Por supuesto, eso ahora parece una locura. Pero en ese momento, tenía tanto sentido como poner a las estrellas de comedia Smith y Lawrence en una película de acción. Después de todo, a pesar de un giro eléctrico en el libro de Walter Hill 48 Hrs.Eddie Murphy todavía era mejor conocido por Sábado noche en directo cuando lo hizo Policía de Beverly Hills. Su otro hit, de hecho, fue a dos manos con su compañero SNL ex alumnos Dan Aykroyd en Lugares comerciales. Además, Lovitz y Carvey ya habían hecho la transición al cine, con Lovitz en Grande y Su propia liga y Carvey en El mundo de Wayne y La oportunidad toca a tu puerta.

Más importante aún, Lovitz y Carvey coprotagonizaron junto a Nicolas Cage en 1994. Atrapado en el paraíso, escrita y dirigida por George Gallo. Gallo había protagonizado algunas comedias de amigos exitosas, incluida la de Brian De Palma. Sabelotodos y Martín Brest Carrera nocturna. Y Gallo quería incluir a Lovitz y Carvey en su próxima comedia de amigos. Corazones a prueba de balas. Entonces Corazones a prueba de balas Tenía un estudio en Disney, productores en Simpson y Bruckheimer, un director en Bay, un escritor en Gallo y estrellas en Lovitz y Carvey. Todo lo que necesitaban era recomponerse. Las primeras pruebas que Bay realizó con Lovitz y Carvey fueron bastante bien, aunque el director ya tenía dudas sobre el guión. Pero entonces las estrellas se reunieron con los productores y todo se vino abajo.

Cómo y por qué se vino abajo es tema de debate. En un episodio de 2020 del podcast ¡Literalmente! Con Rob Lowe, Lovitz sugirió que el proyecto fuera a Columbia Pictures, donde su antiguo manager Barry Josephson era presidente. En palabras de Lovitz, Josephson dijo que deberían “cambiarlo”, lo que hizo que él y Carvey siguieran adelante. A principios de ese mismo año, Smith le dijo a Jimmy Fallon que un cambio en el horario de Lovitz requería el cambio. Según algunos relatos, el comportamiento notoriamente extremo de Simpson irritó tanto a Carvey que abandonó el proyecto.

Carvey y Lovitz, ¿Qué vas a hacer?

Casi 30 años y cuatro películas después, es difícil imaginar a alguien que no sea Smith y Lawrence como Mike y Marcus. Pero podemos adivinar la versión de Chicos malos con Carvey y Lovitz a la cabeza. En realidad, Lovitz tiene mucho sentido como el hombre de familia Marcus, un tipo menos preocupado por atrapar a los malos que por disfrutar de la vida suburbana. Su sardónico sentido del humor funciona para un personaje siempre irritado por todos los narcotraficantes a los que tiene que asesinar.

Por otro lado, es mucho más difícil imaginar a Carvey como Mike Lowrey. En ambos Sábado noche en directo y en sus películas, Carvey trabajó mejor haciendo imitaciones o interpretando a bichos raros como Garth Algar o George Kellogg en El camino a Wellville. Si fuera un policía hábil y llamativo como el Mike de Smith, Carvey tendría que imitar a otra persona: tal vez una estrella de cine establecida como Tom Cruise.

Sería tentador decir que Corazones a prueba de balas se hubiera parecido mucho Atrapado en el paraíso, ya que ambos actores presentaron el guión de Gallo. A pesar del atractivo trío de protagonistas, Atrapado en el paraíso Es una película inerte, que no logra conseguir el equilibrio adecuado de la comedia negra. Ciertamente, Bay habría añadido mucha energía al guión de Gallo, como lo hizo en la versión final de Chicos malos.

EXCLUSIVO: Film Movement ha adquirido los derechos de distribución en Estados Unidos y Canadá del aclamado documental. Obsesionado con la luzque explora la influencia de una de las figuras más destacadas del arte estadounidense: la bailarina y coreógrafa Loïe Fuller.

Sabine Krayenbühl y Zeva Oelbaum dirigieron la película, que se estrenó en el Festival de Cine de Roma de 2023 y se proyectó en DOC NYC, Hamptons Doc Fest, el Festival Internacional de Cine de Palm Springs y el Festival Internacional de Cine de Cleveland. La ganadora del premio Tony Cherry Jones (Broadway’s la herederaHBO Sucesión) proporciona la voz de Fuller, mientras que la actriz Erin Anderson (Y así de simple…, FBI: los más buscados) proporciona la voz de Isadora Duncan, otra pionera de la danza estadounidense.

