La organización matriz del Festival de Cine de Berlín, KBB, que supervisa los eventos culturales respaldados por el estado en la capital alemana, ha publicado ofertas de trabajo para cuatro puestos ejecutivos clave antes de la llegada de la nueva directora del evento, Tricia Tuttle, en abril.

Incluyen un nuevo puesto de Jefe de Gabinete, que se describe como un puesto clave a nivel gerencial dentro del equipo de liderazgo de la Berlinale.

La persona designada apoyará estrechamente a Tuttle, que será el único director de la Berlinale después de abandonar la estructura de dirección dual ensayada con el director artístico Carlo Chatrian y la directora general Mariette Rissenbeek.

Según el anuncio, las funciones del Jefe de Gabinete incluirán “selección, priorización y control proactivos y efectivos de todas las comunicaciones de la dirección del festival para garantizar un intercambio fluido de información”.

Encarrilar la estrategia de comunicación de la Berlinale será una prioridad para el nuevo equipo directivo, después de una difícil 74ª edición.

Chatrian y Rissenbeek fueron criticados, interna y externamente, en las últimas semanas de su mandato por la forma en que abordaron y se comunicaron en torno a las invitaciones al partido de extrema derecha alemán AfD y el debate sobre el conflicto entre Israel y Hamas.

El Jefe de Gabinete también representará a la dirección en las reuniones con el KBB y el Ministro de Cultura de Alemania, el BKM, cuando sea necesario.

Los conocedores de la industria cinematográfica alemana han sugerido que lidiar con estos dos organismos podría ser uno de los aspectos más complicados del papel del director para Tuttle, mientras se familiariza con la política local y el idioma alemán.

KBB también anuncia la búsqueda de “un líder inspirador y motivador” para el puesto de Director Berlinale Pro.

Este puesto reemplaza el puesto de director del European Film Market (EFM) que ocupó recientemente Dennis Ruh, quien dirigió cuatro ediciones del mercado desde el otoño de 2020 y lo dejó al final de la edición de 2024 después de que su contrato no fuera renovado.

El nuevo puesto incluirá el puesto de Director del Mercado Cinematográfico Europeo y el desarrollo de estrategias conjuntas a medio y largo plazo para el consorcio Berlinale Pro, que abarca el EFM, el Mercado de Coproducción, Berlinale Talents y World Cinema Fund.

Deadline ha oído hablar de algunos profesionales que están considerando lanzarse al ring de EFM; sin embargo, la estipulación de un alto nivel de alemán hablado y escrito junto con el inglés probablemente resulte un obstáculo para algunos candidatos experimentados.

El EFM estuvo dirigido anteriormente por el holandés Matthijs Wouter Knol de 2014 a 2020. Ahora es el director ejecutivo y director de la Academia de Cine Europeo con sede en Berlín.

Antes de eso, el mercado estaba encabezado por Beki Probst, experto en la industria suiza, nacido en Estambul, quien lanzó el EFM en 1988, a raíz de la entonces discreta feria de cine del festival, que ya llevaba una década de antigüedad.

Los otros dos roles comprenden el Director de Producción y Operaciones de Programas y el Director de Finanzas y Operaciones Comerciales.

El Director de Operación y Producción del Programa Supervisará la implementación del programa de audiencia, garantizando los servicios de producción y seguridad en eventos de alfombra roja y otros lugares, acreditación y protocolo de invitados.

También actuarán como enlace con las estaciones de radio y televisión que cubren el festival, desarrollarán nuevas asociaciones con salas de cine y mantendrán relaciones con los sitios existentes.

En su descripción del puesto de Director de Finanzas y Operaciones Comerciales, KBB dijo que el ejecutivo sería responsable de la gestión financiera de la Berlinale, revelando una facturación anual de aproximadamente 30 millones de euros (32 millones de dólares).

El papel también incluirá el apoyo a la gestión del departamento de TI, y la modernización de los sistemas de datos y TI del festival se describe como «un enfoque importante» durante los próximos tres años.

