La explosión y el derrame de petróleo de Deepwater Horizon fueron una catástrofe horrible y, prácticamente en todos los sentidos, totalmente evitable. Como revela la película de Berg en sus momentos finales, provocó la muerte de 11 personas en la plataforma y el derrame de 210 millones de galones de petróleo en el Golfo de México. Russell, sin embargo, admitió que desconocía el número de muertos antes de leer el guión de la película:

«No sabía que 11 personas murieron. No sabía que muchas personas habían resultado heridas y que muchas personas habían sobrevivido y fue una noche desgarradora y la plataforma estaba en llamas. No sabía nada de eso. Solo sabía en qué se centraban los medios, qué petróleo iba al agua. En cierto modo, pensé: ‘Es interesante que hayamos llegado a un punto en el que los medios piensan que es más importante que tengamos un desastre ecológico’. sucediendo que 11 personas asesinadas y muchas otras mutiladas y heridas, etc.’ […]»

Con el debido respeto a Russell, creo que simplificó demasiado la situación aquí. Una búsqueda rápida en Internet revelará múltiples artículos de los principales medios que priorizan las muertes de los trabajadores de la plataforma en el momento del evento (incluido NPR). Incluso «Deepwater Horizon» se basa en un artículo publicado por el New York Times algunos meses después de la tragedia. También es un poco culpable de hacer lo que a la gente de Extremely Online le encanta hacer en las redes sociales, donde te acusan de «no importarte» un tema a menos que publiques sobre ello constantemente las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Recuerden amigos, ¡podemos preocuparnos por varias cosas a la vez!

De todos modos, ahora me estoy saliendo de mi tribuna. Si «Deepwater Horizon» lleva a que más personas conozcan los entresijos de la tragedia real, entonces hizo su trabajo (incluso con la extraña necesidad de Wahlberg de adoptar una postura de héroe).

El viernes por la noche, Pierre de Vilno recibe a un invitado para hablar de la actualidad.

Advertencia: El siguiente artículo sobre cómo Nuestra bandera significa muerteLa cancelación de es la última de una larga lista de tragedias de transmisión que contiene spoilers.

En 2019, una mujer llamada Emperial Young realizó una huelga de hambre frente a las oficinas de Netflix en respuesta a la cancelación de La OA. Aunque sus acciones fueron vistas como hiperbólicas por la mayoría, cualquiera que alguna vez haya amado profundamente o conectado con una narrativa televisiva que fue interrumpida probablemente pueda empatizar con ella hasta cierto punto. Ciertamente la recuerdo a raíz de Nuestra bandera significa muerteLa cancelación.

¿Donde empezar? Mucho de esto ya se ha dicho, particularmente cuando se trata del ciclo exhaustivo en el que las audiencias queer tienen que luchar con uñas y dientes para mantener sus historias en la pantalla. Netflix conserva una capacidad aparentemente ilimitada para deshacerse de narrativas queer, como Especial, sentido8, ¡Todo apesta!, Desacoplado, Fuerza Q, Primer asesinatoy 1899con otros golpes de transmisión recientes que incluyen Su propia ligaLa cancelación de Prime y Sauce y El ascenso de las damas rosas siendo completamente descartados de sus respectivas plataformas de transmisión. Por supuesto, el equipo en pantalla y detrás de escena de The Revenge aportó una gran variedad de diversidad a su ambientación de época más allá de solo Nuestra bandera significa muertela representación de la sexualidad y el género, lo que hizo que su cancelación fuera una devastación adicional para quienes se sintieron celebrados en su historia.

El público se ha acostumbrado tanto a ver historias como Nuestra bandera significa muerte Para resumir, la energía en la base de fans entre el final de la temporada 1 y la renovación de la temporada 2 fue la de una tripulación pirata preparándose para la batalla. La camaradería y la pasión entre Nuestra bandera significa muerte durante ese tramo realmente me inspiró: esta base de fans revivió el correo campañas con toda su fuerza, pero su movilización casi funcionó con la expectativa incorporada de cancelación. Si bien fue un poco condescendiente que Max aparentemente extendiera el anuncio de renovación para ganar puntos durante el Mes del Orgullo, todavía había una sensación de alivio entre la base de fanáticos cuando el programa obtuvo una segunda entrega.

Buenos augurios proporcionó otro punto de referencia positivo. Atraer una audiencia similar a Nuestra bandera significa muerte, Buenos augurios También presentó una comedia de género centrada en personajes queer. Los creadores de ambas series expresaron esperanzas de una duración de tres temporadas, y el mes pasado se anunció que Buenos augurios recibiría esa oportunidad. Pose y Perros de reserva proporcionó dos ejemplos más de series diversas y conjuntas que pudieron ejecutar con éxito narrativas de tres temporadas, y esta última compartió un productor ejecutivo con Nuestra bandera significa muerte en Taika Waititi. En términos de audiencia, participación, presupuesto/escala general y recepción crítica, Nuestra bandera significa muerte pareció alineado con sus predecesores y contemporáneos de tres temporadas.

