Cuando el EV Zug se proclamó campeón por segunda vez consecutiva en la primavera de 2022, los expertos y los medios coincidieron: este club cuidadosamente administrado y hábilmente entrenado tiene lo necesario para convertirse en una dinastía. El NZZ escribió queWatson, los medios locales.

Dos años después, las cosas son diferentes. Como hace un año Zug falló casi sin posibilidades en las semifinales del play-off: el lunes por la noche, el EVZ se despidió de las vacaciones de verano con una derrota por 0-2 ante el ZSC Lions: fue su cuarta derrota consecutiva. En realidad, el equipo nunca dio la impresión de ser un serio aspirante al campeonato este invierno.

Ciertamente se pueden alegar circunstancias atenuantes: mala suerte con las lesiones. Fortuna perdida. Signos normales de desgaste después de años disfrutando del dulce néctar del éxito. Y hay clubes que se venderían a Red Bull o a cualquier otro diablo para intercambiar preocupaciones con la EVZ. Los que han caído profundamente ex pesos pesados ​​​​Berna y Lugano por ejemplo.

El centro deportivo de Oym cuesta a la EVZ más de un millón de francos por temporada

La caída de Zug pudo haber sido más suave. Pero no es menos doloroso. Porque se podría haber evitado fácilmente. En cierto modo, los habitantes de Zug se están convirtiendo en víctimas de su propio éxito. Porque la personalidad más importante de la EVZ está atrapada en una falacia romántica: al presidente Hans-Peter Strebel, bendecido con una fortuna de mil millones de dólares, le gustaría seguir sus dos primeros triunfos con otro título en el que probablemente sea el más satisfactorio. manera: en el club al que apoya simplemente funciona un poco mejor que la competencia en lugar de acumularlo en una chequera.

Strebel, de 75 años, sentó las bases para ello. Desde que asumió la dirección en 2015, Zug ha progresado enormemente en todos los aspectos, el club recibió varios premios por su trabajo juvenil y pudo celebrar el título en la categoría sub-20. Y Strebel donó de su patrimonio privado. el centro de atletismo de alto nivel «Oym» en Cham, que costó más de 100 millones de francos. La EVZ se entrena allí desde 2020 bajo la supervisión de científicos de la ETH; no hay ningún equipo externo en Europa que deje tan poco al azar como Zug. Según se dice, esto cuesta entre 30.000 y 40.000 francos por actor. Más la suma X para la descendencia. Eso es mucho dinero y no hay alternativa porque existe una relación de dependencia entre la Oym y la EVZ. No importa si cree que la cantidad está justificada o no. El hecho es que estos son recursos de los que carece la EVZ en otros lugares.

Lo cual no sería un problema si la Liga Nacional funcionara como la NHL. Con un tope salarial que asegure que no se puedan comprar títulos. Pero deben desarrollarse con una gestión inteligente. Si el nivel de talento fuera idéntico en los 14 equipos de la Liga Nacional, el Oym representaría una ventaja gigantesca. Sólo: Ese no es el caso. Y las dos últimas temporadas han sido la prueba de que un jugador como Andreas Wingerli no se convierte en un delantero maravilloso que puede anotar a voluntad incluso si completa el programa de entrenamiento más sofisticado del mundo durante un año y come más saludablemente.

El sueco Wingerli, de 26 años, fue fichado en el verano de 2023. Es una fuente confiable de energía con altas velocidades y piernas rápidas. Pero sólo produjo 20 puntos en 49 partidos. Desde la introducción de los play-offs en la temporada 1985/86, ningún delantero extranjero del EVZ que haya jugado al menos 35 partidos ha tenido un promedio de puntos tan bajo. No puede sorprender a nadie que no tuviera la estatura para jugar. El actual pívot número 1, Jan Kovar. para llenar la brecha. Kovar, de 34 años, tuvo una temporada terrible y también tuvo problemas consigo mismo fuera del hielo.

El equipo extranjero del Zug marcó 54 goles en la clasificación, el cuarto peor resultado de la liga. Y es simplemente lo suficientemente bueno para satisfacer las exigencias de los maestros artesanos. No ofendes a Wingerli si lo caracterizas como un «extranjero económico». Recientemente, el director deportivo Reto Kläy ha tenido que hacer concesiones en materia de talento al realizar compras porque se había agotado el margen del presupuesto. Por último, pero no menos importante, lo que falta es el dinero de Oym para fichar a extranjeros de la clase que el todopoderoso ZSC tiene actualmente en seis versiones.

