Juego de aventuras de texto de ciencia ficción retrofuturista de 16 bits OMEGA 6: Las estrellas del triánguloanteriormente titulado OMEGA 6: El videojuegose lanzará para Switch el 25 de julio, según el editor City Connection y el desarrollador Happymeal. Anunciado.

OMEGA 6: Las estrellas del triángulo está basado en el manga OMEGA 6 escrito por Takaya Imamura, quien fue el principal director de arte, diseñador de personajes y guionista de la serie. F-CERO y Zorro estrella serie.

En Japón, el juego tendrá un precio de 3.850 yenes para la edición estándar, 8.470 yenes para la edición especial “Black Whole Box” y 16.500 yenes para la edición especial con un libro de arte y un juego de cartas firmadas. Los pedidos anticipados se abrirán el 5 de abril.

La edición especial “Black Whole Box” incluye una copia del juego, la banda sonora original (CD y código de descarga), el idioma japonés OMEGA 6 cómic, un folleto manual y un póster de tamaño mini. La edición especial con libro de arte y juego de cartas firmadas incluye un libro de arte de Takaya Imamura y una minitarjeta firmada directamente por Imamura.

Aquí está la sinopsis de la historia, a través del sitio web oficial:

Tierra futura. Gracias a una tecnología que extiende la esperanza de vida promedio hasta unos 400 años, la gente se negó a abrazar a la próxima generación y ahora vive una vida llena de ocio. Un día, la Tierra vio una importante migración de extraterrestres y en un abrir y cerrar de ojos, todas las ciudades importantes fueron ocupadas por extraterrestres. Para ayudar a la humanidad a prosperar nuevamente, Victor Franglin, un destacado experto en la investigación de la duración de la vida, creó dos androides, Thunder y Kyla, y su nave espacial Omega 6, para ayudarlo en su investigación y encontrar una nueva Tierra donde los humanos puedan vivir. Llevan más de 400 años explorando el espacio en busca del planeta de sus sueños, pero sin éxito, y así acabaron comprando un planeta entero. Ahora muy endeudados, nuestros dos héroes trabajan como cazarrecompensas y cazadores de tesoros y sus aventuras por varios planetas están a punto de comenzar.

Mire un archivo de la transmisión especial en vivo de hoy a continuación.

Transmisión en vivo oficial: Lanzamiento de información especial

El productor británico de Ruben Östlund Triángulo de tristeza ha hecho sonar la alarma sobre el estado de la industria cinematográfica independiente del Reino Unido.

Esto se produce en un momento en que el Reino Unido disfruta de un auge debido a las respetadas habilidades artesanales británicas y a los incentivos fiscales. El reciente gigante de la taquilla Barbie se realizó en los estudios Warner Bros cerca de Watford, al norte de Londres, y esos estudios se están ampliando. Netflix también planea ampliar su espacio de estudio en Shepperton, al sur de Londres. Esta inversión extranjera se traduce en una gran ayuda para las economías locales y para la capacitación y la incorporación de nuevos talentos al negocio.

Sin embargo, el veterano productor Mike Goodridge, que hizo el reciente éxito Triángulo de tristezadijo a la BBC Hoy Programa:

“La industria está esencialmente de rodillas. Lo bueno es que los actores y equipos británicos trabajan al más alto nivel, pero todos para compañías estadounidenses. Teóricamente, eso es maravilloso, sin embargo, en un nivel más filosófico, las historias británicas no cuentan con apoyo”.

Eso es fantástico para los artesanos, el equipo y los actores que se emplean, pero el sector independiente empieza a no poder permitirse el lujo de contratar a estas personas. Los precios están siendo impulsados ​​por las empresas americanas.

Informó una conversación que tiene todos los días con su tripulación:

“¿Rodaremos en Bélgica o Islandia, en algún lugar donde exista un crédito fiscal increíble? No es lo que queremos. Somos una nación de narradores que terminan yendo a Hollywood o luchando para que nuestras películas se hagan a través del sistema independiente”.

Triángulo de tristezauna sátira cómica dirigida a los ricos irreflexivos, se realizó con un presupuesto de producción de 15,6 millones de dólares y recaudó 32,9 millones de dólares en ingresos por entradas.

