Dragon Quest III HD-2D no tardará mucho en lanzarse e irá acompañado de una sorpresa bastante bienvenida, según los rumores que circulan por Internet.

Hablando en X/Twitter, Midori, quien demostró ser un insider extremadamente confiable en los últimos meses, reveló que el juego se lanzará a fines del año fiscal actual, es decir, a fines de marzo de 2025. Además, parece Al igual que Square Enix está remasterizando en 2D-HD la totalidad de la trilogía de Loto, que comprende las tres primeras entradas de la serie. El teaser de ayer lo delata, ya que mencionaba la leyenda de Erdrick, que es el foco principal de la trilogía de Loto.

Si Dragon Quest III HD-2D irá acompañado de las remasterizaciones de sus predecesores, jugar estos juegos será una excelente manera de prepararse para el lanzamiento de Dragon Quest XII: The Flames of Fate. Actualmente se sabe muy poco sobre el juego, además del hecho de que estará impulsado por Unreal Engine 5 y contará con una revisión del clásico sistema de combate por turnos de la serie.

Dragon Quest III HD-2D se lanzará en una fecha de lanzamiento aún por confirmar en PC, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S y Nintendo Switch. Te mantendremos informado sobre el juego y las otras remasterizaciones rumoreadas tan pronto como haya más información disponible, así que estad atentos a las últimas noticias.

Dado que estas películas en realidad no están vinculadas por historias, no existe una forma «incorrecta» de ver la trilogía. Sin embargo, lo mejor es ir en orden de publicación. Primero, comience con «Shaun of the Dead». Esta comedia romántica de zombis (o «rom-zom-com», como la llamaba el marketing) está protagonizada por el coguionista Simon Pegg como Shaun, un hombre que lucha por adaptarse a la vida adulta. Realmente preferiría pasar el rato en el pub con su mejor amigo y compañero de cuarto Ed (Nick Frost). Sin embargo, cuando estalla el apocalipsis zombie, Shaun tiene que aprender a tomar el mando y salvar a las personas que lo rodean, incluida su frustrada novia Liz (Kate Ashfield). Es una película hilarante y posiblemente la entrada más divertida de la serie. Wright y Pegg ya habían trabajado juntos en la serie de televisión británica «Spaced», pero fue «Shaun of the Dead» lo que ayudó a convertirlos en estrellas internacionales.

El siguiente es «Hot Fuzz», que según uno de nuestros escritores era la mejor entrada de la trilogía. «Shaun of the Dead» es una parodia de las películas de terror, mientras que «Hot Fuzz» adopta el género de las películas policiales. Aquí, Pegg interpreta a Nicholas Angel, un policía sensato que molesta a todos con su naturaleza estricta. Esto, a su vez, hace que lo transfieran de Londres a la tranquila ciudad de Sandford, donde entabla una incómoda amistad con el torpe policía local Danny Butterman (Frost). Pronto, los dos descubren una gran conspiración y al mismo tiempo se acercan más. «Hot Fuzz» no es tan divertido como «Shaun of the Dead», pero Wright continúa mostrando sus increíbles habilidades como director.

Finalmente, está «El fin del mundo», la película más oscura de la serie. En esta entrada, Pegg es Gary King, un alcohólico que nunca creció. Aún aferrándose a su juventud, Gary reúne a sus viejos amigos para el mejor recorrido por los pubs. Sin embargo, las cosas se desmoronan rápidamente debido a una invasión alienígena y robots asesinos. «El fin del mundo» es, en última instancia, una historia melancólica de adicciones y juventud perdida, pero eso podría convertirla en la mejor entrada de la serie, y tal vez en la mejor película de Wright.

Los creadores Jeph Loeb y Tim Sale crearon dos de los cómics de Batman más importantes de todos los tiempos en Batman: The Long Halloween y su secuela Batman: Dark Victory. Pero resulta que The Long Halloween fue el comienzo de una trilogía, y el acto final finalmente se estrenará en 2024.

