A pesar de los mejores esfuerzos del estudio por generar entusiasmo por «Aquaman and the Lost Kingdom», la situación que rodea a la secuela de gran presupuesto va de mal en peor. En un nuevo informe, las acusaciones en forma de notas de terapeutas sugieren una producción plagada de un comportamiento muy poco profesional por parte de un coprotagonista y un director que no lo apoyan. Según las notas, Heard afirmó que Jason Momoa le expresó que quería que la despidieran de su papel de Mera, la amante de Aquaman, e incluso llegó borracho al set mientras vestía ropa destinada a recordarle a Johnny Depp. En otra parte, alegó que el director James Wan le había «levantado la voz» y la culpó por su dificultad para promocionar la secuela entre los fans sin distracciones. Variety señala que un portavoz de DC rechazó ambas acusaciones, sosteniendo que Momoa «se comportó de manera profesional en todo momento» y Wan fomentó «un ambiente positivo y colaborativo en el set».

Mientras tanto, el informe continúa respaldando las afirmaciones anteriores de Heard de que su papel fue reducido y que el escándalo de Depp casi le cuesta el trabajo. Ya cuando «Aquaman» se lanzó por primera vez en 2018, Variety revela que Wan y Warner Bros. informaron al abogado de Heard de sus intenciones de despedirla y seguir adelante sin ella en futuras apariciones, aparentemente por preocupaciones sobre su falta de química con Momoa. – no, como se alega, debido al juicio Heard/Depp o a instancias de Momoa. Sin embargo, parece que el entonces novio de Heard, Elon Musk (que últimamente ha aparecido en los titulares por razones muy diferentes e incluso más dañinas) intervino y envió una «carta de tierra arrasada a Warner Bros. amenazando con quemar la casa» si lo hacían. seguir adelante con esa decisión.

Claramente, Warner Bros. retrocedió y en su lugar hizo que la secuela resaltara la dinámica Aquaman/Orm en lugar de Mera de Heard.

Margot Robbie se desquicia en la épica «Babylon» de Damien Chazelle.

La nominada al Oscar interpreta a la autoproclamada niña salvaje y prometedora actriz Nellie LaRoy en la pieza de época ambientada en la década de 1920, que acaba de lanzar un nuevo tráiler. LaRoy es una amalgama de las estrellas de los años 20 Clara Bow, Jeanne Eagels, Joan Crawford y Alma Rubens. Con el sueño de alcanzar el estrellato, Nellie se cruza con el ícono del envejecimiento Jack Conrad (Brad Pitt), inspirado por John Gilbert, Clark Gable y Douglas Fairbanks.

Según la sinopsis oficial de «Babylon», la película de Chazelle es una epopeya original ambientada en Los Ángeles de la década de 1920, dirigida por Pitt, Robbie y Diego Calva, con un elenco que incluye a Jovan Adepo, Li Jun Li y Jean Smart. Una historia de ambición desmesurada y excesos escandalosos, sigue el ascenso y la caída de múltiples personajes durante una era de decadencia y depravación desenfrenada en los inicios de Hollywood”.

El conjunto incluye a Samara Weaving, Li Jun Li, Katherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Lukas Haas, Jovan Adepo, Tobey Maguire (quien también es productor ejecutivo) y el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea. Max Minghella interpreta a la única figura de la vida real incluida en la función de ficción histórica, el ejecutivo del estudio Irving Thalberg.

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El director de “La La Land”, Chazelle, escribe y dirige el largometraje, al que llamó una oda al “salvaje oeste” de los locos años veinte. Robbie calificó la película como «la más difícil» en la que ha trabajado y se describió a sí misma como una «masoquista» para el papel.

“Ella es tan agotadora. Me quitó todo”, dijo Robbie sobre interpretar al personaje durante una sesión de preguntas y respuestas de la Academia a principios de este mes. “Había escrito en el frente de mi guión, ‘Exija siempre su total atención’. Ella me lo hizo. Exigió todo física y emocionalmente. Al final de la primera semana de filmación, llegué a casa con mi esposo y le dije: ‘Esto es lo más duro que he trabajado’. Esta película es algo. Damien espera mucho de ti como actor”.