Es un honor para Strebel mantenerse firme en la norma que formuló hace casi una década de que no está disponible para cubrir un déficit estructural. No cree que eso sea sostenible, lo cual, por supuesto, es cierto. Sobre todo porque un título de campeonato, es una amarga verdad, no es especialmente lucrativo desde el punto de vista económico. Los ingresos adicionales de un desempate largo suelen ser suficientes para pagar las bonificaciones de éxito a los jugadores. Y a diferencia del fútbol, ​​no hay millones en la Copa de Europa.

Despedir al entrenador Dan Tangnes no tendría sentido y es impensable

La EVZ sigue una política de sentido común y el club puede ser elogiado por ello. Pero sorprende que no sea posible encontrar medio millón o un millón de francos en alguna parte para añadir la calidad a la plantilla que hará grande. Especialmente en Zug, este cantón que tiene una reserva casi inagotable de gente notablemente solvente. Glencore es uno de los patrocinadores del club; Antes de cada partido en casa, una mascota que se llama «Mister Money» lo transporta simbólicamente al círculo central.

En los análisis instantáneos de Zug del lunes por la tarde se notaba mucha frustración. El director deportivo Reto Kläy afirmó que el club había “perdido su brillo”. Y se negó rotundamente a descartar nada, dejando abierta incluso la posibilidad de un cambio de entrenador. Habló un directivo que no quiso prejuzgar ningún análisis. Las decepciones en los play-offs siempre han sido un presagio de tormentas de limpieza en Zug, pero está completamente descartado que el entrenador Dan Tangnes sea despedido. Puede que Tangnes, de 45 años, haya perdido algo de su magia últimamente, pero sigue siendo uno de los entrenadores más respetados de Europa. Y está vinculado contractualmente hasta 2026. Un club tan consciente de los costes como el EVZ no despedirá a un entrenador al que tendría que pagar durante otros dos años, sobre todo sin ninguna necesidad. El lunes, Tangnes dijo: “Es cierto que no pudimos repetir las dos temporadas del campeonato. Pero si nuestros malos años consisten en llegar a semifinales, entonces estoy feliz de firmarlo».

Vale la pena no olvidar esta realidad. Aunque esto no parece tan fácil para el público de Zug, el lunes se escucharon silbidos después del primer tercio cuando el marcador estaba 0-0. Pero el desgaste de la ZSC puede tener el efecto de hacer que la gente en Zug se dé cuenta de que, al menos entre los extranjeros, una mejora cualitativa es esencial. La EVZ todavía tiene al menos dos licencias disponibles para 2024/25. Tras esta funesta temporada no se pueden descartar sorpresas en este sentido.

El desarrollador de Palworld está buscando un artista para crear cómics llenos de «ternura y diversión» y ha utilizado obras de arte desgarradoras como ejemplo.

El desarrollador Pocketpair recurrió recientemente a Twitter para anunciar un puesto vacante disponible en el estudio. El desarrollador tuiteó: «¡Estamos buscando contratar a alguien que pueda dibujar cómics de #Palworld!». junto con una lista del tipo de temas que quiere ver, como «cómics llenos de la ternura y diversión de Pals».

Regina King apareció en “Good Morning America” el jueves para dar su primera entrevista televisiva desde la muerte de su hijo, Ian Alexander Jr., en enero de 2022.

Hablando con Robin Roberts, el actor ganador del Oscar dijo que ahora es “una persona diferente” después de su muerte hace dos años.

“El duelo es un viaje, ¿sabes? Entiendo que el dolor es un amor que no tiene adónde ir”, dijo. «Sé que es importante para mí honrar a Ian en la totalidad de lo que es, hablar de él en el presente, porque siempre está conmigo y con la alegría y la felicidad que nos dio a todos».

Alexander Jr., músico y DJ, se suicidó en enero de 2022 a la edad de 26 años. Era el único hijo de King.

«Cuando se trata de depresión, la gente espera que se vea de cierta manera: esperan que parezca pesada», dijo King. «Tener que experimentar esto y no poder tener el tiempo para simplemente sentarse con la elección de Ian, lo cual respeto y entiendo… Él no quería estar aquí más, y eso es algo difícil de aceptar para otras personas porque sí lo hicieron». No viví nuestra experiencia, no viví el viaje de Ian”.

