Reno bebé El creador y estrella Richard Gadd se sinceró sobre sentir «empatía tóxica» hacia la Martha de la vida real.

La popular serie de Netflix ve a Gadd en el papel principal de Donny Dunn, un comediante fracasado en Londres que se encuentra en el centro de una pesadilla de acoso después de darle a Martha (Jessica Gunning) una taza de té gratis cuando entra al pub donde él trabaja. .

El programa ha recibido excelentes críticas tanto de la crítica como del público, y muchos elogiaron a Gadd por abrirse a sus experiencias de la vida real con el acoso, la agresión sexual y la violación.

Durante un evento For Your Consideration (FYC) para miembros de TV Academy, Gadd explicó sus sentimientos hacia la mujer que inspiró el personaje de Martha y sus luchas con la «empatía tóxica» (según El reportero de Hollywood).

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«Recuerdo que cuando me acosaban, era implacable y sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía esas increíbles punzadas de sentir lástima por ella». él dijo.

Gadd dijo que vio a la mujer como alguien que sufría mucho dolor, y agregó: «Nunca vi a alguien que fuera un villano. Vi a alguien que estaba perdido por el sistema, de verdad. Vi a alguien que necesitaba ayuda y no la estaba recibiendo». «.

También respondió preguntas sobre el «gran proceso» de creación del programa de siete episodios, que también se inspira en su show individual del mismo nombre.

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«Tuve que entrar en un lugar muy obsesivo», continuó. «Pasé horas locas con esto. Mis mejores horas de escritura son a partir de las 5 am en adelante, y siempre me levantaba a las 4:30 am y escribía obsesivamente casi hasta que me acostaba al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí, y Sólo sabía que era mi oportunidad.

«Simplemente tenía que ser lo mejor que pudiera. Simplemente no quería mirar atrás y pensar que no hice lo suficiente. Probablemente fui demasiado lejos en el otro sentido, pero tenía que darlo todo». «.

Tras el éxito de Reno bebéGadd está listo para crear un nuevo drama de seis partes para la BBC.

El espectáculo, titulado leones, seguirá la vida de dos hermanos separados. El casting y la fecha de lanzamiento aún no se han anunciado.

Reno bebé está disponible para transmitir en Netflix.

El Reno bebé El fenómeno ha aterrizado en Los Ángeles.

Inmediatamente después de que la serie limitada de Richard Gadd se convirtiera en un éxito certificado al ocupar el puesto número 1 en el ranking de televisión en inglés de Netlfix por tercera semana consecutiva, el transmisor dio la bienvenida a su creador y estrella a la costa oeste. Gadd está visitando los medios esta semana para hablar sobre la serie aclamada por la crítica inspirada en su acosador en la vida real durante seis años, y lo está haciendo junto a Jessica Gunning, la actriz que se ganó elogios como la mujer que lo aterrorizó.

La pareja se presentó el martes por la noche en un escenario dentro del Directors Guild of America con la actriz Nava Mau y dos miembros clave del Reno bebé equipo, la directora Weronika Tofilska y el editor Peter Oliver, para el primer panel de discusión del programa. Moderadora Tonya Mosley de NPR Aire fresco dirigió la conversación (frente a una multitud de miembros de la Academia de TV) que cubrió el proceso creativo de Gadd al adaptar su espectáculo unipersonal para la pantalla, su enfoque para extraer el trauma personal (ser acosado y agredido sexualmente) en su trabajo, cómo Gunning obtuvo la mejor parte y lo que los panelistas esperan que los espectadores obtengan de lo que se describe como una observación intensa, profunda y, a veces, cómica.

Reno bebé sigue a Donny Dunn de Gadd, un comediante en apuros que se encuentra con una mujer solitaria en el bar donde trabaja. El encuentro casual, durante el cual él le ofrece una taza de té gratis, se dispara cuando Martha se revela como una peligrosa acosadora en serie. A lo largo de varios años, le envió más de 41.000 correos electrónicos, 744 tweets, 100 páginas de cartas y 350 horas de mensajes de voz. Mau desempeña un papel fundamental como la novia transgénero de Donny que queda atrapada en el lío.

Gadd respondió las primeras preguntas mientras hablaba del “gran proceso” de elaborar guiones para siete episodios a partir de su programa individual del mismo nombre, que ganó una gran cantidad de premios en 2019 y 2020. “Tuve que hacerlo. entrar en un lugar muy obsesivo”, dijo sobre la escritura. “Pasé horas locas con eso. Mis mejores horas para escribir son a partir de las 5 am y siempre me levantaba a las [4:30 a.m.] y escribo obsesivamente casi hasta acostarme al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí y supe que era mi oportunidad. Tenía que ser tan bueno como pudiera hacerlo. Simplemente no quería mirar atrás y pensar que no hice lo suficiente. Probablemente fui demasiado lejos en el otro sentido, pero tenía que darlo todo”.

