¿Puede recordar alguna historia de crímenes reales que examine la desaparición o el asesinato de mujeres indígenas?

Probablemente se deba a que su presencia en los medios es casi inexistente. Es aún más impactante porque, según el Centro Nacional de Capacitación en Justicia Penal, financiado con fondos federales, la tasa de mujeres indígenas asesinadas en los Estados Unidos es diez veces mayor que la de cualquier otra etnia.

Cuando la escritora y directora Sabrina Van Tassel vio cuán subrepresentadas estaban estas víctimas en los medios y cuán ignoradas eran la mayoría por el sistema de justicia, creó el documental «Missing from Fire Trail Road», que acaba de tener su estreno mundial en el Festival Tribeca de NBC. «Nuestro objetivo es hacer todo el ruido posible», afirma.

Un aspecto único de la película es cómo conecta los puntos entre los escándalos de los internados del siglo pasado (en los que niños nativos americanos fueron separados de sus padres, colocados en escuelas, abusados ​​y asesinados) con el trauma generacional, el abuso de sustancias y la desaparición de mujeres en sus comunidades hoy. El éxito de Sun Dance de 2024, “Sugarcane”, se centra en el abuso en los internados canadienses, pero “Road” revela horrores similares en sus homólogos estadounidenses.

“Road” también presenta algunos hechos sorprendentes: hasta hace poco, la policía de la Oficina de Asuntos Indígenas no tenía jurisdicción para arrestar a los no nativos americanos, ni siquiera a aquellos que vivían en reservas, y las investigaciones todavía se pasan a diferentes autoridades federales con poco éxito.

El viaje de la cineasta franco-estadounidense radicada en Los Ángeles comenzó hace diez años, cuando realizó un breve segmento de noticias sobre mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas. Conoció a la activista Deborah Parker, quien se convertiría en productora ejecutiva de “Road”, y los dos se mantuvieron en contacto. «Siempre tuve la idea de hacer una película sobre el tema, pero necesitaba una historia», dice. Antes de encontrar uno, convenció al distribuidor independiente Film Rise y Canal+ Docs, quienes adquirieron su documental sobre el corredor de la muerte de 2020, “El estado de Texas contra Melissa”, para que proporcionaran la mayor parte del financiamiento de la película.

“Una noche apareció en Facebook un cartel que decía que una mujer de Tulip había desaparecido y ofrecía una gran recompensa para encontrarla. Veo que falta y digo: ‘Dios mío, conozco esa tribu’. Van Tassel escribió una historia ficticia sobre una mujer desaparecida como marcador de posición, luego descubrió que terminó coincidiendo en gran medida con la historia real de Mary Ellen Johnson-Davis, quien desapareció en 2020.

“El hecho de que Mary Ellen hubiera viajado para conocer más sobre su cultura y su tribu, y fue entonces específicamente cuando desapareció, pensé: ‘Dios mío, eso es casi como una tragedia griega’, dice. “Siento que cada uno de mis documentales podría ser una narrativa que yo podría haber escrito. Así que la forma en que dirijo mis documentales es muy parecida a una narrativa: siguiendo una historia, siguiendo [the subjects] hasta que olvidan que hay una cámara y casi los guían”.

El proyecto tardó aproximadamente un año en realizarse y los realizadores ahora están buscando un transmisor u otro medio de televisión para distribuirlo. Van Tassel, que escribió la letra de dos de las canciones de la película, ya está planeando una campaña de impacto y una gira por el país con la película, con la esperanza de que ayude a salvar a más mujeres desaparecidas y cambiar los obstáculos institucionales para encontrarlas. Es un objetivo realista: su documental de 2020 “El estado de Texas contra Melissa” ayudó a la condenada a muerte Melissa Lucio a obtener una suspensión de la ejecución en el caso defectuoso, y puede conducir a su exoneración.

«Creo que un documental puede cambiar el resultado de la vida de alguien», afirma. “Vi lo orgulloso que estaba [the film’s subjects] estarían en Tribeca con sus insignias. Fue como un momento en el que, de repente, puedo ver que los cambios están a punto de ocurrir”.

La Semana de la Crítica de la sección paralela de Cannes comienza el miércoles con el thriller de persecución psicológica del francés Jonathan Millet Sendero fantasma (Los Fantômes), protagonizada por Adam Bessa como un hombre en busca de un ex torturador sin rostro.

Del 15 al 23 de mayo, la programación compacta presentará 11 óperas primas y segundas obras de directores emergentes, siete en competición, así como 13 cortometrajes.

Deadline se reunió con la directora artística Ava Cahen en vísperas de la 63ª edición.

FECHA LÍMITE: Estás en tu tercera selección como director artístico de la Semana de la Crítica. ¿Cómo te fue este año?

AVA CAHEN: Siempre ponemos los contadores a cero. Así que todo me pareció nuevo, incluso si es mi tercer año. Recibimos algunas películas más de lo normal y proyectamos 1.050 largometrajes. Es difícil cuando sólo tienes 11 espacios. Evidentemente hubo muchas más de 11 películas que nos hubiera gustado acoger. Hubo mucha discusión.

