La productora Marianne Slot continuará su exitosa colaboración con el director islandés Benedikt Erlingsson, luego de “Woman at War” de 2018 con el programa de televisión “The Danish Woman” y el próximo largometraje “Normal Men”.

“Es una comedia, como se pueden imaginar. Benedikt Erlingsson y una productora feminista: esa es una buena combinación”, se ríe, recordando su película anterior sobre un activista ambiental que se vuelve rebelde.

“’Woman at War’ fue muy divertido de hacer. Todavía se muestra y se usa como referencia, incluso por parte de políticos de muchos países diferentes”.

Slot habla con Variedad en Locarno, cuando recoja el Premio Raimondo Rezzonico, otorgado a figuras de la industria que han jugado un papel importante en la producción internacional.

Productora francesa de origen danés, ha colaborado con directores como Lucrecia Martel, Lisandro Alonso y Sergei Loznitsa y ha coproducido las películas de Lars von Trier desde «Breaking the Waves» de 1995, incluida «The House That Jack Built».

Actualmente, también está lista para coproducir el primer largometraje de Karla Badillo, “Oca” (“Goose”).

“Está tan llena de cine”, dice Slot sobre la directora.

“Salto a nuevas culturas y tengo que sumergirme en ellas. En [Viggo Mortensen starrer] ‘Eureka’ con Lisandro Alonso, teníamos que ir al resguardo indio y conocer a la tribu. Realmente voy a todos estos lugares”.

Su compañía de producción, Slot Machine, siempre ha estado “impulsada por el autor”, señala.

“Llevo 30 años produciendo y lo que más me interesa es salirme de la autopista y recorrer caminos pequeños, explorar el cine y nuevas formas”.

Pero las relaciones personales también son importantes.

“Me mantengo cerca del director. Necesitas saber si pueden tomar riesgos juntos”, dice ella.

“Con alguien como Lars [von Trier], la provocación es lo que hace. Es impactante, porque no cree que haya límites para lo que puedes mostrar. Realmente se atreve a hablar de cosas que son muy, muy difíciles. Cosas que no necesariamente queremos ver”.

“Él quiere que la gente piense. Es una pena que algunos de ellos, o al menos cierto tipo de prensa, estén más interesados ​​en los ‘escándalos’. Quieren titulares, pero si realmente te sumerges en su trabajo, es muy profundo y muy interesante”, agrega.

“Recientemente, hubo una retrospectiva de su trabajo en La Rochelle Intl. Festival de Cine y muchos jóvenes espectadores lo estaban descubriendo por primera vez. Para ellos, es el cine contemporáneo. Ninguna de estas películas ha fechado”.

Si bien Slot aún cree en el poder de los directores de renombre, está atenta al cambiante panorama cinematográfico.

“No creo que haya menos deseo de películas por parte de personas dispuestas a correr riesgos, pero tenemos que asegurarnos de que podemos seguir haciéndolas”, señala.

“Todo el mundo sigue hablando de contenido, de estrellas, pero no estamos hablando de los productores. Tenemos que empezar a hacer eso, porque los productores independientes se están convirtiendo en especies en peligro de extinción. Y sin ellos, este tipo de cine simplemente no existiría”.

“Por eso este premio es absolutamente fantástico, porque incluso en los festivales, a veces ni siquiera nos mencionan en el catálogo. Cuando todo va bien, la gente dice: ‘¿Por qué necesitamos un productor?’ Y entonces las cosas se van a la mierda.

Slot trata de abordar cada proyecto de manera diferente, explica.

“Lo que siempre hago, o al menos he estado haciendo durante los últimos 10 años, es tratar de reestructurar la producción. Soy un productor francés pero vengo de Dinamarca y trabajo con directores de todo el mundo, desde Japón hasta Islandia. Lo que significa que no tengo una red de seguridad, pero me da libertad”.

“Seguimos hablando de cómo podemos sobrevivir, cómo podemos proteger la creatividad, pero también tenemos que entender de dónde viene el dinero. Por otra parte, no lo hago por dinero. yo nunca pensar en ganar dinero, pienso en hacer películas. Y creo que podemos seguir haciéndolo”.

En cuarenta años de carrera y catorce largometrajes, el danés Lars von Trier ha desencadenado muchas pasiones, hecho rechinar muchos dientes, asustado muchos pudores. Enfant terrible del cine de autor europeo, un nuevo formalista que apareció en la escena internacional en la década de 1980, autor de Rompiendo las olas (1996), por Bailarin en la oscuridad (2000) y Melancolía (2011) destacó por su desmedido gusto por la provocación, hasta el punto de derrapar –la famosa rueda de prensa de Melancolía en Cannes, en mayo de 2011, donde reivindicó » comprender « Hitler, que lo llevó allí por un tiempo persona non grata –, en cuanto a sus temerarias aventuras artísticas (Dogme 95, el último de los manifiestos cinematográficos).

Lea la reunión (en 2018): Artículo reservado para nuestros suscriptores Lars von Trier, en las raíces del mal

Sin duda vimos menos, bajo estos trucos de mocosos, el humor demoledor, el esteticismo refinado, así como una propensión al autosabotaje considerado como una de las bellas artes. Últimamente, el hombre solo ha hecho raras apariciones (incluida una sorpresa al final de la tercera temporada de su serie). El Hospital y sus fantasmastitulado El éxodo del reino), que padece la enfermedad de Parkinson. El Festival Internacional de Cine de La Rochelle, que se prolongará hasta el domingo 9 de julio, le dedica una retrospectiva completa, en copias restauradas, que se reanudará en los cines franceses a partir del miércoles 12 de julio.