Gunning lo dio todo mucho antes de conseguir el papel. Ella reveló que conoció a Gadd y su trabajo por primera vez al comprar una entrada para su otro espectáculo individual aclamado por la crítica. Mono mira mono haceel que precedió Reno bebé. “Pensé que era una de las cosas más profundas que jamás había visto en el escenario”, dijo. Esa producción, como el episodio cuatro de Reno bebé, se centra en las experiencias de Gadd al ser agredido sexualmente por un hombre al que consideraba un mentor creativo al principio de su carrera. “Entonces traté de ir a ver Reno bebéla obra, pero estaba agotada, así que compré el texto de la obra, que es un poco Martha de mí”.

Mau, conocido por HBO Generación, dijo que cuando recibió el guión por primera vez, no podía dejarlo. «Me quedé despierta toda la noche y comencé a escribir un diario sobre ello», explicó, llegando incluso a acosar a sus agentes para obtener actualizaciones sobre el proceso de casting. «Realmente encontró un lugar en mi mente y en mi corazón y nunca se fue».

También le contó a Mosley cómo el papel la ayudó a procesar emociones latentes. “No tenía idea de que interioricé tanta ira y la apagué. Como mujer trans, como mujer latina, he tenido que hacer eso para sobrevivir, para llegar al mundo hasta donde lo he hecho, ha sido mi responsabilidad cuidar las emociones de otras personas. Honestamente, fue muy difícil y desafiante interpretar a un personaje que se sentía con tanto derecho a sus propias emociones y no estaba demasiado preocupada por cuidar las emociones de otras personas. Eso me dio mucha fuerza para volver a sintonizarme con mi cuerpo”.

Reno bebé debutó el 11 de abril y, durante el último mes, a medida que el programa ganó popularidad, ha inspirado a innumerables detectives en línea a centrarse en descubrir a las personas reales en la historia de la vida real. Si bien Gadd no abordó eso durante el panel del martes por la noche (anteriormente instó a los fanáticos a dejar de especular porque «ese no es el objetivo de nuestro programa»), sí habló sobre dejarse guiar por la «verdad emocional» mientras lo hacía.

«Nunca quise mentir», explicó. “Siempre tuve que comprobarme constantemente para preguntarme: ¿Esto me parece sincero a mí y a mi experiencia en todo momento? Si no fuera así, tendría que traerlo de vuelta. Pero era una cuerda floja. Fue un proceso constante entre lo que funciona para un programa de televisión y no vender tu propia historia, y eso continuó desde la escritura hasta la filmación y durante todo el proceso de edición para encontrar el equilibrio adecuado. Creo que al final lo logramos, pero fue un proceso increíble”.

También fue intenso el rodaje del cuarto episodio que se centra en la agresión sexual perpetrada por el personaje Darrien, interpretado por Tom Goodman-Hill. «Fue difícil», señaló Gadd. “Hicimos sets cerrados, pero estaba mirando y veía a los chicos de utilería secándose las lágrimas de los ojos mientras volvían a colocar los accesorios como debían estar. El programa se basó en tal trauma que todos en el set lo sintieron en ocasiones”.

Gadd dijo que la catarsis se produjo gracias a la “increíble respuesta” que ha recibido el programa en las últimas semanas. “Siempre creí en el programa y realmente me encantó, y pensé que tal vez sería una pequeña joya artística y de culto en la plataforma Netflix”, dijo. “Pero de la noche a la mañana fue una locura. Sentí como si un día me despertara y todos estuvieran viéndolo”.

El acosador de la vida real, alguien a quien Gadd nunca nombró pero que se reveló en línea y a través de entrevistas después del debut del programa, también lo ha visto. Incluso ha amenazado con emprender acciones legales. Durante el panel, Gadd recordó su experiencia de haber sido aterrorizado por la mujer y dijo que lucha con un problema de “empatía tóxica” que incluso se aplica a ella.

Richard Gadd, creador y estrella de ‘Baby Reindeer’, habla sobre cómo sentir empatía por su acosador en la vida real en una proyección de FYC organizada por Netflix pic.twitter.com/qiKXUhDV7m

– El reportero de Hollywood (@THR) 8 de mayo de 2024

“Recuerdo que cuando me acosaban, era implacable y sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía estos increíbles dolores de sentir lástima por ella”, dijo, y agregó que pensaba en ella como alguien que sufría mucho. “Nunca vi a alguien que fuera un villano. Vi a alguien que estaba perdido por el sistema, de verdad. Vi a alguien que necesitaba ayuda y no la recibía”.

Gadd también compartió por qué cree que se ha convertido en tal fenómeno. “El mundo quizás esté sufriendo un poco más de lo que creo que creemos”, dijo. “Si simplemente miras el estado del mundo en este momento, todo parece un poco mal. No estoy seguro de que haya habido un programa de televisión como Reno bebé eso en cierto modo capturó las oscuras dificultades y idiosincrasias de la vida. La televisión, tal vez, durante los últimos años se ha inclinado ligeramente hacia tener una visión más amplia de las cosas, y eso es genial, y me encantan muchos de esos programas que hacen eso. Pero yo pienso Reno bebé Ha destacado mucho porque se remonta a algo sobre la condición humana, que es oscura, difícil y desafiante, y cada ser humano es una mezcla de bien y mal”.