FECHA LÍMITE: ¿Hubo alguna tendencia este año?

CAHEN: Aparte de los puntos de vista muy innovadores y las formas de contar historias… también estaba la variedad de personajes y actuaciones. La Semana de la Crítica no se trata sólo de descubrir cineastas emergentes, con sus primeras y segundas películas, sino también de toda una nueva generación de actores y actrices.

Este año ha sido excepcional. Las actuaciones que me vienen a la mente son las de Ayoub Gretaa en A través del marLouiza Aura y Gio Venture en reinas del drama y Tessa Van den Broeck, que es fabulosa en Julie se queda calladaasí como Oulaya Amamra, que ofrece una interpretación desatada para trascender el papel que le ofrece Emma Benestan en Animales.

FECHA LÍMITE: También está Adam Bessa, ganador del premio Un Cierta Mirada a la mejor interpretación en 2022 por Harkaen la película de apertura Sendero fantasma. ¿Por qué preparaste esta película para la inauguración?

CAHEN: Es una ópera prima muy fuerte, con dominio en la dirección y la escritura, así como en la interpretación. Sentimos que marcaría la pauta. Se trata de un thriller psicológico inspirado en una historia real que juega con los códigos de una película de espías y renueva las sensaciones que se obtienen en este género.

También nos gusta dar la bienvenida al cine francés y mostrar su pluralidad, su diversidad. Hay un equilibrio entre la película de apertura del género de películas de espías y nuestra película de cierre. animalesque es también una película de género, entre la fantasía y el horror corporal, que evoca la obra de Julia Ducournau o Rayas de tigre el año pasado, con su tema metamorfosis.

FECHA LÍMITE: Mirando la selección general, ¿algún tema o tema pasa a primer plano?

CAHEN: No comenzamos con presuposiciones. Nos guiamos por los cineastas y su cine. La selección está siempre al servicio de los artistas que presentan su visión actual del mundo. Hay un poco más de drama este año, lo que tal vez sea un reflejo del mundo actual. Los temas que se encuentran en la selección de este año incluyen inmigración, integración, discriminación, emancipación, violencia de género y hablar.

FECHA LÍMITE: Varias de las películas también tienen historias LGBTQ+… ¿fue esta una elección deliberada o surgió de las películas presentadas?

CAHEN: Es algo que se explora cada vez más y de formas cada vez más diversas. reinas del drama, por ejemplo, es un musical lésbico, 100% Queer pero al mismo tiempo 100% mainstream. Es un gesto cinematográfico del director Alexis Langlois. Es una obra multiformato, multigénero, que habla diferentes lenguajes cinematográficos. Es Fantasma del paraíso Satisface Ha nacido una estrella se encuentra con un vídeo musical de Ophélie Winter.

Hay otra magnífica película Queer en competencia llamada Bebé, que es un melodrama, que tiene lugar en São Paulo. Estoy muy feliz de ver que el cine brasileño, y en particular su cine LGBT, que estuvo amordazado durante un tiempo bajo Bolsonaro, haya logrado emanciparse.

FECHA LÍMITE: Estados Unidos ha entrado en competencia por primera vez en casi una década con Constance Tsangs. Palacio del Sol Azul. ¿Puedes contarnos sobre la película?

CAHEN: No quiero aplastarlo bajo el peso de las referencias, pero una de las primeras cosas que nos llamó la atención fue la presencia del actor de Tsai Ming-Liang, Lee Kang-sheng, y la forma en que traza una conexión con su cine temprano.

Es un drama sobre una madre que vuelve a contar la vida de los llamados Invisibles. Lo que nos conmovió absolutamente es que la película es una señal de que el cine estadounidense se está renovando y, en particular, a través de una nueva generación de cineastas de origen inmigrante.

El costo inmediato de la guerra está en el centro de atención estos días, mientras los sombríos escenarios en Gaza y Ucrania continúan desarrollándose frente a nosotros. Pero en su debut en ficción, el documentalista Jonathan Millet nos lleva más allá de los titulares del ahora para presentar las realidades poco discutidas que enfrentan las personas desplazadas.

En la superficie, utiliza los tropos tradicionales de la película de espías (una red de inteligencia secreta, nombres en clave crípticos, reuniones clandestinas en lugares públicos), pero Sendero fantasma No es exactamente emocionante, ciertamente no a la manera de una novela de John le Carré. Más cercano en espíritu al de Spielberg Munich, es un estudio de carácter silenciosamente profundo sobre la necesidad de un cierre que tal vez nunca llegue. En ese sentido, Sendero fantasma es exactamente lo que dice que es; una búsqueda de algo intangible, algo que sin duda está ahí pero al mismo tiempo… no.