Todos los puestos tienen una duración máxima de cinco años y requieren un alto nivel de alemán e inglés hablado y escrito.

La fecha límite de solicitud es el 16 de abril, excepto para el Director Berlinale Pro, que finaliza el 7 de abril.

Tricia Cooke ha estado casada con Ethan Coen desde principios de la década de 1990 y los dos crían hijos juntos, pero no se equivoquen, Cooke es lesbiana. Si esto no tiene sentido en tu cabeza, es algo que debes resolver a tu propio ritmo, pero Cooke es y siempre ha sido lesbiana, y lo queer ha sido central en su trabajo fuera de los hermanos Coen. 2003 ella y Jennifer Arnold («TableTop», «P-Valley», «Shameless») codirigieron un documental de comedia híbrido llamado «Where the Girls Are» sobre Dinah Shore Weekend, una fiesta lésbica anual en la piscina en Palm Springs. Ganó el premio a Mejor Cortometraje Narrativo en el Outfest de 2003, pero ahora es ridículamente difícil de localizar.

Igual de difícil de conseguir es el corto de 2008 que codirigió, «Don’t Mess With Texas», junto a Carrie Schrader («The Founders») a partir de un guión que coescribió con Ethan Coen. Se trata de dos lesbianas engreídas que se meten en un restaurante de carretera de Texas y ciertamente suena como el precursor espiritual de «Drive-Away Dolls», una película que Cooke ha estado tratando de hacer desde la década de 1990. Inicialmente, se suponía que «Drive-Away Dykes», como se tituló originalmente, sería dirigida por Allison Anders, la brillante cineasta detrás de «Gas Food Lodging» y «Mi Vida Loca». Pero a pesar de que Anders también fue uno de los directores de la película antológica «Four Rooms» (junto a Quentin Tarantino y Robert Rodríguez), nadie quiso financiar el proyecto.

Supongamos que se pregunta por qué Cooke solo ha codirigido cortometrajes y por qué «Drive-Away Dolls» tardó décadas en llegar a la pantalla grande. En ese caso, le imploro amablemente que vaya a la vieja máquina de Google y aprenda un poco sobre la desigualdad de género en el sistema de estudios de Hollywood, la lesbofobia en Estados Unidos o simplemente lea cualquier sección de comentarios en Facebook de cualquier artículo que haya leído. escrito sobre una película o un cineasta queer. Eso debería ponerte al día.

El Festival de Cine de Berlín ha nombrado a Tricia Tuttle, exdirectora del BFI London Film Festival, como nueva directora del evento cinematográfico internacional a partir de 2024.

Tuttle sucederá a Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, quienes codirigieron la Berlinale como directores artísticos y ejecutivos desde 2020 y dimitirán después de la edición de este año, cuando finalicen sus respectivos mandatos.

El Festival de Cine de Berlín es el segundo festival de cine internacional más grande del mundo después de Cannes. También alberga el Mercado Cinematográfico Europeo, un encuentro crucial de la industria donde se presentan y venden películas independientes.

Tuttle fue directora del BFI London Film Festival durante una era de cinco años de rápido crecimiento en la que las audiencias casi se duplicaron antes de que ella dimitiera después de la edición de 2022. Trabajó como adjunta del festival durante cinco años antes de su predecesora Clare Stewart. Ayudó a que el festival se expandiera fuera de Londres con salas instaladas en todo el Reino Unido. Aproximadamente un tercio de las proyecciones del festival se realizaron fuera de Londres en 2021. Tuttle también trabajó durante cinco años en los BAFTA como directora de programación cinematográfica.

Hablando en una conferencia de prensa junto a Claudia Roth, comisaria de cultura de Alemania, en Berlín el martes, Tuttle comenzó disculpándose por no hablar alemán. Y añadió: “Dentro de un año habré asistido a la Berlinale durante más de una década. Siempre me ha encantado que Berlín sea glamorosa, política y provocativa. Es un lugar de encuentro enormemente importante para la industria cinematográfica mundial”.