Entre lágrimas, King continuó hablando sobre su proceso de duelo y dijo que inicialmente “estaba muy enojada con Dios”.

“¿Por qué se le daría ese peso a Ian? De todas las cosas por las que habíamos pasado (terapia, psiquiatras, programas) e Ian decía: ‘Estoy cansado de hablar, mamá’”, dijo, y agregó: “A veces, me invade mucha culpa. Cuando un padre pierde a un hijo, todavía te preguntas: ‘¿Qué podría haber hecho para que eso no hubiera sucedido?’ Sé que comparto este dolor con todos, pero nadie más es la mamá de Ian, ¿sabes? Solo yo. Entonces es mío. Y la tristeza nunca desaparecerá. Siempre estará conmigo”.

La estrella de telerrealidad Savannah Chrisley ha compartido cartas de prisión escritas por su madre, Julie Chrisley, quien ha estado encerrada desde enero de 2023 después de ser declarada culpable de fraude bancario y fiscal junto con su esposo, Todd Chrisley.

En el último episodio de Savannah’s desbloqueado podcast, el Chrisley sabe más La alumna leyó las cartas que su madre escribió desde prisión, muchas de las cuales detallan sus luchas por estar lejos de su esposo y sus hijos.

“Sabía que mi vida estaba a punto de cambiar para siempre”, decía la primera carta (según Gente), que Julie escribió el 17 de enero de 2023, cuando ella y Todd se presentaron por primera vez en prisión. “Mi esposo y yo nos detuvimos en nuestra habitación, justo frente a nuestro banco de oración, y nos despedimos. Nos abrazamos, nos besamos y oramos antes de que él saliera por la puerta rumbo a Pensacola, Florida, con Savannah, Grayson y Nick”.

La pareja de reality shows fue declarada culpable de fraude bancario y fiscal en 2022 y recibió largas sentencias en una prisión federal. Todd cumple una sentencia de 10 años en FPC Pensacola, Florida, mientras que Julie cumple su sentencia de cinco años en FMC Lexington, Kentucky.

“Ésta sería la última vez que hablaría con mi marido cara a cara”, continuaba la carta de Julie. “Hablamos por teléfono durante su viaje a Pensacola. Llamé por última vez antes de entregarme al campamento en Lexington”.

Una emotiva Savannah continuó leyendo las palabras de su madre, que decían: “Qué pensamiento tan aleccionador, el hombre con el que viví, crié una familia y amé más que a la vida misma ahora reside temporalmente en Florida, y yo en Kentucky… podría No entendí el hecho de que iba a estar separada de mi esposo y mis hijos por lo que me parece toda una vida.

Todd ha hablado anteriormente sobre las condiciones de prisión, afirmando que no ha podido tener contacto con su esposa, aunque a la familia se le permite visitarla.

En otra carta, que Savannah calificó de “desgarradora”, Julie escribió: “Extraño tanto a Todd que me duele. Nunca había pasado tanto tiempo sin hablar con él”.

Savannah dijo: “Puedo sentirla herida a través de estos mensajes y pensar en lo diferente que es la vida ahora, un año, casi un año y medio después, y pensar que, claro, hay algunas cosas divertidas aquí. , mamá está tratando de hacer bromas, tratando de restarle importancia, pero así es su vida ahora. Y obviamente es muy diferente de lo que era antes, simplemente en el aspecto emocional de tener que extrañar tanto a tu familia”.

En otra carta, Julie escribió: “Fue fantástico ver a los niños, a mamá y a papá esta semana, pero extraño muchísimo a Todd. Extraño su voz. Extraño poder acostarme en la cama uno al lado del otro. Extraño a mi persona”.

Todd y Julie se encuentran actualmente a la espera de una audiencia de apelación, que se pospuso hasta la semana del 15 de abril.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the February 26 episode of Jeopardy!]

Incluso el jugador que avanzó a las semifinales al final del segundo cuarto de final de ¡Peligro!El Torneo de Campeones de 2024 preguntó: «¿Qué está pasando ahora mismo?» lo que se hizo eco de los sentimientos de los fanáticos.

Compitiendo en este juego y con la esperanza de avanzar a las semifinales estaban el tres veces ganador Jared Watson, un especialista en control de calidad de Greenville, Texas; el cinco veces ganador Ben Goldstein, director de marketing de contenidos de Dexter, Michigan; y Cris Pannullo, 21 veces ganador, gerente de operaciones de éxito del cliente de Ocean City, Nueva Jersey.