E4 ha encargado un programa de citas, Triángulo amorosode los productores de Casado a primera vista Australia.

Triángulo amoroso está listo para traer el drama cuando seis concursantes individuales eligen entre dos socios potenciales. Mientras que una pareja encarna el tipo habitual de cada soltero, la otra refleja sus necesidades románticas más profundas.

Presentado con opciones limitadas, a diferencia de las opciones virtualmente infinitas que ofrecen las aplicaciones de citas, los concursantes tienen 48 horas para conocer a sus dos pretendientes por mensaje de texto antes de tomar una decisión sobre a quién llevar en una cita.

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Pero hay un giro. Después de que el concursante y su elegido tengan una cita a ciegas y se muden juntos, el pretendiente rechazado regresará por sorpresa. Después de otra cita a ciegas, también se mudarán a la casa compartida, creando un triángulo amoroso.

Al final del proceso, con más giros prometidos, el concursante tendrá que decidir con cuál de sus pretendientes quiere entablar una relación.

Combinando todos los elementos más asombrosos de programas de citas populares, Triángulo amoroso es producido por Workerbee (una compañía de Banijay UK) y está basado en un formato australiano creado por los productores de Australia.

«Cuando se trata de romance, la mayoría de nosotros tenemos un tipo que queremos, que a menudo decepciona; no logramos encontrar la pareja que necesitamos, que podría hacernos realmente felices», dijo el editor encargado de Channel 4, Lee McMurray, en un comunicado.

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«Triángulo amoroso pone este dilema de las citas modernas al frente y al centro, con un toque característico de E4. Confío en que el público británico se sentirá cautivado por este rechazo radical de nuestra actual cultura de citas basada en la apariencia y deslizar el dedo hacia la derecha, mientras comparten la alegría, el amor, la angustia y el drama fuera de escala de los seis valientes solteros que participan en este búsqueda única y distintiva del amor».

«En el mundo superficial de las citas modernas, es demasiado fácil eliminar coincidencias que podrían haber sido el amor de nuestras vidas, si les hubiéramos dado una oportunidad», comentó el director creativo de Workerbee, Ben Mitchell.

«En este nuevo formato explosivo, estamos pidiendo a seis solteros que prueben un enfoque muy diferente para encontrar ‘el indicado’. Los resultados son sorprendentes, emotivos y dramáticos. En Triángulo amoroso¡Hay tres lados en cada historia!»

Triángulo amoroso saldrá al aire en E4.

El agente de ventas con sede en Berlín Pluto Film ha abordado «Forever-Forever» («Nazavzhdy-Nazavzhdy»), el debut como directora de largometrajes de la cineasta ucraniana Anna Buryachkova, antes de su estreno mundial en la competencia Horizons Extra del Festival de Cine de Venecia.

Después de transferirse de una escuela secundaria del centro, Tonia (Alina Cheban) se hace amiga de un grupo de jóvenes rudos, tratando de encontrar protección de las personas de su pasado y un lugar al que realmente pertenece. Pasan tiempo juntos, deambulando por los suburbios possocialistas de Kiev, divirtiéndose y metiéndose en problemas. Pronto, Tonia se enamora de Zhurik (interpretado por Zachary Shadrin, cuyos créditos incluyen «Industry» de HBO y «Little America» ​​de Apple TV+). Cuando ella también se enamora de Sania (Arthur Aliiev), se encuentra enredada en un atractivo triángulo amoroso secreto. Pero el doloroso pasado de Tonia todavía la persigue, desafiando esta nueva amistad y romance. ¿Será capaz de encontrar su propio camino o perderse en esta nueva relación controvertida?

Buryachkova declaró: “Esta película es una canción de amor para los adolescentes perdidos de fines de la década de 1990 que crecieron en medio de las ruinas del régimen soviético y les dijeron una regla: si nadie te ama, no sobrevivirás. Buscando amor y validación en los ojos de otra persona, mi generación se comprometió con el abuso y la injusticia, solo para llamar más la atención. Ser un adolescente en general significa que cada parte de la existencia es solo aquí y ahora, lo que significa para siempre. Cada amor es para siempre, cada relación es para siempre, cada drama es para siempre. Así que ahora, siendo adultos, finalmente tenemos que crecer y darnos cuenta de que la única validación y amor que necesitamos es el nuestro. Tal comprensión siempre requiere la aceptación de la soledad y asumir la responsabilidad de la propia vida”.