DC anunció Batman The Long Halloween: The Last Halloween en la convención MCM de Londres hoy. Esta serie de diez números volverá a ser escrita por Loeb. Desafortunadamente, debido a la muerte de Sale en 2022, la serie no incluirá nuevos trabajos de él más allá de la portada del número 1. En cambio, The Last Halloween será ilustrado por un equipo rotativo de artistas que trabajarán en homenaje a Sale. Esos artistas incluyen a Eduardo Risso (Flashpoint: Batman – Knight of Vengeance), Klaus Janson (The Dark Knight Returns) y Mark Chiarello (Batman: Black and White).

Batman: El último Halloween – Galería de arte de portada

En 2011, Call of Duty: Modern Warfare 3 concluyó la trilogía Modern Warfare original de Infinity Ward, con el Capitán Price saliendo victorioso sobre el terrorista Vladimir Makarov después de un dramático accidente de helicóptero y una batalla en una azotea. Pero una nueva escena post-créditos supuestamente eliminada del producto final recontextualiza completamente el final de una de las mejores trilogías de FPS de todos los tiempos.

La escena de corte es similar al final visto en el juego original, pero toma lo que es una clara victoria en la escena terminada y en su lugar le agrega una capa de tragedia. En el final original, después de estrellarse contra la ventana de una azotea y ver a Makarov estrangulado hasta morir, el Capitán Price enciende un cigarro de celebración mientras la escena se vuelve negra.

Sin embargo, una escena post-créditos supuestamente encontrada dentro de los archivos originales del juego que apareció en línea (a través del modder de Call of Duty Vlad Lokitonov en YouTube, con la escena en cuestión restaurada por yoyo1love) continúa representando el final. Price, desplomado, se despierta con el sonido de pasos y mira hacia arriba para ver a un misterioso extraño en la distancia. El hombre examina brevemente el trabajo de Price y luego se da vuelta para irse. Mientras se aleja, Price se desploma, el cigarro encendido se le cae de la mano y se aleja rodando. La cámara se vuelve negra antes de que aparezca en la pantalla una vieja imagen de sus camaradas caídos.

En este final, Price sucumbe a sus heridas y muere en su encuentro con Makarov. Se dice que la identidad del hombre desconocido que aparece está etiquetada como «hombre sombra» o «extraño siniestro» en los archivos del juego. Su verdadera identidad probablemente seguirá siendo un misterio, pero algunos fanáticos han interpretado que el extraño representa la muerte y finalmente han llegado a reclamar a Price.

Si esta escena post-créditos hubiera llegado al juego final, habría dado un tono y un final muy diferentes a la trilogía original de Modern Warfare de Infinity Ward, con su héroe muriendo al final. Con eso en mente, es fácil ver por qué Infinity Ward tal vez no quería terminar la trilogía con una nota agridulce y, en cambio, optó por dejar abierta de manera más definitiva la posibilidad de que Price regrese en una posible secuela.

Eso es, por supuesto, si este final recortado es legítimo. A partir de ahora, es imposible saber si este final realmente se encontró escondido en los archivos del juego durante más de una década o si se trata de una creación de un fan. De cualquier manera, agrega un giro interesante a lo que de otro modo sería un final bastante estándar para una de las mejores trilogías de juegos jamás creadas.

Infinity Ward actualmente está volviendo a contar y reimaginar la historia de su trilogía original de Modern Warfare en Modern Warfare III del año pasado. Microsoft, que ahora es propietario de Activision y sus diversos estudios, incluido Infinity Ward, agregará la próxima entrega de la franquicia Call of Duty a Game Pass a finales de este año. Se rumorea que el juego, que aún no se ha presentado oficialmente, es una nueva entrada en la subserie Black Ops.

La película es una nueva versión del clásico de invasión de hogares de 2008 de Bryan Bertino «The Strangers», no una precuela. La historia comienza después de que el coche de una pareja se avería en un pequeño pueblo inquietante y se ven obligados a pasar la noche en una cabaña remota. Terminan siendo aterrorizados por tres extraños enmascarados que atacan aparentemente sin motivo alguno. Madelaine Petsch («Riverdale») y Froy Gutiérrez («Cruel Summer») encabezan el reparto.