Mientras Cris lideraba en el primer descanso del Jeopardy! ronda, Jared pudo empatarlo después de un verdadero Daily Double, ¡y ambos tenían $8,800 de cara a Double Jeopardy! (Ben tenía $1200). Luego, Jared respondió correctamente las tres primeras preguntas y poco después eligió el segundo Daily Double del juego, momento en el que el presentador Ken Jennings comentó: «Acabas de lograr una improbable ventaja de $6,000 sobre Cris Pannullo». Eso fue lo que apostó Jared y respondió correctamente. También eligió la tercera y última pista del Daily Double, y Jennings le dijo que tenía que hacer una «decisión muy interesante» ya que tenía una ventaja muy grande en ese momento ($22,000 frente a los $8,800 de Cris y los $3,600 de Ben). Jared apostó 5.000 dólares y una vez más acertó.

Jared estaba a la cabeza de cara a Final Jeopardy!, con $32,200 (frente a los $14,000 de Cris y los $4,400 de Ben). Una vez más, Jennings comentó sobre el sorprendente resultado: «Jared Watson, solo ganó tres juegos, pero gracias a esos dos Daily Doubles, tenía una gran ventaja de cara a la final». ¡Jared también fue el único en acertar en Final Jeopardy! (no apostó nada). Ben quedó en segundo lugar con $100 y Cris en último lugar con $0. Cuando se anunció que pasaría a las semifinales, fue cuando preguntó: «¿Qué está pasando en este momento?».

Luego, después del episodio, Jared publicó un mensaje largo en el hilo del juego en Reddit. “Para todos aquellos que están sorprendidos de que esto haya sucedido, ¡NINGUNO de ustedes está más sorprendido que yo! No se equivoquen, me preparé más duro para esto que cualquier otra cosa que haya hecho y quería jugar lo mejor que pudiera, pero aun así, nunca esperé esto”, escribió.

Admitió que “interpretar a Cris era mi escenario de pesadilla al comenzar… Entonces, cuando anunciaron el enfrentamiento justo antes de que yo subiera al escenario, realmente sentí que todas las aspiraciones que tenía de pasar a la siguiente ronda murieron en ese mismo momento”. Continuó diciendo que recordaba cosas que le dijeron otros campeones: Jesse Chin, a Jared, que «fui tan bueno como cualquiera en este torneo y que merecía estar allí», y Juveria Zaheer, «que en cualquier momento juego ‘cualquiera puede vencer a cualquiera’”. Como resultado, explicó, “no tenía nada que perder y no había presión porque nadie esperaba que ganara”.

Jared también compartió que después del juego, Jennings preguntó si la categoría “Los 70 totalmente rockeados” era su “punto de inflexión”: ¡obtuvo los primeros tres aciertos en Double Jeopardy! ronda, y el semifinalista estuvo de acuerdo.

“Después del partido, y durante el resto de la semana, Cris no fue más que amable y me apoyó en el futuro. Estoy muy agradecido de que hayamos tenido tiempo fuera de la competencia para conocernos. Él es simplemente un acto de clase de principio a fin, y estaría absolutamente atónito si esta fuera la última vez que lo ve en Jeopardy. escenario”, continuó en su publicación de Reddit, hablando también sobre el tiempo que pasó con Ben Goldstein y diciendo que “tomó el resultado como el campeón que es”. Terminó su publicación con un “perdón por todos tus brackets”, ya que muchos esperaban que ganara Cris.

¡Peligro! Los fanáticos quedaron impactados por el giro de los acontecimientos. “Bienvenidos todos al Torneo del Caos”, escribió uno en Reddit. Otro también usó la misma palabra y señaló: “Al final del día, no se puede hablar de campeones sin caos. En serio, hablemos del shock del siglo (en mi opinión)”.

Como señaló un fan: “ESTA es la razón por la que amo la ToC. No es ver a uno de nuestros mayores competidores de todos los tiempos caer en cuartos de final. Es un recordatorio de que cualquier cosa puede pasar y nadie ingresa al ToC con la competencia bloqueada”. Otro lo llamó “la sorpresa del año” mientras felicitaba a Jared por su juego y agregó: “mi mandíbula todavía está en el suelo después de ese juego. ¿Alguien vio venir esto?

