Un guardia de seguridad recibió un disparo afuera de la casa de Drake en Toronto esta mañana temprano, en medio de la actual disputa del rapero con Kendrick Lamar. La policía confirmó en una conferencia de prensa que un guardia de seguridad fue trasladado al hospital en “estado grave” después de informar originalmente de un tiroteo a las 2:09 am del 7 de mayo. El guardia todavía se encuentra en el hospital. Según los informes, el sospechoso o los sospechosos huyeron de la escena, aunque la policía aún no ha publicado una descripción. El inspector Paul Krawczyk no comentó el motivo y no dijo si la policía de Toronto estuvo en contacto con la policía estadounidense. Krawczyk dijo que el equipo de Drake está cooperando y agregó: «Esto no es diferente a cualquier otra investigación».

El tiroteo ocurrió cuando Drake está envuelto en una disputa con Kendrick Lamar, Metro Boomin y, por poder, Future. La disputa fue provocada cuando Lamar criticó a Drake en el éxito número uno del trío, «Like That». Los dos han estado intercambiando canciones durante semanas, siendo la última entrada “The Heart Part 6” de Drake el 5 de mayo. La canción más reciente de Lamar, “Not Like Us”, usó una imagen de Google Maps de la casa de Drake con una serie de marcadores de delincuentes sexuales como arte de portada, haciendo referencia a las acusaciones de pedofilia y conducta sexual inapropiada de Lamar contra Drake y su equipo.

Doctor quien Ncuti Gatwa y W1A Hugh Skinner protagonizará una reposición en el Teatro Nacional de la obra de Oscar Wilde sobre noviazgos, esponsales e identidades confusas. La importancia de ser serio También está protagonizada por la tres veces ganadora del Premio Olivier, Sharon D. Clarke, interpretando a la imperiosa Lady Bracknell.

El director Max Webster, en su debut en NT, dijo Fecha límite exclusivamente que elegir a Gatwa y Skinner como los solteros ociosos Algernon Moncrieff y Jack Worthing -ambos con una doble vida- que persiguen a dos mujeres jóvenes, ambas decididas a casarse con alguien llamado Ernest, y con Clarke como la viuda acorazada que decreta sus propias reglas de clase y gusto. , y decoro, fue «un sueño hecho realidad».

Webster y el director de casting de NT, Alastair Coomer, también han reunido a Richard Cant (Casa desolada, la forma en que vivimos ahora) para interpretar al Reverendo Canon Chasuble y al genio cómico Amanda Lawrence (Star Wars, Sufragista) como Miss Prism en la sátira de 1895, que se presentará en el Lyttelton Theatre del NT del 20 de noviembre al 25 de enero de 2025.

El director, claramente, tiene una manera de atraer talento del drama de ciencia ficción de larga duración de la BBC sobre un extraterrestre que viaja en el tiempo en una Tardis.

Recientemente, Webster dirigió a David Tenant, un famoso Médico quecomo macbeth en el almacén de Donmar. También fue protagonizada por Cush Jumbo, quien interpretó a Lois Habiba en Médico que escindir madera de antorcha.

macbeth se trasladará al Teatro Harold Pinter el 1 de octubre. Webster me dijo que «cruzamos los dedos» para tomar macbeth a Broadway. «Hay conversaciones», aunque advirtió, «un paso a la vez».

Dijo que “siempre le ha encantado” el clásico de Wilde, “y el hecho de que sea realmente divertido. Creo que debe ser uno de los fragmentos de lengua inglesa más divertidos y brillantes jamás escritos”.

Webster también observó que “a pesar de toda su maravilla y alegría, también es bastante subversivo”.

La historia que sustenta La importancia de ser serio es tan apasionante como lo que ocurre en el escenario.

Wilde escribió La importancia de ser serio en un momento en el que equilibraba precariamente la vida con su esposa e hijos, y mientras todavía estaba en contacto con su amante Lord Alfred Douglas, cuyo padre, el Marqués de Queensbury, estaba furioso por su relación.

La doble vida que llevaban Algernon y Jack en la obra era un comentario sobre la doble vida del propio Wilde.

«Fue controvertido cuando se escribió», dijo Webster, en referencia a La importancia de ser serio apertura en Londres cuando el Marqués de Queensbury acusó públicamente a Wilde de ser homosexual. El dramaturgo demandó a Queensbury por difamación, perdió y posteriormente fue declarado culpable de grave indecencia, lo que le impuso una pena de dos años de cárcel.

Webster observó que «junto con toda su alegría», la obra es un «manifiesto por ser capaz de ser uno mismo y no estar encasillado, y por el placer de la autoinvención, y eso parece que tiene algo realmente maravilloso y relevante que decir». a nuestro mundo moderno sin dejar de ser una buena comedia navideña”.

Ncuti saltó al estrellato con cuatro temporadas del programa de Netflix Educación sexualun papel en Apple TV+ Maestros del airey, por supuesto, interpretar al ‘artista Ken’ en el éxito de taquilla de Greta Gerwig. Barbie. Y ayudó a sorprender a una audiencia mundial cuando se unió al número uno ‘Ken’, Ryan Gosling y a muchos otros Kens para interpretar una divertida interpretación de ‘I’m Just Ken’, interpretada como un homenaje al número musical de Marilyn Monroe para » Los diamantes son el mejor amigo de una chica” de la película de 1953. Los caballeros las prefieren rubias durante la 96ª ceremonia de los Oscar. El Kenergy en el Dolby Theatre fue increíblemente impresionante.

Sin embargo, Webster dijo que admira a Gatwa desde que lo vio en el Shakespeare’s Globe interpretando a Demetrius en la producción de Emma Rice de El sueño de una noche de verano en 2018. “Y luego, por supuesto, pensé que era fabuloso en Educación sexualdivertido y conmovedor y todas las cosas buenas.

«Pensé que sería un Algy realmente ingenioso, extravagante y fabuloso, y fue la primera persona en la que pensé. Es increíble que esté haciendo esto», añadió.