“Forever-Forever” es una producción de Natalia Libet, Vitalii Sheremetiev, Oleksii Zgonik y Lyuba Knorozok para el medio ucraniano Digital Religion (DGTL RLGN), en coproducción con Rinskje Raap y Reinier Selen para Rinkel Film de los Países Bajos.

Buryachkova nació en 1982 en Kiev, donde comenzó su carrera en películas, videos musicales, comerciales de televisión y campañas sociales en 2012. Su trabajo ha sido reconocido en numerosos festivales internacionales, incluidos los Berlin Music Video Awards, Berlin Fashion Films, Grand OFF Polonia. y el Programa de Campaña Social de Cannes Lions. Desarrolló la idea de “Forever-Forever” y comenzó a escribir el guión en colaboración con la directora de “Falling”, Marina Stepanska, mientras estaba en cuarentena durante la pandemia de COVID-19. La fotografía principal se completó en Kiev solo dos meses antes de que la ciudad se enfrentara a la guerra a gran escala de Rusia contra Ucrania. Después de eso, los materiales de la película fueron evacuados de Kiev a Ámsterdam, donde los coproductores y los socios de posproducción se unieron al equipo de la película.

Durante su desarrollo y producción, “Forever-Forever” se exhibió en varios mercados internacionales. Recibió una Mención Especial del Jurado y el Premio de Coproducción de Screen Brussels en el evento de Ucrania Films Now en el Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, y el Premio del Centro de Cine de Lituania en Coming Soon Meeting Point-Vilnius en 2022. La película también se desarrolló dentro del MIDPOINT Sala de Edición del Instituto.

Libet dijo: “Esta es mi segunda colaboración con Pluto Film, después de la ganadora del Oso de Cristal de la Berlinale ‘Stop-Zemlia’ en 2021. Y tengo muchas ganas de apreciar una nueva película con ellos nuevamente. Junto con Anna, comenzamos con el sueño de hacer películas juntos durante la primera ola de COVID-19 y, a pesar de todos los desafíos de producción y financiación que hemos enfrentado desde entonces, ahora estamos estrenando nuestra película junto a un gran equipo de amigos y creadores. nos hemos reunido a lo largo de los años”.

La directora ejecutiva de Pluto Film, Daniela Cölle, dijo: “Esta historia universal de jóvenes y rebeldes nos enganchó de inmediato y estamos entusiasmados de trabajar con la inspiradora directora Anna Buryachkova y, al mismo tiempo, continuar nuestra colaboración con la productora Natalia Libet. Aunque ‘Forever-Forever’ está ambientada en Kiev en la década de 1990, no se siente nostálgico sino muy urgente y ahora. Siendo cruda y emocional al mismo tiempo, esta es una película sobre la emancipación y encontrarse a uno mismo en un mundo que acaba de desmoronarse, similar a lo que experimentamos hoy, en Ucrania y más allá. Con su combinación de narración visualmente impactante y descripción honesta de la vida adolescente, estamos seguros de que atraerá a una amplia gama de audiencias en todo el mundo”.

El cartel de Pluto Film también incluye “Empty Nets” de Behrooz Karamizade (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Karlovy Vary, 2023), “Sister & Sister” de Kattia G. Zúñiga (SXSW y Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Cine de Málaga, 2023), “Elaha” de Milena Aboyan (Berlinale, 2023), “100 Seasons” de Giovanni Bucchieri (Festival Internacional de Cine de Róterdam, 2023) y “Victim” de Michal Blaško (Venecia, Toronto, Busan, 2022).

La sexy comedia deportiva de Luca Guadagnino «Challengers», protagonizada por Zendaya como un ex prodigio del tenis convertido en entrenador enredado en un triángulo amoroso con dos tenistas profesionales, interpretados por Josh O’Connor y Mike Faist, abrirá el Festival de Cine de Venecia.

“Challengers” se estrenará mundialmente fuera de competencia el 30 de agosto en el Palazzo del Cinema del Lido de Venecia, brindando un comienzo repleto de estrellas para la 80ª edición del festival.

