Esta idea surge del «Planeta de los simios» de 1968, que dividió su sociedad de simios en un sistema de castas, donde cada especie de simios desempeña un papel diferente. Los orangutanes sirven como políticos, abogados y sacerdotes, los chimpancés son intelectuales, médicos y también científicos. En cuanto a los gorilas, son brutos, músculos, y trabajan como cazadores, soldados y policías.

Tenía sentido, ya que no sólo era parte de la novela original, sino que también ayudaba a distinguir entre las diferentes máscaras utilizadas para el increíble pero increíblemente duro maquillaje y vestuario de las películas. Pero la idea se mantuvo: los gorilas (liderados por el general Ursus) son los más duros de los tres grupos, los más violentos y los más propensos a ser unos idiotas absolutos.

Claro, estaba Buck el gorila en «El origen del planeta de los simios» y era el mejor hermano que un simio podía pedir al ayudar a César a ascender al poder e incluso sacrificarse para salvarlo. Pero en la época de «La guerra por el planeta de los simios», tenemos a Winter, el simio cobarde y traidor que vendió a los de su especie al Coronel, y a Red, el gorila que trabaja como «burro» para el Coronel y un sádico. ejecutor en el campo de trabajo de los simios. Estos son brutos alcistas, retratados como rápidos para traicionar e incluso disfrutar de la violencia. Esto continúa en «El Reino del Planeta de los Simios», donde conocemos al gorila derecho de Proximus Caesar, el tipo que lidera la caza de humanos, que conquista otros clanes de simios y los captura para usarlos como fuerza laboral.

Las cosas pueden cambiar a medida que nos acercamos al futuro original del «Planeta de los Simios», pero así como la guerra nunca cambia, tampoco lo hacen los gorilas.

No es de extrañar que Davies describa “The Devil’s Chord”, en la que el Doctor y Ruby rockean hasta la grabación de 1963 del primer álbum de The Beatles, como si no fuera una celebridad histórica tradicional. «Los Beatles son parte de esto, pero es mucho más loco que eso», explica a DWM. «Establece sus propias reglas frente a ti».

Ese tipo de invención vertiginosa, dice Davies, es lo que Médico que debe destacarse en el panorama actual de SFF. “Ahora estamos en un mundo de ciencia ficción y fantasía muy ocupado. Siempre tenemos que hacer lo que otros programas no hacen. Es el territorio único de Doctor Who”.

«The Devil’s Chord» es descaradamente parte, dice Davies, «de esa tradición -mi nuevo tradición: tener dioses en guerra en la pantalla”.

En otras palabras, se podría decir que el programa ha superado la tradición anterior de explicar a los ‘dioses’ como extraterrestres adorados por culturas que han entendido mal su verdadera naturaleza (ver: El planeta web, Los fuegos de Pompeya y más) y se inclina hacia el Buffy y la fantasía estilo Marvel Cinematic Universe siempre ha sido. ¿Podemos escuchar un aleluya?

Doctor Who regresa el sábado 11 de mayo en BBC One e iPlayer en el Reino Unido, y el viernes 10 en Disney+ en todo el mundo. Suscríbete a la revista Doctor Who aquí.

El funeral del ex obispo de Chur Vitus Huonder (1942-2024) parece de otra época. Las mujeres visten faldas y muchas también llevan velo. El presbiterio está reservado a los hombres. Los chicos del Instituto Santa María de Wangs (SG), donde Vitus Huonder tenía su residencia de ancianos, van todos vestidos de traje. La iglesia seminario de Ecône (VS), que tiene capacidad para 300 personas, acoge el miércoles a más de 600 fieles. En ocasiones, otras 800 personas siguen la ceremonia vía streaming en directo. Todos dicen adiós a uno de los obispos suizos más controvertidos de la historia reciente.