El coprotagonista Eric Roberts, que interpreta al padre de LaRoy, comparó la actuación de Robbie con la de Elizabeth Taylor en «¿Quién teme a Virginia Woolf?»

“Babylon” se estrena en los cines de todo el país el 23 de diciembre de Paramount.

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Al principio de su mandato escribiendo para la serie animada. harley quinn, Jamiesen Borak tenía un objetivo: «Quiero el récord mundial por matar a los padres de Bruce».

Por Bruce se refiere a Bruce Wayne, también conocido como Batman, un personaje que ha estado sujeto a la muerte de sus padres en casi todas las adaptaciones cinematográficas de su historia. Y aunque no está claro si el episodio ocho de la tercera temporada de harley quinn en realidad rompe un récord, ves a Thomas y Martha Wayne morir en Crime Alley mucho durante su tiempo de ejecución de media hora.

En «Batman Begins Forever», Harley (Kaley Cuoco) y sus amigos saltan a la mente de Bruce Wayne con la ayuda de su antiguo aliado, el Dr. Psycho (Tony Hale), para descubrir qué hizo el multimillonario con Frank (JB Smoove). la planta parlante amiga de Poison Ivy (Lake Bell). Desafortunadamente, inmediatamente quedan atrapados en la psique claramente trastornada de Bruce. En lugar de reprimir el recuerdo del momento en que salió de una sala de cine y su familia fue abordada por un ladrón asesino, hace lo contrario: es todo en lo que piensa, y el evento traumático se repite en un bucle en su cabeza. Eventualmente, Harley ha tenido suficiente e interviene para proteger al joven Bruce, atrapándose así en su mente mientras sus amigos vuelven a la realidad. Harley debe volver a sus raíces como psiquiatra y analizar al bebé Bruce (Jack Stanton) para que el adulto Bruce (Diedrich Bader) pueda devolverla a su vida y decirle dónde está Frank.

“Batman Begins Forever” es a la vez una parodia muy divertida del mito de Batman y un homenaje al mismo, en el que el harley quinn equipo extraído de los archivos de Warner Bros. para mezclar las eras del héroe en un estofado perverso pero sorprendentemente emocional. Vulture habló con ese equipo a través de Zoom para saber cómo se unió.

Cuando Borak vio a Thomas y Martha Wayne morder la bala en 2019 de Todd Phillips bufón película, sabía que era hora de burlarse de lo que podría decirse que es la historia de origen más utilizada en todos los medios. Pero también quería volver a añadir algo de emoción a la saga.

“La primera vez que escuchas sobre el origen de Batman, es algo conmovedor”, dice. “Es un escenario realmente trágico. Pero luego, el hecho de que puedo ver a un niño llorar mientras sus padres son asesinados, y pienso, estoy tan aburrido de esto, eso es tan jodido que puedes sentirte así. Exploremos eso”.

harley quinn prospera en la zona «jodida», y al romper esta temporada, los escritores lentamente comenzaron a convertir a Batman en un antagonista principal. Comenzó con la idea de que una película biográfica de Thomas Wayne, dirigida en el mundo de Gotham por El escuadrón suicida el director James Gunn— estaría en producción, y de ahí en espiral. Entonces, la pregunta para los escritores se convirtió en esta: ¿Cómo sería ser Bruce Wayne y ver avances de una película sobre la filmación de tus padres? ¿Cuánto te arruinaría eso?

“Hay un sentimiento general de, hagamos algo tan loco y tonto, pero tomémoslo muy en serio desde el punto de vista emocional”, explica Borak. Harley, Ivy y su grupo, al igual que la audiencia, no se inmutan la primera vez que Bruce recuerda el asesinato de sus padres. Pero su reacción comienza a evolucionar. Harley, finalmente, no puede soportarlo más y decide tomar a Bruce en sus brazos. Es una reacción que Borak entiende. “Para el disparo número 18, me siento asqueado”, dice.

La serie ya había establecido las reglas para entrar en la mente de alguien en «Being Harley Quinn» de la primera temporada, lo que significaba traer de vuelta al Dr. Psycho de Hale, quien había dejado el equipo de Harley y se convirtió en el gran villano de la segunda temporada. Ahora, Dr. Psycho está ejecutando un podcast, lo que permitió a Borak y al co-creador Patrick Schumacker quitarse el sombrero ante su obsesión por las comedias de situación, Frasier. Sí, es un episodio de la historia del origen de Batman que de alguna manera también tiene lugar dentro de un Frasier broma.