Para Lionsgate, la buena noticia es que Harlin filmó las tres películas a la vez y el primer capítulo tiene un presupuesto reportado de 8,5 millones de dólares. Presumiblemente, vamos a triplicar esa cifra para el costo de la trilogía, colocando a toda la empresa en el rango de los 25 millones de dólares antes del marketing. El problema es que el estudio tiene que comercializar tres películas en menos de un año. Eso no es barato. La esperanza desde el principio era enganchar a los fanáticos incondicionales del terror con el «Capítulo 1» y lograr que se unieran a los otros dos, con la audiencia potencialmente creciendo para cada entrega a medida que más espectadores se pusieran al día con cada entrada en casa también.

Desafortunadamente, las malas críticas y la mala recepción del público no ayudan aquí. No quiero entrar en spoilers, pero, como sugiere el título, el «Capítulo 1» termina en un suspenso. ¿Será eso suficiente para que los cinéfilos regresen dentro de unos meses y vean adónde va todo esto? ¿O los espectadores se sentirán desanimados por esta primera entrega? Ésa es la gran pregunta que persiste ahora.

Para Lionsgate, es un comienzo difícil en lo que era una apuesta interesante. Para las salas de cine, es otro golpe en un año lleno de grandes golpes hasta el momento. Según el comienzo de esta primera película, probablemente caerá como una roca en el segundo fin de semana, y las secuelas planificadas ahora casi no tienen posibilidades de convertirse en grandes éxitos. Todos los involucrados tendrán que conformarse, en el mejor de los casos, con un estatus de éxito modesto.

«The Strangers: Capítulo 1» ya está en los cines.

Idea Factory International ha retrasado las versiones Switch de Hiperdimensión Neptunia Re;Birth1, Hyperdimension Neptunia Re;Birth2: Generación de Hermanasy Hyperdimension Neptunia Re;Birth3: V Generación desde su fecha de lanzamiento previamente planificada para el 21 de mayo en Occidente hasta una fecha no anunciada.

En Japón, los tres títulos saldrán física y digitalmente el 23 de mayo. Las versiones digitales de PlayStation 4 de Hyperdimension Neptunia Re;Birth2: Generación de Hermanas y Hyperdimension Neptunia Re;Birth3: V Generación También están previstos su lanzamiento en Japón, con una fecha de lanzamiento por anunciar, mientras que Hiperdimensión Neptunia Re;Birth1 ya está disponible para PlayStation 4 como Hyperdimension Neptunia Re;Birth1 Plus. Idea Factory International le dijo anteriormente a Gematsu que actualmente «no tiene planes» de lanzar las versiones de PlayStation 4 en Norteamérica y Europa.

Idea Factory International no proporcionó el motivo del retraso en el lanzamiento occidental.

EXCLUSIVO: Studiocanal pone en marcha las ventas de la primera entrega de la trilogía cinematográfica en lengua alemana Caminantes del bosque en cannes.

Una producción conjunta entre Blue Eyes Fiction y Studiocanal Alemania, es una de las producciones en lengua alemana más ambiciosas hasta la fecha para ambos socios.

La franquicia está adaptada de las novelas más vendidas de la escritora alemana Katja Brandis sobre un grupo de adolescentes con habilidades secretas para cambiar de forma, conocidos como ‘Woodwalkers’.

Corinna Mehner, directora general y fundadora de Blue Eyes Fiction, es la productora principal, y Sandrine Mattes, ejecutiva de Studiocanal, con sede en Berlín y vicepresidenta ejecutiva de producción y adquisiciones alemanas, encabeza la participación de su empresa.

Mattes dice que Caminantes del bosque cumple varios requisitos para Studiocanal.

“El ADN de Studiocanal es verdaderamente europeo, por lo que siempre estamos buscando contenido europeo que pueda funcionar en el mercado global. Los libros de ‘Woodwalkers’ encajan perfectamente. Son una de las IP más importantes que tenemos para familias y niños en el mercado alemán, tanto en términos de ventas de libros como de base de fans”, afirma.

“También se publican en varios países y otros territorios están por llegar. Realmente sentimos que podemos lograr un éxito local y construir una estrategia de marca internacional en torno a estas películas”.