El festival de La Rochelle te dedica una retrospectiva. Pero tenemos la impresión de que había comenzado río arriba, en tus últimas películas. “The House That Jack Built” (2018) incorporó clips de películas anteriores. “The Kingdom Exodus” sonaba como un resumen. ¿De dónde viene esta necesidad de volver al pasado?

No creo que tuviera la intención de volver atrás en mis producciones. Pero a medida que fui creciendo descubrí que trabajaba mejor si me divertía con el material. Es decir con temas que me gustan. No tengo reparos en tomar prestados o citar, ya que los considero una especie de homenaje, generalmente de películas que me gustan mucho.

Desde “Nymphomaniac” (2013), tus películas se han presentado como auténticos tratados estéticos, con numerosas y riquísimas referencias a la historia del arte. ¿La idea de belleza todavía tiene significado para ti?

Sí, sin duda.

Tus películas a menudo han buscado hacer retroceder ciertos límites. ¿Qué le parece que ha vuelto a ser tabú en nuestro tiempo?

Para mí, no hay nada irrepresentable en el cine. Por el contrario, siempre es importante provocar, no solo a mí mismo, sino al público hasta cierto punto. El propósito de la provocación es un incentivo para pensar. Si he hecho películas donde la gente sale de la habitación, pido disculpas. La provocación fue una cosa importante en mi juventud, donde ignoré la moralidad dominante y destructiva, que hoy parece haberse vuelto casi obligatoria.

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El Festival de Cine de Locarno honrará a la productora franco-danesa Marianne Slot con su Premio Raimondo Rezzonico, otorgado a figuras que han jugado un papel importante en la producción internacional, en su 76ª edición, que tendrá lugar del 2 al 12 de agosto.

A lo largo de su carrera de 30 años, Slot ha trabajado con una gran cantidad de autores de renombre internacional, incluidos Lars von Trier, Lucrecia Martel, Bent Hamer, Malgoska Szumowska, Paz Encina, Lisandro Alonso, Sergei Loznitsa, Naomi Kawase y Benedikt Erlingsson.

Slot comenzó a producir los primeros trabajos de von Trier, tomando créditos de coproductor en el original. El Reino series de televisión, así como Rompiendo las olas y los idiotasy desde entonces se ha convertido en una figura clave en la escena internacional de coproducción de arte y ensayo.

La productora estará este año en Cannes con el ambicioso drama histórico de Lisandro Alonso Eureka protagonizada por Viggo Mortensen, que se estrena mundialmente en la sección Premiere de Cannes.

“El enfoque de Marianne Slot hacia la producción cinematográfica ha dejado una huella profunda y duradera en el cine contemporáneo, reescribiendo las reglas del juego para la colaboración y la ideación entre cineastas y productores, con su permanente preferencia por la singularidad de la mirada y su incansable defensa de la libertad creativa. ”, dijo la directora artística de Locarno, Giona A. Nazzaro.

“En un momento en el que el cine corre el riesgo de estancarse en una repetición interminable de los modelos existentes, Marianne Slot lidera con el ejemplo, demostrando la belleza tanto de la libertad como del riesgo”.

Slot recibirá el premio el 5 de agosto y el homenaje incluirá la proyección de Benedikt Erlingsson mujer en guerraa la que seguirá una conversación en el escenario el 6 de agosto.

Entre los ganadores recientes del Premio Raimondo Rezzonico se encuentran Jason Blum, Gale Anne Hurd, el trío Komplizen Janine Jackowski, Maren Ade y Jonas Dornbach, así como Ted Hope y Michel Merkt.

¿A quién consideramos tradicionalmente danés en la pantalla y por qué?

Esa es la pregunta que el grupo de acción por la diversidad ‘A Bigger Picture’ (Et Større Billede) está tratando de hacer con su nueva campaña visual, que ha provocado un controvertido debate sobre la representación y el racismo dentro de la industria cinematográfica y televisiva danesa.

El grupo, formado por diversos miembros de la industria danesa, fue creado por las actrices Laura Allen Müller (Borgen), Sandra Yi Sencindiver (Backström), Malaika B. Mosendane (Consigue una vida), Siir Tilif (Límite), y Dorcas Joanna Hansen. Se unieron durante la pandemia a través de un grupo de apoyo informal para actrices danesas de color iniciado por Sencindiver.

“Era como una red de hermanas que ha estado en curso desde 2020”, dijo Sencindiver.

El mes pasado, el grupo causó sensación en Dinamarca cuando publicaron una serie de imágenes en línea que recreaban los carteles de tres producciones danesas de alto perfil: Padres y Madres de Paprika Steen, de Lars von Trier El Reino serie y la próxima serie de TV2 de Thomas Vinterberg Familias como la nuestra. Sin embargo, hubo un giro. El grupo de campaña reemplazó a los actores originales, que son todos blancos, y los sustituyó en una alineación alternativa de artistas de diversos orígenes étnicos, sexualidades y religiones.

Las tres recreaciones se compartieron ampliamente en las plataformas de redes sociales del grupo, junto con una declaración que describía sus motivos.

