Apenas un año después del especial «El regreso del Jedi», nuestros señores corporativos en Disney compraron Lucasfilm. Esto complicó las cosas para «Padre de familia», que no fue comprada por Disney hasta 2019. «El nuevo régimen de ‘Star Wars’ que ataca a Disney es un poco más difícil de manejar», explicó en un panel el productor de «Padre de familia», Alec Sulkin. en la Comic-Con de San Diego de 2016. «Antes sólo tratábamos con Lucasfilm y Seth [MacFarlane] tenía una buena relación con ellos. […] solo pienso que [Disney’s] un poco más rígido.»

Pero ahora que ambas propiedades son técnicamente parte del cinturón de Disney, ¿no debería eso significar que podrían hacer más parodias de una hora de duración? Bueno, incluso si pudieran, no está claro si quieren hacerlo. «Nos gustan los primeros tres, pero cuando terminamos con el tercero, creo que estábamos listos para suicidarnos», explicó Sulkin, y definitivamente puedes ver esa actitud en los especiales mismos. «Blue Harvest», que se centra en «A New Hope», claramente tiene la mayor energía de las tres. La proporción de chistes por minuto está fuera de serie allí.

Sin embargo, en el tercero, el episodio en sí señalaba constantemente cómo los escritores apenas se esforzaban más, incluida una escena de asentimiento intencionalmente prolongada y un texto inicial que dice: «No nos importa. Estábamos pensando en ni siquiera hacer este. Fox nos obligó a hacerlo». A mí, por mi parte, me encanta esa ridícula escena de asentimiento: dura tanto tiempo que de alguna manera vuelve a ser divertida, pero la sensación de fatiga durante todo el especial aún es imposible de ignorar.

14. La trilogía Matrix

Y luego está The Matrix, una trilogía con una película asombrosa y dos errores de cálculo. Muchas trilogías se ajustan a esa descripción, incluidas las series originales de las franquicias Beverly Hills Cop y Rambo. Sin embargo, The Matrix asegura su lugar solo porque esa primera película revolucionó el género. Las directoras Lilly y Lana Wachowski llevaron todas sus cosas favoritas, desde el anime hasta los videojuegos y la filosofía continental, en una película que parecía completamente nueva. Para bien o para mal, La matriz Cambió la cara del cine.

Para cuando todos se dieron cuenta La matriz en VHS y el naciente formato DVD, el público clamaba por más información sobre el conflicto entre las máquinas y la resistencia humana. Y luego en 2003 La matrix recargada y Las revoluciones de Matrix sucedió. A lo largo de los años, los fanáticos han reunido argumentos reflexivos y bien observados en defensa de los dos. La matriz secuelas. Por más inteligentes que sean estas tomas, no pueden eludir el hecho de que Recargado y Revoluciones son mortalmente aburridos.

13. La trilogía de los dólares

La trilogía de los dólares, A veces también llamada Trilogía El hombre sin nombre, es una combinación flexible de películas. Todas dirigidas por el cineasta italiano Sergio Leone, todas protagonizadas por Clint Eastwood y todas compuestas por Ennio Morricone. Un puñado de dólares (1964), Por unos cuantos dolares más (1965), y Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) perfeccionó el Spaghetti Western. No hay personajes ni tramas que se trasladen entre las tres películas; El protagonista de Eastwood recibe diferentes nombres en las películas, como «Joe», «Manco» y «Blondie».

Y, sin embargo, las tres películas parecen una sola pieza. Los tres revisan el mito del excepcionalismo estadounidense que ofrecen los westerns clásicos. En su lugar, Leone presenta el Oeste americano como hermoso y salvaje al mismo tiempo, un hermoso paisaje (español) en el que hombres desesperados se ganan la vida precariamente. Reemplazan la simple dicotomía entre hermosos sombreros blancos y desaliñados sombreros negros con bárbaros con sombreros de diez galones, perfeccionando los westerns revisionistas de su época.