Los franceses tienen un dicho, «El ingenio de la escalera», que se refiere al momento en que uno piensa en la respuesta perfecta a una situación que ya ocurrió y pasó. Una frustración similar atormenta a Hamid, interpretado con intensidad hirviente por Adam Bessa, a quien conocemos por primera vez en 2014 después de ser liberado de la prisión de Sednaya, apodada el “Matadero Humano”. Hamid no es tanto liberado como abandonado, abandonado en el duro calor del desierto sirio con un camión lleno de hombres en diversos estados de incapacitación. Hamid es rebelde hasta el final, pero sus captores resisten el impulso de dispararle y acabar con él (“Está muerto de todos modos”).

Pasaron dos años y ahora estamos en Estrasburgo. Hamid, que perdió a su esposa e hija en la guerra de Siria, ahora tiene una misión: buscar entre la población inmigrante de la ciudad con una fotografía borrosa y descolorida de alguien que, según él, es su primo. Un extraño encuentro con una mujer en un banco del parque revela que algo más complejo está sucediendo; deja un paquete que contiene una cantidad sustancial de dinero en efectivo, un libro (El aroma de jazmín de Damasco del poeta sirio Nizar Qabbani), y el nombre “Sami Hanna” escrito en una de sus páginas.

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La cantera es el fantasma del título, un hombre llamado Harfaz que trabajaba como guardia en Sednaya. Como la mayoría de los fantasmas, Harfaz era demasiado inteligente para ser visto, e insistía en que los reclusos fueran atados y encapuchados antes de que se los llevaran ante él para someterlos a formas extremas de tortura (“Nunca vio ni una sola cara”). A pesar de ello, Hamid, una de sus muchas víctimas, tiene un vínculo peculiar con su torturador. “Tenía los ojos vendados, pero lo conozco como a ningún otro”, dice, asegurando recordar su voz, sus pasos y hasta su olor. Curiosamente, mucho más tarde se descubre que Harfaz también tiene un sexto sentido similar respecto de los hombres de los que abusó.

En Estrasburgo, Harfaz (Tawfeek Barhom) prácticamente ha desaparecido en el monótono tejido de la vida urbana, y Hamid recibe un soplo de que se ha matriculado para estudiar química allí. Y así comienza el seguimiento, mientras Hamid lo sigue por el campus, yendo a donde va, comiendo donde come, fingiendo estudiar donde estudia (una amarga ironía, dado que Hamid era profesor de literatura antes de la guerra). Hamid informa a sus encargados, una alianza informal de expatriados empeñados en rastrear a los “desertores del régimen”, que finalmente ha encontrado a Harfaz, pero ninguno de ellos comparte su convicción. «Tú desear que sea él”, dicen. «Es una ilusión».

Esta línea de diálogo es quizás el quid de la película, ya que el propio idea de Harfaz comienza a consumir a Hamid, quien sigue cada uno de sus movimientos mundanos. En una de las escenas más efectivas de la película, Hamid llama a su madre, que se encuentra alojada en un campo de refugiados en Beirut. Su madre le pregunta qué ha estado haciendo últimamente y él responde con una serie de recuerdos banales robados directamente de Harfaz, sobre un viaje a un mercado navideño con una novia intermitente.

Pero las cosas cambian un poco cuando los dos finalmente se encuentran, en una escena extraordinaria que recuerda a la de Steve McQueen. Hambre. Esta es la esencia de la película, como el inesperadamente carismático Harfaz, hablando en voz baja y fluida, le dice a Hamid: “Aprovecha esta nueva vida. Siria es cosa del pasado”. Este encuentro inquieta profundamente a Hamid, quien se ve obligado a reevaluar su motivación y el deseo, como él mismo dijo una vez, de simplemente «matarlo y seguir adelante».

Es un dilema común en una película de venganza (obtener satisfacción o alejarse dócilmente) pero, con la fría inteligencia Sendero fantasmaMillet amplifica la agonía, aplicándola a toda una generación de sirios que se han quedado recogiendo los pedazos de sus vidas que alguna vez fueron normales, enfrentando un doloroso vacío donde solía estar su futuro.

Título: Sendero fantasma
Festival: Cannes (Semana de la Crítica)
Director-guionista: jonathan mijo
Elenco: Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Shafiqa El Till
Agente de ventas: MK2
Tiempo de ejecución: 1 hora 45 minutos

Cuando jugué por primera vez a Paper Trail en el festival independiente BitSummit en Kioto en julio pasado, quedé impresionado pero preocupado.

Fue el primer juego que jugué en la feria, y lo que se suponía que sería una demostración rápida terminó tomando más de media hora, porque me quedé atascado en una sección en particular. Incluso la persona que estaba a mi lado, que había estado involucrada en el desarrollo del juego, no sabía qué hacer a continuación.

Esto no fue culpa del juego como tal; después de todo, sus difíciles acertijos son su tarjeta de presentación. Pero mi resumen del juego decía que su mecánica central era «bastante difícil de entender» y que «nos dijeron que podría haber un sistema de pistas implementado antes del lanzamiento, lo que sería extremadamente útil».