Gatwa debutó el papel de El Doctor en el 2023 Médico que Especial de Navidad.

Su primera temporada completa en Médico que se lanzará en BBC1 y BBX iPlayer en el Reino Unido, Disney+ y otros lugares el 11 de mayo.

Del mismo modo, Webster elogió a Clarke por su “poder, fuerza y ​​peso” como actriz, citando sus premiados papeles teatrales en la versión del Nuevo Testamento de Amén Corner; Carolina o cambiouna producción que comenzó en el Chichester Festival Theatre, se trasladó al Hampstead Theatre y luego al West End’s Playhouse Theatre, después de lo cual pasó al Roundabout’s Studio 54 Theatre y luego a la producción de Young Vic y Elliott-Harper de Muerte de un vendedor que se presentó en el Young Vic, Piccadilly Theatre en el Hudson Theatre de Broadway, con Wendall Pierce como Willy Loman. Clarke interpretó a Kinda Loman.

También he visto a Clarke, una de nuestras más grandes actrices, en innumerables espectáculos teatrales, desde el Kiln Theatre en el norte de Londres hasta el Hackney Empire en el este de Londres, y sin olvidar su sublime interpretación del papel principal en El trasero negro de Ma Raineydirigida por Dominic Cooke, en el Nacional en 2016.

Clarke se encuentra actualmente rodando el drama policial de tres partes. ellisinterpretando el papel principal de Acorn y el Canal 5 del Reino Unido.

Webster dijo que de alguna manera Lady Bracknell «representa las fuerzas del conservadurismo victoriano, y tener a alguien con el carisma de Sharon haciendo eso es totalmente brillante».

Skinner, que ha aparecido en Fleabag, Los Windsor, ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo, y poldarkaparece en la función lanzada recientemente, Cartas malvadas. Sus numerosos papeles teatrales incluyen Yepikhodov en El huerto de cerezos en el Young Vic and Lewis en American Psycho en el Teatro Almeida.

los NT La importancia de ser serio Será una versión “reimaginada”.

Cuando se le preguntó qué significa eso, Webster dijo: «Vamos a estar en la era victoriana, pero hay varias maneras de no ser completamente reverenciales al respecto».

Dijo que los decorados y el vestuario diseñados por Rae Smith se realizarán «con un toque de moda moderna, del mismo modo que Wilde era fabuloso y subversivo en su época, impulsando el estilo hasta el punto de que es casi como un punto político o un punto cultural. Ojalá podamos encontrar una manera de hacer trajes victorianos que sean fieles a la obra, pero también algo modernos y vanguardistas”.

Los papeles clave de Gwendolyn Fairfax y Cecily Cardew y otros aún están por elegirse.

El equipo creativo incluye diseño de iluminación de Jon Clark, diseño de sonido de Nicola T. Chang, movimiento de Carrie-Anne Ingrouille y composición de DJ Walde, quien recientemente compuso y arregló la música para Cosas más extrañas – La primera sombra.

Actualización exclusiva sobre el musical ‘Live Aid’ ‘Sólo por un día’.

Bob Geldof estará feliz. La ayuda viva musical Solamente por un díaque se presentó en el Old Vic de Londres, anunciará pronto que el espectáculo dirigido por Luke Shepard se trasladará al Teatro Ed Mirvish de Toronto el próximo enero por un tiempo limitado.

John O’Farrell modificará su libro y, después de Toronto, existe la posibilidad de probarlo en un teatro regional de EE. UU. antes de intentarlo en Broadway.

También existe la esperanza de que regrese a Londres para correr en el verano de 2025. Con suerte, estará disponible para el momento de Ayuda en vivo 40 aniversario el 13 de julio de 2025.

Cuando me comuniqué con Jamie Wilson, quien produjo el programa con Geldof, dijo que la idea de Estados Unidos “es intrigante”, pero que no dependía sólo de él.

Cuidado con ‘dos extraños‘.

Hay muchos rumores muy merecidos en torno al nuevo musical. Dos extraños (Lleva un pastel por Nueva York)que se presentó con entradas agotadas en el Kiln Theatre antes de trasladarse al Criterion del West End hace unos días.

Es un doblete protagonizado por Dujonna Gift, a quien hasta ahora había visto en papeles destacados en Carolina o cambio y Motown el musical aquí en Londres, y Sam Tutty, que ganó un premio Olivier por el papel de Evan Hansen en Estimado Evan Hansen.

El programa, escrito por los recién llegados Jim Barne y Kit Buchan, se desarrolló a través de la tutoría MTI de George Stiles y Anthony Drewe. Una versión anterior, cuando se llamaba La temporadafue producido por primera vez por el Royal & Derngate Theatre en Northampton y New Wolsey, Ipswich.

Es una comedia romántica sobre Douglas (Tutty), que llega a Nueva York para asistir a la boda de su padre del que está separado. Robin (Gift), la hermana de la novia, se encuentra con él en el aeropuerto JFK. Lo que sigue es una historia de amor absolutamente encantadora y alegre. Algunas personas sentadas frente a mí estaban sollozando. ¿Lágrimas de alegría, se podría suponer?

Obviamente hay más en esta historia, pero no se revela nada aquí. El programa acaba de extender su duración hasta el 31 de agosto.

Esta columna informa fehacientemente que hay “ganas” por Two Strangers (Lleva un pastel por Nueva York) trasladarse a una casa fuera de Broadway o a un teatro regional de EE. UU. para “quizás probar las aguas” para Broadway.

Pero atrapa las estrellas de Londres si puedes. Tanto Gift como Tutty cuentan con hermosas voces para cantar, además tienen una manera fácil de hacerlo. Son tan encantadores. Sin duda haré otra visita.

Estrellas del mañana.

De vez en cuando, generalmente sentados en el panel de jueces de un premio de teatro, otros y yo nos preocupamos por dónde y cuándo surgirán las próximas estrellas del escenario.