Roth dijo: “En sus entrevistas, [Tuttle] Nos impresionó con sus ideas claras para crear un festival moderno y orientado al equipo y un modelo de patrocinio oportuno. Ella es la mejor opción para dirigir la Berlinale. Aporta 25 años de experiencia. El BFI London Film Festival no sólo tuvo un enorme crecimiento en audiencia sino también en importancia. Ella hizo que el festival fuera más colorido y diverso y lo abrió a un público más amplio”.

Tuttle añadió: “La Berlinale es líder entre los festivales de cine de primer nivel: acogedor e inclusivo, y repleto de una impresionante diversidad de películas. Es un festival que muestra el cine como la forma de arte más vibrante, a menudo mágica, que puede transformar la forma en que vemos el mundo y cómo nos entendemos unos a otros. Qué inmensa emoción y privilegio es tener esta oportunidad de dirigir este importante festival. Espero tener una Berlinale muy exitosa en 2024 y unirme al equipo después”.

Tuttle fue nombrado por un comité de seis miembros que incluía al director ganador del Oscar Edward Berger (“Todo tranquilo en el frente occidental”); el productor Roman Paul (“Paradise Now”); Anne Leppin, actual directora general única de la Academia de Cine Alemana; la actriz y productora Sara Fazilat; el Secretario de Estado Florian Graf, jefe de la Cancillería del Senado de Berlín; y Roth.

Si bien Rissenbeek decidió dimitir tras la edición de 2024, Chatrian no tuvo la oportunidad de cumplir un segundo mandato por parte del órgano rector de la Berlinale, la Kulturveranstaltungen des Bundes.

Al explicar la decisión de establecer un nuevo liderazgo, Roth dijo que deseaba que el festival fuera dirigido y representado por una sola persona en lugar de tener un liderazgo dual.

Más de 400 cineastas y talentos, entre ellos Martin Scorsese, Paul Schrader, Béla Tarr, Olivier Assayas, Kirsten Stewart y Margarethe von Trotta, firmaron una petición para protestar contra la decisión del comisario de Cultura y exigir una prórroga del contrato de Chatrian.

Como se anunció el lunes, el jurado del Festival de Cine de Berlín de este año estará presidido por Lupita Nyong’o, la actriz y cineasta keniano-mexicana ganadora del Oscar. La 74ª edición se celebrará del 15 al 25 de febrero.

La directora saliente de festivales BFI, Tricia Tuttle, se unió a la Escuela Nacional de Cine y Televisión como directora interina del departamento para el curso de dirección de ficción.

El papel de Tuttle en la NFTS será a tiempo parcial hasta que complete sus funciones en el BFI después de BFI Flare, el festival de cine LGBTQIA+ de la organización, en marzo, momento en el que se unirá a la escuela de cine a tiempo completo.

Tuttle renunció como director de festivales en el BFI en octubre de 2021 después de una década trabajando para la organización. Durante los últimos cinco años, ha dirigido el BFI London Film Festival y el BFI Flare. El año pasado, bajo la dirección de Tuttle, el Festival de Cine de Londres proyectó 164 largometrajes, incluidos 23 estrenos en cine y televisión, entre los que destacan el estreno mundial de Guillermo Del Toro pinocho y el estreno internacional de Ella dijoprotagonizada por Carey Mulligan y Zoe Kazan.

Tuttle fue anteriormente Director Adjunto de Festivales de 2013 a 2017 y estuvo cinco años en BAFTA como Gerente de Programas de Cine y como Productor de Eventos en The Script Factory de Londres. El sucesor de Tuttle en el BFI aún no se ha anunciado.

La NFTS es una de las principales escuelas de cine del Reino Unido con ex alumnos que incluyen Director de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos David Yates, Wallace y gromit creador Nick Park y Sufragista directora Sarah Gavron. Los tutores del curso NFTS anteriores y actuales incluyen a Alex Garland (HOMBRES), Brian Gilbert (Wilde), Lesley Manning (vigilancia fantasma) e Ian Sellar (venus pedro). En 2018, la escuela ganó el Premio a la Contribución Británica Sobresaliente al Cine de BAFTA.