12. La trilogía de Jason Bourne

Al igual que The Matrix antes, las tres películas originales de Bourne deben cargar con los pecados de las películas que las arrancaron. Cuando Paul Greengrass tomó el relevo La identidad Bourne (2002), director Doug Liman, aportó un estilo de cámara cinético y tembloroso a La supremacía de Bourne (2004) y El ultimátum de Bourne (2007). Durante años después, los directores de menor nivel confundieron el caos ilegible con la inmediatez. Pero al volver a ver esas dos últimas películas, los pretendientes sólo subrayan el poder del enfoque de Greengrass, que despojó el barniz elegante de la mayoría de los thrillers de espías y lo reemplazó con una brutalidad inconfundible.

Más que un ejercicio estilístico, el enfoque visual de Greengrass continúa la visión única del espionaje que Liman comenzó cuando él y los escritores Tony Gilroy y William Blake Herron adaptaron la novela de Robert Ludlum. La identidad Bourne. Matt Damon, un veterano de las películas independientes de los 90 y de los dramas de Hollywood, era un superespía improbable, pero su comportamiento de «aw shucks» y un agudo guión de conspiración reinventaron el género para el mundo posterior al 11 de septiembre. Cuando Greengrass tomó el control y aumentó la acción, Bourne se convirtió en algo que el público nunca había visto antes y no podía esperar a volver a verlo, incluso si aparecía en las innumerables películas de imitación de la década de 2000.

Kevin Turen, productor de “Euphoria”, “The Idol” y la trilogía “X” de Ti West”, murió durante el fin de semana. Tenía 44 años. Aún se desconoce la causa de la muerte.

Jay Penske, director ejecutivo de VariedadLa empresa matriz de Turen, Penske Media Corporation, era amiga cercana de Turen y emitió un comunicado sobre su fallecimiento.

«A pesar de sus muchos logros en Hollywood, la mayor pasión de Kevin eran su familia y sus amigos», dijo Penske. “Estaba muy orgulloso de sus hijos. Él y su esposa, Evelina, decidieron que sus hijos crecieran con grandes valores y se aseguraron de que marcaran una diferencia en el mundo en general. Nuestro corazón colectivo se rompe por ellos y todos sentimos una profunda sensación de pérdida. Extrañaremos mucho a Kevin y esta ciudad perdió hoy a una de sus estrellas en ascenso más brillantes”.

Turen era conocido por trabajar junto a Sam Levinson y Ashley Levinson, y cofundaron juntos Little Lamb Productions en 2018. Uno de sus proyectos más populares es “Euphoria” de HBO, la serie dramática aclamada por la crítica sobre un adolescente (Zendaya) que lucha contra la adicción a las drogas. , conocido por su trama valiente y su estética estilizada. Turen también produjo “The Idol”, otra serie de HBO creada por Sam Levinson, sobre una estrella del pop (Lily Rose-Depp) que desarrolla una relación con un líder de una secta (Abel Tesfaye). Turen también produjo la película de Levinson «Assassination Nation».

Además de sus colaboraciones con Levinson, Turen también produjo varias películas para el director independiente Ti West, quien escribió y dirigió la reciente trilogía de películas de terror compuesta por “X”, la precuela “Pearl” y la próxima secuela “MaXXXine”. Las películas están protagonizadas por Mia Goth, quien interpretó a Maxine y Pearl.

Otros títulos producidos por Turen incluyen el drama de A24 “Waves”, el drama de Netflix “Pieces of a Woman”, la metacomedia “The Unbearable Weight of Massive Talent” protagonizada por Nicolas Cage y Pedro Pascal, “The Birth of a Nation”, “99 Homes” y el drama “All Is Lost” protagonizado por Robert Redford.

Turen nació el 16 de agosto de 1979 en la ciudad de Nueva York. Asistió a la Universidad de Columbia, donde obtuvo una licenciatura en Inglés y Estudios Críticos de Cine. Turen fue un ejecutivo creativo en First Look Studios, donde ascendió hasta convertirse en presidente de producción y amplió significativamente la empresa. Algunas de las películas que adquirió y distribuyó mientras estuvo en First Look incluyen “The Proposition”, “The Dead Girl” y “An American Crime”.

Luego trabajó en Infinity Media, Treehouse Pictures y fue contratado como presidente de producción en Phantom Four antes de cofundar Little Lamb.

Crear una película exitosa es bastante difícil. Perfeccionar la secuela es aún más desafiante. Terminar una trilogía es absolutamente imposible. Las trilogías no son nada nuevo en la comunidad cinematográfica. En realidad, son bastante populares en la sociedad actual, gracias a las adaptaciones de cómics y superhéroes. El hecho de que una franquicia tenga tres películas no la convierte en una historia de éxito. No hay garantía de que termine en una lista de las «mejores trilogías de películas».