Entre Nuestra bandera significa muerte navegando hacia una segunda temporada exitosa y series aliadas recibiendo luz verde en su tercera y última temporada, Nuestra bandera significa muerte Es posible que los fanáticos hayan sentido que las mareas de transmisión habían comenzado a cambiar ligeramente a su favor. Estos factores agravaron la decepción que se sintió esta semana cuando la serie fue cancelada, justo cuando la costa parecía estar a la vista. La subversión de esta esperanza es precisamente lo que me recordó a Emperial Young y su huelga de hambre inducida por la cancelación.

Aunque la cancelación continua de diversos programas es ciertamente desalentadora, sería negligente no celebrar algunos de los éxitos que a menudo se pierden en esta discusión. De éxitos de larga duración como Cómo salirse con la suya y El naranja es el nuevo negro a series para adultos jóvenes como Detiene el corazón y Educación sexual, personajes queer e interseccionales se han ganado cierta longevidad en el panorama televisivo actual. Si bien sería alentador ver que más historias como esta tuvieran la oportunidad de completar sus ejecuciones, no es el único factor que contribuyó a mi agotamiento continuo con un panorama de transmisión en línea donde audiencias enteras se sienten desechables.

Para mí, Young es el ejemplo de los muchos tipos de vibrantes comunidades de fans que quedan en la estacada por la implacable agitación del mercado del streaming. Es la dominicana que habría caído de cabeza en los cómics tras verse representada en la película de Leslie Grace. Bati-chica. Ella es la lectora de Grishaverse que solo probó ver su mundo favorito en la pantalla antes de que Netflix desconectara. Sombra y hueso. Ella es Mike Flanagan, quien tuvo que esbozar toda la trama de Club de medianocheLa segunda temporada en su Tumblr después de la cancelación. Ella es Kristen Schaal buscando un medio para quemar La misteriosa sociedad Benedict en DVD antes de que Disney+ lo eliminara para poder mostrárselo a su hija algún día. Y ella soy yo, que quería desesperadamente ver a Izzy Hands vengada en una última temporada de Nuestra bandera significa muerte.

Entonces ocupo un cruce muy divertido en el sentido de que “Martha Marcy May Marlene” cambió mi vida y también la lucha libre cambió mi vida. Así que esta es una conversación maravillosa que tener.

¡Debería entrevistarte! [laughs] Quiero saber más.

[laughs] Has hablado mucho sobre cómo creciste viendo viejas cintas de los Von Erich, pero ¿qué tienen ellos por lo que gravitaste cuando hay innumerables luchadores con los que podrías haberte fijado?

Como equipo, tres individuos tan diferentes que trabajaron muy bien juntos en el ring, el aspecto familiar, la diversión que estaban teniendo, se sentían tan conectados y había tanto amor en el ring cuando estaban juntos. Imágenes como Kevin descalzo saliendo de la cuerda superior, eso simplemente me atrapó. Y el Sportatorium en sí, la sensación, simplemente se veía diferente, se sentía diferente. De esta manera se sentía real y solo quería estar allí. Quería experimentarlo.

Me gusta que resaltes la realidad del Sportatorium porque muchas representaciones cinematográficas de la lucha libre tienen ese «brillo de la WWE» en todo. Pero veo «The Iron Claw» y pienso: «Eso es peleando.» Entonces, ¿cuál fue su enfoque para capturar ese sentimiento?

La lucha libre es mejor cuando se trata de contar historias. Y es lo mismo cuando estás contando una historia, que resulta que es lucha libre. Y algunas de las formas en que nos adentramos en eso fueron luchar combates completos y hacer que la historia se desarrollara en un combate completo. Entrenamos a los muchachos para poder hacer eso. Y teníamos una audiencia en vivo, así que estábamos completamente inmersos en los partidos y en el lugar. Mi diseñador de producción y yo trabajamos rigurosamente para intentar recrear el Sportatorium lo mejor que pudimos con el espacio que teníamos y los detalles. Siempre quiero sentirlo.

Cuando hago una película, siempre quiero sentir el lugar. Y realmente no puedes explicarle a alguien cómo hacer eso. Es como algo instintivo cuando lo hacemos. Es como si estuviéramos mirando el monitor, viendo las imágenes y preguntándonos: «¿Lo estamos sintiendo? ¿Se está notando la textura?». Y es sólo algo que ves en vivo y haces estos pequeños ajustes para que esto suceda. Es difícil expresarlo con palabras. Es simplemente asegurarse de que se sienta bien.

Es palpable. Mi cerebro sabía que estaba mirando a Zac Efron, pero luego se cayó de la cuerda superior y kayfabe tomó el control.

Gracias.

Carey Mulligan destacó la necesidad de apoyar a los niños en zonas de guerra en todo el mundo en Variedades El poder de las mujeres presentado por Lifteime el jueves.

Mulligan fue honrada por su trabajo como embajadora mundial de War Child UK, una organización centrada en la protección de los niños en zonas de conflicto. El actor de “Promising Young Woman” se involucró por primera vez después de recibir una invitación del director ejecutivo Rob Williams para acompañarlos en un viaje a la República Democrática del Congo en 2014, contando Variedad en su artículo de portada de Power of Women que se inspiró para unirse al grupo después de presenciar el trabajo transformador que la organización estaba haciendo con niños que habían experimentado un trauma desastroso. Desde que se unió, también visitó Irak, Ucrania y Jordania.