Fuller se convirtió en una sensación cultural gracias a su uso innovador de técnicas de iluminación en sus representaciones teatrales.

“Obsesionado con la luz es una meditación sobre la luz y la perdurable obsesión por crear”, señala una descripción del documental. “La película abre el telón sobre Loïe Fuller, una intérprete tremendamente original que revolucionó la cultura visual de principios del siglo XX. Creando un diálogo entre el pasado y el presente, el documental profundiza en la asombrosa influencia que el trabajo de Fuller tiene en artistas contemporáneos como los Red Hot Chili Peppers, Taylor Swift, Bill T. Jones, Shakira y William Kentridge. En el proceso, la película descubre puntos en común que conectan a estas luminarias creativas con Fuller y entre sí.

“El creador estadounidense de la danza moderna, Fuller (1862-1928), inventó un tipo de espectáculo completamente nuevo que combinaba danza, tejido y movimiento. También fue pionera en el uso ingenioso de la electricidad para el escenario, llegando incluso a construir un suelo de cristal para poder iluminarlo desde abajo. Cualquiera que haya asistido a un concierto de rock ha visto una versión moderna de sus diseños de iluminación. Fuller se impulsó hacia abstracciones arremolinadas que dejaron al público boquiabierto e inmediatamente comprendió la importancia de proteger su propiedad sobre estas innovaciones. Siempre luchando contra una avalancha de imitadores, Fuller fue la primera coreógrafa que intentó obtener derechos de autor sobre sus danzas y presentó una demanda para proteger su trabajo ya en 1893”.

Michael Rosenberg, presidente de Film Movement, dijo: “Hemos admirado el trabajo anterior de estos talentosos directores y quedamos fascinados por la historia que contaron de manera tan experta cuando proyectamos esta película en DOC NYC. Esperamos compartir la historia de Loïe Fuller lo más ampliamente posible en toda Norteamérica el próximo año”.

En un comunicado, los cineastas Krayenbühl y Oelbaum comentaron: “Estamos muy emocionados de asociarnos con Michael Rosenberg y el brillante equipo de Film Movement. Siempre nos ha fascinado la fuerza y ​​el ingenio de Loïe y estamos entusiasmados de poder compartir su inspiradora historia con el público de todo el país”.

La película fue producida por Zeva Oelbaum y Sabine Krayenbühl, con producción asociada de Carla Salomon y producción ejecutiva de Elizabeth Rodriguez Chandler, Ruedi Gerber, Denise Benmosche y Susan Margolin.

Michael Rosenberg, de Film Movement, negoció el acuerdo con la EP Susan Margolin y RJ Millard de Obscured Pictures en nombre de los realizadores. Autolook se encarga de las ventas internacionales.

Film Movement, fundado en 2002, ha estrenado más de 300 largometrajes, incluidas películas independientes estadounidenses, documentales y títulos de autor en idiomas extranjeros. Las películas recientes incluyen En el retrovisorel documental nominado al Oscar dirigido por Maciek Hamela, y Show de talentos artísticos, una película dirigida por Tomás Bojar y Adéla Komrzý sobre la intensa competencia para ingresar a la Academia de Bellas Artes de Praga. La compañía también opera el servicio de transmisión por suscripción Film Movement Plus.

Después de años de espera y mucha inquietud, La acción en vivo de Netflix Avatar, el último maestro del aire finalmente se estrenó en el Horario de televisión 2024. Ha habido nervios en torno a esta serie desde que se anunció considerando el odio hacia la película de 2010 y el hecho de que los cocreadores del querido programa animado abandonaron esta adaptación. Sin embargo, los fanáticos estaban nerviosos por la versión de Netflix del clásico animado. Las primeras reacciones indicaron un cauteloso optimismo.. Ahora, los ocho episodios ya están disponibles y también las reseñas y, para decirlo a la ligera, están por todos lados.

