Si bien la antigua maldición de las adaptaciones de juegos se ha roto durante bastante tiempo, la adaptación de Fallout TV (recién renovada para una segunda temporada) se destaca de muchas otras no solo por su gran calidad sino también porque se atrevió a avanzar en la historia. Además, tiene lugar después de los últimos juegos en lugar de simplemente adaptar historias existentes.

En una amplia entrevista con GamesIndustry, el director ejecutivo de Embracer, Lars Wingefors, destacó la serie de televisión Fallout Amazon Prime Video como un ejemplo fantástico de transmedia, uno que le gustaría repetir con la IP de El Señor de los Anillos.

La oportunidad de la Tierra Media por sí sola es asombrosa si lo piensas: qué puedes hacer y cómo expandir ese mundo y cómo puedes hacerlo con los juegos, pero también cómo puedes combinarlo con otros medios. Soy un gran creyente en lo transmedia. Me alienta ver el éxito de Fallout en Amazon Prime en las últimas semanas. Es un ejemplo fantástico de cómo se puede hacer un transmedia exitoso.

Por supuesto, aunque Fallout es originalmente una IP de juegos, El Señor de los Anillos no lo es. Como tal, los juegos basados ​​en la obra maestra literaria de JRR Tolkien pueden considerarse ejemplos de transmedia en sí mismos. Embracer, que recientemente decidió dividirse en tres empresas cotizadas separadas, siendo la de desarrollo de juegos triple A Middle-earth Enterprises & Friends, está apostando mucho en lo que podría decirse que es la propiedad intelectual de fantasía más reconocida. En junio pasado, los ejecutivos de Embracer discutieron la necesidad de convertir El Señor de los Anillos en una de las franquicias de juegos más grandes. Tras el lanzamiento de Return to Moria el año pasado, la próxima adaptación será Tales of the Shire, prevista para este año. Más lejos está el MMO El Señor de los Anillos de Amazon.

En cuanto a las adaptaciones no relacionadas con los juegos, la precuela de la película animada El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim está programada para estrenarse el 13 de diciembre, mientras que Warner Bros. y New Line Cinema están produciendo nuevas películas. La segunda temporada de la serie de televisión de Amazon Rings of Power debería lanzarse este año en Prime Video.

SEGA ha anunciado el nombramiento de Justin Scarpone, ex ejecutivo de The Walt Disney Company y Scopely, como vicepresidente ejecutivo y director de Global Transmedia Group, a partir del 1 de abril. El establecimiento de un Global Transmedia Group permitirá a SEGA avanzar en su estrategia transmedia en todo su cartera de propiedad intelectual, como Persona, como un dragón, Angry Birdsy más en los próximos años.

Obtenga los detalles a continuación.

Justin Scarpone tiene más de 30 años de experiencia, con roles de liderazgo en compañías de entretenimiento de renombre mundial como The Walt Disney Company y Scopely Inc. Con sede en Tokio, Justin se ha especializado en desarrollar y liderar estrategias comerciales de entretenimiento a gran escala en Asia Pacífico y Occidente. que han producido importantes resultados financieros. Justin también ha jugado un papel decisivo en la expansión de los negocios de juegos en la región de Asia, lanzando títulos exitosos como LÍNEA: Disney Tsum Tsum, corazones del reinoy Marvel lucha futura. Mientras estuvo en Walt Disney Japón, también estuvo a cargo de la división de productos de consumo de la compañía, supervisando las licencias y la distribución de productos de todas las marcas de Disney, Pixar, Marvel y Guerra de las Galaxias mercancías a nivel nacional.

SEGA ha creado numerosos personajes y propiedades intelectuales en sus más de 60 años de historia. En 2020, Paramount Pictures coprodujo la Sonic el erizo película. La película se convirtió en un éxito de taquilla mundial, lo que resultó no solo en secuelas y el éxito continuo de los juegos de la franquicia, sino que también sirvió como catalizador para un crecimiento significativo en merchandising, animación, entretenimiento en vivo y otras categorías de contenido y servicios. SEGA pretende replicar este tipo de éxito en otras propiedades intelectuales. Este tipo de estrategia transmedia funcionará como un pilar clave de crecimiento durante la próxima década.

Tal vez El último de nosotrosLos logros son engañosos. Si el éxito de esa adaptación se derivó de su corazón cinematográfico, una mejor idea de cómo los juegos más tradicionales explotarán el transmedia puede estar en otra parte.

Lanzado en 2021 y listo para entrar en su segunda temporada, Arcano es una serie de televisión animada de Netflix basada en Riot Games League of Legendsun juego de estrategia donde dos equipos de duendes coloridos luchan para destruir la base de los demás. Liga es, para emplear alguna jerga técnica, un juego muy gamey; es el esport número uno en el mundo. “Básicamente es la versión del baloncesto de espadas y hechiceros”, explica Alex Yee, diseñador creativo de Riot Games y Arcanoco-creador de .

LigaEl mundo de Riot se expande por necesidad financiera: para atraer a los jugadores, Riot debe lanzar periódicamente nuevos campeones. Inicialmente, la empresa ni siquiera empleaba escritores y las historias de fondo de los personajes se limitaban a unas pocas líneas de texto; En 2014, el ridículo éxito del juego llevó a Riot a seleccionar la mayor parte de la tradición en busca de una premisa más sustanciosa que pudiera sustentar la televisión y las películas.

Pero incluso ahora, LigaEl mundo de ‘s, cosas sobre guerras por runas mágicas en el planeta Runaterra, no es el atractivo que lleva a los fanáticos a llenar los estadios por miles. Liga no es el tipo de cosas que adaptas con la esperanza de que los fanáticos sigan a sus personajes favoritos a un nuevo medio; es el tipo de cosas que llevas a un nuevo medio para dar vida a esos personajes.