“Nuestras tres imágenes, que hemos denominado Padres, el hospital y Nuestra familia, son un comentario artístico sobre la visión del mundo limitada y obsoleta que existe y se recrea en el cine y la televisión daneses”, dijo el grupo.

La declaración señala que si bien las discusiones sobre raza, desigualdad y la importancia de una amplia representación en los medios visuales se han acelerado luego del movimiento #MeToo y las protestas de Black Lives Matter, la industria danesa «todavía no ha llegado muy lejos» para abordar sus deficiencias.

“Hay un dicho por aquí, la ola #MeToo golpeó a Dinamarca y murió”, dijo el creador del grupo Sencindiver a Deadline. “El resto del mundo ha estado teniendo conversaciones sobre el poder y el racismo estructural, pero en Dinamarca no se discute”.

Sencindiver agregó que si bien los daneses tienen una percepción «extremadamente liberal» de sí mismos, basada en su reputación mundial de dar la bienvenida a diferentes culturas y defender ideales de mente abierta en torno al sexo y las relaciones, el progreso material real en la vida de los grupos minoritarios en el país ha «crecido». duro.»

“Es por eso que les resulta tan provocativo cuando alguien les dice que no son tan progresistas”, dijo Sencindiver.

La campaña Bigger Picture ha cobrado impulso rápidamente en los periódicos nacionales, y los miembros del colectivo han aparecido en la televisión danesa para hablar sobre la campaña. Jakob Engel-Schmidt, el Ministro danés de Cultura, también apareció recientemente en un programa de entrevistas danés nocturno donde debatió los méritos de la campaña. Este impulso provocó una respuesta de Claus Ladegaard, director del Danish Film Institute, quien dijo que la organización “repensaría y reiniciaría” los esfuerzos para fortalecer la diversidad étnica en el plató y la pantalla.

“Tenemos que reconocer que en los últimos 10 años no ha habido un gran avance en la dirección de una mayor diversidad étnica en el cine danés, una diversidad que es uno de los requisitos previos para el desarrollo continuo de la importancia cultural y la calidad del cine danés. ”, dijo Ladegaard.

El Danish Film Institute ha recopilado datos sobre la diversidad étnica en el cine danés desde 2013. Las cifras publicadas el año pasado por la organización mostraron que, a pesar de la introducción de nuevos programas de tutoría y talleres, solo se ha producido un «progreso limitado» en la pantalla y detrás de la cámara durante la década pasada.

De hecho, la proporción de lo que el Instituto describe como nuevos daneses (ciudadanos daneses nacidos de padres que nacieron en el extranjero o tienen ciudadanía extranjera) ha disminuido en el cine danés desde 2018.

“El hecho de que incluso definan a las personas como ‘nuevos daneses’ apunta a un problema”, dijo Sencindiver. “Todavía no entienden que no se puede abordar la diversidad como un tema. No se trata solo de aceptar a algunas mujeres o personas de color. Se trata de cambiar las instituciones”.

Lars von Trier compara la campaña con el fascismo

Más de 40 miembros de la industria cinematográfica y televisiva danesa se han sumado a la campaña Bigger Picture, incluidos actores como Jesper Christensen (En la oscuridad), Ellen Hillingso (El experimento), y Lotte Andersen (Vision nocturna). Sencindiver cree que la clave del alboroto ha sido la decisión del grupo de adoptar una actitud relajada al transmitir su argumento.

“Cuando hablo de la campaña en la televisión y en los periódicos, solo mantengo una cara diplomática tranquila y amistosa. Eso ha hecho toda la diferencia. Porque a la gente realmente no le gustan las mujeres feministas enojadas”, dijo.

El grupo no ha convencido a todo el mundo con su filosofía fundacional. «Fóllame» Dogville dijo el cineasta y provocador Lars von Trier al diario Berlingske cuando se le preguntó sobre la campaña.

Agregó que las obras de arte solo deben completarse bajo “total libertad artística”. “Cualquier forma de censura o cuotas es una restricción de la libertad de expresión y, por lo tanto, en última instancia conduce al fascismo”, dijo.

Von Trier es la única figura destacada de la industria cinematográfica danesa que se ha dirigido públicamente a los carteles. En respuesta, el grupo de campaña publicó una captura de pantalla de la entrevista del cineasta en su cuenta de Instagram con la leyenda: “Nosotros (todavía) amamos a Lars von Trier. Suponemos que leyó el artículo de Berlingske y el titular en ángulo, no necesariamente nuestra carta abierta)”.

Más tarde, el grupo compartió que la productora de Zentropa y colaboradora de von Trier desde hace mucho tiempo, Louise Vesth, se acercó y pidió discutir sus ideas mientras tomaban un café.

“Tanto Louise como Sisse Graum [Zentropa exec] se reunió con nosotros, nos sentamos allí durante un par de horas y hablamos sobre todos los problemas”, dijo Sencindiver.

Fecha límite se ha comunicado con Zentropa para hacer comentarios.

Sencindiver y los miembros del grupo contactaron originalmente a los productores de las tres películas que usaron en la campaña, incluido Vesth, y advirtieron sobre sus planes antes de que se publicaran los carteles.

“Solo queríamos hacerles saber que no es personal. No es un ataque al artista individual, lo hacemos para mostrar un problema estructural”, dijo Sencindiver a Deadline.