Un fanático notó que Jared aseguró su “gran sorpresa” aprovechando un error de Cris, aunque pensó que el ahora semifinalista era “demasiado conservador” con sus apuestas para los Dobles Diarios en Double Jeopardy. redondo. Otros comentarios de los espectadores llamaron a Jared «un asesino de gigantes» y elogiaron su «actuación imponente».

¿Qué te pareció el segundo cuarto de final del Torneo de Campeones 2024? Háganos saber en los comentarios a continuación.

¡Peligro!Entre semana, consulte los listados locales

Tomemos, por ejemplo, Calvin Lamb. Era un graduado prometedor y popular de la Academia Barton, solo que era negro y, a diferencia de la gran mayoría de sus compañeros de clase, hijo de una madre soltera que aceptó un trabajo administrando la cafetería de Barton para pagar la matrícula de su hijo. No había dinero para la universidad, por lo que cuando lo reclutaron para la guerra de Vietnam, esperaba asistir a la universidad gracias al GI Bill a su regreso. Sólo él murió en acción. Su madre Mary (sí, un nombre tan poco sutil como lo sería el de Payne en un guión) también está pasando su primera Navidad sin Calvin solo en Barton.

Da’vine Joy Randolph (Sólo asesinatos en el edificio) es, con diferencia, la ganadora favorita a la Mejor Actriz de Reparto en los Oscar de este año. Randolph le da la vuelta al problemático tropo de una figura de matrona negra. Entre ella, Hunham y Angus, Mary está particularmente aislada en su reciente dolor y tiene poca energía emocional para cuidar a alguien. Su marcada desconfianza hacia los pequeños estudiantes blancos ricos queda clara cuando no quiere comer la cena que preparó con ellos. Hunham y Mary se unen mientras beben botellas de whisky en el apartamento de su facultad, burlándose amablemente de los idiotas ricos que los rodean y de su asqueroso y cobarde jefe, Woodrup. Angus pronto se acerca a estos vestigios mayores, viéndolos separados de sus roles oficiales de Barton.

Resulta que Hunham regresó a la seguridad de Barton solo unos años después de graduarse de la escuela preparatoria. Otros compañeros de clase se graduaron de escuelas de la Ivy League y lograron el éxito prometido (Woodrup incluso fue un ex alumno de Hunham), pero Hunham no está en Barton para inspirar a nadie ni para sobresalir en su propia carrera.

Es el vestigio no deseado de la sociedad, con una cantidad francamente increíble de desafortunadas condiciones médicas metafóricas que incluyen hemorroides, ojo vago y hasta en realidad asegúrese de que el público sepa lo desagradable que es Hunham, el extremadamente raro síndrome del olor a pescado. Literalmente apesta y tal vez por eso se resigna a enmascarar su olor con demasiado bourbon y cigarrillos.

Aunque, para ser justos, es 1970 y si fumar en el interior no lo delata, el hecho de que haya nieve real en el suelo todos los días de diciembre sí lo revela.

Un niño con posibilidades de salir

Mientras Hunham lucha con sus oportunidades perdidas y Mary con su dolor, Angus también lucha con una pérdida personal secreta que lo hace arremeter, que es el peligro dramático de la historia, porque si lo expulsan de la Academia Barton, será enviado a la escuela militar y de allí, muy probablemente, a Vietnam. No obstante, Angus todavía tiene sus razones para querer desesperadamente escaparse a Boston para las vacaciones de invierno y después de mucho, mucho convencer, Hunham, Mary y Angus realizan una visita nocturna no autorizada que termina con revelaciones por todas partes.

Muchos de nosotros tenemos nuestros restaurantes y entidades productoras de alimentos favoritos y, por eso, puede ser bastante devastador cuando uno cierra. Eso es lo que mucha gente está sintiendo ahora mismo tras la decisión de una importante panadería de cerrar sus puertas. Sweet Lady Jane, con sede en Los Ángeles, confirmó que oficialmente cerró. Tras el anuncio, estrellas como Blake Lively y Sophia Bush comparten esta decepción. Pero Tom Sandoval de Reglas de Vanderpump Tenía sentimientos diferentes y no los reprimió.

¿Qué es exactamente Sweet Lady Jane y por qué las celebridades están molestas por su cierre?