El recién llegado Emile Cherif interpreta al protagonista Carag, de 13 años, quien puede transformarse en un puma y recientemente llegó a una escuela secreta para Woodwalkers, patrocinada por un benefactor rico.

Carag rápidamente se instala y se hace amigo de Brandon (un bisonte-shifter) y Holly (una ardilla-shifter roja) y por primera vez en su vida siente un sentido de pertenencia.

Cuando una operación minera amenaza con destruir el entorno de Woodwalkers, al mismo tiempo que se producen una serie de misteriosos ataques a humanos, Carag y sus amigos utilizan sus poderes.

Con un presupuesto de alrededor de 15 millones de euros (16,3 millones de dólares) por cuota, Caminantes del bosque marca un cambio radical para Blue Eyes Fiction, con sede en Munich, que anteriormente disfrutaba de éxito con éxitos de entretenimiento familiar como Lily la bruja: el viaje a Mandolan y el Ayuda, encogí a mi maestro franquicia.

«No creo que durante el año pasado se haya rodado ningún otro proyecto en alemán con un presupuesto tan elevado», afirma Mehner.

El productor, que lanzó Blue Eyes Fiction en 2003, dice Caminantes del bosque marca una progresión natural para la empresa.

«Somos conocidos por hacer películas de entretenimiento familiar financiadas por Europa y nuestra especialidad son las películas de acción real con muchos efectos visuales y/o animación», dice la productora, que cree que este conocimiento le ayudó a conseguir los derechos de la película. de competencia feroz.

La escritora Brandis fue periodista de naturaleza antes de centrarse en la ficción y se inspiró en animales reales para sus personajes. El gran desafío, afirma Mehner, fue mantenerse fiel a esta visión.

“La idea surgió de animales reales, por eso trabajamos con animales reales tanto como podemos. Es una producción compleja, que mezcla animales digitales con imágenes de animales reales… rodamos casi 40 días con los actores y 24 días sólo con los animales”, dice Mehner, revelando que en la película aparecen 25 tipos diferentes de animales salvajes.

La empresa internacional de VFX Pixomondo, que se lanzó en Alemania aproximadamente al mismo tiempo que Blue Eyes Fiction y ha colaborado en la mayoría de sus funciones, está tomando el liderazgo en VFX, con Casa del Dragón El supervisor de efectos visuales, Sven Martin, supervisa el trabajo.

Mattes, que también tenía el ojo puesto en los ‘Woodwalkers’; novelas, se embarcó en el proyecto tras un encuentro cara a cara con Mehner después de que éste se hubiera hecho con los derechos.

“Habíamos mirado la serie de libros pero nos parecía muy complicado de sacar… Estoy muy feliz de que esta marca esté en manos de Corinna. Creo que ella es la única que podría lograrlo en Alemania”, afirma.

«Hemos trabajado juntos en ello desde el primer avance, tomando juntos decisiones creativas sobre cómo transformar este mundo mágico de cambiaformas en una película».

A Cherif se unen en el reparto nombres consagrados como Oliver Masucci (Animales Fantásticos, Oscuro, Niño terrible), Martina Gedeck (Sobre todo marta, La vida de otros) y Hannah Herzsprung (Babilonia Berlín) así como la actriz emergente Lilli Falk (La zona de interés) y una gran cantidad de jóvenes recién llegados.

Además de trabajar con agencias de casting establecidas, la producción también organizó una convocatoria de casting abierta en línea para los miembros más jóvenes del elenco, que generó 20.000 vídeos y solicitudes de jóvenes de toda Alemania.

“Algunos de los miembros del elenco son talentos que encontramos en este casting. No han hecho nada antes, pero tienen talentos naturales”, afirma Mattes.

Los socios reconocen que hubo un debate sobre si seguir el camino del idioma alemán o el del idioma inglés.

«Podríamos haber hecho una producción internacional, pero habría requerido otros actores y un presupuesto mucho mayor… pero sentimos que es una IP alemana y decidimos que tendría más sentido avanzar rápidamente y llevarla primero al público de habla alemana», dice Mattes .