La muy esperada película, que marca la primera película de estudio estadounidense de Guadagnino, será distribuida en los Estados Unidos por Metro Goldwyn Mayer Pictures/Amazon Studios, e internacionalmente a través de Warner Bros Pictures.

Se ha fijado una fecha de estreno en cines de EE. UU. para el 15 de septiembre.

En la película, Zendaya interpreta al prodigio del tenis Tashi Duncan, quien está casado con un campeón en mala racha llamado Art, interpretado por Faist («West Side Story»). El plan de Tashi para el regreso de su marido es que Art participe en el torneo de tenis Challengers. Pero las cosas toman un giro intrigante cuando Tashi debe enfrentarse a otro jugador fracasado llamado Patrick, interpretado por O’Connor, quien también es el antiguo amante de Tashi y el mejor amigo de Art.

“A medida que sus pasados ​​y presentes chocan, y las tensiones aumentan, Tashi debe preguntarse cuánto costará ganar”, dice la sinopsis provista.

“Es una historia moderna y audaz de energía juvenil, amor y poder”, dijo Guadagnino en un comunicado.

“Zendaya, Josh y Mike son totalmente originales y frescos, traen una nueva energía como nunca antes la habías visto”, agregó, y agregó: “No puedo esperar a que la audiencia del Lido baile con las notas de la banda sonora de Trent y Atticus en la noche de apertura de la 80ª edición de la Mostra.

“Como cineasta es un sueño hecho realidad y estoy agradecido con Alberto [Barbera] y a toda la familia Venice por este maravilloso reconocimiento a la película”, continuó diciendo el director.

Guadagnino ganó el año pasado el León de Plata de Venecia al Mejor Director por «Bones and All», que también se llevó el Premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven que fue para Taylor Russell.

El hecho de que Guadagnino obtuvo los premios de Venecia el año pasado puede ayudar a explicar por qué «Challengers» se lanza fuera de competencia desde el Lido este año.

“Luca Guadagnino es uno de los pocos directores italianos que siempre ha estado acostumbrado a trabajar con actrices y actores tanto italianos como extranjeros, obteniendo siempre los mejores resultados de todos ellos. Incluso cuando está filmando en el extranjero, como es el caso de «Challengers», dijo el director artístico de Venecia, Alberto Barbera, en el comunicado.

“Con una mano ligera y una segura confianza en sí mismo, Guadagnino no pone límites a su energía creativa en esta película que trata temas como el amor, la amistad y la rivalidad masculina, y da vida a una película cautivadora y conmovedora, llena de ironía. , sensualidad y buen talante. Cine en estado puro”, añadió Barbera.

“Challengers” está escrita por el dramaturgo estadounidense Justin Kuritzkes y producida por Amy Pascal, Luca Guadagnino, Zendaya y Rachel O’Connor. Los productores ejecutivos son Bernard Bellew, Lorenzo Mieli y Kevin Ulrich. La música de Trent Reznor y Atticus Ross.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia se llevará a cabo del 30 de agosto al 30 de septiembre. 9

Tráiler de “Challengers” a continuación

Evia Film Project, la iniciativa ecológica del Festival de Cine de Tesalónica que se forjó tras los calamitosos incendios forestales en la isla griega de Evia en 2021, se centró principalmente en la búsqueda de locaciones este año.

“Fue la acción más importante de este proyecto porque se trata del futuro y esto es lo más importante. ¿Cómo podemos dejar un rastro aquí? Y un rastro será una película, una serie de televisión, un documental…”, dice el ganador del Festival de Cine de Tesalónica, Orestis Andreadakis.

Se organizaron dos Fam Trips (recorridos de familiarización con las locaciones), un paseo por la ciudad y una clase magistral para los exploradores y gerentes de locaciones, y otros profesionales del cine que asistieron al evento. Los Fam Trips tenían como objetivo dar protagonismo a la fisonomía del norte de Evia y resaltar lugares en los municipios de Istiea Edipsos y Mantoudi-Limni-Agia Anna, mientras que el paseo por la ciudad de Loutra Edipsos mostró edificios vacíos, playas, baños termales y otros escondidos. tesoros

“La isla del norte de Evia tiene una variedad de ubicaciones físicas, como minas, lagos, playas con un trasfondo apocalíptico y distópico, pero también edificios y mansiones del siglo XIX, como Candili Estate, que pueden funcionar como casas de campo o casas en el Reino Unido. en Long Island y Nueva York, según los gerentes de locaciones que participaron en los Fam Trips”, dice Stavroula Geronimaki, gerente de operaciones de la Hellenic Film Commission.