Desde entonces, Sencindiver ha recibido invitaciones para reunirse y discutir un plan de acción con el Ministro de Cultura danés, los sindicatos de cine y televisión, incluida la Asociación de Productores Daneses y la Asociación de Directores de Cine Daneses, y las principales productoras escandinavas, incluida SF Estudios.

“Es emocionante que la gente se comunique y comprenda que sí, que esto es un problema y que tenemos que iniciar esta conversación”, dijo Sencindiver.

En el futuro, Sencindiver le dijo a Deadline que la campaña planea alejarse de las formas públicas de interrupción para enfocarse en legislación e ideas concretas con sus nuevos socios.

“Esto no es una solución rápida. Es un cambio estructural. Y ese es el mensaje que estamos transmitiendo ahora”, dijo. “Tal vez todavía hay esperanza para el cine y la televisión daneses, y todavía podemos mantener nuestra posición en la escena mundial y no ser vistos como un bolsillo completamente anticuado en el tiempo”.

(dpa) / abuela. El gobierno alemán reaccionó con horror ante el brutal ataque de los asistentes a la discoteca contra los agentes de policía en Trier. «Reunirse y atacar a los servicios de emergencia con barras de hierro y botellas no muestra más que fuerza bruta, que debe ser perseguida y castigada con toda severidad», dijo el viernes (17 de febrero) la ministra federal del Interior, Nancy Faeser.

Todo el gobierno federal condena este estallido de violencia en los términos más enérgicos posibles, dijo el portavoz adjunto del gobierno, Wolfgang Büchner, en Berlín. El incidente demuestra que fue bueno que se hiciera más estricta la ley penal relacionada con la violencia contra los servicios de emergencia, la última vez en 2017. La ley ahora debe aplicarse con toda coherencia.

El viernes por la noche, unas 40 personas agredieron a un grupo de policías tras una disputa en una discoteca. Los servicios de emergencia fueron atacados «con barras de hierro, escobas, palas y botellas de vidrio», dijo la policía. Al menos cinco agentes resultaron heridos. «La brutalidad y la desinhibición de los ataques en Trier están atónitos y enojados», dijo el ministro del Interior de Renania-Palatinado, Michael Ebling, por la mañana.

La policía fue llamada al club al oeste del Mosela poco después de la medianoche después de una sugerencia de agresión. Debido al ambiente caldeado y la gran cantidad de personas ebrias, varias patrullas se dirigían, dijo la policía. Durante la investigación en el lugar, algunos transeúntes comenzaron a atacar a los oficiales. La policía usó gas pimienta.

Casi al mismo tiempo, alrededor de 40 personas se reunieron para atacar a los oficiales, según el comunicado de la policía. Un hombre incluso arrojó un carrito de compras en dirección a los oficiales. «Para los servicios de emergencia, que fueron superados en número, se presentó una situación que amenazaba la vida», dijo. Solo cuando un oficial disparó dos tiros de advertencia al aire, la situación se calmó y los oficiales de policía pudieron poner a salvo a los oficiales heridos.

Dos hombres, de 42 y 21 años, fueron detenidos. Todavía se busca a varios sospechosos prófugos. Se están llevando a cabo investigaciones por sospecha de lesiones corporales, resistencia a las fuerzas del orden, graves alteraciones del orden público e intento de liberación de presos. La policía de Trier no quiso comentar sobre los antecedentes de los sospechosos a la NZZ.

«Nunca había experimentado un estallido de violencia contra los servicios de emergencia en mi tiempo como jefe de la inspección policial de Trier», dijo el director de policía Christian Hamm. «Un grupo de delincuentes violentos se ha unido para atacar y herir a la policía simplemente por su presencia».

El ministro del Interior, Ebling, condenó enérgicamente los ataques contra agentes de policía. La jefatura de policía de Trier ha establecido una estructura organizativa especial para la investigación. «Los perpetradores deben sentir toda la fuerza de la ley», dijo Ebling. «Esta noche, sin ningún motivo específico, experimentamos una solidaridad contra las fuerzas policiales que nunca antes habíamos visto». Solo gracias a circunstancias afortunadas y refuerzos rápidamente organizados, los servicios de emergencia no sufrieron heridas más graves.

El sindicato de policía (GdP) en Renania-Palatinado expresó su consternación por el alto nivel de violencia. «La violencia grupal no es un fenómeno aislado, la experimentamos por última vez en la víspera de Año Nuevo, a menudo la vemos en los partidos de fútbol y tendremos que volver a experimentarla en otras celebraciones», dijo Stefanie Loth, directora general adjunta de GdP en Mainz. El tono en la sociedad está “empeorando”. La policía y el poder judicial necesitaban más personal para trabajar con rapidez y coherencia.

Lars von Trier no está melancólico por el estado de su carrera tras ser diagnosticado con la enfermedad de Parkinson.

El autor de «Melancholia» habló sobre sus próximos proyectos desde que revisó su serie de culto favorita de los 90 «The Kingdom» con la nueva temporada «The Kingdom Exodus».

“No tengo la idea de que hay una película que aún no he hecho que deba hacerse ahora mismo”, dijo von Trier a The New Yorker. “Además, debido a este Parkinson que he contraído, podría vivir sin hacer más películas”.

