Nathalie Emmanuel sabe todo acerca de no hablar de los proyectos en los que está. Siete años en “Juego de Tronos”, como Missandei, la favorita de los fanáticos, le dieron a la británica una lección instantánea sobre los peligros de estropear un programa donde gran parte de su popularidad se basaba en un suministro interminable. de sobresaltos y sorpresas (en su mayoría sangrientas).

Pero Emmanuel ahora no puede hablar de algo muy diferente y por razones muy diferentes.

“Megalópolis” es sin duda una de las películas más esperadas del año. La enormemente ambiciosa obra maestra, y posible largometraje final, del maestro cineasta Francis Ford Coppola es un proyecto que ha estado tratando de hacer despegar desde la década de 1980. Pero también es una película rodeada de misterio e intriga, autofinanciada con 120 millones de dólares y con especulaciones constantes sobre quién podría pagar la nada despreciable cuenta para estrenarla. Una proyección secreta en Los Ángeles para buscar compradores potenciales sólo avivó los rumores. Pero en vísperas de su gran estreno mundial en Cannes, la pregunta en boca de la mayoría de la gente es: ¿Es realmente bueno?

«Sentí que nunca había visto algo así… es épico, artístico y experimental», dice Emmanuel. Variedad, después de haber visto la película terminada en Londres, usando el tipo de lenguaje vago que ha acompañado a “Megalópolis” desde que alguien la vio. “Está en cierto modo en la línea de gran parte del trabajo de Francisco, que consiste en no conformarse de ninguna manera. Está muy en línea con su forma de hacer cine”.

Si bien las reacciones a la proyección de “Megalopolis” en Los Ángeles fueron amplias e igualmente ambiguas, una conclusión clave fue que Emmanuel, a pesar de estar entre un elenco estelar (que incluye a Adam Driver, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Dustin Hoffman y Giancarlo Esposito) , ofrece el rendimiento más sólido.

“Obviamente es muy agradable escuchar eso y lo recibo con humildad, en la medida de mis posibilidades”, dice con una sonrisa. Pero en el set, Emmanuel se consideraba la recién llegada. “Estas son personas a las que he admirado durante años, por lo que fue bastante intimidante. Estos son gigantes de nuestra profesión, los pesos pesados. Así que definitivamente hubo un elemento de procesamiento de eso”.

En la película, ambientada en una América moderna imaginada, Emmanuel interpreta a Julia Cicero, una socialité que se enamora de César Catilina (Driver), un artista genio que espera reconstruir la ciudad de Nueva Roma y crear un futuro utópico e idealista. Pero Catalina se enfrenta al alcalde (Esposito), que no sólo está comprometido a mantener el corrupto status quo, sino que resulta ser el cariñoso padre de Cicerón.

Emmanuel dice que su agente, Andrew Rogers de IAG, «estaba atento al proyecto» y se mantuvo en contacto regular con los productores sobre su participación. Pero todavía se sorprendió cuando recibió una llamada a finales de 2021 diciendo que Coppola quería hablar. Ella estaba filmando en Budapest en ese momento, por lo que tuvo una reunión nocturna por Zoom con el director, que pronto se convirtió en un juego.

“Francis me pidió que eligiera una frase de la letra de una película o canción, una cita o un chiste, y luego me pidió que la dijera de varias maneras, como, ‘Oh, dilo como Ofelia’ o ‘Dilo como si estuvieras rompiendo’. malas noticias para alguien’ o ‘Dilo como si fuera un secreto’”, dice, señalando que eligió una cita de “El color púrpura”. “Supongo que para él fue un ejercicio ver cómo tomaba la dirección. Obviamente hay multitud de formas de entregar cualquier línea”.

La forma en que Emmanuel expresó su línea claramente convenció a Coppola y unas semanas después, sin ninguna audición ni proceso de casting formal, recibió una llamada diciendo que el papel principal era suyo. «Fue un proceso muy inusual, pero supongo que así es como él hace las cosas… y no voy a cuestionarlo», dice.

Un año después, Emmanuel estaba en el set de Coppola en Atlanta, lo que, según ella, era como ser «parte de una orquesta y él es el director». Servir a la “visión de un cineasta visionario” fue algo que ella describe como algo “que no se parece a nada que haya experimentado jamás y que probablemente nunca volveré a experimentar”.

Aparecer en el casi mítico proyecto apasionante de larga gestación de uno de los directores más célebres de todos los tiempos será sin duda un hito para la mayor parte del elenco de “Megalopolis”, independientemente de su experiencia. Pero para Emmanuel, cuya carrera posterior a “Thrones” la ha visto unirse a la familia de “Fast & Furious” en cuatro películas y aparecer en dos títulos de “Maze Runner”, esto la catapulta en una dirección completamente nueva.

“Es una nueva dirección y creo que es una buena dirección. Pero no me gusta limitarme. Intenté activamente mirar a mi alrededor y decir: ‘Oh, intentémoslo aquí’”, dice. “Pero creo que esta película está muy fuera del molde habitual de Hollywood, donde la integridad artística se tiene en alta estima. Así que me siento muy afortunado de ser parte de algo que no tiene ningún tipo de disculpa. Obviamente estamos hablando de uno de los mejores cineastas aquí, pero espero poder trabajar con más personas que sean muy respetadas”.

Y Emmanuel ya lo está, habiendo filmado recientemente la nueva versión en inglés de John Woo de su clásico de acción de 1989 “The Killer” para Universal y Peacock. Ella está en el papel principal del asesino a sueldo que Chow Yun-Fat hizo famoso, y esta vez la violencia se traslada de Hong Kong a París.