En el evento, Mulligan ilustró el trabajo de War Child UK y su contraparte estadounidense Children in Conflict al establecer un contraste entre sus preocupaciones como madre y las preocupaciones de los padres en las zonas de conflicto que visitó.

“Como padre de tres hijos, dos de los cuales están en la escuela, pienso mucho en su salud mental”, dijo Mulligan. “Y pienso en cómo puedo protegerlos de cualquier cosa que pueda empañar su soleada infancia”, como que su hijo vea un videojuego violento o que su hija vea un clip inapropiado de TikTok.

“Imagínese entonces las preocupaciones de una madre en una zona de conflicto”, continuó el actor. “Sus preocupaciones podrían ser algo más parecido a esto: ¿Qué pasa si mi hijo ve a un miembro de su familia baleado? ¿Qué pasa si el mejor amigo de mi hijo muere en un ataque aéreo? ¿Qué pasa si mi casa queda destruida y tenemos que huir a un campo de refugiados? ¿Qué pasa si mi hijo es secuestrado? Estos no son hipotéticos. Lo sé porque he conocido a innumerables padres en Ucrania, Irak, Jordania, la frontera con Siria y la República Democrática del Congo que tienen que considerar estas cuestiones. Son preguntas que los padres se hacen esta noche, ahora mismo, mientras estamos aquí sentados”.

Mulligan y su esposo, el músico Marcus Mumford (quien también se convirtió en embajador de la organización después de su precedente), intentan unirse a War Child UK en un viaje anual y también organizar una recaudación de fondos anual; el evento de diciembre será el décimo.

Para dejar claro cuán significativa puede ser la recaudación de fondos, Mulligan compartió otra historia sobre sus hijos, quienes, inspirados por sus padres y por el director ejecutivo de War Child UK, Rob Williams, montaron un puesto en la acera que vendía perfumes caseros (“hierba, pastillas para lavavajillas y algún tipo de aderezo para ensaladas”, explicó Mulligan) y piedras del jardín. Ganaron £90 y 40 peniques, luego le enviaron a Williams un video para informar sus ganancias en el que la hija de Mulligan decía que los 40 peniques «no cuentan, porque, ya sabes, son 40 peniques».

“Rob envió un video”, continuó Mulligan. “Él dijo: ‘¡Felicitaciones! ¡Eso es increíble! Deben ser muy buenos recaudadores de fondos. Y los 40 peniques realmente cuentan porque en Afganistán, 40 peniques son suficientes para comprar un kilo de arroz, que alimentará a una familia durante tres días.’ Estaba completamente anonadada y salió corriendo y redobló sus esfuerzos. Me hizo querer redoblar mis esfuerzos. Y me recordó que todos, todos los que estamos aquí esta noche, tenemos la capacidad de impactar la vida de un niño que necesita nuestro apoyo”.

En su Variedad En el artículo de portada, Mulligan habló sobre su viaje a Ucrania el año pasado, donde trabajó con refugiados romaníes, así como su viaje anterior a Jordania, donde trabajó con un grupo de niñas de entre 10 y 13 años. Las niñas le dijeron lo que esperaban ser cuando fueran mayores, compartiendo ocupaciones como juez y policía.

La actriz elogió a la organización por los esfuerzos de su programa educativo para generar confianza en las jóvenes: «Realmente tenían esta sensación de ‘Puedo tener un futuro para mí y puedo construirlo yo misma'».

El actor fue presentado por la cineasta Emerald Fennell, quien dirigió a Mulligan hacia una nominación al Oscar en “Promising Young Woman” de 2020 y eligió al actor para un pequeño pero memorable papel secundario en su nueva película “Saltburn”.

«Es tentador comenzar un discurso sobre Carey Mulligan con las cosas importantes: su corte de pelo inspirador, por ejemplo, o su capacidad para lucir un par de jeans poco favorecedores», bromeó Fennell. “O tal vez comencemos con su increíble trabajo como actriz, que ha sido descrito de diversas maneras como ‘trascendente’, ‘inquietante’, ‘magistral’, ‘feroz’ y quizás más frecuentemente, ‘una jodida mierda feminista tonta’”.

Después de elogiar a Mulligan como “una artista verdaderamente talentosa”, Fennell dedicó la mayor parte de su discurso a citar a Williams, el director de War Child en el Reino Unido, quien dijo que la primera cena de recaudación de fondos de Mulligan para la organización “incrementó nuestros fondos generales en un 25%, de la noche a la mañana”.

Fennell continuó citando a Williams: “En los 10 años transcurridos desde que conocimos a Carey, ella nos ha ayudado a llevar ayuda vital a más de 1,6 millones de niños, al menos un millón más de lo que podríamos haber ayudado sin su ayuda”.

En la alfombra roja antes del evento, la también homenajeada Emily Blunt destacó la actuación principal de Mulligan en la próxima película biográfica de Leonard Bernstein de Bradley Cooper, «Maestro».

«Chicos, grité y lloré mirándola». Blunt dijo. “De hecho, me cuesta mucho hablar de ello. Estábamos en el mismo vuelo hasta aquí. Y dije: ‘Voy a farfullar incoherentemente tratando de decirte lo fascinante que eres’. Simplemente pensé que era una de las mejores cosas que había visto en mi vida y no puedo dejar de pensar en ello”.