El director agregó: “Soy muy consciente del riesgo de hacer lo que yo llamo películas de viejos. Estas son las películas que suceden porque tienes una casa que es demasiado grande y te esfuerzas por repetir tu éxito”.

Von Trier agregó que «The House That Jack Built», la película sobre asesinos en serie de 2018 protagonizada por Matt Dillon, se desvió de las críticas a las historias misóginas en sus películas. Mientras Jack seduce y asesina a una mujer, cortándole el pecho para sujetarlo como un monedero, von Trier afirmó que la película no se detiene en el «sufrimiento» de sus personajes femeninos, interpretados por Riley Keough, Uma Thurman y Siobhan Fallon Hogan. .

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“Pensé que sería bueno tratar de hacer algo donde no haya mujeres que sufran”, dijo von Trier. “Había muchas mujeres en él, pero murieron, no siguieron sufriendo”.

El cineasta de “Anticristo” agregó sobre el género: “Creo que subestimé lo que realmente necesita el terror, que es tiempo. La razón por la que hay tantos chistes es porque solo podía trabajar alrededor de una hora y media cada día mientras escribía. Todo se comprimió. Yo creo que el humor y, digamos, la fascinación, o el miedo, vienen de la misma fuente. Me aterra subirme a un avión, pero ya lo he hecho unas cuantas veces, y es fantástico volar, cuando pasa por las nubes, todo eso. El miedo viene de la fascinación de la cosa.”

En cuanto al diagnóstico de Parkinson de von Trier, dijo: “Como persona privada, me encanta la medicina. Tomo tantas pastillas porque ahora tengo tantas cosas que tengo que curar… Me gustan las reglas y las fronteras. También me gusta cuando tengo la espalda contra una pared. Tengo que encontrar algo completamente nuevo que decir”.

A principios de este año, von Trier dijo en el Festival de Cine de Venecia que su entrega de «Kingdom Exodus» no era lo que esperaba debido a su enfermedad.

“Eso significa que no había estado a la altura de lo que quería ser como director, porque estaba enfermo”, explicó Von Trier a Variety. “Y eso es una lástima para el [‘The Kingdom Exodus’] actores, pero creo que lo hicieron bien”.

Von Trier confirmó en septiembre de 2022 que se “tomará un pequeño descanso” para concentrarse en su salud. “The Kingdom Exodus” es su primer proyecto desde “The House That Jack Built” de 2018, que debutó en Cannes.

“Tomaré un pequeño descanso y averiguaré qué hacer. Pero ciertamente espero que mi condición mejore”, dijo el director de “Nymphomaniac”. “Es una enfermedad que no se puede quitar; Sin embargo, puedes trabajar con los síntomas. Solo tengo que acostumbrarme a que tiemblo y no pasar vergüenza delante de la gente. Y luego continuar, porque ¿qué más debo hacer?

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La célebre actriz y cantante Charlotte Gainsbourg, hablando ante una audiencia en el Festival de Cine de Zúrich, compartió sus experiencias al filmar «La almendra y el caballito de mar» de Celyn Jones y Tom Stern, las valiosas instrucciones recibidas de Lars von Trier y los desafíos de filmar un documental. sobre la madre Jane Birkin.

Basada en la obra del mismo nombre de Kaite O’Reilly, quien escribió el guión con Jones, «La almendra y el caballito de mar», que se proyecta en la sección Estrenos de gala de Zúrich, gira en torno a dos parejas que luchan contra lesiones cerebrales graves. Toni (Gainsbourg) está lidiando con su pareja Gwen (Trine Dyrholm), quien ya no es la misma persona que era antes. Ella encuentra apoyo en Sarah (Rebel Wilson), cuyo esposo Joe (Jones) sufre una lesión cerebral similar.

Gainsbourg dijo que fueron estos cuatro personajes los que la atrajeron de la película. “Son dos parejas y las dos parejas de los heridos, los enfermos, acaban cruzándose”. La película examina conmovedoramente la difícil situación de los pacientes, pero también trata sobre lo que están pasando los seres queridos. “Pensé que era una perspectiva muy hermosa de cuatro personajes. Estaba bellamente escrito”.

El breve rodaje de 21 días fue «una experiencia encantadora, encantadora», agregó Gainsbourg.

Hablando de algunos de sus trabajos más impactantes con el director danés Lars von Trier, Gainsbourg dijo que su primera película con él, «Antichrist» de 2009, que también protagonizó Willem Dafoe, fue el resultado de consecuencias no deseadas.

“Ocurrió por accidente; Se suponía que otra actriz iba a hacer ‘Antichrist’ y creo que decidió no hacerlo, así que hubo un poco de pánico de su parte porque el tiroteo estaba a punto de suceder. Creo que entrevistó a algunas actrices y no sé por qué me eligió a mí. No sé lo que sabía de mí. Fue muy anónimo. Mi parte se llamaba ‘Ella’ y la parte de Willem era ‘Él’. Así que era como si no tuviera pasado. Eso fue maravilloso, ser como este nuevo objeto que estaba modelando”.

Gainsbourg ganó el premio a la mejor actriz en Cannes por el papel.

Luego protagonizó la película de 2011 de von Trier «Melancholia» junto a Kirsten Dunst y Kiefer Sutherland. “Y luego volvimos a ir a Cannes y fue un desastre. Dijo que quería hacer una película porno con los dos. Pensé que era una broma. Y luego se le ocurrió ‘Nymphomaniac’.