En la serie, Batman es uno de los personajes más difíciles de expresar, según el co-creador Justin Halpern, porque interpreta casi todo de forma clara, pero al mismo tiempo tiene que ofrecer muchos chistes. Dicho esto, Bader, más conocido por sus papeles en Veep y El show de Drew Careytuvo una toma que encajaba perfectamente con cómo harley quinn concebido del héroe. “Estaba pensando en que cualquiera que sea multimillonario tiene que proyectar este aura de invencibilidad, pero no puedes ser multimillonario sin ser tan jodidamente inseguro”, dice Halpern.

Al final del episodio, se revela que el viejo Bruce se ha convertido en la versión de su mente de Joe Chill, el pistolero que persigue al joven Bruce dentro de su cerebro, en un acto de autocastigo. Llega al sentido más amplio de los escritores de que todo el trato de Batman no es puramente altruista. Como dice Halpern, «Hay un elemento en ser Batman que es realmente jodidamente egoísta».

Borak llenó su guión con referencias a hombre murciélago películas, tanto que Warner Bros. y DC finalmente le dijeron que redujera la cantidad de secuencias de memoria porque estaban sucediendo demasiadas. Pero su objetivo compartido era hacer un guiño de reverencia sobre las bromas modernas.

En la mente de Bruce, él va a ver La Marca del Zorro, más comúnmente identificada como la película a la que fue antes de que dispararan a sus padres. (Más tarde, Harley dice que vio una película de Antonio Banderas, pero Bruce aclara que en realidad era la versión en blanco y negro). has visto ahora? Si Bruce tiene 40 años ahora, ¿cuál es La Marca del Zorro”, dice Schumacker. “En un momento estábamos como, vieron freddy tiene dedos y me dispararon”. En última instancia, se resistieron a ese impulso, pero Halpern agrega: «Solo quiero decir que hubiera sido muy divertido si hubiera sido Balística: Ecks vs. Sever del que habían salido”.

Estilísticamente, el objetivo era evocar el estilo de Bruce Timm. Batman: la serie animada. Para lograr eso, el harley quinn El equipo usó algunos de los fondos de ese programa, incluida su versión del paisaje urbano de Gotham City, junto con su propia animación.

“Todos estábamos realmente atraídos por la idea de que el mundo dentro de la mente de Bruce es una carta de amor para Batman: la serie animada”, dice Schumacker. HarleyEl animador de personajes principal de Shane Glines, surgió bajo las órdenes de Timm y pudo fusionar su trabajo fácilmente. De manera similar, el compositor de espectáculos Jefferson Friedman tenía una historia con Danny Elfman, quien escribió el Tim Burton hombre murciélago partituras y el tema de la Serie animada. Para la banda sonora de “Batman Begins Forever”, Friedman entretejió algunos de los motivos de Elfman en su composición, evocando el pasado mientras lo transformaba una vez más.

Por supuesto, este espectáculo pertenece a Harley, quien tiene que emprender un viaje de autodescubrimiento dentro de la cabeza de Batman que no solo implica descubrir el alter ego de Bruce Wayne. Es Harley quien tiene que aprovechar su vida pasada como profesional de la salud mental para ayudar a este niño a desempacar su trauma, todo mientras intenta salvarse a sí misma y a Frank. Durante toda la temporada, ha estado cuestionando lo que representa. “Queríamos que el niño Bruce fuera el símbolo supremo de la inocencia perdida, y usamos su personaje para hacer gran parte del trabajo pesado para llevar a Harley a su decisión final en la tercera temporada, que es como recalibrar su brújula moral”, Schumacker. dice.