Bueno, no te preocupes. Vi a dos, y a un grupo de potenciales, en el distrito de Peckham, en el sur de Londres, donde se encuentra la Academia de Artes Teatrales Mountview, en una representación que los estudiantes del último año ofrecieron de Stephen Sondheim y James Lapine. Domingo en el parque con George. La carrera limitada terminó el sábado.

Capté a Noah Thallon como George y Amber Hoile como Dot. Son protagonistas del ‘Light Cast’. Fueron excelentes, al igual que la producción de la directora Sally Ann Gritten, con dirección musical de Dan Jackson.

Un muy buen amigo vio a Josh Rosewood y Roman Lewis-Malley interpretar esos papeles en ‘Colour Cast’ y los declaró tan cautivadores como Thallon y Hoile.

Esto me agrada mucho, pero también me entristece un poco.

Rezo para que cuando se gradúen, todavía exista algo parecido a una industria del entretenimiento para que puedan mostrar sus habilidades actorales.

EXCLUSIVO: Drama independiente canadiense Cien mentiras se estrenará el 7 de junio en Apple TV con estrenos limitados en cines en Toronto, Hamilton y Los Ángeles antes de la fecha de lanzamiento digital.

Dirigida por Rouzbeh Heydari (Luces de neón), la película de suspenso cuenta con un reparto coral que incluye a Rob Raco (ríodale), Dana Abraham (Luces de neón), Humberly González (ginny y georgia), Brandon McKnight (El flash), Stephen Tracey (Buen Sam), Jessica Amlee (corazón), y Michael Xavier (Rescate del Norte).

Cien mentiras está ambientada en el contexto de la escena musical de Toronto y seguirá a Ricky de Rob Raco, una estrella descolorida que busca un resurgimiento de su carrera con la ayuda del productor underground Terrence (McKnight) y el aspirante a manager Damien (Abraham). El líder Raco también escribió la letra que aparece en la banda sonora original de la película, que incluye actuaciones de Raco, Humberley Gonzales y el músico de Toronto K.Forest.

«No se trata de menos del uno por ciento que lo logra, sino del noventa y nueve por ciento que enfrenta obstáculos abrumadores que luchan por salir adelante», dice Dana Abraham, escritora y productora del proyecto además de actuar en él.

Jazz Brar, Trevor Smith y Raco producen junto a Abraham, mientras que Aravinth Ratnasingam, Qamar Qureshi, Suganthan Krisnarajah, Shapes Kulasingam, Peter Hwang, Jay Wilgar, Brendan Ryan y Scott Enright son los productores ejecutivos, junto con Gavin Brown.

Echa un vistazo a algunas imágenes de primer vistazo de la siguiente imagen.

La 31ª edición del influyente Festival de Cine Hot Docs de Canadá, que comienza el jueves, bien podría ser la última.

Durante el último mes, el festival de Toronto, uno de los más grandes de América del Norte dedicado a documentales, se ha visto afectado por problemas de personal y financiación. El 25 de marzo, el director artístico Hussain Currimbhoy y 10 de los programadores del festival abandonaron abruptamente sus puestos. A esto le siguió la presidenta de Hot Docs, Marie Nelson, que hizo un “llamamiento urgente” para obtener más financiación. Pero el gobierno canadiense se negó a proporcionar financiación para el festival documental en el presupuesto federal presentado el 16 de abril. El presupuesto añadió más 88 millones de dólares en financiación para el sector cinematográfico, incluidos 17 millones de dólares en tres años para el Festival Internacional de Cine de Toronto, de mayor tamaño.

El éxodo masivo de personal y la falta de financiación gubernamental tan necesaria han puesto en grave peligro el futuro de Hot Docs. Los organizadores del festival lo indicaron después de que se dio a conocer el presupuesto federal. «La decisión del gobierno federal está poniendo en riesgo el futuro de un importante centro teatral y cultural, a pesar de los continuos llamados de apoyo de nuestra comunidad», dijo Hot Docs en un comunicado acusando al gobierno de elegir «ganadores y perdedores en el panorama cultural de Canadá».

Los problemas financieros que enfrenta Hot Docs no son sorprendentes dado el hecho de que los festivales de cine de todo el mundo están pasando apuros económicos. El COVID afectó duramente a muchos festivales de cine sin fines de lucro y muchos aún no se han recuperado. Tanto los festivales grandes como los pequeños están luchando contra una reducción drástica de sus ingresos debido en parte a la mala venta de entradas y al debilitamiento de los patrocinios, donaciones y subvenciones. En agosto pasado, el Aeropuerto Internacional de Toronto. El Festival de Cine perdió a su patrocinador principal, Bell, después de 28 años. En abril, en el Festival de Cine de Mill Valley, el fundador y director Mark Fishkin anunció que el Instituto de Cine de California, la organización sin fines de lucro que organiza el festival, tenía medio millón de dólares en números rojos. En mayo de 2023, Hot Docs, según el informe de la Agencia Tributaria de Canadá, tenía un déficit de 1,5 millones de dólares. Fishkin y Nelson solicitan donaciones personales para mantener en pie sus respectivos festivales.

«Seré completamente honesto con ustedes: estamos luchando», dijo Nelson en un correo electrónico del 22 de abril a los patrocinadores de Hot Docs. “Tanto es así que existe la posibilidad de que este festival sea el último. Voy a hacer todo lo que esté en mi poder para asegurarme de que ese no sea el caso. ¿Me puedes ayudar? Mientras explico un poco sobre la crisis que enfrenta Hot Docs, ¿consideraría hacer una donación rápida hoy para que podamos seguir adelante durante los próximos meses?

Si bien la situación financiera del festival documental es terrible, la guerra interna que pareció ocurrir detrás de escena fue un golpe sísmico. Perder a 10 programadores experimentados un mes antes de un festival que incluye una lista de 168 películas es potencialmente catastrófico.

El 25 de marzo, en una declaración conjunta en las redes sociales, como informó por primera vez Screen Daily, la programadora internacional senior de Hot Docs, Myrocia Watamaniuk, escribió: “He tomado la desgarradora decisión de abandonar el Festival Hot Docs 2024. Lo hago con 9 de mis colegas, que se enumeran a continuación. Continuaré luchando por las películas y los cineastas: son la base de todos los festivales de cine y la razón por la que hago este trabajo”.