Es raro encontrar una trilogía perfecta que presente la idea en la primera película, mejore su éxito en la segunda película y cierre la historia con una conclusión satisfactoria en la tercera película. Es muy difícil de perfeccionar. Con tantas trilogías para elegir, aquí están las cinco mejores trilogías de todos los tiempos.

La trilogía del caballero oscuro

Para llamar a 1997 batman y petirrojo un fallo de encendido sería un eufemismo. Aunque no es un desastre, todavía se considera una de las peores películas de superhéroes de todos los tiempos. Es la película de Batman de acción en vivo con menor recaudación y retrasó la lucrativa franquicia en casi una década. Bruce Wayne necesitaba un reinicio completo, con una nueva voz para reinventar el personaje y una ausencia total de pezones en el traje de murciélago.

Entra Christopher Nolan, quien revitalizó la franquicia de Batman en 2005 con El comienzo de batman. La película es una historia de origen de Bruce Wayne, ya que lo sigue desde que era un niño que presenció la muerte de sus padres hasta el multimillonario playboy que se convertiría en el justiciero más famoso de Ciudad Gótica. Nolan luego hizo su obra magna y lo que muchos consideran la mejor película de superhéroes de todos los tiempos, El caballero oscuro. Aunque El caballero oscuro se levanta no recibió la misma aclamación de la crítica que su predecesora, la trilogía de Batman de Nolan sigue siendo un momento decisivo en la cultura de los superhéroes.

Trilogía El Señor de los Anillos

Las películas de prestigio y los éxitos de taquilla luchan por coexistir, especialmente en el mundo actual. Es difícil encontrar una película de mil millones de dólares que satisfaga tanto a los críticos como a los fanáticos. Es raro ver a esa misma película reconocida en los Oscar. Peter Jackson marcó todas las casillas con su trilogía El señor de los anillos.

De 2001 a 2003, Jackson estrenó tres películas de LOTR basadas en las obras de JRR Tolkien. la beca del anillo, Las dos torresy El retorno del Rey fueron recibidos con elogios universales de críticos y fanáticos, ya que el total bruto combinado de las tres películas terminó apenas por debajo de los $ 3 mil millones. La trilogía se convirtió en residente de los Premios de la Academia durante ese mandato, recibió 30 nominaciones y ganó 17, ambos récords para una trilogía. Es más, El retorno del Rey estableció un récord de Oscar por acertar 11 de 11 en 2004, empatando Ben Hur y Titánico por la mayor cantidad de victorias en una ceremonia.

La trilogía original de Star Wars

Antes de eso se hizo conocido por sus programas de televisión y la controversia en torno a la trilogía secuela, Star Wars fue una ambiciosa ópera espacial de George Lucas. Antes de 1977, Lucas solo había hecho dos películas: THX1138 y Grafiti americano. Después del éxito de Grafiti americanoLucas quiso adaptarse Flash Gordon pero no pudo obtener los derechos. El cineasta decidió realizar su aventura espacial, y el resultado fue 1977’s Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza.

Ya sabes cómo va la historia, pero en caso de que no: Una nueva esperanza se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos durante los siguientes cinco años. Después un nuevo Hope, Lucas escribió y produjo dos secuelas, El imperio Contraataca y El regreso del Jedi, siendo la primera considerada la mejor película de Star Wars de todos los tiempos. 40 años después, Star Wars sigue siendo tan popular como siempre y solo crecerá gracias a la participación de Disney.

La trilogía del padrino

La trilogía de El Padrino podría ser la entrada más controvertida de la lista. Comencemos con lo obvio. El Padrino, y su secuela, el padrino parte ii, son dos de las películas más importantes jamás realizadas. Los dramas criminales de Francis Ford Coppola están en lo más alto del género de gánsteres. Ambas películas ganaron la Mejor Película en los premios Oscar, con El Padrino Parte II convirtiéndose en la primera secuela en ganar en esa categoría. Desde la actuación hasta la escritura y la dirección, las dos primeras películas de El Padrino son una clase magistral de realización cinematográfica.