«Una cosa es rehacer una película tan icónica, lo cual ya es realmente intimidante, porque el original es muy bueno, pero otra es rehacer esa película con el mismo director y hacer un cambio cultural que combine estilos de acción orientales y occidentales». ella dice.

Woo es alguien que, según Emmanuel, es «muy romántico con su dirección», y agrega que «baila con la cámara, por lo que se siente muy dinámico y también algo sexy».

“The Killer” se estrenará a finales de este año y, junto con “Megalopolis”, empuja a Emmanuel a un territorio un tanto raro como protagonista de cineastas pioneros tanto en el mundo del cine artístico como en el de acción. Pero antes de que pueda contemplar esto, hay otro hito en su carrera que alcanzar: la alfombra roja para el boleto más popular de Cannes.

«Es un verdadero momento para mí estar en una película que está en competencia en Cannes, es algo que está en la lista de deseos», dice. “Eso es realmente emocionante. Pero sí, también da un poco de miedo no cometer un error y decir algo equivocado”.

Afortunadamente, no pasará mucho tiempo antes de que los misterios de «Megalópolis» finalmente salgan a la luz.

¿De dónde proceden los pescados empanizados, las tortas de pescado y los mariscos que se venden en Europa y Francia? En gran parte, de China. El país, que ha desplegado la mayor flota pesquera de la historia, con cerca de 7.000 barcos de alta mar, se ha convertido también en una superpotencia en el envasado y congelación de productos del mar. En la costa este del país, las fábricas utilizan desde hace varios años dóciles y. Mano de obra barata: trabajadores uigures, transferidos y reclutados por la fuerza, en fábricas ubicadas a miles de kilómetros de su región de origen. Luego, los productos serían exportados a Estados Unidos y Europa, y en particular a Francia, por varios gigantes agroalimentarios, como Cité Marine y Nomad Foods. Todas las empresas americanas y europeas implicadas responden que han iniciado investigaciones internas o que ya no colaboran con estas fábricas.

Documentos chinos y vídeos de aficionados filmados por deportados uigures, recopilados y analizados por la ONG periodística The Outlaw Ocean Project, socia de la Mundolevantar el velo sobre esta industria y sus métodos.

Los ex coprotagonistas de Speed, Keanu Reeves y Sandra Bullock, han expresado su deseo de trabajar juntos en otra película en el futuro.

Los dos actores compartieron pantalla por primera vez cuando protagonizaron el clásico de acción Speed ​​de Jan de Bont de 1994, pero luego cambiaron de rumbo para convertirse en amantes en el tiempo cruzado en el drama romántico de 2006 The Lake House. Sin embargo, Reeves y Bullock se han comprometido a trabajar juntos en al menos una película más mientras ambos siguen actuando.

«Antes de morir, antes de dejar este planeta, creo que Keanu y yo tenemos que hacer algo delante de la cámara», propuso Bullock en el podcast de 50 MPH antes de bromear sobre el escenario en el que podrían encontrarse. , ya sabes, ¿en sillas de ruedas o con andadores? ¿Quizás estamos en pequeños scooters en Disneylandia?

«Se siente como si hubiera un canto de sirena, como si hubiera algo que no se hizo», agregó Reeves. «Me encantaría volver a trabajar contigo antes de que se nos cierren los ojos».

Si bien Reeves rechazó la oportunidad de protagonizar junto a Bullock la secuela de Speed ​​de 1997, Speed ​​2: Cruise Control, insinuó que estaría dispuesto a regresar a la franquicia en el futuro. «Quiero decir, ya sabes, lo dejaríamos fuera del parque», dijo sobre una hipotética tercera parte con los dos de nuevo en los asientos del conductor.

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Musa, madre, fashionista, actriz, ícono del rock ‘n’ roll: es difícil describir exactamente por qué Anita Pallenberg sigue siendo una figura tan convincente más de medio siglo después de que la cautivadora rubia cantara coros en los Rolling Stones. ‘ “Sympathy for the Devil” y protagonizó películas como “Performance” y “Barbarella”.

El nuevo documental «En llamas: La historia de Anita Pallenberg» profundiza en los bellos y trágicos momentos de su agitada vida con la ayuda de un tesoro de películas caseras y entrevistas, así como de una memoria inédita escrita por Pallenberg y narrada por Scarlett Johansson. El metraje se combina con entrevistas de Keith Richards de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación importante, sus hijos Marlon y Angela Richards, el director Volker Schlendorff, quien la eligió para algunas de sus películas, y sus antiguos amigos y socios.

“Me han llamado bruja, puta y asesina. La policía me persiguió y la prensa me calumnió”, escribió Pallenberg en sus memorias. Y, de hecho, el documental es inquebrantable al analizar los períodos más oscuros de su vida, desde el ahogamiento de Brian Jones hasta la pérdida de su hijo pequeño, sus adicciones y, a finales de los años 1970, la muerte de un chico de 17 años que Estaba jugando a la ruleta rusa en su dormitorio. Pallenberg murió en 2017 a la edad de 75 años.

La idea de capturar la vida de Pallenberg en una película fue provocada por su hijo Marlon Richards, quien se desempeña como productor ejecutivo. Reclutó a la productora veterana Svetlana Zill y Alexis Bloom (“Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds) para codirigir el documental, que se encuentra en cines seleccionados y ya está disponible para alquiler digital.

Variedad Habló con Marlon Richards y los directores sobre por qué Pallenberg sigue fascinando después de más de cinco décadas y por qué no quisieron glorificar ni condenar su complicada vida.

Marlon, ¿por qué decidiste poner en marcha este proyecto ahora?