Studiocanal estrenará en Alemania la primera película de la trilogía el 24 de noviembre. Ya está en marcha la preproducción de la segunda entrega, cuyo rodaje comenzará a finales de julio.

«Comenzamos a trabajar en la segunda antes del lanzamiento de la primera porque realmente creemos en el enorme potencial de esta franquicia», dice Mattes.

Warner Bros. está haciendo nuevas películas de acción real de El Señor de los Anillos y el estudio cinematográfico traerá de vuelta a Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens para hacerlas. El primero de estos proyectos es una película sobre Gollum en desarrollo bajo el título provisional The Hunt for Gollum, con Andy Serkis dirigiendo. Jackson habló recientemente con Deadline sobre por qué quería comenzar con una película sobre Gollum y brindó algunas pistas sobre qué esperar.

Dijo que siempre le ha fascinado Gollum/Smeagol por lo que representa el personaje.

«Gollum refleja lo peor de la naturaleza humana, mientras que su lado de Sméagol es, posiblemente, bastante comprensivo», dijo Jackson. «Creo que conecta tanto con los lectores como con el público cinematográfico, porque hay un poco de ambos en todos nosotros».

Jackson continuó diciendo que la historia de La caza de Gollum profundizará más en la historia de fondo de Gollum y «profundizará en aquellas partes de su viaje que no tuvimos tiempo de cubrir en las películas anteriores».

Dado el título provisional de la película, muchos esperan que la historia se centre en el período de tiempo en el que Gandalf envió a Aragorn en un viaje para encontrar a Gollum antes de que las fuerzas de Sauron pudieran hacerlo. Sin embargo, Jackson no se sentiría atraído a discutir más detalles sobre la historia o qué otros personajes podrían aparecer.

«Es demasiado pronto para saber quién se cruzará en su camino, pero basta decir que seguiremos el ejemplo del profesor Tolkien», dijo.

Boyens, por su parte, dijo que la trilogía original de El Señor de los Anillos «no podía llegar tan profundamente» como el equipo quería para Gollum, y que la nueva película es una oportunidad para llenar los vacíos.

Como seguramente recordarán los espectadores, El regreso del rey comienza con una secuencia que muestra cómo Smeagol se convirtió en Gollum, y esta fue una secuencia oscura y perturbadora en la que Smeagol asesina a su primo y amigo.

«La vida de Gollum tiene lugar en un período muy interesante de la Tierra Media. Cuando se hizo la pregunta por primera vez, esta fue la primera historia en la que pensamos», dijo Boyens. «Porque puedo decirles, y la gente tal vez no lo crea, pero no teníamos expectativas de volver a esto. No era algo que buscábamos hacer, en particular. Entonces, cuando se hizo la pregunta, fue: ‘ ¿Qué te haría volver?'»

Andy Serkis, quien interpretó a Gollum en la serie original y fue director de segunda unidad en El Hobbit, dirige La caza de Gollum. Boyens dijo que Serkis es la persona perfecta para dirigir la película.

«No se te ocurre nadie más que sepa lo que hay dentro de ese personaje y sabemos lo que aporta y lo que aporta a todo el mundo de la Tierra Media. Andy [is] Voy a tener una toma realmente interesante. Será su propia opinión, porque lo que no queremos que esta película sea sólo la cuarta película de la trilogía», dijo. «Esta película tiene que funcionar a su manera. Y ese es nuestro trabajo. Eso es lo que vamos a tener que poder hacer. Sé que hay mucha gente que dirá: ‘Oh, no, ¿por qué están haciendo esto? ¿Por qué vuelven a entrar? Bueno, ese es nuestro trabajo. Nuestro trabajo tendrá que ser demostrar por qué pensamos que es una buena idea».

En cuanto a Serkis, le dijo a Deadline que estaba «absolutamente anonadado» cuando le pidieron que regresara a la Tierra Media para dirigir La caza de Gollum. «Son las personas más trabajadoras del planeta y su búsqueda de la excelencia nunca termina, y ahora puedo ayudarlos a alcanzar ese listón nuevamente», dijo. «Fue Philippa quien me llamó por primera vez y me dijo: ‘Mira, esto es lo que estamos pensando’. Y me sonrojé con una especie de: ‘Dios mío, voy a volver allí’. Sí, fue un momento fantástico».

