DiMaggio, un actor, entiende lo que los actores necesitan, a saber: validación personal. Los elogios son clave y la retroalimentación es vital. También ayuda cuando respetas a tus compañeros actores por seguir siendo profesionales y mantener en exhibición sus profundos talentos. DiMaggio recordó haber trabajado con Arthur y lo talentosa que era, a pesar de que estaban siendo abiertamente lascivos. Él dijo:

«Quiero decir, reconoces el talento. Definitivamente [have to] Dales un poco, ‘Oye, qué bueno lo que estás haciendo’. Porque a todo el mundo le gusta oírlo. Quiero decir, por ejemplo, cuando estaba haciendo ‘Futurama’, ¡teníamos a Bea Arthur! ‘Mujeres amazónicas de humor’, ella era la Femputer. Y Bender tiene escenas con ella; Hicimos escenas juntos. […] ¡Haciendo escenas de besos con Bea Arthur, una Chica Dorada! ¡Mauda! ¡Y estoy haciendo escenas de besos con ella! De hecho dije en un momento [Bender voice] ‘¡Oh, sí cariño, dame un poco de eso!’ ¡Por la maldita Bea Arthur!».

Arthur, a pesar de lo dispuesta que estaba a interpretar a un femputer con líneas de diálogo absurdas sobre snu snu, todavía buscó la opinión y la validación de DiMaggio. A pesar de una carrera larga y prolífica, Arthur no tenía experiencia en la actuación de voz. Cuando le pidió aprobación a DiMaggio, él reconoció el impulso actoral de validación, un reconocimiento que lo humilló. DiMaggio dijo:

«Pero la primera escena que hicimos […] Yo estaba allí y me dijeron: ‘John, Bea va a entrar, ¿te gustaría grabar con ella?’ Porque ya había grabado mis cosas. Yo estaba como, ‘¡Diablos, sí, amigo! ¿Estás bromeando? ¡Es una leyenda!’ Y entré e hicimos la primera escena, y ella se volvió hacia mí y me dijo: ‘¿Cómo estoy?’ Y dije: ‘Oh, señora Arthur, lo está haciendo absolutamente increíble'».

Las películas de Maïwenn, como la propia Maïwenn, tienden a ser divisivas.

Cuando son buenos, como en el segundo largometraje de la escritora, directora y actriz, policia, están llenos de actuaciones de conjunto de sangre caliente que canalizan la energía cinética de John Cassavetes. Cuando no lo son, como en su último esfuerzo, ADNse sienten como autofotos exageradas donde Maïwenn es la única estrella.

De cualquier manera, difícilmente te dejan indiferente, razón por la cual el mayor proyecto del director hasta el momento, una película biográfica de 22,4 millones de dólares de los legendarios 18^el cortesana francesa del siglo XIX, Jeanne du Barry, puede parecer tan sorprendente. Suntuosamente confeccionada y con suficientes disfraces asombrosos (varios de ellos cortesía de Chanel, uno de los patrocinadores de la película) como para merecer un desfile por separado, la espléndida función de Maïwenn también es, bueno, un poco insulsa.

Tiene un gran escenario, con muchas escenas filmadas en y alrededor del verdadero Palacio de Versalles, y una gran configuración, con la biografía de du Barry de la pobreza a la riqueza a Roi Louis XV como trama principal. Pero una vez que todo eso está en su lugar, Maïwenn realmente no hace mucho con eso.

Incluso el casting (algunos dirían casting de acrobacias) de Johnny Depp como el rey ofrece algunas emociones tempranas y luego bostezos en su mayoría, con Depp repartiendo lo que parece un total de una docena de líneas en un francés respetable, mientras permanece mudo. Su interpretación no es mala, y tampoco la de Maïwenn en el papel principal. Pero a los dos, como en la película, rara vez se nos acelera el pulso. Con toda la controversia reciente en torno a Depp, sin mencionar a la propia Maïwenn, el resultado de su colaboración es una hermosa pieza de época que se siente a la vez plana y superficial, y ciertamente lejos de cualquier escándalo.