Como lo menciona Sitio web oficial de Sweet Lady Jane, la panadería fue fundada por Jane Lockhart y abrió en Melrose en 1988. En los años siguientes, el establecimiento ganó popularidad y se convirtió en un elemento básico de la comunidad de California. Podría decirse que la tienda de postres era más famosa por sus pasteles, pero también por sus tartas, galletas y tartas. Gran parte de las ofertas estaban elaboradas con frutas, incluido el famoso Triple Berry Cake. La panadería confirmó recientemente que su último día oficial fue el 31 de diciembre de 2023. Puede leer la declaración completa en la publicación de Instagram a continuación:

Es esa época del año en la que los días son cada vez más cortos y fríos, y en el día de esta semana Sábado noche en directo, Bowen Yang y Emma Stone cantaron una melodía sombría sobre cómo eso afecta sus estados de ánimo. Pero hay una cosa que siempre puede animarlos: “Viajar completamente desnudos en la parte trasera de un camión de basura en medio de la ciudad de Nueva York”. Obviamente. La canción sombría se vuelve alegre cuando los vemos a los dos haciendo precisamente eso, pixelados para los dioses y solo usando guantes «en caso de que haya cosas punzantes en la basura». Pero Yang y Stone no son los únicos con su «culo».[es] ondeando con la brisa”. Chloe Troast, Marcello Hernandez, Chloe Fineman, Andrew Dismukes, Punkie Johnson y Sarah Sherman también se desnudan en las calles de Nueva York, manteniendo la ciudad en funcionamiento trabajando en una obra de construcción, dirigiendo el tráfico, limpiando grafitis y cazando ratas, todo ello en el aficionado.

La presentación egipcia al Oscar “Voy! ¡Vaya! ¡Voy!”, del director, guionista y productor Omar Hilal, es una mirada cómica y negra a la migración vista a través de la lente de un estafador que finge tener una discapacidad visual para poder jugar en la Copa Mundial de Fútbol para Ciegos. Esta película trepidante y entretenida hace su debut marroquí en la sección de Proyecciones Especiales del Festival de Cine de Marrakech. Tras su estreno en septiembre en Egipto, ocupó el primer puesto de taquilla durante dos meses y obtuvo resultados notablemente buenos en los Estados del Golfo.

El título se traduce como “Aquí Vengo” en español y es lo que gritan los futbolistas ciegos en el campo para evitar colisiones. Pero “Here I Come” también podría ser el lema de su protagonista alegremente amoral Hassan (Mohamed Farrag), quien está dispuesto a intentar cualquier cosa para escapar de su vida sin salida y con desafíos financieros como guardia de seguridad.

Hilal, con múltiples guiones, siempre quiso hacer una película sobre la migración. Cuando vio una noticia sobre un grupo de egipcios que huyeron a Europa disfrazados de atletas ciegos, pensó: “Este es el vehículo perfecto para hablar sobre el tema de la inmigración. Una historia que mezcla drama real con humor negro; que es exactamente lo que es el alma de Egipto: una mezcla de drama y humor. Expresamos nuestra tristeza riendo. Esto es muy egipcio”.

Aunque la película marca su debut cinematográfico, Hilal es un director de comerciales experimentado y galardonado. A lo largo de 20 años de carrera, sus anuncios publicitarios se destacaron por su inteligente sentido del humor, ejecución cinematográfica, personajes poderosos y un gran reparto. Todas estas características se trasladan a “¡Voy! ¡Vaya! ¡Vaya!” Hilal señala: “La publicidad fue la escuela perfecta para aprender a hacer cine, porque perfecciona el arte de contar historias al máximo… te convierte en un buen editor. Sabes lo que importa en la historia, así que te concentras en sacar eso de la escena”.

Además de Farag, el inteligente guión de Hilal atrajo a otros destacados intérpretes egipcios, entre ellos Bayoumi Fouad y Nelly Karim. Él dice: “Quería estos grandes actores porque quería llegar a una gran audiencia… Nelly Karim fue increíblemente generosa al aceptar este pequeño papel (a pesar de su poder de estrella), pero defendió el guión y se esforzó al máximo. A un verdadero artista le importa sólo por el buen contenido, no por el tamaño del puesto o el dinero involucrado”.