La última pregunta de la noche llegó cuando Mosley pidió a los panelistas que compartieran lo que esperaban que el público aprendiera. Reno bebé. Gunning quiere que los espectadores la vean “como una especie de historia confusa” que no está atada con un lazo al final. “En realidad, no creo que haya un villano o una víctima en ello. Espero que la gente le quite los matices a la increíble escritura de Richard y a la increíble narración de todos”.

Gadd cerró diciendo que espera que los espectadores saquen sus propias conclusiones. “Me gusta bastante el hecho de que su mensaje sea ambiguo. A veces tengo problemas con el trabajo donde está tan claro lo que intenta decirte. He visto tantos artículos diferentes sobre el final de Reno bebé. Por ejemplo, que [final shot] donde Donny mira hacia la barra y la gente dice, bueno, significa que es un acosador o que se ha dado cuenta de que es similar a Martha. He visto alrededor de siete interpretaciones diferentes de eso y me gusta porque, en última instancia, quiero que mi gente obtenga lo que quiere de mi trabajo”.

El creador y estrella de ‘Baby Reindeer’, Richard Gadd, explica en una proyección de FYC organizada por Netflix por qué no quiere dictar lo que otros toman de la serie. pic.twitter.com/VECHWydWrT

– El reportero de Hollywood (@THR) 8 de mayo de 2024

Este detalle no sorprenderá a nadie entre los observadores de la trayectoria de Donald Trump. Su relación sexual con la actriz porno Stormy Daniels, en el origen del juicio que se abrió en Nueva York el lunes 15 de abril, tuvo lugar en 2006, cuando la tercera esposa del empresario, Melania, acababa de dar a luz. Donald Trump niega esta broma, como todas las demás, pero toda su vida adulta proyecta la imagen de un hombre fiel exclusivamente a su apetito de conquista.

En la letanía de escándalos que la han perseguido durante décadas, Roberta Kaplan ocupará para siempre un lugar especial. Este ilustre abogado neoyorquino, especialista en derecho corporativo, representó a prestigiosas universidades y estuvo muy involucrado en la defensa del matrimonio entre personas del mismo sexo. Pero ahora está asociada con un cliente famoso: el ex columnista de prensa E. Jean Carroll.

Comentarios sexistas y despectivos

En 2023 y luego en 2024, Roberta Kaplan obtuvo la condena civil de Donald Trump por agresión sexual y difamación contra el escritor, obteniendo 5 millones y luego 83,3 millones de dólares (unos 78 millones de euros) de indemnización. Se trata de la primera gran brecha en la impunidad de la que siempre parece beneficiarse el empresario de 77 años, que cuenta la verdad de un hombre, de un viaje y de una época, la que precedió al movimiento #metoo.

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En octubre de 2022, Roberta Kaplan acudió a la residencia Mar-a-Lago, en Florida, para interrogar bajo juramento a Donald Trump. ¿Había violado a E. Jean Carroll a finales de 1995 o principios de 1996, en la tienda de lujo Bergdorf Goodman, en la calle V?^mi ¿Avenida, no lejos de la Torre Trump? «Ella no es mi tipo».replicó el expresidente, según el New York Times. Antes de señalar al abogado, sentado frente a él. «Tú tampoco serías una de mis opciones, para ser honesto contigo, añadió. Cualesquiera que sean las circunstancias, no estaría interesado en ti. »

Objeto de deseo, trofeo o figura hostil y malvada: así se presentan las mujeres ante los ojos de Donald Trump. Más allá de la importancia de las reparaciones decididas por los tribunales, Roberta Kaplan logró una especie de hazaña: la de complacer al ex presidente, dos veces divorciado, a menudo infiel, rodeado durante mucho tiempo de modelos. – rendir cuentas por sus relaciones tóxicas con el otro sexo. También hizo decenas de comentarios sexistas, despectivos o violentos contra rivales, como Hillary Clinton, contra magistrados o contra víctimas que lo acusaban de ataques.

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Una nueva investigación sobre el desarrollador Deck Nine, mejor conocido como el actual administrador de Life is Strange, una serie celebrada por su diversidad e inclusión, ha pintado la imagen de un estudio donde la toxicidad, el discurso de odio, el acoso, la crisis, la intimidación y el liderazgo abusivo ha podido agravarse como resultado de la inacción de la alta dirección.

El extenso informe de Rebekah Valentine de IGN, basado en el testimonio de más de una docena de empleados actuales y anteriores en varios departamentos de Deck Nine, hace una serie de acusaciones reveladoras, muchas de las cuales resaltan una aparente desconexión entre los valores inclusivos que han hecho que Life is Strange un éxito tan querido y los del estudio.

Las fuentes de IGN destacan casos de acoso sexual, intimidación, transfobia y otras toxicidades en Deck Nine, que, según se informa, la alta dirección dejó que permanecieran «sin abordar durante meses». Estos incluyen acoso y agresión por parte de un programador senior anónimo hacia el personal femenino; se dice que la gerencia respondió primero a las quejas de los empleados alejando los escritorios de su equipo de otros departamentos para que sus gritos no pudieran ser escuchados, en lugar de tomar medidas para abordar sus problemas. comportamiento directamente. Sin embargo, el miembro del personal en cuestión finalmente fue despedido.