Ha habido varios otros intentos de llevar la historia de du Barry a la pantalla, incluida la película muda de Ernst Lubitsch. Pasiónprotagonizada por Pola Negri, y la dirigida por William Dieterle señora du barry, protagonizada por Dolores del Río. Más recientemente, Sofia Coppola Maria Antonieta presentó a Asia Argento como la infame amante del rey, en un papel que, según Maïwenn, la inspiró a dirigir algún día su propio proyecto sobre la cortesana.

Trabajando con los escritores Teddy Lussi-Modeste y Nicolas Livecchi, básicamente armó una historia clásica de Cenicienta ataviada con atuendos escandalosamente caros, una que se enfoca casi exclusivamente en el deseo de du Barry de enriquecerse y permanecer así, y rara vez en lo social y lo social. cuestiones políticas de la burbuja de Versalles donde prosperó.

De hecho, la sección más intrigante de la película sucede incluso antes de que lleguemos al palacio, cuando seguimos a una joven plebeya llamada Jeanne Bécu, la hija ilegítima de una madre costurera, que pasa de benefactora aristocrática en benefactora, y luego de amante en amante. , en lo que sigue siendo uno de los ascensos sociales más impresionantes de la historia.

Maïwenn dirige estas primeras secuencias con una autoridad distante y fría que recuerda a Kubrick haciendo barry lyndon — Claramente otra gran inspiración, hasta la seca voz en off de esta película que narra todos los eventos principales — y pinta un retrato breve pero convincente de una mujer joven que se queda con solo dos opciones: la Biblia o el dormitorio.

Para impulsar su ascenso a la cima, Bécu fue lo suficientemente inteligente como para elegir lo último, y pronto cae en manos del Comte du Barry (Melvil Poupaud), un ingenioso playboy que comienza a proxenetismo con otros nobles. La belleza y el atractivo sexual de Jeanne la convierten en una amante legendaria en París, pero en realidad es su inteligencia lo que encanta a todos esos hombres ricos y reales, que la adulan como un trozo de carne fresca.

Quizás la escena más poderosa de toda la película es la que tiene lugar en el primer acto, cuando Jeanne, una lectora voraz y una tutora muy capaz, intenta encontrar un poco de paz y tranquilidad con un libro en la bañera, hasta que entra el conde. y la sumerge bajo el agua por despecho tóxico. Es una de las únicas veces en la película donde la situación de Jeanne como una mujer humilde en un mundo de hombres mezquinos y privilegiados se siente visceral.

Los intensos estallidos de violencia verbal y, a veces, física, han sido una parte clave del cine de Maïwenn, pero una vez que Jeanne llega a Versalles, donde el conde la lleva con la esperanza de elevar su propio estatus frente a Luis XV, todo es sobre rituales dóciles que ocasionalmente se rompen. El director se esfuerza mucho en señalar algunas de las tradiciones más absurdas de la corte francesa, como nunca darle la espalda al rey, una broma que se repite con tanta frecuencia que rápidamente se vuelve tediosa, pero eso es lo más profundo.

Una vez que Jeanne llama la atención de Louis, y el rey está debidamente enamorado, el resto de la película narra su larga (en realidad, seis años), supuestamente romántica historia de amor, que nunca es tan intrigante como podría ser. Por un lado, los dos apenas se hablan, tanto que están atrapados en las interminables tareas del palacio que son administradas por el primer ayuda de cámara de confianza del rey, La Borde (Benjamin Lavernhe, una presencia constante y acerada).

Una mirada rápida a Wikipedia muestra que La Borde fue de hecho un músico y compositor de óperas cómicas, pero no sabrías nada de eso de una película que tiende a adherirse a la superficie de sus personajes. Lo mismo ocurre con du Barry, quien, como se puede aprender, se involucró bastante en los asuntos nacionales e internacionales durante su reinado como máxima amante, pero cuyo mayor logro aquí es iniciar una tendencia de moda de vestidos a rayas.