El aspecto más desafiante de hacer “¡Voy!”, confiesa Hilal, fue “interpretar tres papeles como escritor, productor y director. Fue mucho trabajo, mirar absolutamente cada detalle del presupuesto y tener que sacrificar constantemente cosas que el director quería, porque el productor no tiene el presupuesto… el desafío aquí fue que a veces tenía que editar mis propios deseos antes de poder hacerlo. ¡Incluso los escribí!

Actualmente, Hilal tiene una idea en desarrollo para una gran película radicalmente diferente en estilo y tono a “Voy!”, con una protagonista femenina. Dice: “Ahora haré menos anuncios. Hacer una película es muy exigente, así que elegiré los anuncios con cuidado”.

Después de Marrakech, la película se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en enero. También tendrá un lanzamiento limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, presentándose en el IFC Center de Nueva York del 1 al 7 de diciembre y en el Laemmle Town Center en Encino del 8 al 12 de diciembre.

El final cercano trae a la mente las grandes escenas: por ejemplo, cuando Winston Churchill aconseja a la joven reina (Claire Foy) que nunca muestre el peso de la corona y solo deje que “lo eterno” se haga visible. O el momento en que a Isabel II (Olivia Colman), símbolo del estado entre la finitud física y la inviolabilidad soberana, no le divierte su retrato envejecido en los sellos que se emiten anualmente. Una vez hubo una rebelión inusual que iba más allá de la máxima real: nunca te quejes, nunca expliques: la regente (Imelda Staunton) se pronunció a favor de la continuidad de su yate “Britannia” como su único lugar de refugio. Fue en vano, Tony Blair retiró el barco del servicio por motivos de costes.

Nada es para siempre. Ni siquiera para una reina. En “The Crown” el principio de supervivencia de la monarquía británica resonó desde el principio. Eso explicaba muchas cosas: la inquebrantable cortesía frente a crisis insuperables, por ejemplo, y la disposición característica de la Reina para soportar la decadencia de su poder impasible.

La Reina es historia

“La Corona” enunciaba todos estos principios del deber real incondicional: con una frase, la reina podía dar la sentencia de muerte a los sueños de sus seres queridos, provocando a veces luchas emocionales de por vida; como su hermana Margarita. Momentos así sirvieron para perforar más profundamente emocionalmente bajo la magnífica superficie. Todos apuntaban en una dirección, sabiendo muy bien que después de Isabel II ya no habría una monarquía en el sentido que ellos tenían.

La Reina es historia. Queda por ver si la segunda y última parte de la serie lanzada en 2016, disponible a partir del 14 de diciembre, encontrará una respuesta a la cuestión de la modernización de la corona. Netflix ha lanzado actualmente los primeros cuatro episodios de la última temporada; Estaba planeado desde el principio que “The Crown” terminaría con la sexta temporada. El lema comercial habitual (primero ver cómo va la nueva temporada y continuar o detenerse según convenga) habría sido una falta de respeto profana.

Habría sido lo opuesto al estoicismo. Y la reina supo ponérselo como un sombrero ante el menor atisbo de escándalo. Lo que iba bien hasta que la muerte accidental de Diana (Elizabeth Debicki) pilló a la Reina de un solo golpe. La conclusión al final: la Reina nunca pudo hacer frente a Diana sola.

La última temporada comienza en el verano de 1997, dos meses antes de la muerte de Diana. Después de la difamación y el divorcio del heredero al trono, ha llegado el momento de que todos los implicados sigan adelante con dignidad: Charles (Dominic West) defiende tenazmente su nueva felicidad conquistada con tanto esfuerzo y se concentra en la campaña para la rehabilitación pública de Camilla Parker Bowles (Olivia Williams); Al mismo tiempo reparte sutilezas a la reina y a la madre, a los hijos y a Diana. Elizabeth, vacilante, le extiende la mano a Camilla.

Mientras tanto, Diana pasa sus vacaciones, generando publicidad, en el yate del empresario y multimillonario egipcio Mohamed al-Fayed (Salim Daw) y comienza una aventura con su hijo Dodi (Khalid Abdalla), perseguido implacablemente por los paparazzi. No importa cuánto intentaron los miembros de la realeza mantener la distancia en ese momento, no pudieron deshacerse de su problema con Diana.