Hay muchas diferencias en este funeral. En primer lugar, la ubicación. De hecho, los obispos son enterrados en su catedral. En los 1.600 años de historia de la diócesis de Chur, Vitus Huonder es el sexto obispo que no descansa en la catedral. Y el primero en 500 años. Por otro lado, la ausencia de los líderes de la iglesia. La Conferencia Episcopal Suiza (SBK) y los representantes de las iglesias regionales no asistirán al funeral. Tampoco enviaron enviados a Valais. Joseph Maria Bonnemain, sucesor de Huonder, fue el único miembro del SBK que llegó. Viste de civil y justificó su participación en un comunicado de prensa el día anterior.

El último acto de Vitus Huonder divide a la Iglesia suiza. Incluso después de su muerte, el ex obispo se comprometió con un movimiento que es considerado cismático en gran parte de la Iglesia. El tradicionalista Huonder no sólo rompe con las tradiciones, sino que también muestra cuán atrapada está la Iglesia suiza entre las demandas de reforma de la izquierda y la derecha.

La Sociedad Sacerdotal de Pío X, donde Vito Huonder encontró su último hogar, pertenece a la extrema derecha tradicionalista. Está dedicada a la iglesia del siglo XIX. Al igual que su fundador, Marcel Lefebvre (1905-1991), sus seguidores son antimodernistas; Convencido de que los logros de la modernidad como la Ilustración, los derechos humanos y la libertad de conciencia alejan de la verdadera fe centrada únicamente en Dios.

La alienación de la iglesia oficial romana se produjo como reacción al Concilio Vaticano Segundo (1962-1965). Hasta el día de hoy, la Hermandad y su círculo son considerados “neoprotestantes” y “neomodernistas”. Rechazan la Misa en el idioma nacional y el ecumenismo, así como el “magisterio vivo”, que deja espacio para desarrollos teológicos. Los tradicionalistas creen en una verdad eterna e inmutable. Cualquiera que se desvíe de él es culpable de herejía. Desde su punto de vista, desarrollar la doctrina es imposible. Por no hablar de innovaciones como el sacerdocio de las mujeres o las bendiciones para los homosexuales.

Debido a su rechazo de las decisiones centrales del Concilio Vaticano II, los Hermanos Pío no son reconocidos por Roma. Su fundador fue excomulgado en 1988.

Vistas incompatibles

El catolicismo de la Hermandad Pío tiene poco que ver con la realidad de la mayoría de los católicos en Suiza. Pero es bastante común en los círculos conservadores. La hermandad está especialmente arraigada en el oeste de Suiza. En las últimas décadas, el Vaticano ha buscado repetidamente contacto con los Hermanos Pío, incluso a través de Vitus Huonder. En 2015 mantuvo conversaciones con los Hermanos Musulmanes como enviado del Vaticano. Pero la integración en la iglesia fracasó. Las opiniones de las hermandades son incompatibles con las enseñanzas de la iglesia.

Durante su mandato como obispo de Chur (2007-2019), Vitus Huonder causó repetidas controversias con sus opiniones conservadoras. Sus declaraciones sobre los homosexuales, su clericalismo y la ordenación de sacerdotes tradicionalistas han ofendido a mucha gente en la diócesis de Chur. Durante la última década, el conservadurismo de Huonder ha desembocado en el rechazo. Huonder explicó su camino hacia la Hermandad Pío en una película de tres partes en YouTube en 2023.

Al igual que Marcel Lefebvre, Huonder ve el Concilio Vaticano II como la caída en desgracia de la Iglesia. Sólo desde entonces la Iglesia católica ha aceptado que hay verdades en otras religiones y se ha abstenido de realizar misiones. Para Huonder y Lefebvre: inaceptable. También desde el Concilio la Misa ya no se celebra en latín, sino en la lengua nacional. Para Vitus Huonder, este fue el comienzo del “gran sufrimiento de la Iglesia, causado desde dentro. En las últimas décadas, nada ha conducido tanto a la disolución de la unidad de la Iglesia como el nuevo orden litúrgico».

Estas y otras declaraciones similares hechas por Huonder definitivamente son serias. Y contradicen la enseñanza católica actual. Son, católicos hablando, cismáticos. No sólo porque la celebración de la Misa en latín en forma preconciliar está prohibida desde el Concilio, con breves interrupciones.