De manera similar, se dice que el equipo narrativo de Deck Nine, descrito como uno de los «más diversos» del estudio, enfrentó sexismo, acoso, intimidación, transfobia, microagresiones, alienación y más por parte de la empresa en general, y las quejas particulares se presentan en el ex director creativo de Deck Nine, Zak Garriss. Estos van desde afirmaciones de «cruzar los límites personales» del personal femenino – que Garris rebate en una larga respuesta a IGN – y casos en los que él «ataca contra aquellos que no estaban de acuerdo con él en el trabajo», especialmente aquellos «que luchan por una visión más reflexiva y representaciones auténticas o sensibles de diversos personajes».

Se dice que Garriss «reprendió» al personal que preguntó sobre la eliminación relativamente tardía de un personaje transgénero en Life is Strange: True Colors, y se le acusa de ser obstinadamente reacio a escuchar al personal que planteó preocupaciones sobre aspectos «problemáticos» de True Colors. Guión de colores. Según se informa, estos incluyeron una escena finalmente eliminada en la que la bebida del personaje principal Alex se pone en un bar, una secuencia que varios miembros del personal consideraron que podría ser «desencadenante involuntaria» para algunos jugadores, y un giro tardío finalmente descartado que algunos miembros del equipo vieron como un «retrato problemático de los trabajadores inmigrantes». Según los informes, Garriss acusó a quienes presionaron contra su trabajo y pidieron un cambio de «obsesionarse demasiado con ‘ideologías políticas'».

IGN informa que Garriss luego «se distanció» del equipo narrativo, trabajando con otro protagonista para «tomar la mayoría de las decisiones de la historia, reescribiendo el trabajo de otros escritores sin darles la oportunidad de dar su opinión, incluso en historias centradas en personajes marginados».

En respuesta al artículo de IGN, Garriss compartió una declaración afirmando: «En toda mi carrera, nunca he trabajado con escritores que fueran tan creativamente inflexibles, antagónicos hacia la diferencia o menos inclinados a escuchar o comprometerse como unos pocos selectos de este grupo. «. Garriss también afirma que el trabajo del equipo narrativo en True Colors fue «tan pobre que el juego estaba bajo amenaza real de cancelación cuando regresé» y que más tarde intentó reducir la «influencia» de ciertos miembros del equipo porque «su conducta se volvió poco profesional, más antagónico y acusatorio hacia mí por la toxicidad que, desde la perspectiva de muchas personas en el estudio, era en realidad el resultado de su comportamiento». El informe completo de IGN presenta una extensa refutación de Garris que cubre cada una de las demás afirmaciones de la historia.

Garriss eventualmente renunciaría voluntariamente a Deck Nine, pero no antes de que los empleados señalaran su comportamiento a la gerencia. Sin embargo, se dice una vez más que el liderazgo de Deck Nine ha tardado en tomar en serio las quejas en el estudio, y la gerencia intentó más tarde traer a Garriss de regreso para arreglar una propuesta para otro proyecto, una decisión que hizo que varios escritores presentaran sus renuncias.

El informe de IGN destaca otros supuestos casos de comportamiento preocupante en el estudio, incluidas las afirmaciones de la respuesta glacial del liderazgo al descubrimiento por parte de los empleados el año pasado de que un miembro del personal parecía estar insertando de forma encubierta eslóganes nazis, memes y otras imágenes problemáticas en la nueva vida de Deck Nine. Es un juego extraño. Se alega que los activos permanecieron sin cambios «durante meses» a pesar de las quejas de los empleados, y que una eventual investigación por parte de la gerencia sobre el incidente determinó que «no fue una acción intencional». Sin embargo, el estudio dijo más tarde que contrataría un bufete de abogados para investigar más a fondo el incidente. Además, el director ejecutivo, Mark Lyons, se comprometió a implementar una política contra el discurso de odio y una capacitación anual sobre el discurso de odio, pero afirma que nada de eso ha ocurrido todavía.

Deck Nine no es la única organización criticada en el informe de IGN; El editor de Life is Strange, Square Enix, también está acusado de un comportamiento revelador. Los contactos de Square Enix Londres, con quienes Deck Nine trabajó directamente en Life is Strange, son descritos, por ejemplo, como «matones» que «presionan mucho a [Deck Nine’s] personas, por lo que la toxicidad comenzó a sangrar en nuestro medio ambiente también». También se afirma que Square prohibió rotundamente a Deck Nine comentar sobre la bisexualidad del protagonista de True Colors, Alex, antes del lanzamiento, y solo cambió de opinión una vez que las primeras críticas de prensa fueron positivas sobre ese aspecto del El personal entrevistado por IGN también afirma que Square «parecía extrañamente reacio o abiertamente hostil a los diversos temas e ideas que aman los fanáticos de Life is Strange» durante el desarrollo, y que Square le dijo a varios desarrolladores que no quería que se pensara en la serie Life is Strange. como un «juego gay».

Si bien, según se informa, Square Enix se negó a comentar sobre el artículo de IGN, Deck Nine compartió una declaración en respuesta a las acusaciones de la historia, que se imprime en su totalidad a continuación. El informe completo de IGN es extenso y vale la pena leerlo.