Continuó diciendo que está emocionado de investigar a Gollum «a un nivel más profundo» para revelar a los espectadores quién es realmente. Serkis tampoco quiso comentar si otros personajes populares de El Señor de los Anillos aparecerán en La caza de Gollum. Dijo: «No quiero comprometerme con nada en este momento. Quiero decir, porque es tan crudo, tan crudo y retorcido, y literalmente estamos teniendo discusiones muy tempranas sobre el guión estatal e ideas sobre exactamente dónde y cómo vamos». para echar el ancla con el personaje y su viaje y cómo es o entra en contacto con otros personajes, y los personajes que conocemos y no conocemos».

Vaya a Deadline para leer la entrevista completa. La caza de Gollum, o cualquier título final que se le asigne a la película, está previsto que se estrene en 2026.

Después de cuatro décadas de cinematografía, Renny Harlin no baja el ritmo en lo más mínimo. El director oficial, más conocido por Morir duro 2, Momento culminante, Profundo mar azul y Pesadilla en Elm Street 4está de regreso en la pantalla grande con Los extraños: Capítulo 1la primera película de una trilogía que ya ha rodado durante 52 días en Eslovaquia.

Capítulo 1 se mantiene fiel al clásico de terror de 2008 de Bryan Bertino, Los extrañossólo que imagina un escenario donde un análogo del personaje de Liv Tyler definitivamente sobrevive al allanamiento de morada central, estableciendo Capitulo dos y Tres. Maya, de Madelaine Petsch, ahora está desempeñando ese papel protagonista, ya que su viaje por carretera a través del país hasta Portland resulta en que ella y su novio (Ryan, de Froy Gutiérrez) tengan que quedarse en un Airbnb de una pequeña ciudad debido a problemas con el auto. Entonces es cuando los Extraños salen de la nada para jugar su juego patentado del gato y el ratón.

Al principio, Harlin estaba menos desconcertado por la difícil tarea de rodar tres películas en menos de dos meses. En cambio, estaba más preocupado por el enfoque narrativo de todo el esfuerzo.

“Nada es demasiado ambicioso para mí. Si hubiera sido un remake o una secuela, definitivamente habría pasado porque, a estas alturas de mi vida, no tocaría un clásico como el original. Los extraños”, dice Harlin El reportero de Hollywood. “Pero la idea de hacer esta epopeya de cuatro horas y media y dividirla en tres capítulos fue una oportunidad única para realmente tener tiempo para explorar la psicología de las víctimas y también de los perpetradores. Así que pensé que me arrepentiría por el resto de mi vida si no me lanzaba a esto”.

Similar a Star Wars: El despertar de la fuerza y su adherencia a Star Wars: una nueva esperanza, Capítulo 1 hace lo mismo con la película de Bertino de 2008, pero todas las apuestas están canceladas Capitulo 2 y Capítulo 3. Son verdaderamente salidas de franquicia, que cubren cuatro días más del fatídico encuentro de Maya con el Hombre de la Máscara, Dollface y Pin-Up Girl.

«En este caso, vemos que ella sobrevive, y justo cuando cree que va a estar bien, las cosas empeoran, porque los Extraños simplemente no se dan por vencidos», dice Harlin. «Así que los capítulos dos y tres van en direcciones completamente diferentes a las del primer capítulo, y se vuelven más épicos».

A continuación, durante una conversación reciente con THRHarlin también habla de lo lleno de energía que está por volver a tener un estreno amplio en cines y de lo desafiante que se ha vuelto el mercado independiente.

Entonces, cuando te propusieron esta idea de filmar un extraños trilogía simultáneamente, ¿la descartaste al principio por ser demasiado ambiciosa?