“Y por supuesto que haré cualquier cosa con él. Para mí hay un antes de Lars y un después de Lars. Me enseñó mucho. Y cosas tan diferentes. Con cada película era un él diferente. Cada vez que pensaba que iba a ver a la misma persona. No, se había movido. Siempre fue interesante. Siempre fue una sorpresa. Tienes tanta libertad con él.

Si bien von Trier fomenta la improvisación, uno tiene que adaptarse a otros directores que están más estrictamente apegados a sus guiones, agrega.

“Todas estas personas diferentes, eso es lo que me encanta de las películas: entrar en el mundo de otra persona y ser lo más abierto posible, ofrecer todo lo que pueda y luego hacer lo que quieran en la sala de edición. No me siento tan responsable de las películas que he hecho”.

Después de grabar su canción «Rest», de su álbum de 2017 del mismo nombre, le pidió a von Trier que dirigiera un video. «Él dijo no. Dijo que no tenía tiempo. Pero él dijo: ‘Pero te daré instrucciones y tendrás que seguir las instrucciones’. Y fue genial porque significaba que tenía el coraje de hacerlo, porque era como hacer un ejercicio”.

Luego decidió realizar el documental “Jane by Charlotte”, que se estrenó en Cannes en 2021.

“Yo vivía en ese momento en Nueva York, lejos de mi madre. Habíamos perdido a mi hermana Kate [Barry] y yo, no fue por culpa que hice esta película, pero la extrañaba y pensé que quería acercarme a ella”.

Birkin estaba en una gira internacional de conciertos en ese momento. Gainsbourg la llamó y le preguntó si podía reunirse con ella en Japón y filmarla para un documental o un cortometraje. “No tenía idea de a dónde iba”.

“Hice esta primera entrevista de ella. Tenía una gran cantidad de preguntas y ella se asustó tanto y se consternó tanto con mis preguntas que, al regresar, dijo: ‘Detente, ya no quiero hacer esto'».

“Luego pasaron dos años. Vino a verme a Nueva York. Todavía estábamos, por supuesto, muy cerca. Le mostré un documental sobre Joan Didion hecho por su sobrino. Y fue tan íntimo y tan conmovedor. Y luego le mostré las imágenes que habíamos hecho en Japón y ella dijo: ‘Oh, no fue tan impactante como lo recordaba. Así que si quieres, sigamos. Y así comencé de nuevo”.

“Fue muy estresante rodar sin guión, sin saber a dónde iba. Y todo sucedió en la sala de edición con un editor maravilloso que me mostró el camino y tal vez entendió la película que estaba haciendo antes de que yo la entendiera”.

Charlotte Gainsbourg estaba melancólica en el set de “Melancholia” de Lars von Trier.

El antiguo colaborador de von Trier reflexionó sobre la función de 2011 protagonizada por Kirsten Dunst como una novia afligida que se hunde en la depresión cuando se avecina el fin del mundo. Dos años después de trabajar en la película «muy exigente» «Antichrist», también bajo la dirección de von Trier, Gainsbourg anticipó que tendría una «relación especial» con el director en «Melancholia», pero sus expectativas se vieron rápidamente frustradas.

«Entré a la filmación pensando: ‘Conozco a Lars, tendré esta relación especial con él’, y él me hizo a un lado por completo», dijo Gainsbourg durante una clase magistral en el Festival de Cine de Zúrich, donde recibió el premio Golden Eye honorario a la carrera. premio (a través de Deadline).

“En un momento, fui a ver al productor y le dije: ‘Creo que quiere despedirme, no está contento’”, explicó Gainsbourg. “Al final de la sesión, vino a verme y me dijo: ‘Lamento no haber podido tranquilizarte porque Lars no quería que lo hiciera. Te quería en ese lugar incómodo’”.

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Agregó: “Estaba realmente infeliz, y es la película de la que estoy más orgullosa”.

De 2009 a 2013, Gainsbourg protagonizó cuatro películas de von Trier, incluidas «Antichrist», «Melancholia» y la «película porno» de dos partes «Nymphomaniac».

“Para mí, hay un antes de Lars y un después de Lars”, dijo Gainsbourg. “Me enseñó mucho y cosas diferentes con cada película”.

En cuanto al “Anticristo”, dijo, “fue muy exigente. Estaba completamente desconcertado por lo que estaba preguntando. Me pedía que me pusiera histérico y luego reía y luego lloraba: todo tipo de emociones diferentes para la misma escena. Fui a él después de un día de rodaje y le dije: ‘No entiendo lo que estoy haciendo. Estás pidiendo todo tipo de direcciones diferentes’. Simplemente dijo: ‘Confía en mí, así es como trabajo’”.

Von Trier anunció que le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson a principios de este año antes de la tan esperada temporada 3 de su serie «The Kingdom», que se estrenará en Venecia en 2022. El director de “House That Jack Built” anunció que “se tomará un pequeño descanso” del cine para concentrarse en su salud.

“Ciertamente espero que mi condición mejore”, dijo von Trier. “Es una enfermedad que no se puede quitar; Sin embargo, puedes trabajar con los síntomas. Solo tengo que acostumbrarme a que tiemblo y no pasar vergüenza delante de la gente. Y luego continuar, porque ¿qué más debo hacer?