Marlon Richards: Realmente no podía perder más tiempo. Tan pronto como encontramos las imágenes y todas las cintas de audio y entrevistas, dije, bueno, si voy a hacerlo, lo haré ahora, porque me estoy haciendo mayor y realmente no No quiero tener que hacer esto más adelante en la vida, ¿sabes?

Anita le dio estas películas caseras al amigo de la familia Sandro Sursock en Suiza para que las guardara. ¿Y luego qué pasó?

Richards: Me lo devolvieron en 2012. Lo tengo desde hace bastante tiempo y estoy preocupado. Eran muchas imágenes en Super 8 colocadas al nivel del mar, bajo el nivel del mar donde vivo. Así que quería terminarlo lo antes posible y digitalizarlo.

¿En qué otro material dibujaste?

Richards: Encontramos dos conjuntos de material: la primera parte era un manuscrito semiacabado, una disertación que había hecho en la década de 1990, creo que para la universidad, y tenía aproximadamente 100 páginas. Pero luego encontramos las transcripciones de las entrevistas, que daban muchos más detalles y que se encontraron dos años después, y esa fue la base del documental. Se llevaron a cabo a finales de los 90 en Manhattan con dos escritores, Victor Bockris y el guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye. Fueron hechos para su propio beneficio, básicamente para un futuro libro o documental. Desafortunadamente las cintas de audio están muy sucias y no pudimos limpiarlas.

Svetlana y Alexis, ¿cómo decidió Marlon confiarles la historia de su familia?

Svetlana Zill: Quería un retrato honesto y una narración honesta de la historia de su madre, y creo que confió en nosotros y nos dio acceso a este material increíble y estuvo allí para ayudarnos si lo necesitábamos, pero en última instancia, no estaba realmente involucrado en el día a día o en la toma de decisiones creativas de la película.

Alexis Bloom: Sabía que éramos personas amables que la admirábamos. Después de hacer la película sobre Debbie Reynolds y Carrie Fisher, pensé en ella como «tienes que liderar con amor». Eso no significa que no digas las partes difíciles o que no afrontes la complejidad y que no haya oscuridad, pero si lideras con amor entonces tu honestidad brillará. Anita hizo eso mucho. Era una madre muy difícil; no quiero ser una madre así. Pero sus hijos todavía la adoraban, porque había muchísimo amor allí. Marlon dijo: «Siempre supe que era amado».

¿Consideraste utilizar un narrador con acento europeo más parecido al de Anita?

Richards: [Johansson] Se adapta al ritmo y al paso y es el mismo tipo de timbre que ella tenía. Entonces pensé que era bastante adecuado. Creo que lo intentamos: Tilda Swinton era una opción. La otra opción para mí podría haber sido Sophia Loren, pero obviamente no está disponible.

Y también probaste con Mickey Sumner, quien interpretó a Patti Smith en la película del CBGB, pero al final fue difícil precisar el acento de Anita.

Floración: Mickey hizo un gran trabajo. Probamos con una voz alemana, probamos con el italiano. Pero sonaban como una especie de imitaciones cliché. Así que sentimos que estábamos más seguros al abandonar un sonido parecido. Scarlett tuvo la amabilidad de hacerlo. Disparamos a las estrellas.

¿Hubo momentos que parecieron demasiado íntimos para incluirlos?

Richards: No, de hecho, todo lo contrario. Estaba presionando por más. Más horror, por así decirlo. Pensé que el objetivo del asunto probablemente también sea principalmente una advertencia, y para alejar lo que sería una visión romántica de la situación o una visión demasiado vilipendiada de la situación. Yo tampoco quería. Sólo quería una representación muy humana.

Zill: Hay un episodio completo en Jamaica donde arrestan a Anita. Es otra historia bastante oscura que tiene que ver con las drogas. Narrativamente, simplemente no encajaba y no tuvimos tiempo suficiente para analizar cada momento oscuro de su vida. Pero Marlon nos animó a profundizar y a oscurecernos.

¿Algo más que no pudiste mostrar?

Zill: Fue bastante lascivo (risas).

Floración: Había algunos testículos perdidos que no pudimos mostrar. Porque pensamos que los dueños de dichos testículos probablemente no estarían contentos. Y causaría más alboroto del que valía la pena. Y el hijo pequeño de Keith. Llevaba pantalones a rayas y está jugando con ellos, se baja la cremallera de los pantalones y se ríe a carcajadas. Le ponemos una barra. De hecho, nuestro editor primero le puso un poco de plátano. Entonces había algo de desnudez que teníamos que perder.

¿Cómo se habría descrito Anita?

Richards: ¡Despreciaría la idea de ser conocida como musa de los Rolling Stones! Eso es lo último que quería ser. Ella estuvo tratando de alejarse de todo eso durante mucho tiempo. Estaba redescubriéndose a sí misma y aprendiendo nuevas habilidades. Ella fue a la universidad. Bueno, tal vez al final del día, estoy seguro de que a ella no le importó mucho.

Después de separarse de Keith Richards, Pallenberg dejó las drogas, crió a Marlon en Long Island y estudió moda en Londres. ¿Cómo fue ella más adelante en su vida?

Richards: Ella era como el día y la noche. Ella era una persona completamente diferente. Estaba menos frustrada, menos enojada. Creo que mucho de eso fue provocado por la bebida, las drogas y todo lo demás. Tan pronto como se arregló y regresó a la universidad, se convirtió en una persona muy feliz. Creo que estaba viviendo la vida que realmente quería vivir.

Zill: Siento que en cierto punto todo se vuelve tan oscuro que no parece imaginable que ella pueda volver a salir de toda esa tragedia y ese tipo de adicción grave. Hay tanta gente en el camino que no lo logró.