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La respuesta completa de Deck Nine a la historia de IGN

Estudio:

En Deck Nine, contar historias diversas y profundamente humanas es parte de nuestro ADN y es cada individuo creativo en el estudio quien ayuda a que sean convincentes, identificables y significativas para nuestra dedicada comunidad.

Somos un equipo pequeño, diverso e increíblemente talentoso, lo que se refleja en los personajes ricos y las historias íntimas de los juegos que creamos. Nuestras prácticas de contratación y promoción priorizan una cultura y una fuerza laboral diversas debido a las experiencias que estamos creando y porque es lo correcto. Estamos orgullosos de ser un estudio que emplea un equipo diverso que va más allá de las normas de la industria.

Deck Nine es un estudio de propiedad independiente y nos esforzamos por compensar a todos nuestros empleados de manera justa. Recientemente hicimos ajustes salariales a medida que pasamos al trabajo remoto y continuamos ofreciendo abundantes oportunidades de movilidad ascendente a todos los empleados.

Nosotros, al igual que muchos otros estudios en la industria de los juegos, trabajamos constantemente para incorporar mejores prácticas durante todo el desarrollo para evitar crisis.

Conducta de los empleados:

Damos la máxima importancia al bienestar de cada empleado de Deck Nine. Contamos con políticas de conducta estrictas y, tan pronto como se informan acusaciones o problemas a RR.HH., se investigan, evalúan y abordan de manera confidencial con las partes involucradas de la manera más rápida y efectiva posible. Nuestra intención siempre es mantener un estudio positivo, sostenible y exitoso poniendo a nuestra gente en primer lugar.

Siempre hemos llevado a cabo investigaciones internas exhaustivas si surge algún problema y, cuando una situación lo amerita, recurriremos a partes externas para que nos consulten. Pronto integraremos nuevas herramientas en nuestro proceso de desarrollo para garantizar que todos los términos, imágenes o símbolos creados en nuestros juegos, incluido todo el contenido de fondo, reciban una investigación adicional para detectar expresiones potencialmente ofensivas u odiosas y se marquen y evalúen adecuadamente para evitar errores inadvertidos. inclusión. También estamos implementando procesos y capacitación formal contra el discurso de odio para informar mejor y brindar a los miembros del equipo recursos prácticos para permanecer alerta como estudio colectivo.

Colaborando con socios:

La narración es un proceso colaborativo y trabajamos estrechamente con todos nuestros socios durante todo el desarrollo para ofrecer una experiencia narrativa fiel a los pilares de un producto del que todos estamos orgullosos. Como suele ocurrir en el proceso creativo, algunas ideas llegan al corte final y otras no. Seguimos comprometidos a defender la diversidad y contar historias de grupos históricamente subrepresentados en los juegos.

En 2018, Nickelodeon cortó lazos con Dan Schneider, uno de sus creadores de programas más exitosos y prolíficos, a raíz de acusaciones de comportamiento abusivo del personal. Schneider había sido responsable de algunos de los mayores éxitos de la cadena, incluido iCarly, drake y josh, Victorioso, Kenan y Kel, henry peligroy El show de Amanda protagonizada por Amanda Bynes. En ese momento, surgieron preguntas sobre qué podría haber hecho exactamente Schneider para obtener una salida tan abrupta después de ser coronado como el primer (y último) ganador de su Lifetime Achievement Award apenas cuatro años antes. Con el tiempo, algunos detalles sobre su supuesta toxicidad en los sets de programas comenzaron a aparecer a cuentagotas, pero la nueva serie documental de Investigation Discovery, Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantilahora profundiza en lo que supuestamente sucedió.

La serie de tres partes debutó con su primer episodio el domingo 17 de marzo y contó con relatos en primera persona de miembros del elenco, escritores y otros miembros del personal que habían trabajado con Schneider durante su tiempo como productor de Nick. Cada uno tenía una historia diferente que compartir sobre lo que habían oído y visto, pero todos sostuvieron que el comportamiento de Schneider era inquietante pero que simplemente era demasiado poderoso para que alguien hablara de ello en ese momento.

El show de Amanda fue la creación del programa inaugural de Schneider para la cadena infantil después de ayudar a escribir y producir Todo lo que – un sketch de comedia para niños – y dos de sus guionistas de la primera temporada, ambas mujeres, revelaron en la serie documental que fueron personalmente víctimas de su comportamiento de múltiples maneras.

Para empezar, alegan que fueron obligadas a compartir un salario mientras que otros escritores masculinos no (en una declaración a la cadena, Schneider negó tener control sobre los salarios). Luego recordaron haber sido sometidos a momentos de humillación selectiva.

“Al principio, veía aparecer un mensaje instantáneo y Dan te enviaba un mensaje para que dijeras en voz alta: ‘Scream hammers’. Y lo gritas. Y luego sería más degradante, como, ‘Soy una idiota’ o ‘puta’. Y si no lo hacías, te enviaba el mensaje otra vez, mayúsculas, signos de exclamación, gritaba: ‘Dilo’, hasta que lo hacías”, recuerda Jenny Kilgen, quien luego iniciaría una denuncia por discriminación de género contra la empresa de Schneider. que luego se resolvió.