El puesto de Tuttle en el NFTS actualmente está programado para durar hasta septiembre.

Tricia Melton, directora de marketing de Warner Bros. Discovery Global Kids, Young Adults and Classics, y la veterana de la compañía Jill King, vicepresidenta sénior de marketing y asociaciones, Cartoon Network y Adult Swim, se irán a finales de año; los últimos altos ejecutivos en abandonar Warner Bros. Discovery tras la finalización de la fusión Discovery-WarnerMedia. La noticia de la salida del dúo llega durante una semana que provocó una nueva ronda de despidos en WBD.

Se espera que Karen Bronzo de Discovery, quien se hizo cargo de una operación de medios combinada posterior a la fusión como directora de marketing de US Networks, anuncie una nueva estructura de liderazgo de marketing para las redes afectadas a finales de año.

Melton fue elegida para el papel de Warner Bros. en 2020 por el entonces presidente de Global Kids, Young Adults and Classics Tom Ascheim, a quien siguió allí desde Freeform. Ascheim salió en mayo.

Durante su mandato, Melton encabezó el cambio de marca de Cartoon Network con el nuevo eslogan y plataforma «Redraw Your World». También lanzó «Cartoonito» tanto en plataformas lineales como de transmisión. Tricia defendió la primera carrera de Adult Swim rick y morty episodio en el espacio y Wormaggedon, su primer global rick y morty truco. En el frente de TCM, Melton lideró y desarrolló una nueva estrategia de marca y un rediseño que se centró en la intersección del cine clásico y la cultura con un nuevo logotipo y lema «Donde entonces se encuentra ahora».

Melton se desempeñó anteriormente como vicepresidente sénior de marketing, marca, creatividad y comunicaciones en Freeform, vicepresidente sénior de marketing de entretenimiento y marca para TBS, TNT y TCM, y vicepresidente de marketing para Lifetime Television.

Durante sus 22 años en Cartoon Network y Adult Swim, King ayudó a crear éxitos como Las Chicas Superpoderosas, Steven Universe y Craig del arroyo. También encabezó eventos de Adult Swim Upfront y Adult Swim Festivals, creó asociaciones globales con marcas como Dove y Adidas y desempeñó un papel importante en el desarrollo y establecimiento de iniciativas DEI orientadas al contenido y al marketing.

La directora de festivales BFI, Tricia Tuttle, dejará el cargo después de 10 años. La edición de este mes del Festival de Cine de Londres será la última en el puesto.

Durante los últimos cinco años, Tuttle ha dirigido como director el BFI London Film Festival y BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival. Anteriormente fue subdirectora de festivales de 2013 a 2017. Permanecerá en el cargo hasta principios de 2023, mientras que el BFI recluta a un nuevo líder de festivales.

Tuttle deja el festival durante lo que se perfila como una de sus ediciones más fuertes hasta el momento: el festival tiene más estrenos mundiales que nunca este año, con películas principales que incluyen «Roald Dahl’s Matilda the Musical» de Matthew Warchus, «Pinocchio» de Guillermo del Toro y La “Criatura” de Asif Kapadia.

Mientras tanto, el estreno mundial de “The Harder They Fall” del año pasado contó con la rara aparición de Jay Z y Beyoncé. Otros aspectos destacados de la gala en los últimos años han incluido «The Power of the Dog» de Jane Campion e importantes estrenos europeos como «Mangrove» y «Lovers’ Rock» de Steve McQueen y «The Irishman» de Martin Scorsese.