Borak en realidad se basó en sus propias experiencias en la terapia de desensibilización y reprocesamiento del movimiento ocular (terapia EMDR, coloquialmente) mientras Harley ayuda a Bruce a liberarse de parte de su trauma. “Todo lo que ella dice sobre cómo sacarlo del subconsciente es, literalmente, el proceso de descenso que usas en EMDR”, dice Borak. “Estás en estos recuerdos traumáticos, estás reviviendo estas experiencias, y cuando llega el momento de salir de eso, mi terapeuta hablaría sobre cómo debes llevarte a tu lugar feliz. Piensa en este recuerdo en el que te sentiste seguro y cómodo”. Y aunque Borak no sugeriría seguir las sugerencias de Harley en lugar de las de un terapeuta real, quería basar el episodio en procesos terapéuticos genuinos, tomando en serio el dolor de Batman y burlándose de la forma en que se ha retratado.

Entonces, ¿debería ser esto todo y el final de la muerte de los padres de Batman en la pantalla? Borak, Schumacker y Halpern dicen que no en absoluto. Quieren tantos más como Hollywood esté dispuesto a darles. En opinión de Halpern, «Es Don Quijote: todos los directores se enfrentan a este molino de viento y dicen: Pero esta vez voy a matar a este dragón, pero sabemos que como miembro de la audiencia, no, no lo eres. Es muy divertido verlos a todos correr contra la misma pared”.

Mientras hablamos, Schumacker propone que Warner Bros. debería hacer una serie de antología donde «las leyendas del cine hagan su propia interpretación del asesinato de Thomas y Martha», lo que llevó a Borak a preguntarse: «¿Qué tan peculiar puede ser un asesinato de Wes Anderson?»

Es una tradición que a todos les gustaría ver continuar a perpetuidad. “Espero seguir viendo morir a los padres de Batman cuando tenga 80 años”, dice Borak. “Creo que especialmente en este mundo de hoy, donde hay tan pocas experiencias colectivas, es maravilloso que todos podamos unirnos para ver cómo los padres de este niño pequeño son brutalmente asesinados”.

Es Estonia, 2007, y la secuencia de apertura de “Orphan: First Kill” asegura que estamos en el reino de una película de terror porque comienza con una toma escuchada por casualidad de un automóvil que serpentea por un camino montañoso cubierto de nieve. Esa es una cuna obvia de «El Resplandor» que los cineastas de terror nunca parecen resistir, y nunca es no una encantadora broma de género en la clave del Wilhelm Scream, una referencia evocadora y fácil que a los cineastas les encanta lanzar para ponernos en un estado de ánimo escalofriante.

A partir de ahí, esta precuela de la favorita de culto de 2009 «Orphan», ahora dirigida por William Brent Bell reemplazando al director de la primera película, Jaume Collet-Serra, diverge en su mayoría de una tarifa tan magnánima, instalándose en vibraciones de películas de televisión basura para el resto. de su tiempo de ejecución cargado de giros. A pesar de otra actuación maravillosamente trastornada de Isabelle Fuhrman (la actriz ahora tiene 25 años, una edad más cercana a la de su personaje que cuando tenía 10 años en el original), «First Kill» no puede estar a la altura de la reputación del original. , querido por su trama ridícula en papel sobre una inmigrante estonia de 33 años que puede hacerse pasar por una niña de 12 años debido a un trastorno pituitario que la mantiene proporcionalmente pequeña.

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Eso no quiere decir que «Orphan: First Kill» no tenga su cuota de emociones, como un escape violento de un centro psiquiátrico de Estonia en el que «Esther» (cuyo nombre real es Leena) apuñala brutalmente a un director de la prisión antes de robarle la identidad. una niña estadounidense desaparecida y que se dirige a los Estados Unidos haciéndose pasar por ella. Hay menos en juego pero mayores posibilidades de construcción del mundo esta vez ahora que la audiencia conoce la realidad de la verdadera identidad de Esther: es una mujer adulta, no una niña, y eso conlleva complicaciones.

Al igual que con «Orphan» de 2009, protagonizada por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard, Esther nuevamente se enfoca en una pareja afligida por el dolor, Allen (Rossif Sutherland) y Tricia (Julia Stiles). Los Albright son una familia adinerada que se tambalea por la desaparición inexplicable de su hija Esther, a quien Leena habita cómodamente debido a su estatura y su aparente dominio del desconcierto infantil. Pero esta vez, «Orphan: First Kill» sopesa los dilemas existenciales en su núcleo: ¿Vale la pena toda la artimaña? Ver a Fuhrman bebiendo una minibotella de vodka en el baño de un avión después de reunirse con su «madre» Tricia es una imagen hilarante. El guionista David Coggeshall parece haberse apoyado en las posibilidades cursis de la película original.