El incidente que hizo que Kilgen abandonara el programa y buscara una indemnización legal ocurrió en la sala de escritores de la temporada 2 cuando ella dice que la llamaron a una sala donde todos los escritores masculinos estaban reunidos con Schneider, y él le preguntó si había estado una trabajadora sexual telefónica antes. Sin embargo, el incidente que ella consideró “el peor” le sucedió a su colega escritora Christy Stratton.

“En la sala de guionistas… Christy estaba hablando de la escuela secundaria, lo cual es relevante porque escribimos para una niña, y Dan simplemente dijo: ‘¿Sabes qué sería divertido? Si te inclinaras sobre la mesa y actuaras como si te estuvieran sodomizando y contaras esa historia sobre la escuela secundaria’”, recordó Kilgen, y agregó que después de que ella se negó, él la presionó para que cumpliera. “Así que ella simplemente se inclinó sobre la mesa e hizo lo que él le pidió”.

Sobre el incidente, Stratton dijo: «Pensando en ello ahora, es como, oh chico, sólo pienso en esa pobre niña y lo que tuvo que pasar… No haría eso hoy, pero lo hice entonces». Más tarde, Stratton fue despedido después de tomarse un tiempo libre en el trabajo para un evento personal y escribió una carta en apoyo de la acción de Kilgen contra Schneider.

Otros testimonios en el episodio de estreno incluyen los de los entonces actores infantiles Leon Frierson y Katrina Johnson, quienes trabajaron con Schneider en Todo lo que. Ambos compartieron experiencias individuales de degradación por parte del escritor-productor.

“Lo que realmente me hizo sentir más incómodo fueron los leotardos. Yo era solo un niño en crecimiento que intentaba encajar en mi cuerpo, y estaba ahí para que todos me miraran y juzgaran. Me sentí muy expuesto”, recordó Frierson. «Así que una semana recibimos un guión, hay un nuevo personaje para mí en Todo lo que llamado Chico Nariz. Naturalmente, estoy con un disfraz de superhéroe que consiste sólo en medias y ropa interior. Lo que fue diferente en esto es que me pusieron una prótesis de nariz, una nariz agrandada, y le pusieron la misma nariz al disfraz. No puedes evitar notar que parece pene y testículos sobre mis hombros”.

Mientras tanto, Johnson recordó que le dijeron que había ganado demasiado peso y que «no podía ser la gorda». Más tarde, cuando atravesó la pubertad, fue expulsada del programa y finalmente reemplazada por el entonces recién llegado Bynes, quien se convirtió en su estrella principal.

Bynes no apareció en la serie documental, pero sus experiencias con Schneider también cobraron importancia en el especial, ya que la editora Karen Finley Thompson recordó haber visto a la actriz infantil dándole masajes o abrazos a menudo. Mientras la serie continúa con su segundo y tercer episodio el 18 y 22 de marzo respectivamente, Silencio en el set explorará aún más la historia de Schneider y las acusaciones en su contra.

En una declaración proporcionada sobre la serie documental, Nickelodeon dijo: “Aunque no podemos corroborar ni negar las acusaciones de comportamientos de producciones de hace décadas, Nickelodeon, como cuestión de política, investiga todas las quejas formales como parte de nuestro compromiso de fomentar un ambiente de trabajo seguro y profesional, libre de de acoso u otro tipo de conducta inapropiada. Nuestras principales prioridades son el bienestar y los mejores intereses no solo de nuestros empleados, elenco y equipo, sino de todos los niños, y hemos adoptado numerosas salvaguardias a lo largo de los años para ayudar a garantizar que estemos a la altura de nuestros altos estándares y expectativas. de nuestra audiencia”.

Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantilEpisodio 2, lunes 18 de marzo, 9/8c, ID

“Tú también eres un poco atrevida. Tú misma tienes toda una actitud”, le dice Barbie desafiante a su superior después de que Fraser le explica que necesita más respeto por parte de ella para que todo funcione sin problemas en el barco. Obviamente, Fraser no aprecia el comentario y estalla una pelea a gritos en el bar después de la cena.

Los fanáticos pudieron ver esta confrontación venir desde hace un tiempo, por supuesto. Por un lado, Fraser claramente habría preferido que el Capitán Kerry simplemente hubiera despedido a Barbie y hubiera encontrado a alguien nuevo para el interior. Mientras tanto, hablando por teléfono con su madre al comienzo del episodio, Barbie explica que las cosas han llegado a un punto de ebullición en lo que a ella respecta y que ya está harta de su jefe.

No ha ayudado que Barbie no sienta que está recibiendo los elogios o el aliento que cree merecer. Como cuenta Barbie, creció siendo constantemente elogiada por su cariñoso padre, por lo que cuando no recibe esto de sus figuras de autoridad en el trabajo, como cuando Fraser no queda impresionado por su receta de margarita de jugo de naranja, es un problema para ella.

“Crecí con un padre [who] simplemente me aplaude las 24 horas del día, los 7 días de la semana, como si eso fuera lo que hace mi papá…” dijo durante el episodio del padre que, según reveló, paga todos sus gastos importantes: el dinero que gana navegando es solo dinero para gastar, según ella.