Floración: Casi muere varias veces. Solía ​​​​tomar una sobredosis sólo para ver hasta dónde podía llegar. Al final fue una fuerza de voluntad sangrienta. Creo que cuando llegaron los nietos, ella quería estar ahí para ellos. Era mejor abuela que madre.

marlon, ¿Cómo era tu vida familiar cuando eras niño?

Richards: Estuvieron allí tanto como pudieron estar dos de ellos. Mi padre está casado con su música. En realidad, para él, nada se antepone a eso. Y por eso estaba mucho tiempo fuera. Y creo que eso fue frustrante para mi madre y muy triste, y se sintió sola. Así que pasé mucho tiempo con ella. Pero también pasamos mucho tiempo con mucha gente. En general, siempre estuve con mi madre, pero a veces con mi padre y, a veces, con ambos.

¿Qué quiso decir Keith en la película cuando dijo: «Ella hizo de mí un hombre»?

Floración: Cuando te conviertes en hombre, te enfrentas a la adversidad y aprendes a afrontarla. Crecieron juntos. Estoy seguro de que ella lo desafió. Así que no se le permitió quedarse en su lugar cómodo y seguro con una compañera como Anita. Y creo que estuvo a la altura del desafío. Creo que eso es lo que quiere decir.

Zill: Y ella daba un poco de miedo. El tipo de intensidad que tenía, la honestidad que exigía y ese tipo de autenticidad que exigía. Pero realmente crecieron juntos.

¿Cómo llegó a convertirse en un ícono de estilo?

Zill: Ella simplemente lo tuvo desde el principio. Su amiga de la infancia de Roma habla de cierta manera sobre sus jeans ajustados y con dobladillos. Ella tenía ese tipo de talento para el estilo y la ropa desde muy joven. Anita escribe sobre la moda de finales de los años 60 y dice: «Lo que no entiendo es a estos niños caminando sin zapatos».

Floración: Esos hippies andaban descalzos por Kings Road, pero ella siempre llevaba las mejores botas italianas.

Richards: Su estilo era muy singular. Era una compradora compulsiva, normalmente como en las tiendas de segunda mano. Portobello Market en Londres, donde tienen los mercadillos. Iría a tiendas benéficas. Había una tienda benéfica cerca de ella en Chelsea, donde las donaciones provienen de mujeres muy ricas. Entonces tienes todos estos como ya sabes, Manolo Blahniks y demás. y ella lo haría devorar aquellos. Ir de compras con ella era como ver un insecto comiéndose una oruga.

Los tambores suenan más fuertes que nunca: tradicionalmente, los sindicatos van acompañados por un grupo de tamborileros al frente de la manifestación. Unos pasos detrás de los músicos, el rojo de las banderas socialdemócratas, comunistas y sindicalistas brilla bajo el fuerte sol primaveral; los lemas suenan metálicos en los megáfonos.

El miércoles en el centro de Zurich todo estuvo dedicado al 1 de mayo. Según la federación sindical, alrededor de 11.000 manifestantes marcharon por los barrios bajo el lema «Bonos bajos, salarios altos». La policía habló más tarde de varios miles de participantes.

Mia, Mehesad y Schilan también se reunieron ese día. ¿Por qué vas a la manifestación? ¿Y qué significa para ti el Día del Trabajo?

Schilan, madre y manifestante desde pequeña

«He ido al 1 de Mayo desde que tengo uso de razón. Mis padres siempre me llevaron con ellos cuando era niña y, por supuesto, ahora llevo a mis hijos conmigo. Mi bandera es la del Partido de los Trabajadores de Turquía. Los trabajadores tienen derechos, y mis hijos deberían aprender a temprana edad que ellos también tienen derechos, como el derecho a sus propios cuerpos. Pertenecemos a los kurdos alauitas, es decir, una minoría. Siempre teníamos que estar tranquilos. Desde que soy madre he notado que hay que trabajar por las cosas. Todo es cada vez más caro y apenas se puede sobrevivir”.

Daniel Lampart, sindicalista

Como cada año, el rally comienza en Helvetiaplatz y termina en Sechseläutenplatz. Allí, la concejala cantonal del SP, Hannah Pfalzgraf, dirige el programa y anuncia al sindicalista Daniel Lampart entre grandes aplausos. El título de su discurso es: “Buenos salarios, primas de seguro médico asequibles”.

El director general de la Federación Suiza de Sindicatos dice con orgullo que algo nuevo ha sucedido con el claro sí a la decimotercera pensión del AHV el 3 de marzo de 2024. “Los trabajadores y empleados han prevalecido con una iniciativa popular contra el establishment burgués en la política y los negocios”, afirma Daniel Lampart. Es un éxito para todos los que lucharon por una Suiza social en un mundo social.

Al mismo tiempo, Lampart también critica a los empresarios. «Nos enfrentamos a un nuevo nivel de dificultades por parte de los empleadores». Las empresas aumentaron los precios durante la construcción. Pero ni siquiera querían compensar a sus trabajadores de la construcción por el coste de la vida. «La política salarial de estos empresarios es una provocación». Lampart también critica los salarios excesivos “entre los pilotos arruinados de Paradeplatz”. Y está impulsando la iniciativa de bonificación, que se votará el 9 de junio.

Mehesad, iraní en el exilio

Mehesad, una enfermera de Zurich, se manifiesta contra el régimen iraní. Él dice: «Somos del movimiento democrático iraní y exigimos que no se hagan negocios con los mulás. Muchos trabajadores en Irán están en prisión, las mujeres son oprimidas y recientemente el rapero Toomaj Salehi, que canta sobre la libertad, fue condenado a muerte. Durante un tiempo nos manifestábamos todas las semanas frente a la embajada de Irán en Berna, ahora participaremos el 1 de mayo. Lucharé hasta que este régimen desaparezca».