El mar azul profundo, bañado por el sol, se recorta detrás de la silueta de la cruz de Camarga. El monumento instalado a la sombra de la basílica de Notre-Dame-de-la-Garde, en las alturas de Marsella, en honor a los marineros y inmigrantes que murieron en el mar, parece velar por la inmensa extensión, sin haber podido salvarlos. Rodeado de líderes marselleses de todas las religiones y de personalidades implicadas en la ayuda a los refugiados, François eligió este monumento para pronunciar un discurso muy significativo en este primer día en Marsella, el viernes 22 de septiembre. Pensando en uno de los temas que más le tocan desde el inicio de su pontificado: la cuestión migratoria. “Ante tal tragediaadvirtió el viernes, las palabras son inútiles. » Hay que » actos «, insistió, considerando que Europa, la humanidad están en “una encrucijada de civilizaciones” enfrentando una tragedia “que está ensangrentando el Mediterráneo”.

Al llegar a la ciudad focense, una ciudad mestiza con una historia marcada por diferentes oleadas de inmigración, el Papa había previsto centrarse en la cuestión de los refugiados. Un tema que marcó diez años de pontificado se volvió hacia los márgenes y las fracturas: de Lampedusa, en Italia, a Lesbos, en Grecia, pasando por el avión que lo trajo de Portugal en agosto y hoy en la ciudad focense, el jefe de la Iglesia católica nunca deja de arremeter contra lo que él llama “la guerra de este tiempo”. Una expresión que refleja la magnitud de la catástrofe humanitaria que se está produciendo en el Mediterráneo desde hace una década.

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En el avión que lo llevó a Marsella, el soberano pontífice advirtió: “Espero tener el coraje de decir todo lo que quiero decir. » Como advertencia del poder del discurso que pronunciaría unas horas más tarde. Sin duda el grito más fuerte desde el grito que lanzó durante su visita a un campamento de migrantes. en la isla de Lesbos en 2021.

“Vidas destrozadas y sueños destrozados”

Frente a este mar azul, escenario de tragedias constantemente renovadas durante los últimos diez años, rindió, por supuesto, un vibrante homenaje a quienes mueren intentando ir a Europa con la esperanza de una vida mejor. Pero sobre todo llamó al Viejo Continente a un comienzo colectivo obedeciendo a un “deber de humanidad”.

El viernes, las palabras fueron fuertes. “Estamos reunidos en memoria de los que no sobrevivieron, de los que no se salvaron”aclaró inmediatamente François visiblemente emocionado, antes de lanzar: “No nos acostumbremos a considerar los naufragios como noticia y las muertes en el mar como números. » » No ! », tronó, estos son “nombres y nombres”, “rostros e historias”, “Vidas rotas y sueños destrozados”.

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Fotografía: Reuters

En los últimos seis meses, ha habido cuatro alertas globales de la Organización Mundial de la Salud (OMS) por medicamentos «Made in India» en los que los pacientes murieron, quedaron ciegos o sufrieron incidentes adversos.

Dos alertas, una en octubre y otra en enero, fueron por jarabes para la tos adulterados fabricados por dos empresas indias diferentes. Se sospecha que estos jarabes han causado la muerte de hasta 71 niños en Gambia y 18 niños en Uzbekistán. Una tercera alerta, en diciembre, involucró un medicamento contra el cáncer vendido en Yemen y el Líbano que se descubrió que estaba contaminado con bacterias peligrosas. La cuarta alerta, en febrero, fue por colirios vendidos en 55 países que la OMS recomienda retirar de circulación por problemas de calidad.

Además, en febrero, la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos (USFDA, por sus siglas en inglés) emitió una alerta sobre las gotas para los ojos «Made in India» que se descubrió que estaban contaminadas con bacterias resistentes a los medicamentos que se sospecha que causaron la muerte de un paciente y eventos adversos, incluida la ceguera. , en un total de 55 pacientes en 12 estados.

La respuesta del gobierno de la India, que en general se jacta de que el país es la “farmacia del mundo”, ha oscilado entre culpabilizar a los países afectados, teorías conspirativas y la típica inacción. Por ejemplo, la respuesta inmediata a la alerta de la OMS en Gambia fue culpar a ese país por no probar el medicamento antes de dispensarlo a los pacientes. El ministro de salud luego afirmó que había un intento de mancillar la reputación internacional de la India como fabricante de medicamentos de calidad.

La respuesta más irritante fue una carta mal redactada enviada por el Controlador General de Drogas de India a la OMS en diciembre, acusándola de difamar el carácter de la industria farmacéutica india sin evidencia adecuada de que los jarabes para la tos «Hechos en India» podrían haber estado vinculados a la muerte de los 71 niños gambianos. Esto fue a pesar de que las pruebas de la OMS encontraron cantidades tóxicas de dietilenglicol y etilenglicol en los jarabes recolectados de Gambia.

La historia continúa

Más recientemente, los médicos de Gambia y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades del gobierno estadounidense publicaron un estudio que «sugiere claramente» que los jarabes para la tos de la India causaron las muertes en Gambia.