«No hay nada que haga que Fraser diga: ‘Oh, Barbie, buen trabajo'», dijo Barbie en el episodio. Y sí, por supuesto que es bueno ser reconocido por un trabajo bien hecho en el trabajo, pero parece que lo que ella quiere son elogios constantes.

No, Fraser no tiene tiempo para elogiar constantemente a Barbie por todo lo que hace bien, y especialmente cuando ignora sus instrucciones en el barco o lo insulta en las salidas nocturnas. Dicho esto, un adelanto del episodio de la próxima semana sugiere que Barbie finalmente podría llegar a un acuerdo con Fraser, un giro inesperado de los acontecimientos, por decir lo menos…

El desarrollador de Star Citizen, Cloud Imperium Games, ha sufrido despidos en medio de disturbios debido a la reubicación y acusaciones de ser una «empresa altamente tóxica», sugieren los informes.

El director del juego, Todd Papy, dejó el estudio el mes pasado, según LinkedIn. Desde entonces, MassivelyOP ha informado de una serie de otras pérdidas de alto perfil en la compañía (a través de Game Developer), incluido el productor principal Jake Ross, el diseñador de niveles Dane Kubicka, el líder de control de calidad de Austin Vincent Sinatra y el analista senior de control de calidad de Austin Andrew Rexroth.

Además, la ex productora Annie Bouffard compartió en LinkedIn que había renunciado a una «empresa altamente tóxica» y afirmó que la habían «engañado» cuando expresó su preocupación por posibles despidos. Dijo que los despidos masivos se habían disfrazado de «reubicación de personal» cuando pocos podían o estaban dispuestos a mudarse.

El futuro de los juegos: StarEngine (4K)

Bouffard era productor del estudio Turbulent, con sede en Montreal, que fue adquirido por CIG el año pasado.

En 2021, CIG anunció la apertura de un nuevo estudio en Manchester en el Reino Unido, con el objetivo de convertirse en la sede de la compañía en el Reino Unido junto con sus oficinas en Los Ángeles, Austin, Frankfurt y Montreal.

Personas como Rexroth, Kubicka y Sinatra han compartido en LinkedIn que han sido despedidos, y Kubicka especificó que esto se debió a una «reestructuración».

No está claro si el traslado a Manchester fue un factor determinante en estos despidos, o si esto es sólo una especulación de Bouffard.

Eurogamer se ha puesto en contacto con CIG para obtener más detalles sobre estos despidos.

El MMO Star Citizen ha acumulado más de 500 millones de dólares en financiación colectiva. El año pasado sentó las bases para una persistencia total en el juego con una gran actualización.

El mes pasado se lanzó un paquete DLC que costó casi £46,000.

Cualquiera que busque difundir la democracia administrada entre sus compañeros jugadores en Helldivers 2 no tiene suerte, ya que el desarrollador Arrowhead Game Studios no tiene planes de introducir un modo PvP en el juego, y el CEO Johan Pilestedt llegó a decir que » «nunca» se agregará al juego de disparos multijugador. ¿La razón por la cual? Porque Arrowhead simplemente no quiere invitar ningún elemento tóxico a los crecientes ejércitos de la Supertierra.

«Nunca agregaremos un modo PvP». Pilestedt dijo en respuesta a un jugador de Helldivers 2 que sugirió la inclusión del modo. «Esto es para reducir los elementos tóxicos de la comunidad. ¡Queremos un ambiente que sea solidario, divertido y donde todos luchemos del mismo lado!»

Por su diseño, Helldivers 2 enfatiza el trabajo en equipo y las tácticas en cada escuadrón. El fuego amigo está activado de forma predeterminada y no se puede desactivar, por lo que caminar frente a un jugador mientras está acabando con Terminids que odian la democracia o robots traidores resultará en una muerte rápida. Esta decisión de diseño funciona sorprendentemente bien para fomentar las conexiones entre compañeros de equipo y existe una regla tácita para evitar el dolor cuando exploras un planeta a menos que quieras que te expulsen del equipo.

Los accidentes ocurren (y son divertidísimos) pero, en general, Helldivers 2 promueve un sólido trabajo en equipo y comunicación entre sus jugadores en PC y PS5. Como explicó Piledstedt En un tweet de seguimiento, Helldivers 2 fue creado para ser un juego «para personas que sólo quieren pasar un rato desafiante con amigos» en un entorno PvE.

Febrero ha sido un gran mes para los lanzamientos de nuevos juegos de servicio en vivo (Foamstars y Suicide Squad: Kill the Justice League también se lanzaron este mes) y Helldivers 2 ha sido un gran éxito hasta ahora. Arrowhead ahora está en una ola de contrataciones ya que planea «acelerar y reforzar los planes de contenido» en torno al juego inspirado en Starship Troopers y también está en el proceso de mejorar sus servidores para mantenerse al día con la demanda de los jugadores.

Como una de las personas más famosas del mundo, se habla mucho de Dwayne The Rock Johnson en las redes sociales. Eso nunca ha sido más cierto que en las últimas semanas después de que regresó a la WWE y se volvió heel, lo que, en el lenguaje de la lucha libre, significa interpretar a un personaje que se supone que los fanáticos odian. Por lo general, está perfectamente contento con simplemente ignorar el ruido, pero después de que alguien sacó de contexto las imágenes de la conferencia de prensa para afirmar que decepcionó a la gente de Hawaii, saltó y dejó caer el People’s Elbow.