Mia, trabajadora de cuidado infantil organizada

Mia de Winterthur también sale a la calle para exigir sus reivindicaciones. Pertenece a “A pesar de Fase”, un grupo sindical de trabajadoras de cuidado infantil. Mía dice: “Llevamos siete años celebrando el 1 de mayo. Estamos comprometidos con mejores condiciones laborales en el trabajo de cuidados. Los salarios son malos, 4.100 francos al 100 por ciento no son nada raro en el sector de las guarderías. Los cuidadores tenemos que cuidar de demasiados niños. La tasa de agotamiento es alta y muchas personas abandonan sus trabajos después de completar su aprendizaje. Este año hay negociaciones sobre un convenio colectivo de trabajo, así que espero algo».

Después de media hora, los manifestantes parecieron perder interés en los discursos en la Sechseläutenplatz. Hace calor, la marcha fue extenuante; Es mediodía.

La multitud se dispersa lentamente y se reúne en pequeños grupos: así se forman las colas delante de los puestos que venden salchichas y cerveza.

Robert Downey Jr. estaba en más que un viaje alegre por su serie original Max Coches de ensueño de Downey. Fue con un propósito. El galardonado actor buscó reducir su huella de carbono modificando sus amados vehículos clásicos. Chris Mazzilli, fundador y propietario de Dream Car Restorations/CMC Motors, participó en este esfuerzo. Desafió a su equipo y conectó a Downey con otros para superar los límites de seis modificaciones ecológicas de una preciada colección familiar.

Entre ellos se encontraba el querido Mercedes Benz 280 SE de 1969 de su madre, al que se le instaló un moderno motor diésel, se convirtió a biodiésel y se pasó a un interior de gamuza hecho de plásticos reciclados. Los equipos instalaron un motor híbrido moderno de primera generación y un prototipo de sensor de calidad del aire Aclima, el primero de su tipo, en el Buick Riviera de 1966. Un Chevrolet Corvette Stingray de 1965 ahora está equipado con un motor eléctrico y adornado con un interior hecho de setas. Completando el grupo estaba el trabajo realizado por estos Vengadores verdes en un autobús VW de 1972, una camioneta K-10 de 1972 y un Chevrolet El Camino de 1985.

No sólo puedes ver la serie, sino que también puedes tener una. Downey está regalando los seis autos a través de un sorteo nacional en curso hasta el 16 de julio. Las ganancias beneficiarán a FootPrint Coalition, una organización sin fines de lucro lanzada por la estrella y sus socios centrada en la adopción de tecnologías que harán avanzar los sistemas humanos hacia un medio ambiente más limpio.

Aquí, el productor Mazzilli reflexiona sobre su trabajo con Downey y sobre cómo descubrió recientemente que su serie fue nominada a dos premios Daytime Emmy.

¿Qué tipo de respuesta ha obtenido del sorteo?

Chris Mazzilli: La respuesta ha sido asombrosa. He estado en salones de autos y a la gente le encantan los autos. También les encanta lo que representan los coches. Es diferente modificar estos coches de una forma tan particular. La respuesta ha sido abrumadora. Hemos recibido millones de entradas.

¿Qué impacto crees que ha tenido el programa?

Cuando Robert y yo hablamos desde el principio, él quería marcar la diferencia. Le preocupa el cambio climático y no quería conducir estos coches que consumen mucha gasolina. Quería hablar lo que se hablaba y seguir el camino. La respuesta ha sido grandiosa. La gente está muy entusiasmada con esto. Es interesante porque uno de los coches tiene un interior de cuero tipo hongo. La gente también me preguntará sobre las alfombras hechas con botellas de plástico recicladas. La gente quiere hacer estas modificaciones en sus coches, y eso es exactamente lo que pretendíamos hacer.

¿Cómo ha sido conocer a Robert a lo largo de los años?

Es una historia de regreso bastante sorprendente. Lo conozco desde hace unos 20 años. Yo era amigo de su papá. Siempre fue amable y cordial. Todo esto surgió como una casualidad… Llegó un punto en el que Robert preguntó si podíamos ayudarlo a modificar sus autos de una manera ecológica. Para empezar, estábamos haciendo modificaciones como esa en el taller. Quería venderlos y utilizar el dinero para financiar su organización benéfica. Dije que en lugar de venderlos, hagamos un gran sorteo y series de televisión para apoyarlo y concienciar a la gente de lo que estamos haciendo. La serie salió increíble y mejor de lo que podríamos haber imaginado. Realmente si miras cada episodio, es como una película. Es informativo, incluso para personas que no conocen los coches. Realmente explica lo que hicimos.

máx.

¿Qué se siente al ver el programa recientemente nominado a dos premios Daytime Emmy?

Lo loco fue que Jay Peterson, otro productor, me envió un mensaje de texto temprano el día que nos enteramos. Dijo dos nominaciones al Emmy. Le dije: «Creo que querías enviarle esto a otra persona». Él dijo: “No tonto, tenemos dos nominaciones al Emmy. Estamos muy contentos por ello.

Ya ves cuánto significa este proyecto para Robert. Parecía divertirse mucho con su hijo involucrado y recordando a su madre.

Estaba mucho más involucrado de lo que cualquiera de nosotros pensábamos. Fue muy práctico en cada aspecto del diseño de esos autos. Cada acabado, color, las ruedas, cómo se veía el interior. Verlo en el set todos los días fue divertido, ligero y fácil. Él era genial. Sabía el nombre de todos en el set. Absolutamente un placer trabajar con ellos. Nos divertimos mucho y creemos que eso se manifestó en el programa. Fue una gran experiencia.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó?