Ahora que la versión final de Paper Trail está aquí, puedo confirmar que es tan difícil como lo era hace un año. Sin embargo, también puedo confirmar que el sistema de pistas prometido está incluido y es sólido: hace que el juego sea mucho más accesible y menos frustrante, pero también garantiza que los jugadores no puedan confiar únicamente en él.

El juego te pone en control de Paige (¿geddit?), una adolescente que deja su casa por primera vez para buscar una vida de estudio académico. Mientras que la mayoría de nosotros viajábamos a la universidad en coche o en tren, Paige tiene que navegar por una serie de entornos laberínticos, cada uno de los cuales consta de varias pantallas individuales.

Inicialmente, cada pantalla parece imposible de navegar, hasta que haces uso del truco principal del juego. La pantalla en realidad tiene dos lados, muy parecidos a una hoja de papel, y en la parte inferior hay un diseño completamente diferente.

Al plegar la pantalla por los laterales o las esquinas, podrás unir un lado con el otro, cambiando el entorno y creando nuevos caminos por los que navegar. Si recuerdas los chistes de Mad Magazine, es el equivalente en videojuego de eso.

Es difícil de explicar en papel (irónicamente), por lo que vale la pena ver el avance aquí para tener una mejor idea de cómo funciona:

En 10 minutos, esta mecánica ya te tendrá rascándote la cabeza, ya que lo que parece que debería ser (y de hecho lo es) un concepto que se explica por sí mismo rápidamente se vuelve extremadamente difícil.

No sólo tienes que elegir desde dónde doblarlo, sino que también tienes que calcular hasta dónde doblarlo. Agregue a eso el hecho de que la mayoría de los rompecabezas requieren múltiples pliegues, o una serie de movimientos de plegado y despliegue, y este le puede doler la cabeza extremadamente rápido.

Nuevamente, esto no es necesariamente negativo. Los juegos de rompecabezas difíciles tienen todo el derecho a existir, siempre y cuando no sean tan impenetrables que impidan permanentemente el progreso del jugador, esencialmente desperdiciando su dinero.

Si una pantalla en particular lo desconcierta por completo, con solo presionar un botón puede abrir una pantalla de «pistas», que le muestra una animación paso a paso de cómo se debe plegar la pantalla.

No te sujeta completamente la mano (cosas como dónde caminar, dónde rodar rocas y cosas por el estilo no se explican, solo los pliegues) pero debería ser suficiente para pasar a la siguiente pantalla y evitar demasiada frustración.

Naturalmente, habrá quienes sientan que dicha mecánica arruina el juego y no les guste activamente su presencia en lugar de aceptar que otros jugadores se beneficiarían de ella. Para gente así, está el origami.

Distribuidas por cada entorno hay una serie de formas de origami que se pueden coleccionar. Estos están ubicados en diferentes áreas de ciertas pantallas, lo que significa que se necesita una rutina de plegado completamente diferente para llegar a ellos. Mientras que la pantalla de pistas te muestra cómo pasar la pantalla actual, no revela cómo llegar al origami.

Esto crea un punto medio perfecto, que permite a los jugadores abrumados por los acertijos al menos completar el juego para poder disfrutar de la conmovedora trama y llegar al final, al mismo tiempo que garantiza que todavía haya muchos desafíos para los jugadores que quieran completar el juego. 100%.

El juego no está exento de problemas. El sistema de control resulta un poco torpe cuando se juega con un mando, por ejemplo.

Si bien mover tanto a Paige como al cursor que gira la pantalla está muy bien con un mouse y un teclado, cuando usas dos joysticks, tanto el protagonista como el puntero se manejan un poco resbaladizos, lo que significa que nunca se siente realmente intuitivo.

Sin embargo, cuando se ve y suena tan bonito, vale la pena soportar esa incomodidad. Si estás buscando algo bellamente diseñado que también ponga a prueba tu temple mental, Paper Trail es un juego que vale la pena seguir.

El director francés Jonathan Millet utiliza temas de caza humana en “Ghost Trail”, el thriller psicológico que abrirá la Semana de la Crítica de Cannes.

Variedad ha recibido un clip exclusivo de primer vistazo de la película, que está inspirado en eventos de la vida real.

“Ghost Trail” es la historia de un sirio llamado Hamid que forma parte de un grupo secreto que persigue a líderes fugitivos que perpetraron horrores en nombre del régimen sirio durante la guerra civil del país.

Su misión lo lleva a Francia, tras la pista de su antiguo torturador. Y logra localizarlo, como se desprende del clip.

“Pero con su juicio nublado por la presión, la duda y la venganza, ¿puede estar seguro de la justicia de sus propias acciones?” dice la sinopsis.

Millet, que anteriormente codirigió el documental “Ceuta, Douce Prison” –sobre cinco inmigrantes que abandonan sus tierras para probar suerte en Europa y terminan en una prisión al aire libre en Marruecos– calificó su nuevo proyecto como “la continuación de mi trabajo sobre la migración a través del cine narrativo y el documental” en materiales promocionales. “He mantenido mi rumbo; Busco capturar destinos individuales singulares para explorar el exilio a través de la perspectiva del ser humano”, dijo el director.