Como una parte sustancial de la película de Ruben Östlund, nominada al Oscar y ganadora de la Palma de Oro y de la EFA, «Triangle of Sadness» se rodó en Evia, del 18 de septiembre al 28 de octubre de 2020, una clase magistral dirigida por la productora de Heretic Line, Danae Spathara. y el gerente de locaciones Menelaos Mytilineos concluyeron la exhibición de locaciones de tres días y se enfocaron en el aspecto práctico de la búsqueda de locaciones para esa producción en particular. Los dos profundizaron en el proceso de producción, así como en los desafíos que enfrentaron en medio de los obstáculos que surgieron debido a la pandemia de COVID-19 y las restricciones posteriores. Uno de los lugares de rodaje de Evia fue la playa de Chiliadou que ganó el premio EUFCN Location Award 2022.

“Rodamos ‘Triangle of Sadness’ tanto en montañas como en valles”, le dice Spathara a Variety. “Lo que es realmente interesante, y no se puede encontrar fácilmente en muchos países, es cómo se pueden encontrar hermosos lugares de montaña y playa muy cerca, por lo que no es necesario correr de un lado a otro de la isla para encontrar una hermosa montaña cerca de una hermosa playa, y esto es lo que sucedió con ‘Triangle of Sadness’, con una hermosa montaña al lado de una hermosa playa. No hubiéramos podido filmar la película sin la ayuda de la comunidad local y las autoridades fueron de gran ayuda y contribuyeron a ese éxito”.

Los viajes de familiarización tuvieron tanto éxito que el Festival de Cine de Tesalónica está considerando convertirlos en una característica permanente del proyecto, «e incluso organizarlos».[ing] ese tipo de viaje en otras áreas de Grecia, en el centro de Macedonia donde está nuestra sede, en Creta, en las islas, en el Peloponeso…” comparte Andreadakis.

Las actividades de locaciones se llevaron a cabo con el apoyo de la Comisión Cinematográfica Helénica, que ha estado ejecutando el Programa de apoyo a la búsqueda de locaciones, ayudando a los proyectos interesados ​​en realizar una búsqueda preliminar de locaciones en Grecia.

El editor Square Enix y el desarrollador Artdink han lanzado la actualización de la versión 1.1.0 para Estrategia Triánguloque agrega funciones de repetición de batallas de capítulos e historias, un capítulo adicional y más.

Obtenga los detalles a continuación.

Cambiar notas de parche

• Se agregó una función de repetición de la historia del personaje.
• Se agregó una función de repetición de Story Battle.
• Se agregaron eventos de capítulos adicionales.
  • Nota: Debes haber completado la ruta de Serenoa en la historia principal para jugar los capítulos adicionales.
• Se han solucionado varios problemas para mejorar la experiencia de juego.

Notas del parche de PC

• crónica de guerra
  • Se agregó la función de capítulo de repetición.
• La Taberna
  • Se agregó la función de batalla de historia de repetición.
• Pantalla de título
  • Historia extra agregada (requiere completar la ruta de Serenoa).
• Otro
  • Hizo algunos ajustes de batalla para repetir partidas.
  • Se mejoraron algunos botines (dinero y artículos) que arrojan los enemigos durante las partidas repetidas.
  • La animación del símbolo «…» ahora se puede interrumpir y omitir.
  • Se asignó un botón para omitir los logotipos de la empresa que aparecen al iniciar el juego.
  • Se agregó una medida de alivio para cuando los logros no se pueden obtener debido a un error en la red.
  • Se modificó parte del texto del tutorial en línea con las actualizaciones.
  • Corrección de otros errores menores.

Estrategia Triángulo está disponible para Switch y PC a través de Steam.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Ultimatum: Queer Love Episodes 1-8.]