Agregó: “Eso significa que no había estado a la altura de lo que quería ser como director, porque estaba enfermo. Y eso es una pena para el [‘The Kingdom Exodus’] actores, pero creo que lo hicieron bien”.

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La puerta del Reino se abre de nuevo, de nuevo.

Dour Dane Lars von Trier está revisando probablemente el más divertido proyecto de su carrera, por lo demás sombría, con una nueva, tercera y última temporada de “The Kingdom”, titulada “The Kingdom Exodus”. La serie centrada en el personal loco y los pacientes de la sala de neurocirugía de un hospital de Copenhague regresa el 27 de noviembre por cortesía de la plataforma de transmisión y el distribuidor teatral MUBI. Mira el tráiler oficial a continuación.

Después de un estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto, los episodios se lanzarán semanalmente exclusivamente en la plataforma de transmisión. Y eso es después de que MUBI estrene las Temporadas 1 y 2 originales de la década de 1990, recién restauradas. La lista de implementación completa se encuentra a continuación.

“The Kingdom Exodus” se basa y finaliza la serie clásica de culto de Lars von Trier centrada en fenómenos extraños en el hospital Kingdom: mutilación de cadáveres, un coro griego de lavaplatos, fantasmas en los pasillos, un médico que da a luz rápidamente a un Udo Kier de tamaño completo. al final de la Serie 1 entre ellos.

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MUBI lo describe como una historia de fantasmas sobre el hospital construido sobre los antiguos estanques de blanqueo en Copenhague, donde el mal ha echado raíces y la ciencia médica se enfrenta a una lucha diaria consigo misma. En esta entrega final, la sonámbula Karen buscará respuestas a las preguntas no resueltas de la serie para salvar al hospital de la perdición. Una noche, profundamente dormida, Karen vaga en la oscuridad e inexplicablemente termina frente al hospital, desencadenando una cadena de eventos extraños y trayendo caras nuevas y viejas al hospital.

Este es el primer proyecto que vemos de von Trier desde que «The House That Jack Built» de 2018 lo trajo de regreso a Cannes después de siete años de trabajo. persona non grata estado, y desde que anunció su diagnóstico de Parkinson a principios de este año.

“Lars está de buen humor y está siendo tratado por sus síntomas, y se le está dando tratamiento para que pueda completar ‘Riget Exodus’”, dijo en ese momento un comunicado de los representantes del ganador de la Palma de Oro. “La enfermedad significa que Lars solo participará en entrevistas de forma limitada hasta el estreno más adelante en el año”.

Aquí está el cronograma completo de lanzamiento de «Kingdom».

“El Reino” I – 13 de noviembre

Episodio 1: «Huésped no celestial»
Episodio 2: “Venga tu reino”
Episodio 3: «Un cuerpo extraño»
Episodio 4: «Los muertos vivientes»

“El Reino” II – 20 de noviembre

Episodio 5: «Mors in Tabula»
Episodio 6: «Aves de paso»
Episodio 7: «Gargantua»
Episodio 8: «Pandaemonium»

“El Éxodo del Reino”

Episodio 9: “Halmar” – 27 de noviembre
Episodio 10: “The Congress Dances” – 4 de diciembre
Episodio 11: “Gran Hermano” – 11 de diciembre
Episodio 12: “Barbarroja” – 18 de diciembre
Episodio 13: “Éxodo” – 25 de diciembre

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Lars von Trier tiene una nueva serie, la sala está vacía. ¿Puede ser esto? Menos de dos docenas de periodistas y representantes de la industria asistieron al estreno de The Kingdom Exodus en Venecia. Y todos allí se miran asombrados: ¿el danés ha pasado de moda, ya no se le perdonan sus escapadas y ahora lo están cortando? “Ma il film è importante!”, exclama un colega italiano.

Uno de los directores más emocionantes y provocadores del mundo (“Ninfomaníaca”, “Melancholia”) presenta su nuevo trabajo en el Festival de Cine de Venecia, ¿y nadie va? No puede ser. Tampoco es así.

Media hora después, la actuación aún no ha comenzado, pero el misterio se ha resuelto. De repente, la gente irrumpió en el pasillo por la derecha y la izquierda, trepando por las filas de asientos como zombis que han olfateado una presa. En poco tiempo está lleno. ¿Que esta pasando? Aparentemente hubo un problema con los dispositivos de escaneo de boletos en la entrada, y pronto hubo un atasco de tráfico afuera.

Fantástica locura

Entonces, Lars von Trier sigue siendo relevante, todos están allí y miran «The Kingdom Exodus» durante horas. La serie se ejecuta de una sola vez, tiempo de ejecución: 295 minutos. Tienes que renunciar al aperitivo, pero ¿quién no? Es la tercera temporada de «El Reino», que se esperaba desde hace un cuarto de siglo (se emitirá en la plataforma de streaming Mubi en otoño). Los dos primeros presentaban a Lars von Trier como el narrador más sutil del cine danés de mediados de los 90, y unos años más tarde el especialista en terror Stephen King incluso adaptó el material para la televisión estadounidense.

El escenario de la danza de los fantasmas fue y es el Hospital Nacional de Copenhague. El edificio se encuentra en un páramo, los tintoreros solían remojar sus telas aquí. No se recomendó el pantano como terreno de construcción, uno debería haber sido advertido: la neblina de lejía insalubre se quedó, ahora se acuclilla en las paredes y el hospital está embrujado. En algún lugar de las paredes, una niña muerta anciana está llorando. También hay un nuevo médico jefe, una luminaria de Suecia, que se supone que enseñará a los incompetentes daneses cómo trabajar en los hospitales.

