix ha publicado una lista de elenco actualizada para la reinvención de Guillermo del Toro del Frankenstein de Mary Shelly, confirmando que Jacob Eloridi reemplazará a Andrew Garfield como el monstruo, y algunos fanáticos no están muy contentos con la noticia.

El gigante del streaming Píoque detalla el nuevo conjunto para la próxima película de monstruos de Del Toro, solidifica que el quemadura salada estrella se unirá Dunade Óscar Isaac, Django desencadenadode Christoph Waltz, PerlaMia Goth, de All Quiet on the Western Front, Felix Kammerer, sin Andrew Garfield a la vista.

Es oficial: Jacob Elordi se ha unido al Frankenstein de Guillermo Del Toro.

Pisándole los talones a Saltburn, el actor australiano consiguió el papel de El Monstruo en la próxima adaptación del clásico de terror gótico del siglo XIX de Mary Shelley.

Asume el papel de la estrella de Spider-Man: No Way Home, Andrew Garfield, quien recientemente abandonó el proyecto debido a conflictos de programación tras la reciente huelga de actores de SAG-AFTRA.

Elordi se une a un elenco ya impresionante que incluye a Oscar Isaac como Victor Frankenstein junto a Mia Goth y Christoph Waltz. A ellos se unirán las nuevas incorporaciones Felix Kammerer (quien protagonizó la contundente adaptación de Netflix de All Quiet on the Western Front), Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery. Es una impresionante variedad de caras nuevas para un elenco ya formado.

La versión de Del Toro del clásico cuento de terror lleva algún tiempo preparándose. Una versión anterior de la película habría presentado a Doug Jones como el Monstruo, y aunque aún no se sabe si Jones aparecerá en la película, aún podría ser una posibilidad. Sin embargo, parece que él no Ten la oportunidad de interpretar al monstruo más emblemático de Hollywood.

Elordi es quizás mejor conocido por el papel de Noah Flynn en la trilogía The Kissing Booth, así como por interpretar a Nate Jacobs en el programa de HBO, Euphoria. También interpretó recientemente a Elvis Presley en la reciente película biográfica Priscilla.

La reseña de Saltburn de IGN le dio 8/10 y dijo: “Aparte de algunos problemas de ritmo, Saltburn ofrece una visión intransigente de Emerald Fennell, una guionista y directora ganadora del Oscar con una voz única. No sólo capitaliza los elogios que recibió por Mujer joven prometedora, sino que consolida el estatus de protagonista principal de Barry Keoghan”.

¿Quieres leer más sobre Frankenstein? Mira cómo Guillermo Del Toro está construyendo su propio universo Monsters y echa un vistazo a los planes anteriores de Del Toro para enfrentarse a Frankenstein.

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.

Desde Godzilla menos uno llegó a los cines a principios de este mes, ya ha récords de taquilla rotos para un estreno teatral japonés de acción real en Norteamérica y ha sido nombrado uno de los mejores películas de 2023. En medio del éxito de la última película de kaiju, la costa del Pacífico El cineasta Guillermo del Toro vio la película y se inspiró en su estreno para hablar sobre su propia experiencia al intentar hacer una película de género de época.

Un aspecto destacado de Godzilla menos Uno es su escenario posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que ofrece una conversación más profunda sobre las consecuencias de la guerra nuclear en Japón. Guillermo del Toro reflejó uno de los temas de este mes. 2023 nuevos estrenos de películas con estas palabras:

Un pequeño recuerdo: Al ver la magnífica GODZILLA MINUS ONE, lo primero que me impresionó fue que era una pieza de época. Necesariamente. Recordé mis primeros días, cuando Mark Frost y yo desarrollamos LISTA DE 7 para Universal. Cuando lo presentamos, dijeron: ‘Pero, esto es victoriano…’ A lo que yo, por supuesto, estuve de acuerdo y dije: ‘¡Pero filmado de una manera moderna, con humor y gran acción!’ y recibió la respuesta: «A la gente no le gustan las piezas de época».

Hideo Kojima, el famoso director de videojuegos detrás de Metal Gear Solid y Death Stranding, ha reflexionado sobre el octavo cumpleaños de su propio estudio con algunos sabios consejos de Guillermo Del Toro.

Kojima fue una vez una fuerza creativa en la editorial Konami, habiendo sido padre y promotor de la serie MGS durante años antes de trabajar en el tan esperado Silent Hills en colaboración con Del Toro, el director de cine detrás de demasiados clásicos para enumerarlos. Lamentablemente, la tensión interna llevó a Konami a cancelar el ambicioso juego de terror, aunque también llevó a Kojima a abrir su propio estudio independiente.