En Reseña de Joshua Yehl para IGN, citó como puntos destacados las fieles representaciones de Gordon Cormier, Kiawentiio e Ian Ousley de Aang, Katara y Sokka, respectivamente, su amor por Zuko e Iroh, y la muestra de eventos violentos a los que solo se alude en la serie animada. Si bien señaló un “ritmo errático” y “una sensación general de dificultad de manejo” como desventajas, en general lo bueno supera a lo malo, como escribió:

No hace falta decir que Avatar: The Last Airbender es una de las mejores series animadas jamás realizadas, por lo que un segundo intento de adaptación de acción real nunca vendría sin grandes expectativas y muchas críticas a los detalles más finos. Pero a lo largo de sus ocho episodios, ese tipo de críticas, aunque válidas, tienden a desvanecerse cuando el nuevo Avatar avanza.

Paul Mescal ya es un actor nominado al Oscar con una base de fans acérrimos gracias a sus papeles en «Normal People», «Aftersun», «All of Us Strangers» y más, pero su fama seguramente explotará este otoño cuando Ridley Scott » Gladiador 2” se estrena en cines. Mescal encabeza la secuela junto a un elenco de reparto de peso pesado que incluye a Pedro Pascal y Denzel Washington. La película original «Gladiator» convirtió a Russell Crowe en uno de los actores más famosos del mundo y le valió el Oscar al mejor actor. ¿Está Mescal preparado para recibir tanta atención mundial?

«No sé cuál será la diferencia», dijo Mescal recientemente a The Times UK cuando surgió la posibilidad de que su fama creciera aún más debido a la secuela. “¿Quizás eso sea ingenuo? ¿Será que más gente te parará en la calle? Me deprimiría profundamente si eso fuera así y espero que no sea cierto. Tendré una respuesta el año que viene, pero si [the film] impacta mi vida de esa manera, estaré en una mala situación. Tendría que seguir adelante y hacer una jugada obtusa que nadie quiere ver”.

Mescal dijo a la publicación que se toma la actuación «muy en serio» y que no está en esta profesión por la influencia, por lo que está desconcertado de que métricas como los seguidores de las redes sociales ahora desempeñen un papel en el casting.

“¿Para qué estamos haciendo esto?” él dijo. “Me asusta mucho. La actuación nunca debe reducirse a la cantidad de seguidores de Instagram”.

«Durante los últimos años la gente ha estado hablando de películas y programas de televisión como contenido», añadió Mescal. “Esa es una palabra sucia. No es «contenido», es jodido trabajo. No estoy siendo snob, pero hay dos industrias concurrentes. Uno que trabaja con falta de cuidado e integridad artística. Volverse loco, hacer cosas con los seguidores de Instagram como factor, lo que sea… Pero el otro es lo que siempre ha estado ahí, el oficio de realizar películas, dirigir, iluminar y diseñar producción. Eso mantiene vivos a los artistas. Y el público quiere ser desafiado”.

Mescal dijo en una entrevista con Esquire UK el año pasado antes de la huelga de SAG-AFTRA que nunca contactó a Crowe para discutir la secuela de «Gladiator», ya que su argumento no involucra a Maximus de Crowe, quien murió al final de la primera película. La secuela de Scott está protagonizada por Mescal como Lucius, el sobrino de Cómodo (interpretado por Joaquin Phoenix en “Gladiator”).

«No sé de qué hablaríamos», dijo Mescal sobre nunca acercarse a Crowe. «Me encantaría escuchar sus historias durante la filmación, pero el personaje está totalmente separado».

Parecería que Crowe tampoco esperó que Mescal se pusiera en contacto con él. Crowe dijo repetidamente que ni Scott ni nadie involucrado en “Gladiator 2” se acercó a él ya que la secuela no tiene nada que ver con el personaje que interpretó en el original de 2000. En el Festival de Cine de Karlovy del pasado mes de julio, Crowe incluso instó a la prensa a que dejara de preguntarle sobre la secuela de “Gladiator”.

«Deberían pagarme por la cantidad de preguntas que me hacen sobre una película en la que ni siquiera participo», dijo Crowe. «No tiene nada que ver conmigo. En ese mundo, estoy muerto. Seis pies debajo. Pero admito un cierto matiz de celos, porque me recuerdan cuando era más joven y lo que significaron para mí, en mi vida”.

Paramount Pictures estrenará “Gladiator 2” en los cines el 22 de noviembre de 2024.