Watamaniuk había estado en Hot Docs desde 2001.

Watamaniuk y los nueve programadores que dejaron Hot Docs organizaron la 31ª edición del festival antes de su partida. Los 10 programadores que salieron junto a Watamaniuk son: Samah Ali (programador internacional, largometrajes, 2020-2024), Vivian Belik (programador internacional, mediometrajes, 2020-2024), Jesse Cumming (programador internacional, marcadores, 2021-2024), Angie Driscoll (programadora internacional senior, largometrajes y cortometrajes, 2003-2024), Margaret Pereira (programadora internacional, mediometrajes, 2023-2024), Gabor Pertic (programadora internacional, largometrajes, 2010-2024), Kaitlynn Tomaselli (programadora internacional, largometrajes, 2023-2023), Mariam Zaidi (programadora internacional, cortometrajes y programadora canadiense, largometrajes y cortometrajes, 2016-2024) y Yiqian Zhang (programadora canadiense, largometrajes y cortometrajes, 2023-2024).

Una carta interna fechada el 20 de febrero y dirigida a la junta directiva y a la alta gerencia de Hot Docs, que fue obtenida por el Toronto Star, afirma que el lugar de trabajo de los programadores había sido trastornado debido a Currimbhoy, el ahora fallecido director artístico. Currimbhoy, que trabajó en Sundance, Sheffield DocFest y el Festival de Cine de Melbourne, fue contratado por Hot Docs en noviembre de 2023.

«Tenemos historias y experiencias individuales para compartir, que hablan de un patrón de falta de respeto, despido y degradación por parte del director artístico Hussain Currimbhoy y el apoyo de la alta dirección», supuestamente decía la carta.

Una fuente que no quiso ser identificada dice que la decisión de Hot Docs de permitir que Currimbhoy dijera que había elegido “renunciar” por razones personales en lugar de ser despedido provocó que los 10 programadores se fueran antes, y no después, del festival. . También escribieron un seguimiento público de su primera declaración.

El 27 de marzo, en una declaración conjunta en línea, los programadores fallecidos escribieron: «Nos consideramos uno de los equipos de programación más orientados a procesos y principios del negocio, y este año no pudimos llevar a cabo ese proceso». El comunicado continuaba diciendo que el entorno de programación en Hot Doc “recientemente se había convertido en un lugar de trabajo tóxico creado por: una falta de respeto por la comunicación empresarial; las voces de los miembros del equipo no son escuchadas y/o son despedidas’ y los contratos se incumplen en varios programas”.

En una declaración a Variedad, los 10 programadores dijeron: «Debido a una cláusula de confidencialidad en nuestros contratos, nos enfrentamos al temor muy real de repercusiones legales y esta intimidación nos impide hablar sobre detalles específicos, incluso de forma anónima, en este momento», y agregaron que creen Es importante “corregir las imprecisiones en la narrativa y la línea de tiempo presentadas por Hot Docs y otros, para evitar que esto vuelva a suceder”. Esperamos poder hacerlo pronto.

«Nuestra audiencia y cineastas son nuestra primera prioridad y nos gustaría que esto se entendiera antes de que comience el festival para que sus experiencias no se vean comprometidas de ninguna manera».

Durante una conferencia de prensa el mes pasado, Nelson dijo: “Entendemos que nuestra unión está lejos de ser perfecta, pero también sé que la única manera de crear una unión más perfecta es si lo hacemos juntos, y por eso continuaré trabajando para Trate de ganarse esa confianza y espere que (los programadores) regresen, y si no regresan este año, regresarán el año que viene”.

Charlotte Cook, quien se desempeñó como directora de programación de Hot Docs de 2011 a 2015, describe a los programadores que abandonaron el festival como «algunos de los programadores más apasionados y dedicados con los que he interactuado». Cook, cofundador y director del estudio de producción de documentales sin fines de lucro Field of Vision, teme que la comunidad cinematográfica no valore lo suficiente a los programadores de festivales.

«Hay una enorme cantidad de habilidad que implica ser programador y elegir películas para un festival, hay mucho más involucrado en ello de lo que a menudo se percibe», dice Cook. “Me preocupa que la habilidad de programar esté siendo infravalorada en todo el campo. Creo que mucha gente piensa que ser programador es simplemente sentarse y ver un montón de películas y es obvio cuál elegir, y es un trabajo fácil.

“En la programación, estás viendo borradores, estás equilibrando un programa para asegurarte de que refleje e incluya muchos factores, sirviendo tanto a los realizadores como a tu audiencia. No se trata simplemente de gusto, ni mucho menos”.

Le preocupa que la falta de aprecio por las habilidades necesarias para programar un festival provoque más problemas en los festivales.

«Renunciar a un trabajo de programación como el de Hot Docs es una decisión muy, muy difícil», dice Cook. “Es increíblemente difícil ganarse la vida como programador. Creo que cualquier tipo de percepción de que fue un movimiento reaccionario o de falta de apoyo al festival es algo que ni siquiera puedo calcular conociendo a ese grupo de personas”.

Dawn Porter, cuya película “Luther: Never Too Much”, sobre la estrella de R&B Luther Vandross, abre Hot Docs, dice que a los directores que han sido invitados al festival se les ha asegurado que la edición de este año transcurrirá sin contratiempos. Pero a pesar de las garantías, Porter está preocupado.

«Los festivales son una parte crucial de un ecosistema de no ficción», afirma. «Necesitamos gente con mucho dinero que no sólo apoye las películas, sino que apoye los lugares que proyectan nuestras películas».

Yance Ford estará en Hot Docs con “Power”, un documental de Netflix sobre la historia de la policía estadounidense. Ford dijo que nunca consideró retirarse del festival a pesar de las preocupaciones detrás de escena.