Para agregar más dramatismo al tercer acto, Maïwenn se concentra en la rivalidad entre Jeanne du Barry y Marie-Antoinette (Pauline Pollmann), una rivalidad inducida y agravada por las hijas de Luis XV (India Hair, Suzanne de Baecque, Capucine Valmary), representada aquí. como el hijo maligno intrigante de una película de Disney. A medida que la trama toma el control, la película se seca de cualquier sustancia restante, y para cuando el rey está en su lecho de muerte, plagado de viruela, Juana de Barry se siente como una caricatura.

Es desafortunado que esto suceda, dada la combinación de temas y el talento de Maïwenn como directora, que se muestran esta vez a través del alto nivel de artesanía, ya sea el vestuario de Jürgen Doering, la pulida fotografía de Laurent Dailland o los decorados de Angelo Zamparutti. capturando la riqueza extrema de la época. Atando el paquete es una seductora partitura de Stephen Warbeck (Shakespeare enamorado) que, en la mayoría de los casos, reemplaza las emociones que no se generan en la pantalla.

El alcance de la película es tan ambicioso que tal vez se volvió demasiado abrumador para una directora que generalmente logra sus mejores notas a través de la improvisación con un elenco muy unido, creando escenas memorables que de repente se vuelven explosivas. No hay nada de eso aquí, y la paradoja de Juana de Barry es que, a pesar de la vida audaz en la que se basa y el casting audaz del Depp semi-en la lista negra, esta es una película que termina jugando demasiado seguro.

La próxima serie de suspenso y crimen de Peacock Piel de leopardoprotagonizada por Carla Gugino (La maldición de Hill House), Amelia Eva (La maldición de Bly Manor) y Ana de la Reguera (narcos), ha presentado un nuevo tráiler lleno de vapor. Las imágenes de arriba muestran el elenco del conjunto, que también incluye a Gentry White (Irreal), Felipe Winchester (Pícaro), Margot Bingham (Los muertos vivientes), Gaite Jansen (Peaky Blinders), Nora Arnezeder (Casa segura), y Jeffrey Dean Morgan, atrapado en un paraíso aislado con una banda de ladrones.

“Huyendo de un robo fallido de diamantes, una banda criminal busca refugio en el paraíso remoto de Playa Perdida, México, en la propiedad junto a la playa de dos mujeres, Alba y Batty”, según una sinopsis oficial. “Surgen complicaciones oscuras y divertidas cuando se les unen dos invitados a la cena (el productor de televisión Max y su frívola novia Maru) y el ex ama de llaves de Alba, ya que pronto todos son tomados como rehenes. Secretos asesinos, traiciones despiadadas y deseos impactantes emergen a la superficie mientras todos esperan su destino”.

Gugino interpretará a Alba Fontana, una ex documentalista cuyo esposo filántropo la dejó por una mujer más joven, enviándola a una espiral descendente; de la Reguera interpreta a Inocencia, una ama de llaves cleptómana recientemente despedida; Jansen interpretará a Batista “chiflado” Ferreira, exmodelo de maniquíes y entusiasta del buceo; Eve es Maru, una ex camarera de casino optimista, desafortunada en el amor; White interpreta a Fausto Malone, un criminal profesional y experto en planear atracos; Arnezeder es Sierra Loba, un experto en armas profesional; Bingham interpretará a Clover Braun, un conductor profesional de escapadas, y Winchester interpretará a Max Hammond, un hábil productor de televisión estadounidense que sale con Maru.

Piel de leopardo cuenta con la producción ejecutiva de Stuart Ford, Lourdes Díaz, Miguel A. Palos, Jr., Gugino y Sebastián Gutiérrez. Gutiérrez dirigió los ocho episodios de 30 minutos y el programa es producido por AGC Television.

Piel de leopardo, Estreno de la serie, jueves 17 de noviembre, Peacock

Magic Mike ha vuelto para hechizarnos a todos.

La tercera y presumiblemente última entrega de «Magic Mike» está protagonizada por Channing Tatum como el stripper masculino titular, con Steven Soderbergh de nuevo dirigiendo después de quedarse fuera de la secuela «Magic Mike XXL». La película se estrenará en los cines el 10 de febrero de 2023, durante el fin de semana del Super Bowl… pero el verdadero atletismo son los movimientos fluidos de Tatum y el equipo.