El publicación en cuestión vino de un periodista llamado Nick Sortor. Tomó un extracto de un reciente evento inaugural de WWE WrestleMania XL en el que The Rock fue fuertemente abucheado y afirmó que era porque los fanáticos estaban enojados porque no cumplió su promesa de ayudar a la gente de Maui afectada por los incendios. La publicación recibió una corrección de notas de la comunidad en X, anteriormente conocido como Twitter, pero eso no fue suficiente para Dwayne Johnson, quien vive en Hawaii y tiene una fuerte conexión personal con la gente. El Fondo Popular de Maui, del que es uno de los principales benefactores, ha donado más de 50 millones de dólares a las víctimas del incendio, y lo señaló, entre otras cosas, en su respuesta enojada…

Si uno cree en los comentarios individuales de los medios sobre la fortaleza actual del franco, podría tener la impresión de que la situación actual en la industria tecnológica no es tan mala. Esto se justifica con referencia al tipo de cambio real ponderado en función del comercio, que no se ha movido tanto en el pasado.

Es posible que esto se haya calculado correctamente, pero no es muy significativo a la hora de captar la realidad económica de la industria tecnológica suiza (industrias mecánica, eléctrica y metalúrgica, así como sectores tecnológicos relacionados).

Llamativa y rápida apreciación del franco

Una analogía: si se suma el peso corporal de una persona con muy bajo peso y el de una persona con mucho sobrepeso y se calcula el promedio, entonces ambas personas disfrutan de un peso corporal óptimo para su salud. Esto es, por supuesto, sin sentido. Lo mismo sucede si una evaluación económica supone implícitamente que un tipo de cambio promedio determinado estadísticamente tendría el mismo significado para todas las empresas. Esto no es en absoluto el caso, ya que las empresas tienen una exposición muy diferente a los tipos de cambio.

El hecho es que actualmente el sector se enfrenta a dos influencias negativas que ocurren al mismo tiempo: La apreciación del franco suizo, especialmente frente al euro y al dólar estadounidense, en las últimas semanas fue sorprendente y se produjo muy rápidamente.

En el caso del euro, la moneda más importante para la industria tecnológica, la apreciación nominal es más fuerte que la diferencia de inflación, de modo que, medido en términos de paridad de poder adquisitivo, el franco está sobrevaluado en comparación con el euro en aproximadamente un 7 por ciento. Esto encarece los productos suizos en los mercados europeos y empeora la situación competitiva de las empresas.

Esto está sucediendo en un entorno económico que ya es difícil: la industria tecnológica está en recesión. La disminución global de la demanda de bienes de capital está afectando duramente a nuestra industria, con una participación de exportación del 80 por ciento. Mercados de exportación importantes como Alemania, EE.UU. y China se están reduciendo, principalmente debido al aumento de los tipos de interés y la acumulación de riesgos geopolíticos, que en general frenan la voluntad de invertir.

El BNS tiene margen de maniobra

¿Qué hacer con esta mezcla tóxica? El alcance de la política monetaria del Banco Nacional Suizo (BNS) está determinado por el artículo 5, apartado 1 de la Ley del Banco Nacional: “El Banco Nacional dirige la política monetaria en interés general del país. Garantiza la estabilidad de precios. Al hacerlo, tiene en cuenta la evolución económica”. El mandato obliga principalmente al BNS a garantizar la estabilidad de precios. Mientras no se ponga en peligro este objetivo, el BNS también debería, según la ley, tener en cuenta la evolución económica.

Sólo el BNS decide si este ámbito existe realmente. Sin embargo, Swissmem espera que el BNS frene las subidas abruptas del valor del franco como parte de su mandato.

Sin embargo, la palanca aún más importante para fortalecer la industria exportadora es una mejora de las condiciones generales. Tres puntos son urgentes: en primer lugar, la rápida conclusión de nuevos acuerdos de libre comercio con India y Mercosur. Los derechos de importación indios para productos de la industria tecnológica suiza oscilan entre el 8 y el 22 por ciento. Su eliminación mejoraría repentinamente la competitividad de los precios de las exportaciones de las empresas suizas a la India. En segundo lugar, el éxito de las negociaciones para el Bilateral III para continuar con el acceso prácticamente sin obstáculos al mercado interior europeo: con una cuota de exportación del 55 por ciento, la UE es, con diferencia, el mercado de ventas más importante para la industria tecnológica suiza. En tercer lugar, evitar regulaciones que aumenten los costos: regulaciones poco prácticas en materia de presentación de informes, como la igualdad salarial y los obstáculos en la contratación de trabajadores calificados, ejercen presión sobre las empresas.

A diferencia del resto, nuestra industria no exige subvenciones multimillonarias, sino más bien un retorno a la tradición de buenas condiciones marco. Esto hace avanzar a Suiza como lugar y a los 330.000 empleados del sector que cada día encuentran soluciones a desafíos como el cambio climático, la movilidad y la seguridad.

Jean-Philippe Kohl es subdirector y jefe de política económica de Swissmem.