Los construimos durante COVID, por lo que, para empezar, hubo problemas en la cadena de suministro para obtener piezas, lo que dificultó las cosas porque cuando construyes algo, estás siguiendo una línea de tiempo. Necesitas ciertas partes en ciertos momentos. Las cosas que normalmente recibimos en dos o tres días pueden haber tardado dos o tres meses. Además, estas no son construcciones comunes. Estabas aprendiendo sobre la marcha como en el episodio de Rivera.

Inicialmente íbamos a utilizar un motor híbrido que vivía en la transmisión de ese motor. No encajaba en el coche, así que tuvimos que cambiarlo. No fue sólo nuestro taller, sino también otros a quienes encargamos este trabajo porque construir un automóvil como ese generalmente toma uno o dos años. Tuvimos que hacer seis en 18 meses. Esto supone una carga para cualquier tienda. También es Robert Downey Jr. Quieres construir estos autos de una manera asombrosa y ofrecer un producto asombroso. Al final, creo que los coches quedaron geniales, pero estábamos bajo presión.

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¿Dónde estamos con la temporada 2?

Sí, se habla de una temporada 2. Robert mencionó que quería hacerla. Hemos tenido algunas conversaciones posteriores, pero está ocupado. Veremos que pasa. Nos encantaría hacer uno por muchas razones.

¿Qué harías diferente la próxima vez?

Queremos avanzar en muchas cosas, incluso antes de empezar a rodar. Queremos saber qué dirección queremos tomar en términos del automóvil y de obtener las piezas internamente. Es mejor ahora que la pandemia prácticamente ha terminado y los problemas de la cadena de suministro ya no son lo que eran antes. Creo que a nosotros me gusta tener esas piezas a mano y saber de antemano hacia dónde vamos con los coches.

¿Cuál fue tu gran aprendizaje de esta experiencia después de trabajar con Robert?

Fue interesante cerrar el círculo. Mucho de lo que aprendí del padre de Robert fue sobre el negocio del cine. Solía ​​​​almorzar con él tal vez una vez cada dos meses o un mes y con este otro chico, Burtt Harris, que era un productor y asistente de dirección muy conocido. Me enseñaron mucho sobre el negocio. Esto reforzó todo eso. Dedicas tiempo, trabajas duro y, con suerte, al final tienes un buen producto. Tuvimos un montón de diversión. Lo volvería a hacer en el negocio.

Coches de ensueño de Downey La temporada 1 se transmite en Max.

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Cuando se producen despidos, a menudo son inmediatos: a los ex empleados se les muestra la puerta y se les bloquea el acceso al correo electrónico de la empresa en cuestión de horas. A otros se les dan unos días para atar los cabos sueltos. Pero en algunos casos, las despedidas se prolongan… y siguen y siguen. A veces los trabajadores despedidos tienen que quedarse durante semanas si quieren una indemnización e incluso capacitar ellos mismos a sus sustitutos. ¡Es incómodo! Aún así, te pagan solo por seguir apareciendo. Aquí, tres mujeres despedidas comparten lo que hicieron (y lo que no hicieron) con las semanas adicionales que tuvieron que pasar en sus antiguos trabajos.

A principios de diciembre, todos nos despertamos con un correo electrónico que decía: «La empresa cerrará en tres semanas». Creo que salió a las 7 de la mañana de un lunes. Todos entraron a la oficina y se reunieron con sus jefes. Y luego fueron básicamente varias semanas de intensa senioritis. Nadie estaba trabajando duro ni haciendo mucho de nada. La gente se entrevistaba abiertamente para nuevos trabajos en sus escritorios. Pasabas por allí y escuchabas a alguien decir: “Bueno, mis puntos fuertes son…”. Todos decían: “¿Con quién estás hablando? ¿Conoce a alguien que esté contratando? Había un sentimiento de solidaridad y ya a nadie le importaba una mierda. Incluso nuestros jefes estaban siendo despedidos, por lo que no había nadie con quien enojarse; quiero decir, tal vez la alta dirección extrema, pero no estaban en nuestra oficina.

Fue un momento extrañamente divertido para estar en el trabajo. Todo el disfraz de profesionalismo había desaparecido. Todos estábamos en el mismo barco, usábamos ese tiempo para establecer contactos y robar el botín de la empresa. A los pocos días, el armario de suministros de oficina quedó completamente vacío. Todo lo que logré conseguir fueron algunas tazas y bolígrafos.

También nos dieron una indemnización muy buena: seis meses de salario completo. Terminé teniendo un nuevo trabajo preparado antes de nuestro último día. Francamente, no creo que nadie se sorprendiera tanto de que estuviéramos cerrando. Era una empresa nueva y estaba terriblemente administrada, y simplemente tiraban dinero a todo. Al principio, tenían mucho dinero en efectivo de capital de riesgo y podíamos hacer lo que quisiéramos: yo presentaba un proyecto que requeriría volar por todo el país y me decían: «¡Está bien!». Estaba claro que no iba a durar. Había casi esta sensación de haberse salido con la suya.

Hace cinco semanas, se programó una reunión en mi calendario un viernes para discutir cambios dentro de mi organización. Sabía que en algún momento se producirían despidos (nuestro director de marketing nos lo había dicho hace unos meses), pero no pensé que me afectaría. Habían contratado una empresa de consultoría para revisar y «simplificar» ciertos departamentos, pero en todo caso, pensé en conseguir bien noticias. Construí muchas relaciones en mi puesto y escuché que el equipo que administraba, que estaba formado por 20 personas, podría estar expandiéndose. Así que asistí a la reunión (en su mayoría somos remotos) e hice una broma estúpida y luego vi a mi gerente luciendo terriblemente triste. Y dijeron que mi función había sido eliminada y que mi equipo sería descentralizado. Mi jefe me enviaba mensajes de texto todo el tiempo como: «Lo siento mucho, no tenía idea».