Nada es demasiado ambicioso para mí. Si hubiera sido un remake o una secuela, definitivamente habría pasado porque, a estas alturas de mi vida, no tocaría un clásico como el original. Los extraños. Pero la idea de hacer esta epopeya de cuatro horas y media y dividirla en tres capítulos fue una oportunidad única para realmente tener tiempo para explorar la psicología de las víctimas y también de los perpetradores. Realmente podríamos profundizar en lo que los motiva, quiénes son, qué está pasando aquí y usar la película original como punto de partida. Así que pensé que me arrepentiría por el resto de mi vida si no me lanzaba a esto.

Entré a esta película pensando que era una precuela, y eso probablemente se deba a la película de 2018 y al eslogan en Capítulo 1‘s tráiler: «Sea testigo de cómo los extraños se convirtieron en los extraños». Pero la tecnología y los automóviles rápidamente me informaron que estábamos en la actualidad. Entonces, ¿llamarías a esto más bien una reinvención de Los extraños ¿universo?

Me encantaría llamar a esto una reinvención. Básicamente sentimos que hay una historia más grande que contar. Pero no pudimos tomar la película original y llamar a Liv Tyler y Scott Speedman 16 años después para decirles: «Continuemos desde donde lo dejaste». Entonces dijimos: «Está bien, si el personaje de Liv Tyler, ahora interpretado por Madelaine Petsch, viviera, ¿qué pasaría al día siguiente?» Así que queríamos continuar desde ahí, pero teníamos que incluir la película original como premisa reinventada para todo este viaje que luego emprenderemos en los capítulos dos y tres. Capítulo 1 no es una nueva versión de la película original; simplemente tiene las piedras de toque de una pareja joven en una casa durante un allanamiento de morada, etc.

Mientras estabas en medio del rodaje de tres películas, ¿te encontraste desarrollando aún más respeto por alguien como Peter Jackson ya que de alguna manera lo hizo dos veces con El Señor de los Anillos y El Hobbit trilogías?

Definitivamente. Es una tarea enorme y realmente desafiante porque tienes que mantener el arco de tres películas en tu cabeza. Y como todos sabemos, nunca se filman películas en orden cronológico. Así que tienes que descubrir cómo se desarrolla visualmente la historia, cómo cambian los personajes, dónde se encuentran emocionalmente en cada punto y cómo vas a mantener vivos los temas de claustrofobia, pavor y miedo en todo momento. Luego quisimos hacer que las películas posteriores parecieran más grandes sin caer en la trampa de «cuanto más grande, mejor» y, por lo tanto, nos apoyamos en el sentido de la realidad que es tan crucial para estas películas en particular. Entonces me encantó. Fue una experiencia increíble. Pero cuando estábamos en esos bosques eslovacos por la noche, había momentos en los que sentía que estábamos haciendo Apocalipsis ahora y nunca encontraríamos el camino de regreso de la jungla.

Filmaste escenas de diferentes películas en un día determinado, entonces, ¿cómo organizaste cada bloque? ¿Por localizacion?

Fue principalmente por las ubicaciones. Hay ciertas ubicaciones que aparecen en las tres películas, aunque las películas son muy diferentes entre sí visualmente y en términos de tramas. Definitivamente no filmamos mucho en la casa original después de la primera película, pero por razones financieras y de programación, una vez que vas a un lugar y llevas todo tu circo de 300 personas y todo el equipo y los camiones y todo, Tienes que disparar a esa ubicación. Entonces, el lunes por la mañana estaríamos filmando el capítulo tres, y el lunes por la tarde, estaríamos filmando el capítulo uno. Y luego, el martes por la mañana, estaríamos filmando el capítulo dos. Así que fue un desafío para el equipo, los actores y para mí saber siempre dónde estábamos emocionalmente. El personaje estaría cubierto de sangre y ropa rota y apenas podría caminar, y luego, dos horas más tarde, está completamente impecable y acaba de llegar a la ciudad, todos con los ojos brillantes y la cola poblada.

Así que hice gráficos emocionales que cubrían cuatro horas y media de historia y 280 páginas de guión. Para cada momento, tracé, de cero a diez, el estado emocional del personaje y por qué y cómo va a crecer a partir de ahí. Cuando estás haciendo una película, es muy fácil quedar atrapado en el momento y decir: «Estamos haciendo esta escena, y esta debería ser la escena más grande jamás vista». Entonces marca todo a diez, y luego termina con escena tras escena tras escena donde todos están en diez. Pero eso no produce picos ni valles, sino que todo se vuelve muy plano.