La respuesta india a la tragedia en Uzbekistán fue un poco mejor, ya que el regulador estatal de medicamentos admitió que las pruebas revelaron que los jarabes estaban contaminados y los fabricantes fueron arrestados. Pero para una respuesta verdaderamente responsable orientada a la salud pública, India también debería haber advertido a otros países a los que se exportó el mismo jarabe para la tos para que lo retiraran de circulación. Los inspectores de drogas indios a nivel estatal involucrados en la investigación, quienes confirmaron que la compañía estaba exportando a varios países, han expresado públicamente su preocupación sobre la urgencia de informar a otros países para evitar más víctimas.

Estas tragedias y la respuesta del gobierno indio plantean dos cuestiones importantes desde la perspectiva de la salud mundial.

Primero, la eficacia de los mecanismos internacionales existentes para garantizar la calidad en el comercio transfronterizo de medicamentos. Creado en 1969 por una resolución de la Asamblea Mundial de la Salud, el marco actual para regular la calidad de los medicamentos es un mecanismo de autocertificación que depende totalmente de las autoridades reguladoras nacionales de los países exportadores para emitir un “certificado de producto farmacéutico” (COPP) junto con con cada envío de exportación. Este certificado garantiza a los países importadores que el medicamento ha sido fabricado en una instalación que cumple con las “buenas prácticas de fabricación” recomendadas por la OMS; que toda la información del producto, incluido el etiquetado, esté autorizada por el país certificador; y que el producto está autorizado para ser comercializado en el país certificador.

Bajo este mecanismo, la OMS no tiene autoridad real para realizar inspecciones. Los socios comerciales de países como India están esencialmente a merced de los reguladores indios para ser competentes en sus trabajos.

Esta es precisamente la razón por la cual los países desarrollados como los EE. UU. y gran parte de Europa envían sus propios inspectores de medicamentos a la India para verificar las instalaciones de fabricación. Durante la última década, estos inspectores han descubierto una gran cantidad de escándalos en las instalaciones de fabricación y las organizaciones de investigación clínica que generan datos normativos para las empresas farmacéuticas.

El regulador nacional de medicamentos de la India se ha vuelto mayormente un ojo de Nelson hacia todos estos escándalos. No podemos encontrar un solo caso de enjuiciamiento por parte de las autoridades indias, a pesar de la evidencia de fraude descarado de datos.

El conocimiento de las inspecciones extranjeras eficientes entre la industria farmacéutica india ha dado lugar a la fabricación de doble vía en la India. Las instalaciones supervisadas por inspectores estadounidenses y europeos producen medicamentos de mejor calidad que las que atienden a los países en desarrollo de África, América Latina y Asia que no pueden permitirse enviar a sus reguladores a la India para inspeccionar las instalaciones de fabricación.

Es este problema preciso el que debe resolverse a través de un tratado internacional si queremos evitar futuras tragedias.

El segundo tema, particularmente relevante después de estas múltiples muertes transfronterizas, es la necesidad urgente de un marco legal internacional que permita investigaciones transfronterizas rápidas, el intercambio obligatorio de información después de una tragedia y un mecanismo de compensación para las víctimas.

Estas investigaciones también son necesarias para permitir medidas de salud pública de emergencia, como un rápido retiro del mercado mundial de medicamentos contaminados antes de que más pacientes sufran daños. Actualmente no existe un marco legal internacional para regir tales investigaciones o para garantizar que se pague compensación a las víctimas transfronterizas.

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A lo largo de los años, la industria farmacéutica ha logrado proteger sus intereses a través de tratados internacionales como el acuerdo Trips sobre derechos de propiedad intelectual relacionados con el comercio, que obligó a todos los países a proteger los derechos de patente de la industria. Entonces, ¿por qué la comunidad mundial de la salud no ha utilizado el derecho internacional para responsabilizar a la industria farmacéutica por sus fechorías?

Los escritores son coautores de La píldora de la verdad: el mito de la regulación de drogas en la India publicado por Simon & Schuster

Fans de HBO perry albañil esperó mucho tiempo para que llegara la temporada 2, ya que la temporada 1 se estrenó en junio de 2020 y el anuncio de renovación llegó un mes después. Bueno, después de más de dos años y medio, perry albañil La temporada 2 finalmente debutó, reuniendo al público con el personaje principal de Matthew Rhys y aliados como Della Street de Juliet Rylance y Paul Drake de Chris Chalk. La temporada 2 también vio a Jack Amiel y Michael Begler asumiendo el cargo de showrunners luego de la partida de los creadores Rolin Jones y Ron Fitzgerald. Mientras hablaba con CinemaBlend, Chalk explicó cómo la larga espera para la Temporada 2 y el gran cambio detrás de escena, además de las tragedias del mundo real que sucedieron durante perry albañil‘s run, afectó la forma en que manejó su personaje.