La estrella principal y productora Tatum compartió un primer vistazo a la película en Instagram con la leyenda: «Todas las cosas buenas comienzan en Miami». Tatum como Mike sostiene la mano de Salma Hayek sobre sus abdominales mientras ella, vestida con una bata, mira hacia abajo.

Thandiwe Newton fue elegida previamente para el papel, pero se alejó de la producción debido a «asuntos familiares», según un representante de Warner Bros. Hayek asumió el cargo en abril de 2022.

Si bien los detalles de la trama de «Magic Mike’s Last Dance» se han mantenido en secreto, Tatum previamente se burló de que la tercera película es una «historia de pez fuera del agua donde es una historia de ‘Pretty Woman’ de rol inverso que termina con una gran cantidad de bailando en él.”

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El socio de producción Reid Carolin dijo anteriormente que «Magic Mike 3» tratará sobre «una mujer atrapada en un espectáculo de striptease horrible como Chippendales y luego se da cuenta, ‘¿Qué diablos estoy haciendo aquí?'» solo para ser rescatada por Magic Mike ( Tatum). “Se mete por la madriguera del conejo y pregunta: ¿Qué es lo que realmente quiero?”. agregó Carolina.

El director Soderbergh dijo que «Magic Mike’s Last Dance» se inspiró en «All That Jazz» y la coreografía de Tatum en la gira «Magic Mike Live». Como dijo el propio Tatum: «Nos estamos moviendo hacia las vallas: nunca tendrá que haber otra película de stripper después de esta».

«Magic Mike’s Last Dance» marca la despedida de Tatum de su personaje de stripper que los fanáticos vieron por primera vez en la pantalla en 2012. Desde entonces, la franquicia impulsó una secuela repleta de estrellas, «Magic Mike XXL», y el acto de gira «Magic Mike Live». Tatum aseguró al público que la famosa «danza del agua» del espectáculo en vivo recibirá una oda especial en «Last Dance».

“Tengo un baile bastante loco que abre la película”, explicó Tatum. “Comenzamos en un nivel bastante fuerte y luego, al final, podría hacer una versión de la danza del agua en el espectáculo. Hay una zona de chapoteo en la película, así que es algo real”.

“Magic Mike’s Last Dance” se estrena en los cines el 10 de febrero de 2023.

Mira el primer vistazo a continuación.

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Starz ha fijado una fecha de estreno para su muy esperada adaptación en serie de la novela del siglo XVIII. Las amistades peligrosas.

El drama está a punto de estrenarse el domingo 6 de noviembre y, anticipándose a la llegada del programa, Starz reveló algunos primeros vistazos a la historia bellamente reimaginada que se centra en la historia épica de Merteuil y Valmont. Revelado durante la presentación de TCA de la red, el primer adelanto y las fotos muestran el comienzo de Merteuil y Valmont como jóvenes amantes en los barrios marginales de París y siguen cómo ascendieron a las alturas de la aristocracia francesa a través de varios esquemas.

Los nuevos episodios estarán disponibles semanalmente los domingos a la medianoche en la aplicación Starz, todas las plataformas de transmisión y bajo demanda de Starz. En la televisión lineal, Las amistades peligrosas debutará el 6 de noviembre en Starz a las 9/8c y se transmitirá cada domingo siguiente a las 8/7c a partir del 13 de noviembre.

Un audaz preludio de la novela clásica de Laclo, Las amistades peligrosas se centra en la historia de origen de sus personajes icónicos, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, quienes se conocieron como jóvenes amantes apasionados en vísperas de la revolución. El giro moderno llevará a los espectadores a un viaje a través de la maravilla y el terror, la belleza y la degradación, la seducción y el engaño en el París prerrevolucionario. Impulsados ​​a corregir los errores de su pasado, la joven pareja interpretada por Alice Englert y Nicholas Denton usarán sus habilidades de seducción y manipulación para conseguir lo que quieren.