Y ahí radica el problema para los líderes de la iglesia suiza y el motivo de su ausencia. Al elegir Ecône como lugar de descanso final y celebrar la misa fúnebre en latín, Huonder convirtió un problema de nicho para la Iglesia católica en uno grave para la jerarquía suiza. Normalmente, los funerales de los obispos son un programa obligatorio para los miembros de la Conferencia Episcopal Suiza (SBK). En Ecône, todos menos uno estuvieron ausentes, citando sus apretadas agendas. Si hubieran venido, podría interpretarse como una legitimación de la ruptura de los hermanos Pius y Huonder con la tradición.

Por lo tanto, la decisión de venir a Ecône debió ser difícil para el actual obispo de Chur, Joseph Maria Bonnemain. En el comunicado de prensa, Bonnemain justificó de antemano su participación y se distanció explícitamente de la Hermandad Pío. En círculos informados se escuchó que Mons. Bonnemain quería aprovechar su presencia para tratar de aliviar las tensiones en la diócesis. Los tradicionalistas firmemente arraigados en la diócesis consideran a Bonnemain demasiado liberal y regularmente le ponen obstáculos cuando se trata de proyectos de reforma.

Los creyentes sólo llegan al final.

Todo en la iglesia es política simbólica. Tanto las ausencias como las presencias lo dicen todo. Lo mismo se aplica al comportamiento durante la comunión. Mientras cientos de creyentes se levantan para tomar la comunión, Bonnemain y el obispo auxiliar emérito Marian Eleganti permanecen sentados. A pesar de toda la diplomacia, los dos clérigos no dan el paso simbólico de comulgar con la Sagrada Comunión con la hermandad escindida de Roma.

Una vez finalizada la misa, el ataúd de Huonder es transportado desde la iglesia a la cripta. También aquí todo sigue un orden jerárquico claramente definido. El obispo Bonnemain y el obispo auxiliar Eleganti caminan detrás del ataúd. Detrás de ellos están los clérigos y los seminaristas, seguidos por los muchachos de Wangs, que siguen la procesión con las manos juntas. Sólo entonces vienen las religiosas y sólo al final: los creyentes.

En Ecône la iglesia del siglo XIX está viva. Y aquí es donde se hace evidente el gran dilema de la Iglesia católica en su conjunto. Si la decisión de celebrar la Misa en el idioma nacional conduce a una ruptura con Roma 60 años después, ¿qué pasaría si los obispos suizos ordenaran a mujeres como diáconos o bendecieran a parejas homosexuales? Ecône y el caso Huonder muestran una de las razones por las que la Iglesia suiza está logrando pocos avances en las reformas: está atrapada entre las demandas de tradicionalistas y modernistas y permanece en el status quo;

Annalena Müller Recientemente dirigió temporalmente el equipo editorial de kath.ch en el Catholic Media Center de Zúrich. El historiador asumirá a principios de julio el cargo de redactor jefe del “Pfarrblatt” de Berna.

¿Dónde está el comandante Will Riker cuando lo necesitas? Considerado por muchos como el estándar de oro para los Número Uno, el famoso héroe de «La Próxima Generación» encarnaba todos los ideales de la Flota Estelar y nunca decepcionó al Capitán Jean-Luc Picard, a pesar de que no estaba de acuerdo con su amigo e incluso cuestionó sus órdenes. varias ocasiones. Sin embargo, lo que el comandante Rayner ha aportado a esta temporada de «Discovery» es algo completamente distinto.

Hay que reconocer que Rayner nunca pretendió ser otra cosa que lo que es. Si ni siquiera una amistad de treinta años con el almirante Vance (Oded Fehr) pudo evitar que cambiara de opinión sobre sus métodos y su visión de la Flota Estelar, el episodio 2 establece que ve la diplomacia como un esfuerzo infructuoso cuando la organización debería estar preparándose. en cambio, para la guerra: ¿qué esperanza podría tener Burnham o cualquier otra persona en el Discovery de moderar sus instintos más volátiles? Aunque Rayner se ve obligado a dar ciertos pasos en el episodio 3 para conectarse con su nuevo equipo, los resultados son más o menos exactamente lo que esperábamos. Como él mismo lo expresó desde el principio con Burnham, «la conexión no es exactamente donde residen mis habilidades».