«Yo solía ser programador, así que sé que la programación no es algo que simplemente se marca», dice Ford. “La programación es algo en lo que inviertes porque dice algo sobre el festival y dice algo sobre ti y tu visión como programador. Entonces, que 10 de ellos se fueran a la vez fue impactante.

“¿Cómo se responde a su repentina partida? Me pareció que los cineastas teníamos la obligación de reunirnos con los poseedores de entradas y el público en Hot Docs como se esperaba”, dice Ford. “Es un festival increíble. Las audiencias son increíbles. Entonces, en ausencia de algún conocimiento concreto, sentí que todavía teníamos que ir al festival”.

También asistirá el cineasta Gary Hustwit con “Eno”, sobre el músico y artista visionario Brian Eno. La productora de la película, Jessica Edwards, dijo que inicialmente estaba «súper nerviosa» por ir al festival de Toronto.

«No estaba seguro de cómo sería logísticamente», dice Edwards. “No estaba seguro de cómo se sentiría en los cines. No estaba seguro del equipo técnico, la hospitalidad y el tipo de máquina que funciona para llevar a un cineasta a un festival. No supimos nada del festival durante un par de días después de que todo se fue abajo y luego recibimos un correo electrónico y fue reconfortante y acogedor.

“Gary y yo pasamos mucho tiempo hablando de ello y lo importante para nosotros era la idea de apoyar las cosas que te apoyan. Por eso estamos muy emocionados de llevar ‘Eno’ al público de Toronto. Si Hot Docs, Dios no lo quiera, desaparece, entonces los cineastas habrán perdido la oportunidad de conectarse directamente con sus audiencias y eso me entristece mucho”.

Esta historia originalmente apareció en el Observador Nacional de Canadá y es parte de la colaboración de Climate Desk.

Un plan para cobrar a los propietarios de viviendas y empresas de Toronto por las superficies pavimentadas de sus propiedades está generando una reacción pública, una avalancha de atención negativa de los medios internacionales e incluso comentarios burlones de Donald Trump hijo.

La protesta alcanzó tal punto culminante la semana pasada que la ciudad canceló audiencias públicas sobre el impuesto, cuyo objetivo es ayudar a compensar los cientos de millones gastados en la gestión de aguas pluviales e inundaciones de sótanos.

Apodado “el impuesto a la lluvia” por los críticos, incluido el hijo del ex presidente de Estados Unidos. en Xun presentador de SkyNews también condenó el plan y disuadió a la gente de visitar la ciudad más grande de Canadá diciendo: «Pensaste que no podía ser peor… No vayas a Toronto porque te van a cobrar impuestos cuando llueve».

La cantidad de superficie dura determinaría el cargo polémico por aguas pluviales en una propiedad que no absorbe agua, como techos, entradas de vehículos, estacionamientos o jardines de concreto.

«Cuando hay una gran tormenta, los sótanos se inundan, las carreteras se inundan, las aguas residuales se desbordan y corren hacia el lago o hacia nuestros ríos», dijo la alcaldesa de Toronto, Olivia Chow, en un comunicado. publicación de video en línea en X. “El agua de lluvia se desliza por las superficies pavimentadas en lugar de absorberse en el suelo. Abruma nuestra infraestructura hídrica, causa daños a su hogar y al medio ambiente”.

La nueva tarifa ajustaría las facturas de agua para reducir las tasas de consumo de agua y agregaría un cargo por aguas pluviales según el tamaño de la propiedad y la superficie dura.

En línea las consultas públicas debían ir seguidas de reuniones públicas. Sin embargo, después de menos de una semana, se suspendieron las consultas en línea y se cancelaron las reuniones públicas. La ciudad afirma que el retraso es necesario para que el personal pueda encontrar una manera de combinar la nueva tarifa con la estrategia más amplia de resiliencia climática de la ciudad.

Chow dijo que preferiría que la ciudad ofreciera a los residentes incentivos financieros para plantar jardines en sus patios traseros o instalar pavimento permeable para ayudar a drenar la lluvia.

“No creo que sea justo tener una política de aguas pluviales que exija a los propietarios pagar y al mismo tiempo deje libres de responsabilidad a las empresas con enormes estacionamientos”, dijo Chow. Muchas empresas con grandes áreas pavimentadas, como estacionamientos, no pagan facturas de agua y, por lo tanto, no contribuyen a la gestión de las aguas pluviales.

“Es por eso que le pido a Toronto Water que regrese al concejo municipal con un plan que apoye más infraestructura verde, prevenga inundaciones y mantenga bajas las facturas de agua”, dijo Chow.

En el presupuesto de la ciudad del año pasado, un plan de 10 años (2023 a 2032) asignó $4.3 mil millones para la gestión de aguas pluviales, incluido el Programa de Protección contra Inundaciones de Sótanos de $2.11 mil millones. Sólo el año pasado, la ciudad invirtió $225,3 millones en el programa del sótano.

Otras ciudades cercanas, como Mississauga, Vaughan y Markham, han tenido cargos por aguas pluviales durante mucho tiempo.

En una respuesta por correo electrónico, la ciudad de Vaughan dijo que su cargo por aguas pluviales respalda numerosos programas e iniciativas en toda la ciudad para ayudar a proteger el medio ambiente, la propiedad y la calidad del agua. La tarifa de aguas pluviales de Vaughan en 2024 es de $64,20 anuales para una unidad residencial individual independiente, un aumento con respecto a la tarifa del año pasado de $58,63, dijo la ciudad.

“Close to You” marca la reintroducción de Elliot Page, una presencia en la pantalla a la vez cálidamente familiar y marcadamente redefinida, finalmente establecida en sus propios términos. En su primer papel cinematográfico desde que se declaró un hombre trans, el actor evidentemente ha aportado gran parte de su propia identidad y experiencia a esta historia observada con sensibilidad de un hombre trans que se reúne cautelosamente con su familia después de un período de cinco años de distanciamiento. (Además de producir el proyecto, comparte el crédito de escritura de la historia con el director Dominic Savage.) Pero la actuación de Page no se mueve simplemente por los paralelos que pueda tener con su vida: más bien, es un recordatorio de lo hábil y perspicaz que era. actor que puede ser, capaz tanto de franqueza emocional desnuda como de ingenio ácido, ambos activos para un guión que a veces peca de cauteloso.