La propia vida de Millet se refleja en el guión de la película que parte del hecho de que vivió poco más de un año en Alepo, Siria, cuando tenía 20 años y la guerra civil aún no había comenzado. “Unos años más tarde estalló la guerra y mis amigos de Alepo me enviaban las imágenes que habían filmado la semana anterior”, recordó. “Experimenté la guerra y la destrucción de nuestro vecindario a través de estos videos. Huyeron a Estambul, donde los visité varias veces, en el corazón de la comunidad siria en Turquía, y más tarde a Alemania”, añadió Millet.

“Quería convertir a mis personajes en héroes cinematográficos para rendir homenaje a esas historias de exilio que había oído hablar y que harían palidecer a cualquier guionista de cine de aventuras. Lo primero que me llamó la atención de la búsqueda de estos exiliados es lo urgente y moderna que es”, señaló el director.

La directora artística de la Semana de la Crítica de Cannes, Ava Cahen, describió “Ghost Trail” como una “película sensorial emocionante en la que la sutileza del actor franco-tunecino Adam Bessa nos deja sin aliento”.

Bessa, que interpreta a Hamid, ganó el premio al mejor actor en la sección Una Cierta Mirada de Cannes 2022 por su papel en “Harka”, del director estadounidense Lotfy Nathan. “Ghost Trail” también está protagonizada por el actor palestino Tawfeek Barhom (“Boy From Heaven”).

“Ghost Trail” está siendo vendido por el gigante francés de producción y distribución de cine artístico MK2. Será distribuido en la región MENA por Mad Solutions.

El distribuidor árabe Mad Solutions ha adquirido los derechos de distribución para los territorios del mundo árabe de “Ghost Trail”, del director francés Jonathan Millet, antes del próximo estreno mundial del thriller psicológico como película inaugural de la Semana de la Crítica de Cannes.

“Ghost Trail” está siendo vendido por el gigante francés de producción y distribución de cine artístico MK2.

Inspirada en hechos de la vida real, “Ghost Trail” es la historia de un hombre sirio llamado Hamid que forma parte de un grupo secreto que persigue a líderes fugitivos que perpetraron horrores en nombre del régimen sirio durante la guerra civil del país.

“Su misión lo lleva a Francia, tras la pista de su antiguo torturador al que deberá enfrentarse. Pero con su juicio nublado por la presión, la duda y la venganza, ¿puede estar seguro de la justicia de sus propias acciones? dice la sinopsis proporcionada.

La directora artística de la Semana de la Crítica de Cannes, Ava Cahen, describió “Ghost Trail” como una “película sensorial emocionante en la que la sutileza del actor franco-tunecino Adam Bessa nos deja sin aliento”.

Bessa, que interpreta a Hamid, ganó el premio al mejor actor en la sección Una Cierta Mirada de Cannes 2022 por su papel en “Harka”, del director estadounidense Lotfy Nathan. “Ghost Trail” también está protagonizada por el actor palestino Tawfeek Barhom (“Boy From Heaven”).

Al comentar sobre su última adquisición, los cofundadores de Mad Solutions, Alaa Karkouti y Maher Diab, expresaron su entusiasmo por este nuevo capítulo en su asociación con MK2 Films en un comunicado, diciendo: «Siempre es un placer trabajar con una empresa como MK2 Films que valora tanto la autenticidad como y buen cine”.

«Es tan fácil en esta industria ceder bajo el peso de lo que se vende y lo que el público quiere ver que se ha vuelto cada vez más raro encontrar un socio que valore lo que hacemos: una cierta universalidad en las historias que contamos», agregaron. .

En un acuerdo separado con MK2, Mad Solutions también anunció que han tomado territorios del mundo árabe en el inspirador drama deportivo “Samia” del director turco-alemán Yasemin Şamdereli, que se estrenará en la competencia narrativa internacional del Festival de Cine de Tribeca en junio.

“Samia” está basada en la historia real de la joven velocista somalí Samia Yusuf Omar, quien desafió los tabúes corriendo por las calles de Mogadiscio en una sociedad donde se supone que una mujer no debe correr. Luego participó en los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Beijing, convirtiéndose en un símbolo mundial en la lucha por la libertad y los derechos de las mujeres.

Mad Solutions y MK2 se han asociado anteriormente en “A Season in France” de Mahamat Saleh Haroun, la comedia dramática “Our Ties” de Roschdy Zem y “Nezouh” de Soudade Kaadan, entre otros destacados títulos de autor.

El grupo FilmRise, con sede en Nueva York, ha lanzado un apasionante primer tráiler de “Missing From Fire Trail Road”, el documental de Sabrina Van Tassel (“El estado de Texas vs. Melissa”) sobre los crímenes contra las mujeres indígenas.