Todavía tenemos que ver cómo le va a Rayner bajo el mando de Burnham mientras está en el campo, donde su capacidad para interactuar con su capitana y aumentar su estilo de liderazgo se pondrá realmente a prueba. La lógica serena de Spock equilibró la necesidad de acción del Capitán Kirk, mientras que la decisión de Riker a menudo sacó a relucir lo mejor de la tendencia de Picard hacia la precaución. ¿Qué sucede cuando la ya imprudente e imparable fuerza de Burnham se topa con el objeto inamovible que es el desprecio de Rayner por las reglas y el protocolo? No podemos esperar a descubrirlo.

Nuevos episodios de «Star Trek: Discovery» se transmiten en Paramount+ todos los jueves.

Es casi el Día de la Tierra y National Geographic celebra las maravillas del planeta un poco antes este año. La cadena ha publicado un adelanto de Secretos de los pingüinossu segunda entrega del Secretos de serie (que sigue a Secretos del pulpoque se estrenará el 21 de abril), y es un vistazo poco común a algunas de las criaturas más geniales del mundo.

El metraje fue filmado en enero de 2024 en la bahía de Atka en la plataforma de hielo de Ekström en la Antártida por el director de fotografía Bertie Gregory. Ofrece una visión muy poco común del momento en que un grupo de cientos de polluelos de pingüino emperador se lanzan desde un acantilado de 50 pies para nadar por primera vez en el océano helado. Esta es una tradición anual llamada emplumamiento, pero normalmente el salto es de sólo uno o dos pies de profundidad.

Con estos pingüinos en particular, sus padres decidieron reproducirse en plataformas de hielo permanentes que están mucho más arriba, y esta es la primera vez que su inmersión profunda es captada por una cámara.

En el video, está claro que los pingüinos al frente del grupo tienen algunas reservas a la hora de dar un salto tan gigante, pero una vez que uno se escabulle, prueba el agua y nada ileso, el resto sigue su ejemplo.

Gregory, que también narra la secuencia, está simplemente atónito por lo que ha presenciado: “Esos primeros saltadores valientes parecen dar al resto la confianza para seguirlos. ¡Algunos de ellos incluso están intentando batir sus alas! dice en el metraje. «No tenía idea de que los polluelos serían capaces de dar un salto tan gigante y no sólo sobrevivir, sino nadar felices juntos hasta el Océano Austral… ¿Qué te parece eso de tu primera lección de natación?»

Según un comunicado de prensa de NatGeo, Gregory y el equipo de producción vivieron en un campamento de tiendas de campaña en la región de -5° durante nueve semanas para capturar estas increíbles tomas con la ayuda de tecnología de drones.

Secretos del pingüino se estrenará cerca del Día de la Tierra 2025 en la cadena. NatGeo también tiene una colección “ourHOME” en Disney+ para el Mes de la Tierra de este año.

Secretos del pulpo21 de abril, NatGeo

X-Men ’97 El segundo episodio de la temporada 1, «Mutant Liberation Begins», dejó a muchos fanáticos aturdidos con la revelación de que Magneto y Rogue alguna vez fueron una pareja. ¿No fue este asunto inadecuado para la edad una traición a los valores saludables de Marvel?

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No, realmente no. Como cualquier largo tiempo X Men El lector de cómics puede dar fe de que los 61 años de historia de Children of the Atom están salpicados de enamoramientos o romances directos que, según los estándares modernos, no pasan la prueba del olfato. Tampoco hablamos de personajes menos conocidos. El Profesor X y Coloso suspiraban por las residentes femeninas de la Mansión X que eran años (incluso décadas) menores que él.

Entonces, lejos de empañar el legado de la franquicia X con su combinación Rogue/Magneto, X-Men ’97 simplemente continúa con su orgullosa tradición de enamoramientos (¡y más que enamoramientos!) que son un poco… repugnante.