El Ultimátum: Queer Amar tenía una forma de triángulo amoroso serio cuando se desató un amor apasionado entre Xander Boger y Yoly Rojas, dos de los que dieron el ultimátum de la temporada. Xander había dado un ultimátum a su pareja Vanessa Papa y Yoly a su pareja Mal Wright. Cada uno entró en sus propios matrimonios de prueba, pero Xander y Yoly fueron los únicos que terminaron enamorándose seriamente de alguien que no fuera la pareja con la que entraron en el experimento de citas de Netflix.

El Ultimátum: Amor Queer El final del episodio 9 sale el miércoles 7 de junio en Netflix. En él, los espectadores verán la respuesta de Yoly a la propuesta de Mal dada en el Episodio 8, así como conocerán el resultado del día de la decisión de Xander y Vanessa. El tráiler del final muestra que Yoly y Xander comparten un momento íntimo el día de la decisión. Las circunstancias de esa reunión son para que el final las revele. TV Insider habló con Xander sobre el triángulo amoroso de la temporada. Dijeron que la vibra amistosa entre ellos y Mal era genuina.

“Tuvimos citas con todos, y ella y yo tuvimos una conexión increíble”, dijo Xander sobre conocer a Mal. “De hecho, solía bromear diciendo: ‘¡Yoly, Mal y yo podemos pasar el rato! Podemos estar juntos en esto’”.

Cuando llegaron los momentos serios (como cuando Mal confrontó a Xander sobre elegir a Yoly durante el cóctel del Episodio 7), Xander dijo que el respeto se mantuvo. “Siento que cuando tuvimos la oportunidad, nos comunicamos bien”, compartieron. “Creo que los dos nos respetábamos porque habíamos hablado y hasta cierto punto nos conocíamos de antemano”. El respeto mutuo fue claro en esa difícil conversación del Episodio 7. Incluso con sus socios originales y otros miembros del elenco observando las idas y venidas, y a pesar de la complicada red emocional en la que se encontraban, la consideración de la personalidad y la variedad de sentimientos de cada uno irradiaba.

“Respeto mucho a Mal. Siento que, por supuesto, ella podría haber dicho y hecho muchas más cosas”, continuó Xander. “Simplemente sentí que ella siempre me tuvo en sus intereses similares. Y también deseo lo mejor para ella. Creo que es una persona increíble”.

Mal reconoció la vigencia del amor de Yoly por Xander, entendiendo que una persona puede amar a varias personas a la vez sin que sea un acto de infidelidad. Xander bromeó con nosotros diciendo que formar una policula (una red de relaciones románticas interconectadas) podría haber resuelto todos sus problemas. El mayor problema de Xander durante la temporada fue también su mayor alegría. Enamorarse de Yoly pasó rápido y los 21 días terminaron demasiado pronto para ellos.

“Fue realmente difícil para Yoly y para mí dejar nuestro matrimonio de prueba”, compartió Xander. “Realmente disfrutamos nuestro tiempo juntos. Creo que nos unimos muy bien. Tuvimos conversaciones increíbles. Hicimos cosas divertidas juntos. Íbamos a la playa, íbamos juntos al gimnasio, cocinábamos juntos. Hicimos muchas cosas y se sintió bien. Fue difícil dejarnos el uno al otro”.

Su conexión se convirtió en un gran obstáculo para Xander y Vanessa que parece inamovible. Independientemente de lo que suceda el día de la decisión, Xander ve esta temporada como un destacado del género de citas de la realidad.

“No quiere decir que las personas en otros reality shows de citas no sean vulnerables, siento que en El amor es ciegola gente es muy vulnerable, pero la cantidad de vulnerabilidad y profundidad que siento que nuestro elenco mostró con todos” hace amor raro el que hay que mirar.

“Hubo tantas veces en las que estaba viendo Aussie y Sam y estaba llorando porque siento mucho lo que ellos están sintiendo. Siento que puedo identificarme mucho con ellos”, continuó Xander. “Siento que todos realmente dimos todo lo que teníamos. Y eso es algo que no siento que siempre vea. Siempre hay una o dos personas [on other reality dating shows] donde digo, ‘Oh, no están aquí’, pero siento que todos nosotros estuvimos muy presentes e intentamos y realmente trabajamos duro con nosotros mismos y con los otros miembros del elenco».

Ver su último hurra en El Ultimátum: Amor Queer final y reencuentro.