La historia comienza con Camille, quien es acogida por la actual marquesa de Merteuil (interpretada por Lesley Manville), mientras navega por su propio camino en un mundo de hombres, usando el poder de los secretos para recuperar el control. Y Valmont no se detendrá ante nada para recuperar el título que le fue arrebatado recientemente.

Junto a Englert, Denton y Manville en la serie están Kosar Ali, Carice Van Houten, Hilton Pelser, Fisayo Akinade, Michael McElhatton, Nathanael Saleh, Colette Dalal Tchantcho, Hakeem Kae-Kazim y Tom Wlaschiha. El programa es producido para Starz por Playground y Flame Ventures en asociación con Lionsgate Television. Creada y escrita por la showrunner Harriet Warner, se desempeña como productora ejecutiva junto a Colin Callendar, Tony Krantz, Scott Huff, Bethan Jones y Christopher Hampton. Mientras tanto, Barney Reisz se desempeña como productor.

Estén atentos para más primeros vistazos Las amistades peligrosas antes de que llegue a Starz este otoño, y vea el adelanto a continuación.

https://www.youtube.com/watch?v=djt1pyZH53U

Las amistades peligrosasEstreno de serie, domingo 6 de noviembre, 9/8c, Starz

Nunca olvidas lo peor. El oficial Dime mentiras El tráiler está aquí, y está lleno de giros y vueltas melodramáticos. Estrenando con sus primeros tres episodios el miércoles 7 de septiembre, Hulu’s Dime mentiras protagoniza Grace Van Patten (nueve perfecto extraños) y Jackson White (Ambulancia, Sra. Fletcher) en la historia basada en la novela del mismo nombre de Carola Lovering.

Dime mentiras sigue una relación tumultuosa pero intoxicante a medida que se desarrolla en el transcurso de ocho años. Cuando Lucy Albright (Van Patten) y Stephen DeMarco (White) se conocen en la universidad, se encuentran en esa edad formativa en la que las decisiones aparentemente mundanas conducen a consecuencias irrevocables. Aunque su relación comienza como cualquier romance típico del campus, rápidamente caen en un enredo adictivo que alterará permanentemente no solo sus vidas, sino también las vidas de todos los que los rodean.

La serie también está protagonizada por Catherine Missal (La lista negra, la duda), Casa Spencer (Fuerza espacial, cazadores de recompensas adolescentes), Sonia Mena (el dos), Branden Cook (policía de chicago), Benjamín Wadsworth (Clase mortal) y Alicia Crowder (la sociedad).

Para obtener más detalles sobre qué esperar, los espectadores pueden consultar el libro, descrito como una «novela emocionante y sexy sobre esa persona que todavía te persigue: el otro una. El equivocado El que no podías soltar. El que nunca olvidarás.”

Meaghan Oppenheimer se desempeña como productora ejecutiva y showrunner en Dime mentiras. Emma Roberts y Karah Preiss son productoras ejecutivas bajo su sello Belletrist Productions. Matt Matruski, Laura Lewis y Stephanie Noonan son productores ejecutivos de Rebelle Media, y Shannon Gibson y Sam Schlaifer de VICE Studios son productores ejecutivos de Refinery29, propiedad de Vice. Jonathan Levine también se desempeña como productor ejecutivo y director piloto. Lovering se desempeña como productor consultor.

Dime mentiras es la segunda serie de televisión de Roberts and Preiss’ Belletrist Productions. La primera serie fue un drama de vampiros adolescentes. Primer asesinatoque fue cancelada recientemente en Netflix después de una temporada.

Dime mentirasPrimeros tres episodios, estreno, miércoles 7 de septiembre, Hulu, nuevos episodios semanales

Una criada huérfana recuerda un día fatídico en un romance de época sensual y lleno de vapor. Basada en la novela de Graham Swift, Domingo de cuidados maternales es una exploración reflexiva del amor, el dolor y la búsqueda de la autorrealización. La protagonista se libera de su condición servil. Impulsado por la pasión y un corazón apesadumbrado para superar una vida temprana en las sombras de la riqueza. Domingo de cuidados maternales se cuenta con una entrega poética que modera los problemas de ritmo.