Si ha estado esperando actualizaciones sobre el próximo proyecto Bullitt de Steven Spielberg, tenemos buenas noticias para usted. Durante la gira de prensa del drama biográfico de Leonard Bernstein Maestro de Netflix, una de las socias productoras de Spielberg, Kristie Macosko Krieger, nos brindó lo último sobre la película.

En declaraciones a GamesRadar+, explica que no solo se está preparando actualmente, sino que también promete que la película será bastante emocionante y dice: «Yo la estoy produciendo. Steven [Spielberg] y Josh Singer, quien escribe el guión, están trabajando en la historia. Espero que tengamos un guión pronto ya que la huelga de guionistas nos retrasó un poco. Pero están trabajando en ello; no podría decirles si es la próxima película que estamos haciendo porque no lo sé en este momento. Creo que será una película tremendamente entretenida.» Eso ya es un gran elogio.

Descrita como una reinvención más que una nueva versión, la película verá a Bradley Cooper ponerse en la piel del serio teniente policía Frank Bullitt, famoso interpretado por el gran Steve McQueen en la película de Peter Yates de 1968. Será la segunda vez que Cooper y Spielberg se unan, ya que trabajaron en estrecha colaboración en Maestro, que llegará a Netflix esta semana.

La artillería alcanza con eficacia las profundidades de la habitación, y con munición moderna también con precisión. Es posible luchar contra el oponente a distancia y también desgastarlo. En la actualidad, ésta es la única manera en que Ucrania puede resistir la superioridad rusa. Junto con los drones, el fuego intenso e indirecto está demostrando ser uno de los elementos más centrales en la lucha armamentista combinada.

Pero Suiza corre el riesgo de dejar en tierra su artillería si el ejército no recibe más dinero: los obuses autopropulsados ​​M109 llegarán al final de su vida útil a más tardar en 2030. La nueva adquisición, incluida la munición, está prevista para 2026: un paquete por valor de más de 600 millones de francos. Según la actual planificación financiera del gobierno federal, no hay suficiente dinero para esta inversión.

Indefendible ni siquiera a medio plazo

Esto es sorprendente a primera vista: después de la invasión rusa de Ucrania el 24 de febrero de 2022, el parlamento decidió aumentar rápidamente el presupuesto militar, hasta el uno por ciento del producto interior bruto para 2030. El ejército inició una expansión militar selectiva, pero fue rechazada por ralentizado por la mala situación financiera del gobierno federal.

El Consejo Federal quiere prolongar el crecimiento del gasto militar hasta 2035. Esto significa que el ejército perderá en total 10 mil millones de francos. Sólo en la próxima legislatura faltarán 1.600 millones de dólares en la planificación original para restaurar la capacidad de defensa. Lo que es aún más grave: todos los fondos líquidos para nuevas compras ya se han destinado a préstamos de compromiso hasta 2028.

La artillería es sólo un sistema de armas entre muchos cuya renovación está ahora pendiente. Para 2027, se deberían cerrar las graves brechas contra las amenazas aéreas. Si no se realizan inversiones, el ejército no podrá defenderse a medio plazo.

Primero, medidas de austeridad rigurosas

Hoy el ejército no podría cumplir su misión principal. Estuvo guardado durante más de veinte años. Pero el tiempo para la reconstrucción se está acabando: la situación de amenaza se está deteriorando rápidamente. Los servicios de inteligencia occidentales creen que, tras un éxito mínimo, Rusia está planeando otra ofensiva más peligrosa.

En estas circunstancias, el nuevo parlamento debatirá el presupuesto del próximo año a partir del martes y se enfrenta a un verdadero y liberal conflicto de objetivos: unas finanzas sanas son tanto una reserva estratégica para el pequeño Estado globalizado de Suiza como un ejército creíble. Por lo tanto, es urgente evitar experimentos rápidos para eludir el freno de la deuda.

Lo que se necesita son soluciones honestas y, por tanto, dolorosas: Suiza, como uno de los países más ricos del mundo, debe dar la máxima prioridad financiera a la reconstrucción del ejército. Esto incluye medidas de austeridad rigurosas. El fortalecimiento militar es una buena oportunidad para revisar fundamentalmente el presupuesto federal.

¿Suiza como un agujero en el donut de la OTAN?

Pero la administración financiera supone que el aumento del ejército no se puede financiar mediante recortes. Si ese fuera realmente el caso, Suiza tendría que pensar en un impuesto militar temporal a través del IVA o de un impuesto federal directo para alcanzar un nivel mínimo de ambición militar.