«The Kingdom» uno y dos fue una locura fantástica, y von Trier la retoma de nuevo con un desvío irónico. Karen (Bodil Jørgensen) se sienta molesta frente al televisor. ¿Qué están pasando? «El Reino», segunda temporada. “¿Cómo pueden vender esas tonterías a medias?”, la mujer se enfada y tira el DVD de la unidad.

Durante la noche, la sonámbula se encuentra de repente frente al Hospital Reich, donde se dispone a aclarar todo lo que la serie no ha aclarado. Pero incluso el vigilante nocturno reacciona irritado. La producción cinematográfica arruinó la reputación del hospital, dice. El director, este Lars von Trier, es un idiota. Karen asiente y luego va a cazar fantasmas de todos modos.

«Hay vida en ello»

Hace veinticinco años, Lars von Trier prometió que la tercera parte sería más oscura que la segunda. Porque había resultado demasiado ligero y divertido para su condición. Pero no has visto nada más divertido que «Exodus» en mucho tiempo, por lo que von Trier no ha cumplido su promesa. ¿O? «No», dice. «Probablemente no. Pero no me preguntes nada porque yo siempre digo lo que pienso. El director se sienta con una camisa hawaiana frente a una pintura renacentista, está incluido en el video de la conferencia de prensa en Venecia.

Ha perdido mucho peso y está temblando. Lars von Trier hizo pública recientemente su enfermedad de Parkinson. Es su primera aparición desde entonces. El cineasta dice que cree que lo está haciendo un poco mejor, pero claramente cada palabra toma fuerza. Tomará tiempo combatir los temblores, dice. «También me siento un poco más estúpido que antes, y eso es decir algo».

El humor sigue ahí, seco como siempre. Habla de Trier estoicamente, con seriedad. «No quería hacer nada moderno», dice sobre «The Kingdom Exodus». Él no sabría cómo hacer eso de todos modos. Porque él nunca ve la televisión. La serie obviamente significa mucho para él, frases como: «Espero que haya vida en ella».

La serie de televisión «The Kingdom» difícilmente podría ser más animada, ¿y el cine? La aproximación a Venecia transcurrió entre espesas nubes por la mañana. Bajo la lluvia, el autobús acuático se abrió camino contra las olas. Venecia conoce el drama, el día de la inauguración del 79º Festival de Cine, inicialmente hubo un indicio del estado de ánimo del fin del mundo sobre la laguna. La ciudad del agua se hundirá, los climatólogos están seguros. Los cineastas se preocupan por el cine: ¿Dónde está el agua?

Sabrás más después de Venecia: en el festival se eligen las películas más importantes, las que ganan los grandes premios en invierno. «Nomadland» era una película de Venecia en ese momento, al igual que «La forma del agua», «Spotlight» y «Birdman». La competencia de Cannes tiene a Tom Cruise o «Elvis», pero eso es palomitas de maíz. Si quieres ganar un Oscar, prueba las aguas en Venecia.

Los reflejos juegan en el reino del León Dorado: dondequiera que una gacela de patas largas acecha en el sitio, los fotógrafos enseñan los dientes. Los hermosos barcos traen estrellas al Lido por metros, incluso Hillary Clinton asistió a la inauguración y, como en Cannes, Volodymyr Zelensky de Ucrania habló a la conciencia de la audiencia del estreno.

Cancelar la cultura en la orquesta

Quien estaba en la sala vio entonces al nuevo Noah Baumbach: después de su éxito con «Marriage Story», el estadounidense filmó «White Noise» de Don DeLillo (en Netflix en diciembre). Adam Driver interpreta al excéntrico profesor de estudios sobre Hitler, la esposa de Greta Gerwig, que toma las pastillas equivocadas contra su miedo a la muerte. Desde un drama matrimonial hasta el drama de un pueblito que huye de una nube venenosa – cualquiera que conozca el libro lo sabe: esta sátira va de la centésima a la milésima, y ​​del absurdo al absurdo, Baumbach lo acomoda todo, los personajes se caen por todos lados ellos mismos Es hora de hablar, tienen tanto que decir, a veces no puedes seguirlos, pero nunca puedes apagarlos.

Cate Blanchett tampoco siempre es fácil de seguir cuando ella, como la directora ficticia Lydia Tár, aborda la 5.ª Sinfonía de Mahler en Berlín. Al principio se habla mucho de la tienda. Todd Field, que no ha puesto en escena nada desde 2006 y el drama «Little Children», se abre paso hasta lo más profundo de la psique del músico excepcional desde el punto de vista técnico, y con el aperitivo no vuelve a funcionar: el cineasta se desarrolla a lo largo de unas buenas dos horas y media en “Tár” es un estudio de personajes complejo y vanguardista.

Se trata de la intimidación en la música de alto rendimiento, también de la cultura de la cancelación. La dos veces ganadora del Oscar Cate Blanchett («Elizabeth», «Blue Jasmine») siempre brilla. Pero aquí incluso un poco más de lo habitual.La película no llegará a los cines hasta febrero, justo a tiempo para los premios Oscar. Qué se puede decir: La Blanchett llenará los pasillos.