“Missing From Fire Trail Road” arroja luz sobre el caso de Mary Ellen Johnson-Davis, una mujer nativa americana que desapareció en 2020, y expone cómo cientos de mujeres indígenas continúan desaparecidas en Estados Unidos, perpetuando el trauma transgeneracional en Reservas indias. Van Tassel unió fuerzas con Deborah Parker, una activista abierta y ex vicepresidenta de Tulalip.
Tribe que se desempeña como productor ejecutivo de “Missing From Trail Road”. El documental fue producido en asociación con FilmRise y Canal+ Docs.

Además de contar la historia de Johnson-Davis, “Missing from Fire Trailer Road” también analiza la responsabilidad de complejas cuestiones jurisdiccionales tribales en la creación de lagunas legales en las reservas indígenas, así como la falta de informes. Van Tassel sostiene que estos factores han llevado a las reservas indias a convertirse en cotos de caza para violadores en serie y tráfico sexual a gran escala.

Varios talentos de alto perfil han hecho sonar la alarma sobre la prevalencia de mujeres indígenas desaparecidas y desaparecidas, en particular Lily Gladstone, la defensora y actriz del Globo de Oro de “Killers of the Flower Moon”, quien apoya la película y su mandato de justicia social. Al principio de su carrera, Gladstone interpretó a Parker en la obra de teatro documental «Silver of a Full Moon». Al recibir un premio en Variedades En el evento Power of Woman, Gladstone rindió homenaje al trabajo de Parker para proteger a las mujeres indígenas y la describió como la “fantástica presidenta del juicio de la nación Tulalip y miembro de la junta directiva del NIWRC y ella misma una sobreviviente” en su apasionado discurso.

En una entrevista anterior con Variedad, Gladstone habló sobre su papel en “Killers of the Flower Moon” y destacó el papel del FBI en el trágico destino de las mujeres indígenas. “Es irónico que el FBI se formó en un caso que resolvía el asesinato de indígenas. Cuando ahora son el único órgano de gobierno que tiene autoridad para hacer algo y no lo hacen”, afirmó el actor.

Parker dice Variedad que «Desaparecer en Fire Trail Road» es «nuestra forma de buscar justicia en honor de Mary Ellen». “Es un llamado directo a la acción para resaltar las luchas y el trauma generacional que enfrentamos como mujeres indígenas. Es hora de comprender que las mujeres de nuestra comunidad han sido violadas, traficadas, agredidas y asesinadas en los índices más altos en Estados Unidos durante generaciones”. Ella dice que espera que el documental “provoque indignación y promueva el avance de leyes, medidas de seguridad y curación”.

“Missing From Fire Trail Road” también presenta a Deb Haaland, la primera nativa americana en servir como secretaria del gabinete en los EE. UU. Ha iniciado una investigación federal sobre los internados indios administrados por el gobierno que pone de relieve un siglo de abuso.

El documental, que está siendo circulado por varios streamers, recibió una subvención de la organización sin fines de lucro Story board Collective para financiar la campaña de impacto en torno a la película. Estará dirigido por una coalición de mujeres que son activistas y líderes políticas indígenas.

El documental cinematográfico sigue a “El estado de Texas vs. Melissa” de Van Tassel, otro documental socialmente comprometido que analiza el sistema judicial estadounidense a través de la historia de Melissa Lucio, la primera mujer hispana condenada a muerte en Texas. “El estado de Texas contra Melissa” se estrenó en Tribeca en 2020 y se presentó en Hulu. Provocando un gran debate en los medios nacionales, el documental de investigación reveló nuevas pruebas que contribuyeron a salvar la vida de Lucio 48 horas antes de la fecha de su ejecución. El fiscal del distrito local acaba de emitir un comunicado sugiriendo que Lucio ahora podría ser liberado.

Aquí tenéis un primer vistazo al tráiler:

Rastro de papel, el juego que te permite doblar el mundo que te rodea, finalmente tiene fecha de lanzamiento después de múltiples retrasos. El lanzamiento del rompecabezas de arriba hacia abajo está programado para el 21 de mayo.

Desarrollado y publicado por Newfangled Games, con sede en el Reino Unido, Rastro de papel Combina arte inspirado en la artesanía con una mecánica de plegado única que te permite doblar y doblar tu entorno para conectar nuevos caminos y resolver acertijos. “Altera la estructura de tu mundo, contorsionándote, girando, girando, girando, mientras intentas desenredar el rompecabezas del Rastro de papel”, dice la descripción de Steam del juego.

El estilo artístico del juego coincide con su mecánica de plegado, inspirándose en estilos estéticos planos, incluidos el grabado y la acuarela. Juegas como Paige (¿entiendes?), una aspirante a astrofísica de 18 años con padres inestables, que se dirige a la Universidad para seguir su vocación en la investigación científica. El desarrollador describe Rastro de papel Tan fácil de entender pero difícil de dominar, y puedes imaginar cómo el juego podría destrozarte la cabeza cuando aumenta en intensidad y complejidad a medida que alcanzas los niveles posteriores.