En primer lugar, dado que la espera entre perry albañil Las temporadas 1 y 2 fueron bastante largas para los estándares de la televisión, le pregunté a Chris Chalk (quien también es conocido por interpretar a Lucius Fox en Ciudad Gótica) si la pausa afectó su capacidad para volver al personaje de Paul Drake cuando llegó el momento de regresar al programa, o si eso no influyó. Chalk compartió que no solo fue lo primero para él a nivel personal , pero para todos los que trabajaron en el programa, diciendo:

No, creo que fue un factor, me dio tiempo para marinar cosas en las que personalmente quería trabajar en la segunda temporada, y nos dio tiempo a todos para reducir la velocidad y ser realmente intencionales sobre lo que estamos poniendo en esta temporada. . Debido a los paralelos de la primera temporada a lo largo de la pandemia y Black Lives Matter y el asesinato de cuerpos negros, realmente resonó en nosotros que nuestro programa era importante y queríamos que siguiera siendo importante ya que estamos lidiando con exactamente las mismas cosas casi 100 años después, lo cual es una locura pensar en eso… Me siento como la primera vez que nos reunimos, Matthew y yo. [Rhys] y julieta [Rylance], realmente dijimos, ‘Ok, propósito. ¿Cómo podemos infundir un propósito en esta temporada, así como brindarles un buen espectáculo y un buen entretenimiento, porque podríamos ser realmente valiosos? Entonces creo que solo nos informó y nos dio tiempo para marinar.

Anatomía de Grey ha visto muchos cambios durante sus 19 temporadas, pero ninguno tan grande como el que está previsto para el 23 de febrero, cuando la estrella Ellen Pompeo hará (lo que se anuncia como) su última aparición como Meredith Grey. La salida del actor no es exactamente una sorpresa: Pompeo ha insinuado durante años que estaba considerando optar por no participar, y gris pasó la primera mitad de esta temporada sentando las bases para su partida (el romance en curso con Nick, el empeoramiento de la ansiedad de Zola, el aparente atractivo del clima un poco menos lluvioso de Boston, etc.). Aún así, para los fanáticos que se han quedado con cada parte del viaje sinuoso y lleno de tragedias de Meredith de pasante de mejillas sonrosadas a médico experimentado de hoy, es una pérdida dolorosa.

¡Y oh, esas tragedias! Ningún personaje de la cadena de televisión ha soportado tanto trauma, desastre y mala suerte como Meredith Grey. En sus 40 años, esta mujer ha pasado por todo, desde accidentes aéreos hasta amenazas de bomba y batallas por la custodia hasta un apéndice reventado. Eso sin mencionar la afrenta más reciente. gris ha causado en ella: el fuego que envuelve su amada casa de Seattle justo cuando está a punto de abandonar la ciudad. (Este no es un espectáculo conocido por su sutileza, ¿de acuerdo?)

En honor a la próxima salida de Meredith, hemos clasificado todas las muchas, muchas tragedias que le han ocurrido en el transcurso de gris, desde lo bastante mundano hasta lo verdaderamente asombroso. Porque si bien es posible que el programa no siempre sea amable con su heroína titular, siempre ha sabido cómo mantener a los espectadores enganchados por más.

Comencemos con uno que fue un poco culpa de Meredith. En la temporada 15, casualmente comete un fraude de seguros para ayudar a un padre y una hija que buscan asilo. Como castigo, es sentenciada a servicio comunitario, pero cuando se salta eso demasiadas veces, es sentenciada a la cárcel… donde pasa un total de unos pocos días, o eso parece por la velocidad en la que gris terminó esa línea de la historia. Aunque uno puede suponer que tener que dejar a sus hijos e ir a la cárcel (incluso por un período corto) sería traumatizante para Meredith, a ella no parece importarle mucho la situación, hizo una amiga durante su estadía y no salió del armario. peor.

En el gran esquema de Cosas malas que le han pasado a Meredith Grey, un apéndice reventado y la cirugía de emergencia resultante apenas son contendientes. Aún así, son solo una cosa más horrible y dolorosa que nuestra protagonista ha soportado, incluso si la llevan a elegir a Derek en lugar del veterano Finn.

Otra dificultad en su mayoría causada por la propia Meredith, esta es especialmente tonta porque se resuelve muy rápido. Mientras intentan adoptar a Zola con Derek, Meredith es despedida del hospital (¡no por última vez!) porque manipuló el ensayo de Alzheimer. Naturalmente, cuando la trabajadora social de Zola descubre que Meredith fue despedida y mintió acerca de vivir con Derek, se lleva al bebé. Sin embargo, muy pronto, Zola regresa a su custodia, y Meredith y Derek intentan avanzar como una gran familia feliz.

Meredith se ha enfrentado a lote de muerte en su vida, por lo que si bien la muerte repentina de la madrastra de uno (¡de hipo, de todas las cosas!) sería horrible para la mayoría de las personas, es simplemente una experiencia triste, aunque bastante corriente, para ella. Lo que probablemente duele más para Meredith que la muerte real de la pobre mujer es cuando su padre, conmocionado, la abofetea frente a Derek y la culpa por lo que sucedió. siiii.

No, Cristina no murió, y sí, todavía están en contacto (incluso si solo vemos el lado de Meredith de las llamadas de FaceTime porque Sandra Oh está demasiado ocupada acumulando nominaciones a los Emmy o lo que sea). Aun así, la pérdida física de la persona de Meredith fue devastadora, tanto para el personaje como para los fanáticos que se habían vuelto protectores con el vínculo entre las hermanas más oscuras y retorcidas de Seattle.