Los dividendos de la paz se han agotado, se acabó la fiesta a costa de la defensa nacional. Ahora los políticos están reflexionando sobre el recibo. O Suiza se convierte en un agujero de seguridad en el donut, como lo expresó el embajador de Estados Unidos en Berna, o encontrará la voluntad de defenderse y contribuir así al sistema de defensa de la OTAN.

El ejército ha presentado un plan sobre cómo podría tener éxito la reconstrucción militar. Dejar en tierra la artillería sería un enorme paso atrás: si se pierde una capacidad, reconstruirla llevará casi una década. No hay tiempo suficiente para eso.

Cuando se trata de juegos de rol de calidad, la exclusividad de realidad virtual de La ira de Asgard 2 Puede significar que muchos jugadores no han oído hablar de él. Si ese es el caso, entonces deberías comprobarlo. La ira de Asgard 2El último tráiler, que demuestra qué hace que la mitología vikinga sea tan épica.

Luchando contra los dioses en Asgard’s Wrath 2

El tráiler cinematográfico destaca al personaje del jugador mientras devasta hordas de monstruos con lo que parece ser un pico antiguo y un látigo mágico. Después de esquivar el poderoso golpe de lo que parece ser un dios enmascarado, convocan a su montura y cargan de frente contra las fuerzas de Loki, luciendo muy diferentes de la versión de Tom Hiddleston que conocemos y amamos. Parece súper divertido y, si nos basamos en el primer juego, es de esperar que sea igual de satisfactorio jugarlo.

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Si bien el metraje en sí recuerda útilmente a los jugadores que lo que se muestra no es un juego real, Meta no ha rehuido mostrar lo que probablemente se está posicionando como la aplicación principal para Meta Quest 2, 3 y Pro. Desarrollado por Sanzaru Games, el original La ira de Asgard fue elogiado como uno de los mejores juegos de realidad virtual disponibles en el mercado, y muchos críticos lo calificaron como el mejor juego de rol de realidad virtual jamás creado. Según el marketing, la secuela busca alcanzar alturas similares con una campaña gigantesca de 60 horas, un modo interminable de exploración de mazmorras y imágenes que realmente no parecen pertenecer a un auricular Meta. De hecho, Meta tiene tanta confianza en que La ira de Asgard 2 Sorprenderá a todos que la compañía lo incluya con cada Meta Quest 3.

La ira de Asgard 2 ve a los jugadores ponerse en la piel de un dios que quiere hacerse un nombre entre el panteón de leyendas nórdicas. Para hacer esto, tendrán que poseer el cuerpo de un simple mortal y embarcarse en una extensa campaña de guerra y derramamiento de sangre para evitar que Loki reine el caos en el mundo. Los jugadores cruzarán el mundo con una variedad de compañeros mientras golpean a muchos enemigos para aumentar su poder, todo lo cual probablemente culminará en un enfrentamiento culminante con el mismísimo Dios de la Travesura.

asgard Ira 2 se lanza para Meta Quest 2, Meta Quest 3 y Meta Quest Pro el 15 de diciembre. Al momento de escribir este artículo, se desconoce si Meta tiene planes de portar el juego a otros sistemas, pero desde que adquirió Sanzaru Games, parece poco probable.

La presunción de «All of Us Strangers» es intrínsecamente potente, ya seas alguien que tiene una buena relación con tus padres o una inexistente. Si hay alguien a quien quieres amar y aceptar exactamente como eres, son tus padres, y si la muerte ha eliminado esa posibilidad en tu vida, siempre habrá algo retorcido dentro de ti. El problema viene con la película que utiliza esa presunción. En última instancia, las escenas con los padres parecen haber sido arrancadas directamente de las páginas del guión de docenas de otras narrativas que salen del armario, pero en lugar de tratarse de alguien de unos 20 años y sus padres, Adam tiene más de 40 años. La catarsis emocional que alcanza en cada encuentro, que inevitablemente termina con él en lágrimas cada vez, es demasiado amplia y familiar, a pesar de que las circunstancias en las que ocurren no lo son. Adam se ha aferrado a tres décadas de angustia y sus conversaciones con sus padres fallecidos en realidad no reflejan tanto tiempo.