El lunes descubrí qué miembros de mi equipo también habían sido despedidos y quedé completamente sorprendido. Uno tuvo un desempeño excelente. Hubo enormes recortes en toda la empresa, casi al azar. Pero nadie sabía quién estaba a salvo y quién no, lo que generó más chismes. Recibí una llamada de un colega que me dijo: «Dios mío, es un baño de sangre». Comenzó a enumerar a todas estas personas que estaban siendo despedidas. Y yo dije: «Sí, y yo también.“No podía colgar el teléfono lo suficientemente rápido.

Algunas personas fueron despedidas inmediatamente; a otros se les dieron dos semanas. Me dieron cinco semanas, lo que creo que fue un intento de ser amable. Pero es ¿agradable? Parece que eligieron mi fecha final basándose en el final del trimestre, para no tener que presupuestar mi salario el próximo trimestre. Al final, fue muy incómodo. Me preocupo mucho por mi equipo y quería intentar ayudar con la transición tanto como pudiera. Pero cinco semanas es mucho tiempo para estar dando vueltas y sintiéndose inútil, objeto de la lástima de la gente. Mi fecha de finalización era condicional (tenía que quedarme durante esas cinco semanas si quería recibir mi paquete de indemnización), pero hacia el final, simplemente estaba dando vueltas. Durante mi última semana, recibí un correo electrónico automático de la empresa felicitándome por mi segundo aniversario laboral.

Dejé de poner una alarma por la mañana. Si alguien me necesitaba, sabía cómo localizarme, pero yo solo trabajaba unas dos horas al día. Simplemente no había mucho que hacer para mí. Vivo cerca de Disney World, así que fui bastante allí. Leí mucho. Fui a clases de pilates a las 4:30 pm. He estado mirando mi LinkedIn. Entrené para 10K. Pasé más tiempo con mis amigos y mi perro hacía mucho ejercicio. Con mi paquete de indemnización, técnicamente no tengo que trabajar durante el resto del año. Ojalá encuentre algo nuevo antes de eso. Pero también necesito algo de tiempo para recuperarme de esta experiencia. Sé que aquí era valioso, pero no les importaba: solo era un número en una hoja de cálculo.

Había planeado enviar una bonita nota de despedida y poner un mensaje de fuera de la oficina en mi último día. Pero luego, después de cinco semanas para planificarlo, me desconectaron del sistema antes de que pudiera hacerlo. Después de todo eso, ni siquiera pude despedirme. Ahora sólo tengo que enviar mi computadora portátil por correo.

Cuando me despidieron y me dijeron que mi último día sería dentro de un mes, quedé tan conmocionado que mi respuesta inmediata fue Tal vez si trabajo más duro antes de mi último día, en realidad no me dejarán ir.. Fue como una mala ruptura en la que esperas poder cambiar de opinión. Acababa de cumplir 30 años y también había pasado por una mala ruptura con mi novio de la universidad, así que estaba lidiando con mi autoestima en múltiples frentes.

Ni siquiera lo había considerado, pero si me hubiera ido antes de la fecha de finalización, solo recibiría dos semanas de indemnización. Así que la opción era recibir el pago por seis semanas más o dos semanas más, algo así como una obviedad. Estuve buscando un nuevo trabajo todo el tiempo, pero también seguía trabajando duro. Me quedé en esta fase de negación y tal vez, si me demostraba mi valía, dirían: «Oh, te mantendremos un mes más y otro mes después de ese». Fue una ilusión.

Algunas personas tienen la intuición de que las están dejando ir. No hice. Realmente nunca me dieron una razón. Parecía un extraño problema de mala gestión, aunque nunca llegué al fondo del asunto.

Después de hablar con Recursos Humanos, volví a mi escritorio. En cierto modo supuse que mi jefa diría algo, pero no lo hizo. Así que esperé tal vez una hora y luego dije: A la mierda esto, me voy a casa. Luego salí con un amigo y me emborraché muchísimo. A la mañana siguiente tenía mucha resaca, pero de todos modos fui a trabajar. Y durante las siguientes semanas intenté hacerlo todo lo más perfectamente posible. En realidad, había mucho trabajo por hacer. Tuve que terminar todos mis entregables y crear un memorando de traspaso de todas mis responsabilidades. También estaba tratando de ser estratégico. Pensé que todas las personas con las que trabajé podrían ser una referencia para mí algún día. Así que quería estar en el agrado de todos.

Tuve mucho acceso a productos gratuitos en mi trabajo, pero no acepté nada. Sinceramente, estaba demasiado nervioso. Descargué mis contactos y parte de mi trabajo del servidor de la empresa, e incluso me sentí culpable por eso, lo cual sé que no debería haber hecho. En un momento le pregunté a mi jefa si podíamos decir que me iba, no que me habían despedido, y ella dijo: «No». No estaba interesada en ser ni remotamente útil. Mirando hacia atrás, estoy muy contento de haber dejado ese trabajo. Era un lugar de trabajo tan horrible. Y es increíble para mí estar tan desesperado por quedarme tanto tiempo como pueda.

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Unos gráficos musculosos ¿Tarjeta combinada con el encantador tamaño de pantalla de 14 pulgadas a un precio asequible? Ese es el Asus ROG Zephyrus G14, y cuando agregas extras como una pantalla OLED y una duración de batería impresionante para una computadora portátil para juegos, es difícil para mí no enamorarme de esto.