Los detalles de la artimaña de Leena se presentan aquí de una manera que debe parecer agotadora para ella. Para empezar, tiene que taparse los senos con cinta adhesiva y mantener la boca cerrada con los amigos de su «hermano» adolescente Gunnar (Matthew Finlan), quienes se apresuran a señalar que se viste como Lizzie Borden. Con coletas, cintas y todo, Leena (y por lo tanto Fuhrman) tiene una edad infantil convincente por fuera, pero su alma cansada y oscurecida es obviamente miserable por dentro.

Un detective (Hiro Kanagawa) que fue asignado a la investigación original de la desaparición de la hija de Albright se vuelve demasiado curioso y, por supuesto, se encuentra con un destino sombrío digno de esta franquicia y su enfoque contundente de la violencia casual. “Orphan: First Kill”, sin embargo, depende de un giro introducido en la parte superior del tercer acto que arroja todo lo que hemos visto antes escandalosamente fuera de control. Stiles, como la madre de cabello castaño y resignada que finge entusiasmo por reunirse con alguien que pretende ser su hija, reafirma su habilidad para las interpretaciones enfocadas de mujeres en crisis. Y ese giro del tercer acto mencionado anteriormente lo entrega su personaje de una manera desagradablemente repentina.

Karim Hussain, el director de fotografía que ha trabajado en estrecha colaboración con Brandon Cronenberg y en otras entradas de género, filma el proceso con una neblina diáfana y sonámbula. Hay un decoro mohoso e incluso fúnebre en todo esto, con la cámara girando alrededor de los rostros de los actores en momentos particularmente angustiosos. El guión de Coggeshall no es especialmente nítido, ya que la película realmente gira en torno a ese gran giro, pero el enfoque visual y las actuaciones de los actores le dan a «Orphan: First Kill» una ventaja que debería satisfacer a los fanáticos del original.

Grado B

“Orphan: First Kill” ahora se proyecta en cines selectos y se transmite en Paramount Plus.

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Ucrania: la soga se aprieta sobre Sievierodonetsk en el Donbass

Al comienzo del cuarto mes de guerra en Ucrania, se libran feroces combates en el este del país por el control de la región de Donbass. El ejército ruso reclamó, el sábado 28 de mayo, la conquista de la localidad clave de Lyman, un cruce de caminos que abre el camino a las grandes ciudades de Sloviansk y Kramatorsk. El ejército ucraniano no comentó sobre esta información.

Volodymyr Zelensky reconoció que la situación era «Complicado» en Donbass y la región de Kharkiv, en el este del país, adonde acudió el domingo. «Las principales zonas de lucha en el frente siguen siendo Sievierodonetsk, Lysytchansk, Bakhmout, Popasna y otras localidades donde se concentra la ofensiva rusa»dijo el presidente ucraniano.

En Sievierodonetsk, en el Óblast de Luhansk, el “bombardeos constantes” complicar mucho el suministro -sobre todo de agua potable- de la ciudad, que lleva más de dos semanas sin electricidad, lamentó el alcalde de la ciudad, Oleksandr Striouk. Según las autoridades locales, quedaban en la ciudad entre 12.000 y 13.000 habitantes, había 100.000 antes de la guerra. «El ejercito [russe] simplemente destruye la ciudad”había dicho previamente Serhi Haidai, el gobernador de la región de Lugansk.

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Emmanuel Macron y Olaf Scholz hablaron con Vladimir Putin

El canciller alemán, Olaf Scholz, y el presidente francés, Emmanuel Macron, pidieron este sábado, durante una conversación telefónica con Vladimir Putin, por “negociaciones directas serias” con el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky.

Durante esta entrevista, que se realizó a pedido de MM. Macron y Scholz, según la cancillería alemana, los dos jefes de Estado occidentales han «ha pedido al presidente ruso que asegure una mejora en la situación humanitaria de la población civil». La canciller alemana y el presidente francés también le exigieron la liberación de los 2.500 combatientes ucranianos que se habían atrincherado en la acería Azovstal de Mariupol (en el sureste) y que se rindieron a las fuerzas rusas.