El Profesor X suspiraba por Jean Grey en los primeros números de X-Men

Posiblemente el enamoramiento inapropiado para su edad más infame del mundo. X Men canon es el amor secreto y no correspondido de Charles Xavier por Jean Grey. El viejo Chuck deja claros sus sentimientos a los lectores (pero, sobre todo, no a la propia Jean) en 1963. X Men #3. Para ser justos, el monólogo interno de Xavier reconoce que una relación con Jean no puede iniciarse mientras él siga siendo su maestro. Pero por lo demás, el único escrúpulo real del Profesor X a la hora de presentarse en la habitación de Jean con flores y chocolates es su condición de estar en silla de ruedas. El hecho de que Jean esté en la adolescencia en ese momento no entra en la ecuación.

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Ahora bien, este tipo de cosas eran más comunes en los años 1960. Los caballeros mayores a menudo se casaban con mujeres 10 o incluso 20 años más jóvenes que ellos, incluidos profesores universitarios y sus exalumnos. Y la edad de Xavier es un poco ambiguo en esos primeros X Men asuntos. Claro, es calvo, pero fácilmente podría tener entre 30 y 40 años, a diferencia del Profesor X de más de 60 años que conocemos hoy. Aún así, el deseo de Xavier de una chica apenas legal a su cuidado es innatamente dudoso. Incluso Marvel está de acuerdo; en 1996 X Men #53, Onslaught, un villano formado en parte a partir de la conciencia del Profesor X, expone el enamoramiento reprimido de Xavier por Jean, y se posiciona como una cuasi traición, no como un enamoramiento inocente.

Colossus salió con Kitty Pryde cuando tenía 14 años

Por el contrario, el romance entre Coloso y Kitty Pryde es algo menos controvertido, aunque involucra a un menor de edad. Kitty se unió a los X-Men cuando solo tenía 13 años y se enamoró completamente de Colossus cuando cumplió 14. La importación rusa residente del Instituto Xavier inicialmente se resistió a los avances de Kitty, sin embargo, eventualmente comenzaron a salir. No sabemos exactamente cuántos años tenía Colossus en ese momento, pero al menos estaba en su adolescencia. De todos modos, él es un adulto y ella es canónicamente menor de edad; no es una pareja X Men Los cómics de hoy promoverían.

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Una vez más, esto no se consideró tan escandaloso en la década de 1980, cuando los cómics que representaban el noviazgo de Kitty y Colossus llegaron a las tiendas. Los estudiantes de primer año de la universidad que salían con estudiantes del último año de secundaria (Kitty envejeció gradualmente a medida que avanzaban los años 80) no era necesariamente un tabú (aunque tampoco fue respaldado rotundamente). Y Marvel ha sostenido constantemente que Kitty y Colossus la mantuvieron casta mientras ella era menor de edad. Diablos, en realidad no tocaron botas hasta 2006. Asombrosos X-Men # 14, cuando Kitty tenía realmente 20 años. Entonces, Colossus saliendo con Kitty finalmente no rompió ningún límite moral (o ley real), aunque seguro que estuvo cerca.

Magneto/Rogue es dócil según los estándares X-Canon

Lo que nos lleva de regreso a Magneto y Rogue. X-Men ’97 La temporada 1 no ha explorado completamente la historia romántica del dúo, sin embargo, está fuertemente implícito que su aventura ocurrió cuando Rogue estaba en su adolescencia (o principios de los 20, en el mejor de los casos). Dado que Magneto probablemente tenía unos 50 años en ese momento, es fácil ver por qué esto no les sienta bien a algunos fanáticos. Curiosamente, Magneto y Rogue también se han juntado en múltiples ocasiones en el X Men cómics sin realmente llamar la atención, por dos razones muy específicas.