El G14 es el modelo más pequeño de la línea Zephyrus, por lo que es extremadamente portátil. Puede equiparlo con una tarjeta gráfica Nvidia RTX 4060 o 4070, dependiendo de si desea ahorrar algo de dinero o maximizarlo. Se siente tan cómodo de usar como el Macbook Air M1 (2020) que uso para trabajar, pero viene con características de lujo que hacen que jugar, e incluso ver películas, sea una experiencia de primer nivel.

Equilibrio trabajo-vida

El Zephyrus G14 no está diseñado para ser una potencia; considere una computadora portátil como la Asus ROG Strix Scar 18 para eso, pero la potencia que tiene está bien asignada. El Zephyrus funciona con el Ryzen R9 8945HS de AMD, un potente procesador, combinado con la tarjeta gráfica para computadora portátil RTX 4060: maneja la mayoría de los juegos con facilidad e incluso puede ejecutar razonablemente bien algunos de los títulos AAA más pesados.

Ambos campo estelar y Ciberpunk 2077 Logró mantener unos respetables 50 a 60 fotogramas por segundo en configuraciones de gráficos medias con la resolución completa de 2.880 X 1.800 de la computadora portátil. campo estelar cayó a alrededor de 40 fps en áreas como New Atlantis que han luchado por obtener velocidades de cuadro muy altas. Pero esto sigue siendo razonablemente alto dado que campo estelar tiene un límite de 30 fps en Xbox.

Al ajustar la pantalla a 1.080p, podía cambiar la configuración de gráficos en ciberpunk y campo estelar hasta alto manteniendo aproximadamente los mismos 50 a 60 fps. Manteniéndome en medio, obtuve más de 60 fps en ambos juegos. Prefiero este último enfoque, ya que me parece mejor un juego más fluido que un detalle adicional del follaje, pero aquí hay flexibilidad para adaptar la experiencia a tus deseos.

Como la mayoría de las computadoras portátiles para juegos, no pasará mucho tiempo jugando en esta máquina sin un cargador. Sin embargo, el G14 todavía impresiona al obtener casi dos horas de juego mientras ejecuta juegos como ciberpunk. supervisión 2 duró cerca de una hora y media, lo cual tiene sentido, dado que en los juegos competitivos de ritmo más rápido, tiendo a inclinarme por obtener al menos 90 fps para una experiencia fluida.

Cuando usé la computadora portátil para un trabajo más típico o para uso informal, me acerqué a las 11 horas de duración de la batería, impresionante entre cualquier computadora portátil con Windows. Podría usar fácilmente el Zephyrus G14 como mi controlador diario y sentirme cómodo realizando el trabajo de un día entero con una sola carga.

Samuel L. Jackson revela por qué le encanta trabajar con Quentin Tarantino.

en medio del Ficción pulpa En la celebración del 30 aniversario, Jackson habló sobre por qué le gusta ser parte de las películas de Tarantino.

«Las películas de Tarantino son muy diferentes en eso, sí, están impulsadas por los personajes», dijo Jackson. AP el 18 de abril. “Entonces, cuando lees un guión de Tarantino, de repente te das cuenta de que vas a tener mucho que decir sobre quién eres y cómo te sientes acerca de las cosas en lugar de leer cinco páginas de, ‘OK , conduce rápido, mira hacia aquí, el auto se está pasando por encima de una acera’”.

Continuó: “Así que hay muchas más cosas que tienes que encarnar como personaje y traer contigo para hacerlo. El hecho de haber pasado años y años en teatro me ayudó mucho a aceptar lo que hace Quentin. Y él lo valora de otra manera porque sabe que estoy acostumbrado a dar discursos y me gusta”.

Después de trabajar en Tarantino’s Ficción pulpaJackson apareció en películas como Jackie Brown, matar a bill, Bastardos sin gloria, Django desencadenado y el odioso ocho. Jackson también apareció en Romance verdaderopelícula dirigida por Tony Scott en 1993 y escrita por Tarantino.

Esta semana, Deadline informó que Tarantino había bajado El crítico de cine como su última película. Brad Pitt iba a protagonizar la película y se proyectaba que la producción comenzaría este año. En mayo de 2023, Tarantino se burló de la película diciendo que estaría ambientada en California y giraría en torno a “un tipo que realmente vivió pero que nunca fue realmente famoso, y que solía escribir reseñas de películas para un periódico porno”.

Los amigos de cuatro patas abundan en la temporada 2 de Fox Control Animalque estrellas Comunidad El alumno Joel McHale en su última comedia coral.

La serie sigue a un grupo de trabajadores locales de Control Animal cuyas vidas se complican por el hecho de que los animales son simples, pero los humanos no. McHale interpreta a Frank, un ex policía que intentó exponer la corrupción en la policía y fue despedido por sus esfuerzos. Es posible que el obstinado y excéntrico oficial de Control de Animales no haya ido a la universidad, pero sigue siendo la persona más culta de la sala. A pesar de ser cínico y cascarrabias, tiene una capacidad casi sobrehumana para comprender a los animales. Humanos… no tanto.

A McHale se unen sus coprotagonistas Michael Rowland, Vella Lovell, Ravi Patel, Grace Palmer y Gerry Dee, con las estrellas invitadas de la segunda temporada Ken Jeong, Sarah Chalke, Thomas Lennon y Krystal Smith. Pero ¿qué pasa con todos los animales? ¿Cuál es la diva?

Aquí, el elenco de Control Animal nos cuenta cómo es trabajar con estrellas invitadas peludas y emplumadas.

Control Animalmiércoles, 9/8c, Fox