Mira, Thatcher no era exactamente el mejor padre del mundo. Bebió demasiado, fue emocionalmente abusivo y se alejó de la vida de Meredith durante unos buenos 20 años para estar con su otra familia. ¡Incluso tuvo el descaro de usarla como donante de hígado cuando necesitaba un trasplante! Pero él era familia, de la cual Meredith tiene poco, y su muerte fue triste simplemente porque él y Meredith merecían más tiempo para reconstruir su relación.

Permítanme ser claro: el asesinato de Andrew DeLuca no está abajo en esta lista porque no es trágico. Es bajo porque, a pesar de que Meredith tiene una larga relación con este hombre, supera su muerte. real rápido. Claro, ella está triste por un momento, pero apenas un episodio después, ¡está planeando su curso como directora de residencia y abordando una cura para el Parkinson! Supongo que esos sentimientos no eran eso profundo.

Ahora estamos llegando al trauma real. Mucho antes gris Los espectadores conocieron a Meredith, ella había sobrevivido a múltiples dificultades por su cuenta, incluyendo ver a su madre cortarse las venas frente a ella cuando era una niña. Lo triste es que esto ni siquiera fue lo peor que Ellis le hizo a Meredith a lo largo de los años, más sobre eso en un momento.

En el final de la mitad de la temporada 19 en noviembre pasado, Meredith llega a casa y descubre que su casa ha sido alcanzada por un rayo y está en llamas. Todavía tenemos que ver los resultados, pero por lo que parece, las cosas no son buenas. Claro, Meredith puede pagar fácilmente un nuevo lugar, pero la pérdida de la casa es un verdadero fastidio. Después de todo, originalmente era la casa de Ellis y, en el transcurso del programa, ha sido el hogar de una interminable variedad de amigos, amantes, mascotas y «callejeros», el nombre cariñoso de Meredith para los forasteros que necesitan un corto plazo. indulto. ¡La boda de Cristina y Owen sucedió allí! ¡Allí nació el bebé de April y Jackson! DEP, casa. Te extrañaremos.

y tu pensaste su La historia del parto fue dura: después de caerse por las escaleras en medio de una supertormenta (por supuesto), Meredith se pone de parto antes de tiempo y requiere una cesárea, solo para que las luces del hospital se apaguen por completo. El procedimiento va bastante bien hasta que Meredith se da cuenta de que está sangrando internamente y necesita una segunda cirugía de emergencia, pero afortunadamente, tanto la mamá como el bebé terminan totalmente bien. ¡Incluso le pone al bebé el nombre de Bailey, quien la operó! Muy oscuro pero dulce: clásico gris.

Y el premio al peor padre del mundo es para… ¡Ellis Grey! En verdad, esta mujer horrible es responsable del 75 por ciento del trauma emocional que Meredith ha experimentado. Después de marcar a su hija de por vida con ese intento de suicidio, Ellis continúa su reinado de terror llevándola a los extremos, golpeando su inteligencia y habilidades, y nunca, nunca complacida con nada de lo que hace Meredith. Aún así, Mer tenía sentimientos muy complicados sobre su madre, y cuando Ellis finalmente muere debido a una complicación médica, es devastador para Meredith, incluso si su fallecimiento es, en cierto modo, un alivio.

Oh, la amenaza de bomba. Uno de gris episodios más icónicos, el evento de dos partes posterior al Super Bowl de la segunda temporada ve a Meredith claramente cortejando a la muerte poner su mano dentro de un paciente con un bomba viva sin explotar en su cuerpo ¡Pero eso ni siquiera es lo peor! Cuando el escuadrón antibombas finalmente saca a Meredith a salvo, el dispositivo explota, matando a Kyle Chandler justo en frente de sus ojos. En verdad, nadie debería tener que ver eso.

Pocos Anatomía de Grey las muertes han golpeado tan fuerte como la de George, y sorpresa, sorpresa, Meredith se lleva la peor parte del dolor en pantalla. Ella es la que descubre que el paciente gravemente quemado que intenta escribir en su palma es 007, también conocido como George, y verla llegar a esa conclusión desgarradora, especialmente sabiendo lo herido que está y las pocas posibilidades que tiene de sobrevivir, fue realmente difícil de entender. mirar. Incluso para la doctora permanentemente afligida, perder a uno de sus mejores amigos tiene un costo emocional profundo.

Teniendo en cuenta la frecuencia gris extrae historias de los titulares, tenía sentido que el programa presentara al menos un personaje que lidia con un caso grave de COVID-19. ¡¿Pero tenía que ser Meredith, que ya había sufrido tanto?! La niña no solo contrae la enfermedad, sino que tiene un caso tan grave que termina en un maldito ventilador durante meses y casi muere. La única parte buena es que al menos no siente dolor durante la peor parte, simplemente retozando en la playa con todos sus amigos muertos y su esposo.

Este se sentía tan innecesario. Un paciente que sufre de hiperagresión posterior a una convulsión ataca a Meredith cuando trata de ayudarlo, la lanza al otro lado de la habitación y la lastima tanto que su mandíbula se desplaza. Le toma semanas recuperarse por completo, y eso es solo por las lesiones físicas. ¿Quién sabía cuán profundo era el miedo y la ira?