Además, el presidente ruso ha «Comprometidos a garantizar que Rusia no se aproveche de la apertura del cinturón de minas establecido para proteger los puertos ucranianos, para permitir la exportación de granos por barco, para llevar a cabo acciones ofensivas».asegura la Cancillería alemana.

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Cannes 2022: El sueco Ruben Östlund gana la Palma de Oro

por sus 75^mi edición, el Festival de Cine de Cannes premió, el sábado, la película triangulo de tristeza, del director sueco Ruben Östlund. Eufórico en el escenario del gran auditorio Louis Lumière, el sueco de 48 años con un sentido del humor chirriante se une al club muy exclusivo de dobles palmeados, incluidos los hermanos Dardenne y Ken Loach.

La película sigue la aventura de Yaya y Carl, una pareja de modelos e influencers de vacaciones en un crucero de lujo. Un viaje que se convierte en desastre. El director ofrece una crítica intransigente del capitalismo y sus excesos. “Todo el jurado quedó extremadamente impactado por esta película”aseguró Vincent Lindon, el presidente del jurado.

Dans le reste du palmarès, le jury a également récompensé ex aequo la réalisatrice française Claire Denis et le Belge Lukas Dhont (Grand Prix), les frères Dardenne (Prix Spécial), ou encore le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook (Prix de la puesta en escena).

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Triunfo del Real Madrid en la Champions League; incidentes cerca del Stade de France

Por decimocuarta vez en su historia, el Real Madrid se ha subido al techo de Europa. El club de fútbol español ganó este sábado la Champions League tras su estrecha victoria (1-0) ante los ingleses del Liverpool. Tras el gol del brasileño Vinicius Junior sobre la hora de juego, la ‘casa blanca’ aguantó los múltiples embates británicos, gracias a los decisivos desfiles de su portero Thibaut Courtois, elegido hombre del partido.

Pero esta final disputada en el Stade de France, en Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), se vio interrumpida por múltiples incidentes. Los espectadores fueron bloqueados en la entrada del estadio, otros intentaron ingresar al estadio trepando barreras y la policía usó gases lacrimógenos. Por lo tanto, el inicio de la reunión se retrasó treinta y seis minutos. El domingo por la mañana, el Ministerio del Interior anunció que sesenta y ocho personas habían sido arrestadas y treinta y nueve puestas bajo custodia policial el sábado por la noche en París. El jefe de policía de París, Didier Lallement, ha decidido emprender acciones legales por un «Fraude de falsificación masiva».

Han sido numerosas las críticas, en Francia y en el extranjero, sobre la organización y gestión de este evento deportivo que sirvió de prueba para la Copa del Mundo de Rugby, organizada por Francia a finales de 2023 y para los Juegos Olímpicos de París, que se celebrarán en 2024. Los organizadores de la final, la policía y las autoridades locales se reunirán el lunes para “identificar disfunciones” y “aprender todas las lecciones”, anunció la nueva ministra de Deportes y Juegos Olímpicos y Paralímpicos, Amélie Oudéa-Castera.

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Tiroteo en Texas: la inacción de la policía en cuestión, Trump llama a «armar a los ciudadanos»

El presidente estadounidense, Joe Biden, llegó a Texas el domingo 29 de mayo mientras la actitud de la policía presente en los alrededores de la escuela Uvalde, donde un adolescente mató a diecinueve niños y dos maestros, no termina de suscitar polémica. El director del Departamento de Seguridad Pública de Texas, Steven McCraw, reveló el viernes por la noche que diecinueve policías esperaron más de cuarenta y cinco minutos en el pasillo fuera del salón de clases donde había estado encerrado el tirador antes de intervenir. Era una «mala decisión» El Sr. McCraw reconoció, también reportando llamadas hechas por niños al 911 durante esos 45 minutos para implorar la intervención de la policía.

La masacre no impidió la celebración de la convención anual del poderoso lobby armamentista, la Asociación Nacional del Rifle. “La existencia del mal en nuestra sociedad no es razón para desarmar a los ciudadanos respetuosos de la ley”dijo el expresidente Donald Trump. “La existencia del mal es la razón para armar a los ciudadanos respetuosos de la ley”aseguró.

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