Capítulo 1 es, por diseño, una gran reminiscencia de la película original, entonces, ¿cómo se desvían las siguientes dos películas?

Es una historia continua que cubre cinco días en la vida de la protagonista interpretada por Madelaine Petsch y, como dije, ella es básicamente el personaje de Liv Tyler de la película original. Entonces, en este caso, vemos que ella sobrevive, y justo cuando cree que todo estará bien, las cosas empeoran, porque los Extraños, los perpetradores, simplemente no se dan por vencidos. Están empeñados en atraparla, y es su historia de supervivencia, su viaje psicológico y físico al infierno y de regreso al tratar de sobrevivir estos cinco días mientras es perseguida por ellos. Entonces, los capítulos dos y tres van en direcciones completamente diferentes a las del primer capítulo, se expanden más y se vuelven más épicos. Vamos a nuevos escenarios y nuevos entornos, pero la clave para nosotros fue mantener siempre ese sentido de la realidad. No queríamos entrar en una realidad cinematográfica que es más grande que la vida. La idea es que todo esto sucede en una ciudad estadounidense normal y sus alrededores, y cualquiera de nosotros podría terminar aquí en cualquier día si simplemente tomamos el camino equivocado.

De sus casi 30 películas, ha rodado nueve en los últimos cinco años. ¿Cómo sigues siendo tan prolífico?

Bueno, en Hollywood y en el cine en general siempre digo que hay que ser capaz de reinventarse. Todo evoluciona y cambia: la tecnología, los modelos de distribución, los gustos de la audiencia, los géneros. Y si amas lo que haces, tienes que poder adaptarte. Tienes que poder reaccionar ante las realidades de tu mundo y debes mantener la curiosidad. Nada me gusta tanto como hacer películas y contar historias, y ahí es donde me divierte. Ahí es donde me drogo. Ahí es cuando soy más feliz.

Hollywood no es un lugar fácil y hay altibajos, pero nunca he dejado que el cinismo se apodere de mí ni afecte mi visión de la vida. Siempre he tenido curiosidad y siento que siempre he tenido la misma imaginación infantil. Todavía miro la vida y siento lo mismo que hace 40 años cuando estaba empezando. Así que tengo hambre de nuevas historias. He trabajado principalmente en acción y terror, y cada vez que leo un guión que me emociona, intento armarlo.

Hay muchas maneras de montar películas y conseguir financiación para ellas, pero las películas de estudio ya no son fáciles de hacer porque hay menos películas de estudio que antes. Hubo un tiempo en que los estudios hacían 30 películas al año, y ahora tal vez hagan ocho. Y son películas de superhéroes basadas en cómics o IP de gran éxito que se llevan una parte enorme del negocio de los estudios. Así que hay diferentes maneras de descubrir financiación independiente y hacer y contar tus historias, pero ahora hay muchos modelos de distribución diferentes.

Si hablamos honestamente, todo cineasta todavía sueña con que su película se distribuya en cines. No hay nada como ese momento de tener tu película proyectada en la pantalla grande con el público sentado en la sala. Obviamente, el streaming ha ayudado a mucha gente a contar historias y a muchos de nosotros a encontrar otras formas de distribuir películas, pero la experiencia teatral sigue siendo algo increíblemente especial. Para las películas independientes, no es fácil salir del sistema de estudio. Es posible que obtenga una versión limitada o algo así.

Pero me considero extremadamente afortunado y privilegiado de haber podido El Extraños: Capítulo 1 ahora y un amplio estreno en cines, y espero que le demuestre al estudio que vale la pena hacer este tipo de películas que no son muy caras de hacer. El marketing es quizás la parte más cara hoy en día, pero merece la pena. La gente vendrá a los cines cuando sea el tipo de película que valide esa experiencia comunitaria de verla juntos.

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Los extraños: Capítulo 1 se estrena en cines de todo el país el 17 de mayo.