El director británico Savage es conocido por sus colaboraciones de improvisación con actores, que recientemente obtuvieron el mejor trabajo de su carrera de Gemma Arterton en la película de 2017 «The Escape», y se extendieron al proyecto de televisión «I Am…», una serie de retratos íntimos de personajes independientes. por personas como Samantha Morton, Letitia Wright y Kate Winslet, ganadora del BAFTA. Al cruzar a Canadá para trabajar con Page en su propio terreno, la técnica del director una vez más le da a su estrella un amplio margen de libertad para explorarse a sí mismo en la pantalla, capturando en el proceso algo que parece verdadero, aunque esté construido ficticiamente. Ese sentido de cruda integridad ha mantenido a la película en buena posición en el circuito de festivales, atrayendo particular interés de programadores y distribuidores orientados a LGBT, desde su animado estreno en Toronto el otoño pasado, poco después de la publicación de las memorias de Page, «Pageboy».

Sin embargo, dramáticamente, la improvisación produce recompensas mixtas en “Close to You”, que oscila entre escenas finamente detalladas en su examen de prejuicios abiertos y microagresiones más sutiles en la esfera familiar, y otras que están ensayadas de manera más vaga, construyendo relaciones sobre historias de fondo que Todavía no te sientes completamente formado. La actuación instintiva, no solo de Page sino de un excelente conjunto de personajes de Canuck, lleva la película al otro lado de la línea, aunque incluso con unos modestos 98 minutos, podría parecer más ajustada.

Un período de un día nos da una idea limitada de quién es Sam (Page) fuera del drama inmediato que lo rodea, aunque el lenguaje corporal alternativamente tenso y de hombros cuadrados del actor transmite a un hombre acostumbrado a asumir diferentes posturas y rostros dependiendo de la compañía en la que está. Nos encontramos con él, nervioso y cáustico, en el apartamento boho-chic de Toronto que comparte con un compañero de cuarto, aferrándose a su taza de café mientras contempla con cautela sus planes para el día siguiente: un viaje en tren a su tranquila ciudad natal en el lago Ontario, donde se reunirá con su familia extendida para el almuerzo de cumpleaños de su padre. Es una visita que lleva años posponiendo. Aunque sus padres y hermanos aparentemente progresistas han aceptado teóricamente la identidad de género que eligió, él nunca se ha librado de la sensación de que es un extraño en su presencia. “Es como si les debiera mucho”, suspira; para él, su aceptación se siente como un gesto.

Efectivamente, la reunión comienza de manera amistosa pero nunca del todo cómoda, el ambiente establecido acertadamente por la lente helada y de tonos pardos de la directora de fotografía Catherine Lutes de los interiores poco iluminados y cargados de madera de la casa familiar. La madre de Sam, Miriam (una maravillosa Wendy Crewson), está ansiosa por recuperar el tiempo perdido, ofreciendo un afecto efusivo pero esforzándose demasiado: cuando distraídamente usa los pronombres equivocados, sus disculpas ponen a Sam en la posición de consolarla. Papá Jim (Peter Outerbridge) está más relajado, contento simplemente con ver a su hijo, una vez severamente retraído, llevar una vida productiva e independiente; Las hermanas mayores de Sam son más pasivo-agresivas, casi reprochadoras en sus persistentes preguntas sobre su felicidad.

«No estabas tan preocupado por mí cuando en realidad no estaba bien», responde Sam, en una de las líneas más cortantes de la película, un sentimiento que sienta las bases para una disputa familiar más acalorada en respuesta a la transfobia menos cortésmente disfrazada de su cuñado Paul (David Reale). Esta escena sirve como pieza central de la película, sacando colectivamente a la superficie cualquier cantidad de conflictos latentes, aunque hay un aire de invención, incluso de taller, en su retórica fuertemente mordaz.

Contrarrestar esta tensión es la trama secundaria separada y más suave de la inesperada reconexión de Sam con la ex mejor amiga de la escuela secundaria Katherine (Hillary Baack), ahora una madre casada de los suburbios con claros anhelos de algo más. Se conocen por casualidad en el tren desde Toronto y luego se reúnen en la ciudad para tener una conversación sincera. En contraste con las negociaciones tácitas más complicadas con su familia, la aceptación de Katherine de su nueva identidad es incuestionable e incondicional (“Pareces igual, sólo que más tú”, observa con ternura), y entre ellos se despierta un deseo realineado.

Este romance tentativo es conmovedor, pero abordado tímidamente: Katherine nunca se enfoca completamente como un personaje fuera de su relación con Sam, que a su vez está dibujada con suaves pinceladas pastel, mientras que el piano escaso y las cuerdas tristes de la partitura (compuesta por Savage con Oliver Coates) debe llenar algunos vacíos emocionales. Las historias de una frágil ruptura familiar y una chispa de una segunda oportunidad no encajan del todo, aunque le brindan a Page un espectro completo de sentimientos para jugar: duro y suave, cauteloso y desatado, combativo y seductor. Para cualquier espectador que haya perdido el contacto con la estrella, es un feliz reencuentro.

El zoológico de Toronto reveló un ciberataque el lunes, después de detectarlo por primera vez la semana pasada y trabajar para mitigar el impacto. El zoológico aseguró al público que el ataque no afectó el bienestar de los animales ni al personal de apoyo, pero aún estaba determinando las posibles consecuencias para los visitantes humanos.

El zoológico más grande de Canadá está investigando los motivos del atacante y los posibles daños a sus sistemas. No está claro si algún registro de invitado, miembro, donante o empleado se vio afectado. Sin embargo, el Zoológico de Toronto dijo que no almacena ninguna información de tarjetas de crédito, por lo que los visitantes anteriores no tendrían que preocuparse por eso. El zoológico permanece abierto para operaciones normales y su sitio web aún está en funcionamiento.