Ambientado inicialmente el 30 de marzo de 1924, nos presentan a Jane Fairchild (Odessa Young), una huérfana que trabaja como empleada doméstica en la casa de Godfrey (Colin Firth) y Clarrie (Olivia Colman) Niven. Le dan a su personal el día libre el Domingo de las Madres. Los Niven van a celebrar el compromiso de Paul Sheringham (Josh O’Connor) con Emma Hobday (Emma D’Arcy). La familia Sheringham es propietaria de la finca vecina. Paul es su único hijo sobreviviente después de la guerra. Jane y Paul se conocen íntimamente. Han tenido una aventura secreta durante años.

Jane y Paul hacen el amor en su casa mientras todos esperan en la fiesta de compromiso. Décadas más tarde, Jane (Glenda Jackson), mucho mayor, reflexiona sobre los acontecimientos de ese día. Luego vuelve a recordar a otro amante. Vemos a la joven Jane trabajando en una librería. Conoce al apuesto e intelectual Donald (Sope Dirisu). Él le pregunta por qué quiere ser escritora. Jane responde que tres incidentes han guiado su camino. Casualmente nombra los dos primeros, pero mantiene el tercero como su preciado secreto.

Relaciones en el Domingo de la Madre

Domingo de cuidados maternales hará que tu pulso se acelere. Las escenas no son lascivas sino un relato preciso de la intensa relación física entre los enamorados. La directora francesa Eva Husson (Girls of the Sun) es sublime en sus representaciones de los encuentros carnales de Jane y Paul. Él adora su cuerpo. Quitando tiernamente las prendas como pinceladas emplumadas sobre un cuadro de valor incalculable. Están completamente a gusto el uno con el otro. Husson se demora en los primeros planos. Ella refuerza constantemente su vínculo magnético.

Las relaciones sensuales tienen significados y consecuencias más profundas. Jane es una criada humilde. Destinado a buscar, cocinar y limpiar en silencio. Paul es el último heredero de una importante familia. Su matrimonio arreglado con Emma es un deber solemne por derecho de nacimiento. El amor de Jane y Paul nunca sería perdonado. La película tiene escenas francas que discuten el control de la natalidad y dejan evidencia fluida. No se hacen ilusiones sobre lo que sucedería si fueran descubiertos. Por el contrario, su amor por Donald es, en última instancia, liberador. Él ve su potencial. Puede ser honesta acerca de sus deseos y sueños. La dicotomía entre las parejas de Jane muestra su crecimiento.

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Actuaciones en Domingo de la Madre

La actriz australiana Odessa Young ofrece una actuación atrevida y en capas. Ella pasa franjas de la película en la piel de ante. Una escena fascinante la muestra caminando desnuda por la casa de Sheringham. Nunca podría ser tan libre como una sirvienta. Jane existe por capricho de sus empleadores. Ayudar a la melancólica Sra. Niven a desvestirse mientras elogia a la niña por ser huérfana. Una declaración ridícula para alguien que está solo en el mundo. Jane debe ocultar su angustia mientras la alta sociedad brinda por el matrimonio de Paul y Emma. Solo puede ser ella misma en circunstancias clandestinas. Su disposición evoluciona con la edad. Young retrata hábilmente a un personaje sofisticado a través de una vida de cambios.

Domingo de cuidados maternales salta adelante y atrás en el tiempo. El ritmo de la película va y viene con los flashbacks. Eva Husson hace un gran trabajo con el acoplamiento. Pero se empantana con otros aspectos de la narrativa. Esto da como resultado recesiones lentas después de escenas candentes. Domingo de cuidados maternales es una película ciertamente desigual. Pero el drama de época inglés rara vez es tan excitante.

Domingo de cuidados maternales es una producción de Number 9 Films, Ingenious, Film4, Lipsync Productions y el British Film Institute. Tendrá un estreno en cines en los Estados Unidos el 25 de marzo de la mano de Sony Pictures Classics.

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