Ninguna de estas cuestiones puede atribuirse al cuarteto de brillantes actores presentes, cada uno de los cuales se entrega por completo para hacer que este material parezca más profundo de lo que es. Lo que me llamó la atención de la actuación de Andrew Scott no fueron sus charlas llenas de lágrimas con Claire Foy y Jamie Bell (aunque está igualmente concentrado en ellas), sino su físico. Adam es alguien que se siente incómodo consigo mismo y realiza ciertas tareas, como tomar la mano de alguien o quitarse la ropa, como si fuera la primera vez que hace estas cosas. Hay falta de elegancia en ellos y cierta incomodidad en su forma de comportarse, pero no hay ningún indicio de que esté sucediendo en absoluto. Él simplemente vive y respira a esa persona. Lo mismo se puede decir de los otros tres actores también, particularmente de Claire Foy, quien encuentra algunas notas idiosincrásicas para interpretar en el que probablemente sea el personaje más común del grupo.

Generalmente soy un gran admirador del trabajo de Andrew Haigh. Películas como «45 años» y «Lean on Pete» están repletas de alma pura con un sentido visual elegante a la altura. «All of Us Strangers» tiene mucho dinamismo visual. Filmada en 35 mm por el director de fotografía Jamie Ramsay, los colores se sienten cálidos sin ser inorgánicos, lo que contribuye a la atmósfera nebulosa y soñadora de la película. Hay una hermosa sensualidad en las escenas entre Scott y Mescal, y en las escenas con los padres que esencialmente funcionan como viajes en el tiempo hasta finales de los 80 y principios de los 90, el 35 mm ayuda a transmitir el período de manera espectacular.

Lo que falta aquí es esa alma pura. La película parece que debería ser una exploración profundamente personal de la propia lucha por conectarse con los demás debido a la incapacidad de aceptarse plenamente a sí mismo, pero en la práctica, «All of Us Strangers» se parece más a una novela sentimental que encontrarías en un quiosco del aeropuerto. Está hecho con mucha más habilidad y cuidado de lo que normalmente se hacen, pero en esencia, contienen aproximadamente la misma cantidad de percepción emocional. Debido a sus actuaciones excepcionales y su aspecto llamativo, puede que sea suficiente para arrancarte algunas lágrimas. Como alguien que ha respondido de esa manera a los trabajos anteriores de Haigh, esperaba que eso me pasara a mí. En cambio, me quedé con ganas de más.

/Valoración de la película: 5,5 sobre 10

Cuando se le preguntó si prefería interpretar a Thor con el pelo largo o corto, Hemsworth respondió rápidamente y dijo:

«Cabello corto. Me gusta ese look con el pelo semi rasta y la barba y todo eso, especialmente en [‘Endgame’], pero esa fue la mirada más incómoda en la historia de todo lo que he hecho. Tienes pegamento en la cara y en la barba, y luego se pega la peluca. Y hay alfileres y todo tipo de cosas más. Son una o dos horas más de peinado y maquillaje cada día, así que es agradable cuando le cortamos el pelo a Thor en la tercera película, porque podía entrar, maquillarme un poco y caminar directamente al set».

En la película de Taika Waititi de 2017, «Thor: Ragnarok», el personaje fue capturado por un administrador alienígena en un planeta basura y obligado a luchar en una arena de gladiadores. Parte del encarcelamiento de Thor fue que nada menos que la leyenda de Marvel Stan Lee le cortara el pelo. A Hemsworth le gustó que su pelo corto fuera fácil de mantener. Sin embargo, en los Marvel Comics originales de la década de 1960, Thor siempre tuvo el pelo largo y, a lo largo de su larga historia, sus mechones vikingos han sido una parte distintiva de su apariencia. Cuando Thor regresó en “Thor: Love and Thunder” de 2022, los realizadores decidieron volver a darle el pelo largo, lo que significó más pelucas para Hemsworth. En la entrevista de Marvel, el actor parecía un poco molesto ante la idea.

«Love and Thunder» también presentó un montaje de Thor volviendo a estar en forma para luchar, adelgazando después de los eventos de «Endgame». Llámenme chiflado, pero si ser un semidiós con superpoderes aún requiere entrenamiento y ejercicio regulares, ¿no elimina eso el atractivo de los superhéroes de fantasía de poder? Se podría suponer que se mantienen musculosos y ágiles sin ningún esfuerzo. Supongo que esa suposición es incorrecta.