El Ultimátum: Queer Amar, Finale & Reunion, miércoles 7 de junio Netflix

Sony y Konami acaban de revelar un Engranaje de metal sólido 3 remake, pero tiene un logo curioso que dice Engranaje de metal sólido Δ: Devorador de serpientes. Mientras se prepara nuestro artículo sobre el anunciosupuse que el símbolo del triángulo se traducía a Metal Gear Solid Delta, pero concuando leo de kotaku muy buena pieza sobre la noticia, se me cayó el estómago: Kotaku llamado el nuevo juego Metal Gear Solid Triangle: Devorador de serpientesy me preguntaba si habíamos cometido un error.

Para aclarar este tema tan importante, tuve que preguntarle al equipo de relaciones públicas de Konami cómo deberíamos pronunciar el nombre del juego. ¿La respuesta? Delta.

“Se eligió Delta (“Δ”) porque el significado que tiene el símbolo se ajusta al concepto del proyecto de remake”, dijo Tommy Williams, jefe de comunicaciones de Konami para las Américas, en un comunicado a el borde. Caso cerrado, aunque me pregunto cómo encaja el símbolo con el concepto del proyecto.

Me alegro de haber aclarado esto. Este es el tema más importante de nuestro tiempo desde el debate sobre cómo pronunciar la palabra “lágrimas” en La Leyenda de Zelda: Lágrimas del Reino. En ese caso, son lágrimas como el llanto, como Nintendo confirmó a eurogamer.

Metal Gear Solid Delta: Devorador de serpientes ahora está en desarrollo para PS5, Xbox Series X / S y PC.

EXCLUSIVO: La empresa de ventas con sede en París Charades ha finalizado una serie de acuerdos con compradores internacionales para su próxima comedia. Comodidad del norteque debutó en SXSW en marzo.

La película, dirigida por el cineasta islandés Hafsteinn Gunnar Sigurdsson, se vendió a Rezo (Francia), September Films (Benelux), Kismet (Australia y Nueva Zelanda), Vertigo (España), I Wonder (Italia), Pris Audiovisual (Portugal), M2 (Polonia), Cirko Films (Hungría), Aerofilms (República Checa, Hungría), Transilvania (Rumania), Megacom (ex-Yugoslavia), Volga (CEI y países bálticos), New Cinema (Israel), Falcon (Líbano y Golfo), Avjet (Taiwán) y Pictureworks (India).

Por otra parte, Scanbox tiene los derechos en Escandinavia, Sena tiene los derechos en Islandia, Weltkino en Alemania y Suiza, y Netflix tiene los derechos de SVOD en el Reino Unido.

Coescrita por Sigurdsson con Halldor Laxness Halldorsson y Tobias Munthe, la película se anuncia como una «comedia negra» y está protagonizada por Lydia Leonard, Timothy Spall, Sverrir Gudnason, Ella Rumpf, Simon Manyonda y Rob Delaney.

La sinopsis dice: Un veterano de las fuerzas especiales, un promotor inmobiliario tenso, un influencer con medio millón de seguidores y un instructor incompetente se unen en un curso de alto nivel sobre el miedo a volar. El desafío final del curso es un vuelo de experiencia de Londres a Islandia, que termina siendo una prueba terrible. Perdidos en Islandia, congelados y aterrorizados, deben encontrar la manera de enfrentar sus miedos y trabajar juntos para extender sus alas… y volar.

La película es una producción de Netop Films, coproducida con Good Chaos (Reino Unido) y One Two Films (Alemania). El productor es Grimar Jonsson (Debajo del árbol), y los coproductores son Sol Bondy (Araña sagrada), Fred Burle (Araña sagrada), y Mike Goodridge (triangulo de tristeza). El respaldo financiero provino del Centro de Cine de Islandia, ZDF/Arte en colaboración con Arte, RUV, Film4, Nordisk Film & TV Fund, Medienboard Berlin Brandenburg y Creative Europe.

El director Sigurdsson es mejor conocido por su película de 2017 Debajo del árbol, que jugó en Venecia. Su ópera prima De cualquier manera fue rehecho por David Gordon Green en los Estados Unidos como Príncipe avalancha. Comodidad del norte marca el debut en inglés de Sigurdsson.