«Desafortunadamente, estos incidentes se están volviendo cada vez más comunes y estamos agradecidos de haber tomado medidas en los últimos años para mejorar nuestra infraestructura tecnológica», dijo el Zoológico de Toronto en un comunicado. Se puso en contacto con la ciudad, la policía local y expertos externos para ayudar con sus investigaciones.

Pero quedan preguntas como, por ejemplo, ¿por qué los atacantes atacarían un zoológico? El dinero suele motivar a los hackers y el zoológico aporta mucho. Además de millones en donaciones para diversos proyectos y subvenciones gubernamentales, también genera ingresos de sus 750.000 visitantes cada año.

Los zoológicos también han sido blanco de ataques en el pasado. Un ciberataque afectó al ZooTampa en julio de 2023 y al zoológico de Louisville en 2022, supuestamente dirigido a la información personal de los visitantes. En 2015, dos docenas de zoológicos en los Estados Unidos enfrentaron un ataque coordinado contra un vendedor que buscaba la información de las tarjetas de crédito y débito de los visitantes.

Después de 39 años de retraso, Bruce Boudreau finalmente logró llegar a la Copa Spengler. Boudreau, de 68 años, jugó en Iserlohn en la temporada 1984/85 por unos miles de marcos alemanes, después de no poder afirmarse realmente en la NHL. Y en 1977 hizo un cameo en “Slap Shot”, la película de hockey sobre hielo más legendaria de la historia del cine.

En el invierno de 1984, el equipo de Canadá, ahora ganador récord, participó por primera vez en la Copa Spengler. “Pero lamentablemente no aceptaron a ningún jugador de Alemania. Es bueno que haya funcionado ahora”, afirma Boudreau este jueves por la tarde. El entrenador es una especie de estrella secreta en esta selección: con 617 victorias en la NHL ocupa el puesto 21 de la lista. En 2008 fue nombrado “Entrenador del Año”.

Estos son logros notables para alguien que vino desde muy abajo. Boudreau entrenó en ligas menores durante más de 15 años antes de tener una oportunidad en la NHL. Un compañero de esa época. David Shedden, ex entrenador del EV Zug y del HC Lugano. Los dos vivieron juntos durante un corto tiempo en Muskegon, un pequeño pueblo de Michigan. Y a mediados de la década de 1990 entrenaron en la Liga de Hockey de la Costa Este de tercer nivel; sus equipos del sur de Estados Unidos, de Luisiana y Mississippi, eran rivales acérrimos.

Más de 10.000 espectadores asistieron a los partidos; no estaban necesariamente interesados ​​en el espectáculo estético del hockey, sino en las brutales peleas a puñetazos que formaban parte de la vida cotidiana de la época. Ambos equipos tenían jugadores que acumulaban más de 500 minutos de penalización en una temporada. Shedden dice: “Ese era el Salvaje Oeste. Pero siempre tuvimos una buena relación. Bruce es un excelente entrenador que sabe cómo ganarse a la gente».

Shedden: “Yo era el mono perfecto para el trabajo”

Después de que Boudreau fuera nombrado entrenador del equipo de Canadá, se acercó a Shedden para pedirle consejo: había ganado la Copa Spengler con Canadá durante la temporada de cierre patronal en 2012 y con estrellas como John Tavares, Jason Spezza y Patrice Bergeron. Recientemente dictó esta cita inmortal a la revista especializada “Slapshot”: “La gente decía que el equipo era tan bueno que hasta un mono podría guiarlos hasta el título. Pero bueno, yo era el mono perfecto para el trabajo”.

Al igual que Shedden, a Boudreau le gusta decir palabrotas a menudo y hay un clip de él como entrenador de Washington en el que dice enojado «joder» 15 veces en un minuto. Pero en realidad es un entrenador de jugadores, un jugador comprensivo que goza de gran popularidad en el vestuario. En Davos no es diferente: después de la victoria inicial por 4-0 contra Frölunda, canceló el entrenamiento previsto para el día siguiente sin reemplazo; los jugadores pudieron disfrutar del día con sus familias.

Boudreau está bendecido con la autoironía y cierta rareza. En 1975, fue arrestado poco antes del draft de la NHL en Toronto por desnudarse mientras estaba borracho en un bar. Mientras entrenaba a Minnesota, se disparó una alarma de incendio a las 2 a. m. durante un viaje. El hotel fue evacuado, pero Boudreau permaneció en la cama y luego explicó: “Definitivamente no voy a bajar corriendo 15 pisos hasta la salida. No olí humo y me dije: ‘Estás asumiendo este riesgo'».

Su última parada en la NHL fue Vancouver, donde fue vergonzosamente despedido el pasado mes de enero. Desde hacía semanas estaba claro que la dirección del club sustituiría a Boudreau. Las lágrimas fluyeron; El gerente general Jim Rutherford tuvo que disculparse públicamente por el mal trato que dio al veterano entrenador. «Nunca lo superaré del todo. Pero la vida debe continuar”, afirma Boudreau.

Es un hombre ocupado, es dueño del equipo juvenil Hershey Cubs. Ayuda a su hijo Ben, que recientemente empezó a trabajar como entrenador en jefe en la liga juvenil más importante de Canadá. Aquí y allá aparece como un experto en televisión. Pero no quiere pensar en dimitir como entrenador, incluso después de cinco décadas en el negocio del hockey sobre hielo.

Esto no es sorprendente, aunque sólo sea porque su autobiografía, publicada en 2009, tiene este título: “Gabby – Confesiones de un aficionado al hockey”, confesiones de una persona motivada por el hockey sobre hielo; Sigue siendo así incluso ahora que es jubilado. Gabby es su apodo, es la palabra inglesa que significa hablador y le sienta bien a Boudreau porque puede charlar sin cesar.

Hoy dice: “Todavía siento el fuego y estoy abierto a un nuevo desafío”. ¿Podría ser también en Europa? “Claro”, dice Boudreau, es una persona abierta y no descarta nada.