Bajo Tuttle, el Festival de Cine de Londres instituyó una estrategia de cinco años que ha resultado en un crecimiento de la audiencia del 76 % desde 2019. Alrededor del 39 % de la audiencia provino de fuera de Londres en 2021 en comparación con el 10 % en 2019. Principales avances como parte de la estrategia de Tuttle incluyen la ampliación de la programación del festival para ofrecer series de televisión (LFF Series); trabajo inmersivo y XR (LFF ampliado) junto con películas; un programa industrial mejorado; y un importante programa de alcance de la audiencia que incluye programación física y digital gratuita y en todo el Reino Unido a través de BFI Player.

El director ejecutivo de BFI, Ben Roberts, dijo: “Tricia ha sido la fuerza impulsora detrás de la transformación del BFI London Film Festival en los últimos cinco años y no podría ser más vital e importante que ahora. Quiero agradecerle su liderazgo creativo en la adaptación de LFF y BFI Flare frente a enormes desafíos externos, creando un acceso físico y digital genuino en todo el Reino Unido, colocándonos en el escenario internacional y, por supuesto, brindando al público increíbles experiencias cinematográficas.

“Lo más importante es que Tricia es una líder y colega súper inteligente, generosa y colaboradora”, continuó Roberts. “Deja un equipo increíble detrás de ella, y celebraremos su éxito en su último festival este año”.

Tuttle agregó: “Me ha encantado todo sobre mi tiempo en el BFI y como director de nuestros festivales. Ha sido un profundo y genuino privilegio dirigir el BFI London Film Festival y el BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival, y ser un líder sénior en una organización que me ha convertido en un cinéfilo apasionado y en un profesional que trabaja en el cine.

“Tomé el papel sabiendo que creo en la renovación cultural. Entré para causar un impacto rápido, con el objetivo de abrir nuestros festivales a más personas y luego pasar la batuta. ¡Y no podría estar más orgulloso de lo que hemos logrado en estos cinco años, especialmente teniendo en cuenta los desafíos absolutamente salvajes que hemos enfrentado! Me voy muy feliz y con mucho amor por la gente y el trabajo de la organización”.

EXCLUSIVO: La fotografía principal ha comenzado en la comedia de atracos de Darrell Dennis El gran atraco de Salish. La película se rodará hasta principios del otoño en locaciones del sur de la isla de Vancouver, Columbia Británica.

Pic sigue a un arqueólogo de las Primeras Naciones desafortunado que busca la redención. Darrell Dennis lidera como Steve, quien se une a un grupo de inadaptados de la Rez para irrumpir en un museo y recuperar artefactos sagrados que pertenecen legítimamente a su gente.

También protagonizan el nominado al Oscar Graham Greene (Bailando con lobos), Tricia Helfer (Lucifer), Ashley llamando al toro (Piedra negra), y Craig Lauzon (Real farsa aérea canadiense). Harold C. Joe, cuyo trabajo arqueológico y cultural indígena inspiró la película, interpreta el papel del mentor de Steve, Auggie.

Además de interpretar a Steve en el proyecto, Dennis también dirige y escribe el guión basado en una historia de Sophie Underwood y Joe.

La película está siendo producida por Harold C. Joe y Leslie D. Bland de Orca Cove Media, y cuenta con la participación de Canada Media Fund, Creative BC, Super Channel, Hollywood Suite, CHEK TV y Orca Cove Media Inc. Distribución en Canadá proviene de Indiecan, y fuera de Canadá por Global Genesis Group.

“Esta película es la primera película de atracos indígenas canadienses jamás realizada”, dijo Joe. «Es de esperar que les recuerde a todos el respeto necesario por los restos y artefactos ancestrales de las Primeras Naciones».

“Siempre ha sido mi sueño crear proyectos principales con héroes indígenas que personas de todos los orígenes puedan animar”, dijo Dennis. “Me siento muy bendecida de finalmente tener la oportunidad de hacer el tipo de película que siempre quise ver mientras crecía, pero que no existía: ¡una aventura emocionante, divertida y de atracos con personajes nativos inteligentes, atrevidos y sexys!”

Los créditos de Dennis incluyen la res, Piedra negra y Corazón abierto. Recientemente apareció como el detective Kyle Winters en la serie de Netflix. El Abogado Lincoln.