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Para empezar, en los cómics, Rogue se conectó por primera vez con Magneto cuando tenía veintitantos años. Entonces, independientemente de sus sentimientos personales sobre las diferencias de edad, ambos fueron retratados como adultos completamente maduros y que consienten. Además, Magneto había sufrido previamente una transformación que lo devolvió a su mejor forma física. Biológicamente (si no cronológicamente) él y Rogue no eran eso muy separados en edad.

No está claro cuánto de lo anterior se aplica a X-Men ’97 continuidad. Tal vez descubramos que Rogue era en realidad mucho mayor cuando ella y Magneto se juntaron, y el cuerpo musculoso de Magneto ciertamente sugiere que se sometió a algún tipo de rejuvenecimiento. De cualquier manera, X-Men ’97 juntar a Magneto y Rogue no pisotea el X MenEl legado de En todo caso, le rinde homenaje, con defectos y todo.

X-Men ’97 ahora se transmite en Disney+ y los nuevos episodios se lanzan los miércoles.

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Emocionados por la combinación de géneros, el mayor desafío de Radio Silence y Universal fue encontrar al actor infantil perfecto para el papel principal. abigail Depende de la credibilidad de su personaje principal, e interpretar la fachada inocente y la viciosa sed de sangre de Abigail es una tarea difícil para cualquier actor, especialmente uno joven. Alisha Weir (2022) Matilda la musical) y su talento fue mencionado unánimemente como una visita obligada por todo el elenco y el equipo. Con sólo 13 años, Weir sorprendió a los directores con una audición estelar.

«Hubo un momento en los lados que estaba leyendo en el que tuvo que pasar de una niña a este momento de vampiro asustado», dice Bettinelli-Olpin. «Estaba muy claro que con ella alcanzaríamos el oro».

Weir estaba encantada de estar en su primera película de terror, después de haber visto muchas con sus hermanas. Originaria de Dublín, disfrutaba de frecuentes visitas familiares y regresaba a su propia casa todas las noches, lo que la ayudaba a recuperar la normalidad después de largos días de rodaje. Las habilidades sobrenaturales de Abigail también implicaron una coreografía muy divertida pero compleja, particularmente el trabajo de alambre necesario para hacer volar al pequeño vampiro. A pesar de ser un bailarín experto, Weir no tenía formación en ballet y nunca había asistido en punta; A una bailarina le puede llevar años aprender a bailar de puntillas, pero Weir solo tuvo unas semanas para ensayar. Abigail también tiene varios tipos de colmillos, dependiendo de la actividad, todos los cuales eran prótesis gigantes que no hacían fácil hablar con acento americano.

Aunque gran parte de sus días de filmación los pasó cubierta de sangre falsa, algunas escenas parecían demasiado realistas para el joven actor. Weir admite que puede haberse asustado demasiado al ver una pieza clave que involucraba al personaje de Kathryn Newton arrastrándose a través de una piscina de cadáveres. (El “jodido baño de sangre” que Radio Silence mencionó anteriormente en nuestra visita, que Newton luego llamó “la experiencia más traumática que he tenido en la mejor y más genial manera”).

Todos los coprotagonistas más experimentados de Weir la tomaron bajo un ala protectora, pero el personaje de Barrera, Joey, pasó la mayor parte del tiempo con Abigail, y ella y Weir también se volvieron cercanos fuera de la pantalla. Si bien Joey puede tener que preguntarse si su empatía hacia Abigail está equivocada o si está siendo utilizada como una estratagema por el tortuoso chupasangre, la admiración mutua de la pareja es genuina.

“Alicia es una gran profesional”, se entusiasma Barerra. “Verla entrar de lleno, sin miedo y comprometida, fue muy inspirador y me encanta poder compartir una de sus primeras grandes películas. Sé que ella se convertirá en una superestrella mundial y siempre diré que trabajé con ella en una de sus primeras películas”. Para Weir, Barerra ofreció muchas risas, amabilidad y consejos útiles para un actor nuevo en el centro de un gran elenco de veteranos.