Boudreau podría ser un problema para EHC Kloten

Es una actitud que interesará a sus dos asistentes en Davos: Larry Mitchell y Jeff Tomlinson. A ambos se les confía la búsqueda de un nuevo entrenador en el EHC Kloten. «No hemos hablado de eso en absoluto, nuestra atención se centra en la Copa Spengler», afirma Boudreau. No debería faltar tiempo para explorar el interés mutuo. Pero, ¿podría Kloten permitirse un autocar de esta reputación y, sobre todo, de este precio? En la NHL, Boudreau ganaba habitualmente entre dos y tres millones de dólares.

Para la aparición en Davos, en cambio, no hay nada. Los jugadores y el personal están disponibles de forma gratuita, pero son atendidos con dedicación in situ. Tomlinson también disfruta de esta experiencia: el germano-canadiense de 53 años regresó inesperadamente a la Copa Spengler después de haber tenido que dejar el cargo de entrenador del Kloten en primavera por motivos de salud.

Dice: «Es una experiencia maravillosa, siento de nuevo esa sensación de hormigueo. Pero nada ha cambiado en mi situación, ya no puedo trabajar como entrenador. Esto es sólo una aventura”. Su trabajo consiste en transmitir sus conocimientos sobre los jugadores empleados en Europa. Y aprende mucho, sobre todo de Boudreau. «Es un tipo bastante divertido y mantiene el ambiente relajado».

La atmósfera informal tiene como objetivo ayudar a Canadá a ganar el torneo por quinta vez en los últimos siete eventos después de la decepción del año pasado: por primera vez, el equipo salió de Davos sin una sola victoria.

Ha pasado un tiempo desde que Boudreau ganó un título, allá por 2007 en la AHL. Hay triunfos más importantes en un Palmarès que ganar la Copa Spengler. Pero también peores oportunidades para recordar un poco el gran y amplio mundo del hockey.

Si bien muchas de las llamativas demostraciones de movilidad y transporte que se llevan a cabo en CES tienden a ser más… aspiracionales, el transportador de carga eléctrico de Honda, el Vehículo de Trabajo Autónomo (AWV), pronto podría encontrar uso en terrenos aeroportuarios como el El vehículo eléctrico robótico avanza hacia operaciones comerciales.

Honda presentó por primera vez el AWV como parte de su demostración de movilidad complementaria en CES 2018 y luego se asoció con la firma de ingeniería Black & Veatch para desarrollar aún más la plataforma. El AWV de segunda generación era capaz de ser pilotado de forma remota o seguir una ruta preestablecida mientras evitaba obstáculos de forma autónoma. Podría transportar casi 900 libras de material a bordo y remolcar otras 1,600 libras, tanto dentro como fuera de la carretera. Esos prototipos de segunda generación pasaron incontables horas transportando materiales de construcción de un lado a otro a través de un sitio de trabajo de construcción de paneles solares de 1,000 acres, tanto individualmente como en equipos, como parte del proceso de desarrollo.

En marzo pasado, Honda presentó el AWV de tercera generación con mayor capacidad de carga, mayor velocidad máxima, batería más grande y mejor evitación de obstáculos. El martes, Honda reveló que se está asociando con la Autoridad de Aeropuertos del Gran Toronto para probar su último AWV en el Aeropuerto Pearson de la ciudad.

Los vehículos robóticos comenzarán sus residencias recorriendo los perímetros de los aeródromos, utilizando cámaras montadas y una IA a bordo, revisando vallas e informando sobre cualquier agujero o intrusión. La compañía también está considerando probar el AWV como herramienta FOD (desechos de objetos extraños) para mantener las pistas despejadas, como transportador de componentes de aeronaves, transportador de personas o remolcador de carros de equipaje.

El AWV es sólo una pequeña parte de los esfuerzos generales de electrificación de Honda. El fabricante de automóviles está cambiando rápidamente su enfoque de la combustión interna a los motores eléctricos con planes de lanzar un SUV de tamaño mediano totalmente eléctrico, así como casi una docena de modelos de motocicletas EV para 2025, y desarrollar un sedán EV con Sony. Pero lo más importante es que Motocompatco está regresando.

Ley y orden Toronto: intención criminal ha elegido un conjunto totalmente canadiense.

La serie, que está basada en la serie creada por Dick Wolf, cuenta con Aden Young (Rectificar), como el sargento detective Henry Graff, Kathleen Munroe (ciudad en llamas) como el sargento detective Frankie Bateman, Karen Robinson (Cala de Schitt) como la inspectora Vivienne Holness, KC Collins (La señora de la limpieza) como el fiscal adjunto Theo Forrester, Nicola Correia-Damude (Cazador de sombrass) como Patóloga Forense Dra. Lucy Da Silva, y Araya Mengesha (Nadie) como el experto en tecnología Mark Yohannes.

La serie, producida por Lark Productions y Cameron Pictures para Citytv, sigue a dos detectives de élite de la unidad de Investigaciones Criminales Especializadas mientras investigan crímenes y homicidios de alto perfil en el área metropolitana de Toronto.

La serie de 10 capítulos, que se filma en Toronto, saldrá al aire en la primavera de 2024.

Tassie Cameron (Azul novato) es showrunner y productor ejecutivo junto a Erin Haskett, Amy Cameron, David Valleau, Alex Patrick y Holly Dale.

Ley y orden iEs una de las franquicias dramáticas más importantes de la televisión estadounidense con tres series actuales, la nave nodriza. Ley y orden, Ley y orden: SVU y Ley y orden: crimen organizado. La serie insignia fue adaptada previamente en el Reino Unido con Ley y orden: Reino Unidoque duró ocho temporadas.

después del original Ley y Orden fue revivida por NBC hace dos años, ha habido convocatorias para la tercera serie de mayor duración de la franquicia, Intento criminal, que se emitió durante 10 temporadas, también volverá. Su estrella Vincent D’Onofrio ha sido un firme defensor de un resurgimiento, o al menos para él y su Intento criminal codirectora Kathryn Erbe para retomar sus roles en proyectos existentes Ley y Orden serie.