Rastro de papel estará disponible para PC, consolas (PS5/PS4, Xbox Series X/S, Xbox One y Switch) y la aplicación móvil de Netflix (iOS y Android) el 21 de mayo. Si la PC es su plataforma preferida, ya puede incluir en su lista de deseos el juego en Steam.

Juego de aventuras y rompecabezas de papel plegable Juegos novedosos se lanzará para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch, PC a través de Steam e iOS y Android a través de Netflix el 21 de mayo, anunció el desarrollador Newfangled Games.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Newfangled Games:

Acerca de

Rastro de papel es una aventura de rompecabezas de arriba hacia abajo sobre cómo salir de casa, ambientada en un mundo de papel plegable. Juegas como Paige, una académica en ciernes que deja su casa por primera vez para continuar con sus estudios. En el viaje, aprenderás a plegar el mundo, fusionando dos lados para resolver acertijos, explorar nuevas áreas y descubrir secretos perdidos hace mucho tiempo.

Características clave

• Dobla el mundo, una página a la vez – Lo que parece simple al principio, doblar y unir caminos para explorar y progresar, ¡rápidamente se vuelve endiabladamente complicado! Altera la estructura de tu mundo, contorsionándote, girando, girando, girando, mientras intentas desenredar el rompecabezas de Rastro de papel.
• Rompecabezas interesantes, personas intrigantes – Resuelve acertijos que desafían tu ingenio y te llevan a través del mundo de Rastro de papel. Viajar a través de los pliegues le presentará a Paige un elenco único de personajes, que cuentan sus historias e ilustran a Paige sobre el mundo en general.
• Hermosos ambientes hechos a mano – Desde cuevas profundas y oscuras que han permanecido intactas durante años hasta las copas de los árboles más altos azotadas por la lluvia. Explora una variedad de entornos hechos a mano mientras Paige realiza su viaje a la Universidad, contemplando las vistas y las maravillas a medida que avanza.
• Un estilo artístico encantador – Experimenta el arte de Rastro de papel que se basa en gran medida en estilos estéticos planos, como el grabado y la acuarela, combinados para crear un juego de estilo único que complementa el tema del papel.

Mire un nuevo avance a continuación.

Tráiler de fecha de lanzamiento

Para brindarles a las académicas y a otras personas centradas en la IA su merecido (y esperado) tiempo en el centro de atención, TechCrunch está lanzando una serie de entrevistas centradas en mujeres notables que han contribuido a la revolución de la IA. Publicaremos varios artículos a lo largo del año a medida que continúe el auge de la IA, destacando trabajos clave que a menudo pasan desapercibidos. Lea más perfiles aquí.

Heidy Khlaaf es directora de ingeniería de la empresa de ciberseguridad Trail of Bits. Se especializa en evaluar implementaciones de software e inteligencia artificial dentro de sistemas «críticos para la seguridad», como plantas de energía nuclear y vehículos autónomos.

Khlaaf recibió su doctorado en informática. de University College London y su licenciatura en informática y filosofía de Florida State University. Ha dirigido auditorías de seguridad y protección, ha brindado consultas y revisiones de casos de aseguramiento y ha contribuido a la creación de estándares y directrices para aplicaciones relacionadas con la seguridad y su desarrollo.

Preguntas y respuestas

Brevemente, ¿cómo empezaste en la IA? ¿Qué te atrajo del campo?

Me atrajo la robótica desde muy joven y comencé a programar a los 15 años porque me fascinaban las perspectivas de utilizar la robótica y la inteligencia artificial (ya que están inexplicablemente vinculadas) para automatizar cargas de trabajo donde más se necesitan. Al igual que en la fabricación, vi que se utilizaba la robótica para ayudar a las personas mayores y automatizar el trabajo manual peligroso en nuestra sociedad. Sin embargo, recibí mi doctorado. en un subcampo diferente de la informática, porque creo que tener una base teórica sólida en informática permite tomar decisiones fundamentadas y científicas sobre dónde la IA puede o no ser adecuada y dónde pueden encontrarse los obstáculos.

¿De qué trabajo estás más orgulloso (en el campo de la IA)?

Utilizar mi sólida experiencia y experiencia en ingeniería de seguridad y sistemas críticos para la seguridad para brindar contexto y críticas cuando sea necesario en el nuevo campo de la «seguridad» de la IA. Aunque el campo de la seguridad de la IA ha intentado adaptarse y citar técnicas de seguridad bien establecidas, se ha malinterpretado varias terminologías en cuanto a su uso y significado. Faltan definiciones consistentes o intencionales que comprometan la integridad de las técnicas de seguridad que la comunidad de IA está utilizando actualmente. Estoy particularmente orgulloso de «Hacia evaluaciones integrales de riesgos y garantía de sistemas basados ​​en IA» y «Un marco de análisis de peligros para modelos de lenguaje grande de síntesis de código», donde deconstruyo narrativas falsas sobre seguridad y evaluaciones de IA, y proporciono pasos concretos para salvar las barreras. brecha de seguridad dentro de la IA.