Nave científica romulana de hace 800 años

La nave científica romulana que Kovich envía a la tripulación a investigar es de “hace 800 años”. Esto significa que es de finales del 2300, en algún momento entre 2380 y 2390. En otras palabras, es del TNG/DS9/Voyager era. Y como vemos en la “Directiva Roja”, el diseño de esta pequeña nave romulana verde es casi idéntico a un GNV Era barco explorador romulano. Este estilo de barco apareció por primera vez en el episodio «The Defector».

Fred, el androide

Interpretado por J. Adam Brown, se revela que el anticuario es un androide de tipo Soong, que, muy específicamente, recuerda a Data. Más tarde nos enteramos de que este «Synth» se construyó basándose en los diseños de Altan Soong, el hermano humano de Data presentado por primera vez en picardo temporada 1.

Fred menciona que no ha visto una caja de rompecabezas específica como la que contiene el diario romulano durante «622,27 años». Esto significaría que Fred ha existido desde al menos el año 2569. Aún así, Culber lo llama un «modelo sorprendentemente antiguo… docenas de generaciones antes del tipo de tecnología utilizada para el cuerpo de Gray». Entonces, esto significa que Fred podría ser de la generación de androides que creó Altan Soong antes Soji y Dahj. Quizás incluso fue contemporáneo del Sutra, lo que haría posible que estuviera presente en el planeta Coppelius en el picardo final de la temporada 1, «Et in Arcadia Ego, Parte 2».

Por otra parte, Stamets insinúa que quizás Fred fue construido por otra persona, que simplemente “honró” los diseños de Altan Soong. Esto es, por supuesto, un poco extraño, ya que Altan Soong estaba usando diseños creados por su padre, Noonian Soong. Entonces, ¿fue Fred creado a finales del siglo 24 antes de picardo ¿temporada 1? ¿En el siglo 25? ¿O el 26? Probablemente nunca lo sabremos, pero, como dice Fred, en una perfecta imitación de Data, las preguntas en torno al creador de Fred son «intrigantes».

Pernos de vástago autosellantes

Entre otras «tecnologías antiguas», Moll y L’ak también están intentando vender algunos «pernos de vástago autosellantes». Estas cosas se remontan a Espacio profundo nueve, donde su propósito exacto estaba envuelto en extravagancia. En realidad, el perno de vástago autosellante es uno de EmigrarLos chistes internos más antiguos. En el episodio «Progress», el jefe O’Brien admitió que ni siquiera sabía lo que hacían.

Rayner, el Kellerun

Capitán Rayner – interpretado por Battlestar Galactica El veterano Callum Keith Rennie tiene unos oídos alienígenas bastante específicos. Pero él no es un romulano ni un vulcano. En cambio, Rayner es un Kellerun. Esto es súper oscuro. Star Trek especie, que hasta ahora sólo aparecía en el DS9 episodio «Juego Armageddon». Este episodio siguió a O’Brien y Bashir mientras lidiaban con armas biológicas difíciles de manejar, y fue escrito por la leyenda de Trek Morgan Gendel, quizás más famoso por su GNV guión, “La luz interior”.

Pero “Yesterday’s Enterprise” cuenta en pantalla una historia mucho más rica sobre el Enterprise-C. Destruido 20 años antes del escenario del episodio, el Enterprise-C atraviesa una distorsión del tiempo y llega a un futuro diferente. En la línea de tiempo original, el -C fue destruido mientras intentaba rescatar un puesto de avanzada klingon. Cuando el cambio de tiempo impide que el -C complete su misión en el pasado, el futuro cambia y la Federación se encuentra repentinamente en medio de una guerra prolongada contra los klingon. En esta realidad, el Enterprise-D es un acorazado, liderado por un Picard amargado y su tripulación centrada en el ejército, incluida Tasha Yar de Denise Crosby.

Dirigida por David Carson y basada en una historia de Trent Christopher Ganino y Eric A. Stillwell, «Yesterday’s Enterprise» sirve como una despedida adecuada para Tasha Yar, un miembro original de la tripulación que sufrió una muerte innoble a manos de un monstruo blob en el episodio de la primera temporada «Skin of Evil». Yar y la tripulación del Enterprise-C deciden enviar la nave desplazada en el tiempo de regreso al pasado y completar su misión mortal, sacrificándose para evitar que la guerra entre la Federación y los Klingon ocurra alguna vez.