Historia y jabón

Ya en la quinta temporada la atención se centró en la Princesa de Gales. Y si los errores y catástrofes privadas nunca tuvieron el peso geopolítico de la crisis de Suez (temporada 2) o la importancia política interna del desastre en el pueblo minero galés de Aberfan (temporada 3), mostraron las grietas en una institución que ahora parece desmoronarse cada vez más amenazado. En verdad, esta mezcla especial de significado histórico y jabón siempre ha dado forma a la percepción de los Windsor.

Los nuevos episodios vuelven a poner a Diana en el centro y dejan a la reina al margen. Lo sorprendente es que la monarquía no tuvo respuesta para una rubia que hábilmente convirtió el escepticismo real que se le mostró durante dos décadas en su propio ascenso icónico. “Cuando Diana habla, el mundo escucha”, dice una vez Tony Blair en la película, y la Reina no parece nada entusiasmada.

La desventaja de esta popularidad de una “Reina de Corazones” fue la carrera de Diana como presa de los paparazzi. La serie muestra cómo Diana se convierte en la antípoda de Isabel porque se aferra a las viejas virtudes (sentido del deber, eufemismo y resignación personal detrás del cargo) hasta el punto de petrificarse.

Hay mucha amargura en las secuelas de esta difícil relación en la película: después del divorcio de Carlos y Diana, la Reina enfatiza impasible que la ex nuera «como divorciada y no como alteza real» ahora está aprendiendo la diferencia. entre ser miembro de la familia real y una existencia más allá de la corte. Como resultado, el Palacio de Buckingham negó el acceso al personal de seguridad de Diana. Con consecuencias fatales, como lo ilustran las escenas en las que Diana y Dodi huyen de la turba histérica en las calles de St-Tropez.

En un raro movimiento partidista, la serie sugiere que la vertiginosa fuga en el coche de los paparazzi en las primeras horas del 31 de agosto de 1997 no habría ocurrido si Diana hubiera contado con protección personal.

diana y dodi

Por lo demás, “The Crown” mantiene su distancia narrativa. Esto significa que el encuentro entre Diana y Dodi no se convierte en un gran romance especulativo. El creador y guionista de la serie Peter Morgan lo interpreta más bien como un alegre acuerdo entre dos parientes espirituales que son refugio mutuo, como una hermosa historia de amor en la forma discreta de la posibilidad.

Afortunadamente, no se intenta ilustrar las circunstancias de su muerte (director: Christian Schwochow). En el momento del fatal accidente, la gente se vuelve hacia la pared: un coche entra corriendo en un túnel, un transeúnte llama a la policía. No hay fotografías del evento real. El punto más bajo moral en la historia del periodismo sensacionalista, cuando los paparazzi no tenían miedo de tomar fotografías de la princesa moribunda, no necesita recreación. Las escenas en las que Charles les explica a sus hijos William y Harry sobre la muerte de su madre también son silenciosas.

Todo esto también puede leerse como un comentario sobre cómo se comportaron los medios y cómo ese tiempo afectó el desarrollo de los hijos de Diana en crecimiento. No es coincidencia que William tome el camino real del deber y la moderación mientras que Harry tome el camino de la rebelión.

Aquí, Morgan critica implacablemente la seriedad y la arrogancia de la monarquía: la reina tuvo que ser obligada a llorar públicamente tras la muerte de Diana. Nunca ocultó el hecho de que pronunció su panegírico por razones puramente políticas. La actriz Imelda Staunton completa esta trepidante actuación con una intensidad impresionante.

La intimidad de la muerte

Un extraño incidente en esta serie, que nunca ha tendido a caer en especulaciones, sigue siendo la incomprensible transformación del padre de Dodi en un malvado intrigante. La afirmación de que al-Fayed contrató a un fotógrafo por egoísmo y alimentó el frenesí mediático en torno al romance de Diana con Dodi abandona el imperativo de la moderación narrativa. Esta atribución de culpas es tanto más incomprensible si se tiene en cuenta que los paparazzi seguían a Diana desde hacía dos décadas.

El hecho de que la gente recurra a representaciones de “fantasmas” y devuelva la vida a los muertos en diálogos con los que quedaron atrás puede parecer extraño al principio. La muerte de Diana quedó grabada en la memoria colectiva de todo un país como un escándalo público. “The Crown” le devuelve a la muerte su intimidad. Hay algo reconfortante en eso y hace palpable una profunda tristeza.

“The Crown”, temporada 6, parte 1 con 4 episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno. La Parte 2 con 6 episodios estará disponible en Netflix a partir del 14 de diciembre.