En una de gris Primeros grandes traumas, Meredith casi se ahoga después de que un paciente la empuja al agua durante un accidente de ferry. Derek puede rescatarla, pero ella sufrió una hipotermia severa y casi muere. Si eso no fuera lo suficientemente grave, resulta que básicamente se dejó ahogar porque no sabía si quería seguir viviendo. Un doble golpe de tragedia, aunque resultó en una televisión muy cautivadora.

Sólo otro día normal en Anatomía de Grey, amigos. Durante el icónico final de tirador en el hospital de la sexta temporada, Derek recibe un disparo. En un intento por evitar que el pistolero termine el trabajo haciéndole creer que han dejado de operar a Derek, Cristina y Jackson hacen que parezca que Derek ha muerto. Por desgracia, Meredith también se deja engañar y está tan conmocionada y desconsolada que tiene un aborto espontáneo. ¿Aún más horrible? Ella no puede tomarse el tiempo para llorar o sanar, ya que tiene que operar a un Owen también herido para mantenerlo con vida.

Tanto como gris los fanáticos disfrutan burlándose de los episodios de accidentes aéreos del programa por su total ridiculez (vea esos siempre divertidos memes de Cristina «¡Perdí un zapato!»), en realidad son extremadamente terribles. Para que no lo olvides, Meredith y cinco de sus compañeros médicos están varados en el bosque después de que su avión se cayera en picada, muchos de ellos gravemente heridos y sin ayuda a la vista. Una de las personas gravemente heridas es la hermana de Mer, Lexie, que queda aplastada bajo las partes del avión y finalmente sucumbe a sus heridas. Aunque la propia Meredith se marcha con heridas leves, la combinación de experimentar el aterrador accidente y perder a su hermana, uno de los únicos parientes que le quedan, es casi demasiado para ella. Incluso después de que los médicos son rescatados, el costo emocional del accidente y la muerte de Lexie pesan mucho sobre todos ellos, y no es hasta semanas después que Meredith parece procesar por completo el horrible alcance de lo que sucedió.

Por mucha tragedia y desastre que experimente Meredith a lo largo de su vida, nada tiene un costo tan grande como la muerte prematura de su amado esposo, Derek, especialmente considerando cuán frustrantemente prevenible fue su muerte, con esa maldita Penny negándose a ordenar una tomografía computarizada de la cabeza a pesar de que parecía estar sufriendo daños neurológicos después de un encuentro retorcido con un automóvil. Debido a este terrible error, muere Derek, enviudando a Meredith y dejando a sus tres hijos sin padre. En los años posteriores, Meredith se enfrenta a su dolor y reconstruye su vida (y, finalmente, encuentra el amor de nuevo), pero incluso hoy, la pérdida de Derek aún pende sobre todo.

¿La mudanza a Boston y la vida con Nick ayudarán a sanar la herida? Crucemos los dedos, pero es posible que nunca lo sepamos, a menos que Pompeo encuentre el camino de regreso a gris más adelante para un cameo o una aparición especial muy comentada. Pero si conocemos a Meredith, cualquier regreso al programa solo significará que tendremos que actualizar esta lista con otra tragedia más que le sucede al médico más desafortunado del mundo.

ID ha lanzado un tráiler de El precio de la alegríasus próximas docuseries sobre los «escándalos interminables, chismes sensacionalistas y tragedias fatales» que rodearon la exitosa comedia musical de Fox Alegría.

La serie limitada de tres partes se transmite en su totalidad el lunes 16 de enero a las 9/8c en ID, y estará disponible para transmitir el mismo día en Discovery+.

“El fenómeno cultural y serie musical de éxito Alegría catapultó a un elenco de relativamente desconocidos al estrellato internacional y literalmente sacudió la cultura pop, pero el programa que desató una nueva era de aceptación también estuvo cargado de una devastación extrema en el interior”, se lee en la descripción oficial del programa. “Escándalos interminables, chismes de tabloides y tragedias fatales plagaron a las estrellas en ascenso en lo que se suponía que sería el programa más alegre de la televisión. Ahora, ID abre el telón Alegría para explorar la dura realidad de la fama con la serie limitada de tres partes, El precio de la alegría.”

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“Alegría fue un fenómeno cultural único en una generación que se enfrentó con valentía a las normas sociales y generó debates innovadores sobre la sexualidad, la raza, la discapacidad y la familia. Cada semana llena de música trajo alegría a muchas personas, pero lamentablemente, incluso uno de los programas más felices de la televisión no pudo escapar de la parte más oscura de Hollywood y el frenesí de las crecientes redes sociales”, dice Jason Sarlanis, presidente de Crime and Investigative. Contenido, Lineal y Streaming. “Mientras celebramos la marca indeleble del programa en la cultura pop y su éxito sin precedentes, El precio de la alegría analiza detenidamente la intensa presión que resulta de ser catapultado al estrellato y arroja nueva luz sobre las terribles tragedias que sucedieron al elenco y al equipo de Alegría.”

Presiona PLAY en el tráiler de arriba para ver por primera vez El precio de la alegría (incluyendo una rápida aparición de su servidor), entonces deja un comentario con tus pensamientos a continuación.