¿Cómo afrontar los desafíos de la industria tecnológica dominada por los hombres y, por extensión, de la industria de la inteligencia artificial dominada por los hombres?

El reconocimiento de lo poco que ha cambiado el status quo no es algo que discutamos a menudo, pero creo que en realidad es importante para mí y para otras mujeres técnicas comprender nuestra posición dentro de la industria y tener una visión realista sobre los cambios necesarios. Las tasas de retención y la proporción de mujeres que ocupan puestos de liderazgo se han mantenido prácticamente iguales desde que me uní al campo, y eso fue hace más de una década. Y como ha señalado acertadamente TechCrunch, a pesar de los tremendos avances y contribuciones de las mujeres dentro de la IA, seguimos al margen de las conversaciones que nosotras mismas hemos definido. Reconocer esta falta de progreso me ayudó a comprender que construir una comunidad personal fuerte es mucho más valioso como fuente de apoyo que depender de iniciativas de DEI que desafortunadamente no han logrado cambios, dado que el sesgo y el escepticismo hacia las mujeres técnicas todavía está bastante generalizado en tecnología.

¿Qué consejo le darías a las mujeres que buscan ingresar al campo de la IA?

No apelar a la autoridad y encontrar una línea de trabajo en la que realmente creas, incluso si contradice las narrativas populares. Dado el poder que los laboratorios de IA tienen política y económicamente en este momento, existe el instinto de tomar como un hecho cualquier cosa que los “líderes de opinión” de IA digan, cuando a menudo ocurre que muchas afirmaciones de IA son discursos de marketing que exageran las capacidades de la IA para beneficiarse. un resultado final. Sin embargo, veo una vacilación significativa, especialmente entre las mujeres jóvenes en el campo, a la hora de expresar escepticismo frente a afirmaciones hechas por sus pares masculinos que no pueden fundamentarse. El síndrome del impostor tiene un fuerte dominio sobre las mujeres dentro del sector tecnológico y lleva a muchas a dudar de su propia integridad científica. Pero es más importante que nunca cuestionar las afirmaciones que exageran las capacidades de la IA, especialmente aquellas que no son falsables según el método científico.

¿Cuáles son algunos de los problemas más apremiantes que enfrenta la IA a medida que evoluciona?

Independientemente de los avances que observemos en la IA, nunca serán la única solución, tecnológica o socialmente, a nuestros problemas. Actualmente existe una tendencia a introducir la IA en todos los sistemas posibles, independientemente de su eficacia (o falta de ella) en numerosos dominios. La IA debería aumentar las capacidades humanas en lugar de reemplazarlas, y estamos siendo testigos de un completo desprecio por los escollos y los modos de falla de la IA que están provocando daños reales y tangibles. Recientemente, un sistema de inteligencia artificial ShotSpotter provocó que un oficial disparara contra un niño.

¿Cuáles son algunas de las cuestiones que los usuarios de IA deberían tener en cuenta?

Qué poco confiable es la IA. Los algoritmos de IA son notoriamente defectuosos y se observan altas tasas de error en aplicaciones que requieren precisión, exactitud y seguridad. La forma en que se entrenan los sistemas de IA incorpora prejuicios y discriminación humanos en sus resultados, que se vuelven “de facto” y automatizados. Y esto se debe a que la naturaleza de los sistemas de IA es proporcionar resultados basados ​​en inferencias y correlaciones estadísticas y probabilísticas a partir de datos históricos, y no en ningún tipo de razonamiento, evidencia fáctica o “causalidad”.

¿Cuál es la mejor manera de construir IA de manera responsable?

Garantizar que la IA se desarrolle de manera que proteja los derechos y la seguridad de las personas mediante la elaboración de afirmaciones verificables y responsabilizar a los desarrolladores de IA ante ellas. Estas afirmaciones también deben tener como alcance una aplicación regulatoria, de seguridad, ética o técnica y no deben ser falsificables. De lo contrario, existe una falta significativa de integridad científica para evaluar adecuadamente estos sistemas. Los reguladores independientes también deberían evaluar los sistemas de IA en función de estas afirmaciones, como se requiere actualmente para muchos productos y sistemas en otras industrias, por ejemplo, los evaluados por la FDA. Los sistemas de IA no deberían estar exentos de procesos de auditoría estándar que estén bien establecidos para garantizar la protección del público y de los consumidores.

¿Cómo pueden los inversores impulsar mejor una IA responsable?

Los inversores deben colaborar y financiar organizaciones que busquen establecer y promover prácticas de auditoría para la IA. Actualmente, la mayor parte de los fondos se invierten en los propios laboratorios de IA, con la creencia de que sus equipos de seguridad son suficientes para el avance de las pruebas de IA. Sin embargo, los auditores y reguladores independientes son clave para la confianza pública. La independencia permite al público confiar en la exactitud e integridad de las evaluaciones y en la integridad de los resultados regulatorios.