Aquí es donde Arcano Dirigida por el estudio de animación Fortiche, la serie se centra en dos hermanas, Vi y Powder (más tarde conocida como Jinx), cuya relación se desintegra cuando estalla la guerra entre dos ciudades reflejadas: Piltóver, una utopía científica a orillas del océano, y Zaun, un barrio marginal subterráneo empapado de smog.

Tal como Liga no requiere que conozcas su lore para jugar, Arcano no requiere que hayas jugado Liga ver. Entonces, mientras que el material que proviene del mundo del juego, criaturas peludas que llegan hasta las rodillas ataviadas con un elegante equipo militar, por ejemplo, llena la pantalla, ArcanoEl éxito de ‘s proviene de centrarse en las relaciones de esos personajes.

Esto fue consciente, explica Yee. El equipo resistió el impulso de tragarse el Leyendas canon y regurgitarlo entero; se contentaron con no explicarlo todo sin descanso y supusieron, con razón, que el público les agradecería. La guerra de las galaxias, dice, fue usada en la habitación del escritor como un ejemplo de cómo hacerlo mal. «Gran parte de la conversación sobre Star Wars fue este misterio y esta mística de, como, las Guerras Clon y ‘¿Qué fueron las Guerras Clon?'», dice. «Luego hicieron la trilogía de la precuela, y sentí que todos estaban como, ‘Está bien, no me cuentes nada sobre las Guerras Clon nunca más'».

Incluso si Arcano es un poco YA para su gusto, el espectáculo es un triunfo para Riot. Ha atraído elogios de la crítica, premios Grammy y fanáticos rabiosos. También está reforzado Ligala reputación de Arcano es un modelo para los estudios de juegos que intentan expandir sus universos a nuevos medios: Ciertos títulos pueden no parecer adecuados para la televisión, pero la escritura inteligente puede llevarlos a cualquier parte.

Dejando de lado el desafío continuo de crear convincentes acción en vivo adaptaciones: Yee cree firmemente que la animación es más adecuada para capturar la esencia «más grande que la vida» de la mayoría de los escenarios y personajes del juego; está entusiasmado con el futuro de la narración transmedia; es lo que lo atrajo de los juegos en primer lugar. “Cuando intentas tomar una propiedad o un mundo, y luego encuentras todos estos diferentes métodos de inmersión: videojuegos, AR/VR, experiencias basadas en la ubicación”, dice, “creo que existen todas estas oportunidades emocionantes para vivir en nuestros mundos de ensueño.”

El jefe de PlayStation Studios, Hermen Hulst, compartió un par de breves pero muy interesantes declaraciones a Reuters esta mañana. Hulst, quien asumió su cargo actual en PlayStation Studios en noviembre de 2019 después de cofundar y liderar Guerrilla Games durante casi veinte años, confirmó que las inversiones adicionales que fortalecerían la expansión de PlayStation en áreas como PC, dispositivos móviles y juegos como servicio (GaaS ) son definitivamente posibles.

Más inversiones en áreas que fortalecerán la expansión a PC, dispositivos móviles y servicios en vivo, definitivamente es una posibilidad para nosotros.

PlayStation Studios ya creció durante el último año gracias a las adquisiciones de Housemarque, Valkyrie Entertainment, Bluepoint Games, Nixxes Software, Haven Studios y Savage Game Studios. Por supuesto, eso no cuenta la mayor inversión realizada por Sony con la adquisición de Bungie por $ 3.6 mil millones, ya que la compañía Destiny seguirá siendo una entidad independiente en lugar de ser absorbida por la estructura propia existente de Sony.

Aun así, el presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan, ya había señalado que el impulso de fusiones y adquisiciones de la compañía estaba lejos de terminar.

En términos de futuras actividades de fusiones y adquisiciones, la respuesta es que no hemos terminado en absoluto con nuestra estrategia de intentar hacer crecer PlayStation Studios de forma inorgánica.

A medida que hacemos la transición de nuestra histórica estrategia de desarrollo de juegos a un alcance de mercado cada vez más amplio del que disfrutamos hoy, es muy probable que se requiera un estímulo inorgánico para ayudarnos a realizar estos sueños.

Y en la medida en que los objetivos potenciales encajen con nuestra estrategia, en la medida en que los objetivos potenciales nos permitan acelerar la forma en que podemos cumplir con nuestra estrategia, sin duda consideraremos más actividades de fusiones y adquisiciones para agregar a nuestra cartera de negocios.

De hecho, hace poco más de un mes, Sony adquirió una participación del 14,1 % en FromSoftware (mientras que Tencent se aseguró otro 16,3 %). Hablando sobre esa inversión en la entrevista de Reuters, el director de PlayStation Studios, Hermen Hulst, se burló no solo de las asociaciones de desarrollo de juegos, sino también de las oportunidades transmedia.

Debe pensar en colaboraciones en el lado del desarrollo del juego ante todo, pero tampoco es impensable con nuestros esfuerzos de PlayStation Productions que exploremos oportunidades.

PlayStation Productions es la rama de Sony dedicada a llevar las IP de los juegos a la pantalla pequeña y/o grande. Es un gran pilar de la estrategia general, ya que las próximas adaptaciones también influyen en las nuevas versiones y remasterizaciones. No hace falta decir que a los fanáticos de Bloodborne les encantaría obtener una versión remasterizada y un puerto para PC del primer juego antes de una adaptación de TV/película y una secuela del juego. Sin embargo, solo el tiempo lo dirá.