Entonces, hay el padrino parte iii, lo que supuso un grave paso atrás en la calidad. Algunas personas lo odian tanto que se niegan a reconocer su existencia. Al Pacino sigue siendo bueno como Michael Corleone, pero la historia confusa y la actuación de Sofia Coppola causaron muchos problemas. Dicho esto, el éxito y la importancia de las dos primeras películas superan los errores de la tercera entrada.

Trilogía Regreso al Futuro

¡Gran Scott! La aventura de Marty McFly (Michael J. Fox) y sus viajes en el tiempo fueron el tema de la trilogía Regreso al futuro. Dirigida por Robert Zemeckis, Marty viaja por error de 1985 a 1955 en un DeLorean creado por Doc Brown (Christopher Lloyd). En 1955, Marty se reúne con una versión más joven de Brown y solicita su ayuda para enviarlo de regreso a 1985. Además, Marty interviene en la vida de sus padres adolescentes (Crispin Glover y Lea Thompson) y obliga a la pareja a enamorarse para salvar su existencia.

Regreso al futuro se convirtió en un fenómeno mundial al convertirse en la película más taquillera de 1985. Cuatro años después, Regreso al Futuro Parte II se estrenó en cines, y en 1990, la trilogía concluyó con la tercera y última película, Regreso al Futuro Parte III. Las tres películas aún se mantienen en 2022 mientras los fanáticos dedicados continúan cantando sus alabanzas casi 40 años después.

Recomendaciones de los editores

La jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ha abordado el motivo de la pausa en la lista de películas de Star Wars, explicando que ha habido un cambio en su enfoque narrativo.

Hablando con Vanity Fair, Kennedy habló sobre el plan maestro para la franquicia de Star Wars y admitió que Lucasfilm está navegando por un nuevo camino después de reagruparse y trazar el futuro. Parece que el giro hacia la televisión ha influido en sus proyectos cinematográficos, ya que Kennedy insinuó que las trilogías ya no pueden ser la mejor manera de estructurar sus historias.

«Creo que ha sido un poco divertido hacer estas películas gigantescas. El negocio, lo que está en juego, todo lo que se ha infundido en los últimos 10 años más o menos. Hay una especie de espontaneidad y buen momento que tenemos que tener cuidado. preservar», explicó Kennedy. «Todos reconocimos, cada uno de nosotros, que este era un nuevo capítulo para la empresa y que necesitábamos trabajar juntos para crear la arquitectura hacia donde íbamos».

Kennedy dijo que el equipo reevaluó la situación y ahora tiene «una hoja de ruta» para el futuro. Esa hoja de ruta incluye la película Star Wars de Taika Waititi, que supuestamente llegará a la pantalla grande antes que Rogue Squadron de Patty Jenkins, considerando que una se retrasó indefinidamente. Se espera que ambos proyectos sean películas independientes en lugar de parte de una serie.

«Dudo en usar más la palabra trilogía porque Star Wars se trata mucho más de contar historias persistentes», dijo Kennedy, aunque, en un momento, una trilogía de Rian Johnson estaba en el horizonte. Kennedy sugirió que este proyecto ahora ha quedado en un segundo plano debido a otros compromisos que el cineasta tiene en su plato con Netflix.

Todas las próximas películas y programas de televisión de Star Wars

Los creadores de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss, también estaban dispuestos a hacer una trilogía de Star Wars, pero se canceló después de que el dúo abandonó el proyecto, citando su acuerdo histórico con Netflix. Un proyecto separado de Star Wars de Kevin Feige de Marvel tampoco está escrito en piedra a pesar de una actualización prometedora el año pasado. «Me encantaría ver qué película se le ocurriría», dijo Kennedy. «Pero en este momento, no hay nada específico».

Sin embargo, hay una flota de programas de Disney+ muy esperados que vienen de la galaxia muy, muy lejana, incluido Obi-Wan Kenobi, que estrenará sus dos primeros episodios el 27 de mayo, además de la temporada 3 de The Mandalorian, Andor con Diego Luna. , y la próxima serie de Ahsoka. Según los informes, Jon Watts de Spider-Man también está trabajando en una serie de Star Wars sobre la mayoría de edad.

Adele Ankers-Range es escritora independiente para IGN. Síguela en Twitter.