Es un episodio glorioso, uno de los mejores de la serie y un final apropiado para Yar. Sin embargo, Garrett también hace una gran actuación como capitán modelo de la Flota Estelar, encarnando el coraje y el altruismo que caracterizan a los mejores capitanes. Aunque sufre una muerte sorprendentemente retorcida antes de que su nave pueda regresar al pasado y completar su misión, Garrett sigue siendo una figura convincente desde Star Trek ciencia.

Garrett luego obtuvo un visto bueno Viaje a las estrellas: Picard, que reveló que su estatua se encontraba en M’talas Prime. Pero eso es todo lo que sabemos actualmente sobre Garrett, a menos que cuentes los no canónicos. Era perdida novelas El arte de lo imposible y Pozo de las almas, que da cuerpo a su personaje. Sin embargo, en el canon, Garrett sigue siendo un misterio convincente.

Como lo demostró en la serie. Aníbal, Rohl sabe un par de cosas sobre cómo retratar a los favoritos de los fanáticos poco explorados. En esa adaptación creada por Bryan Fuller de las novelas de Thomas Harris, Rohl interpretó a Abigail Hobbes, la hija de Garret Jacob Hobbs, también conocido como el Alcaudón de Minnesota, un asesino en serie que solo se menciona de pasada en los libros de Harris.

Casualmente, en Sección 31, Rachel Garrett de Rohl aparecerá junto a otra creación de Fuller: Philippa Georgiou, interpretada por Michelle Yeoh. Como creador original de DescubrimientoFuller presentó a Georgiou como el oficial al mando de Michael Burnham, que muere en la Batalla de las Estrellas Binarias, solo para que su equivalente del Universo Espejo llegue y ocupe su lugar.

Bien vale. Pero podemos preservar la racha de Riker si canalizamos nuestro Scotty interior y ampliamos un poco los perímetros. Frakes se ha convertido en el director más consistente dentro (y fuera) de la Star Trek franquicia, habiendo dirigido episodios de cada post-Términos de servicio Serie de acción en vivo. Eso incluye un episodio por temporada de Descubrimiento. Así que contémoslo: Riker está en Descubrimiento!

Incluso si los fanáticos no podrán ver a Frakes y Saru de Doug Jones haciendo juntos la maniobra Riker, la última temporada de Star Trek: Descubrimiento promete un final optimista para la serie. La última temporada envía a la tripulación a una búsqueda emocionante, con un tono más ligero ahora que la Flota Estelar ha sido restaurada y el Descubrimiento La tripulación estaba acostumbrada a su casa del siglo 32.

Los fanáticos podrían ser más indulgentes con la falta de Riker después de escuchar los comentarios de la showrunner Michelle Paradise sobre el DescubrimientoLa tripulación del puente. Incluso después de cuatro temporadas, los espectadores todavía no saben mucho sobre los tenientes comandantes Rhys (Patrick Kwok-Choon) u Owosekun (Oyin Oladejo). Sin embargo, Paradise promete que no serán olvidados en la última temporada.

«Amamos a nuestra tripulación del puente», dice Paradise Guarida de frikis. «Y tratamos de incorporar esos personajes tanto como sea posible». Paradise tiene cuidado de evitar spoilers, pero sí nos asegura que «hay ciertos episodios en los que seguro aparecen más».

Ante el mal sabor de boca que dejó Empresa fanáticos, cuando Riker interactuó con Archer y el equipo a través de una simulación de holocubierta, probablemente sea mejor que Frakes permanezca fuera de cámara durante los últimos 10 minutos. Descubrimiento episodios. Mientras alguien en el Disco El equipo escucha Jazz, se deja crecer la barba o tiene una novia en la holocubierta, el espíritu de Will Riker está ahí. Además, siempre existe la posibilidad de que podamos verlo nuevamente. Star Trek: Prodigio…

Star Trek: Discovery Season 5 se estrena el 4 de abril en Paramount+.