Cannes 2024 fue un viaje que le cambió la vida al diseñador de producción indio convertido en actor Anasuya Sengupta, quien ganó el premio a la mejor actriz en la sección Un Cierta Mirada del festival por “The Shameless”.

Sengupta hizo su debut como actriz junto a varios de sus amigos en la película de temática musical “Madly Bangali” (2009) de Anjan Dutt y trabajó como asistente de dirección de Claire McCarthy en la producción australiana “The Waiting City” el mismo año. Sengupta, nativo de Calcuta, se mudó luego a Mumbai, hogar de la vasta industria de Bollywood. Bollywood no la impresionó y, en cambio, se convirtió en una destacada diseñadora de producción y artista. Sus créditos en ese campo incluyen “Selection Day” y “Ray” de Netflix y los largometrajes “Chippa” y “Good Morning Sunshine”. La actuación se mantuvo viva en forma de comerciales o cortometrajes ocasionales.

La actuación volvió a ser protagonista cuando el cineasta búlgaro-estadounidense Konstantin Bojanov estaba preparando “The Shameless”. En un momento, cuando estaba particularmente desilusionado con el proceso de financiación de la película independiente y estaba considerando convertir la película de acción real en una animación para adultos, Bojanov recurrió a Sengupta por sus habilidades de visualización de personajes. El cineasta se hizo amigo de Sengupta en Facebook y pronto comenzó a notar sus me gusta en las publicaciones de sus obras de arte.

“Entonces, un buen día de 2020, lo vi en mi bandeja de entrada. Y potencialmente me estaba ofreciendo un papel principal en su largometraje y me tomó completamente desprevenido. Y un poco sospechoso, no en el mal sentido”, dijo Sengupta. Variedad. Pero estaba preocupada. Yo estaba como, ‘¿No conoces mis antecedentes?’ ‘No tengo un cuerpo de trabajo como actor. Ni siquiera tengo disparos a la cabeza. No puedo proporcionarte nada. Pero, por extraño que parezca, fue bastante persistente. Y cedí y leí el guión”.

Una vez que leyó el guión, fue una “obviedad” para Sengupta. Se tomó su tiempo pero finalmente envió una cinta a Bojanov. “Seguí encontrándome fotos de Anasuya. Había algo en su actitud. Voy con una reacción visceral”, dijo Bojanov. Variedad.

En “The Shameless”, Sengupta interpreta a la protagonista Renuka, que escapa de un burdel de Delhi tras matar a un policía, busca refugio en una comunidad de trabajadoras sexuales en un pequeño pueblo del norte de la India y desarrolla un romance prohibido con Devika (Omara), una joven condenada a muerte. a una vida de prostitución.

El Variedad La reseña de “The Shameless” elogia el papel de Sengupta como “una actuación impecable y segura de sí misma, plagada de matices cautivadores que crean una sensación liberadora de feminidad india queer rara vez representada en la pantalla”.

La preparación física de Sengupta incluyó artes marciales y correr tres kilómetros por día. Graduada con honores en inglés por la Universidad Jadavpur de Calcuta, también escribió abundantes notas sobre los personajes como precuela del guión. Bojanov le dio la libertad de diseñar el personaje. “Traté de diseñar a Renuka de manera que fuera demacrada, pero fuerte. En realidad, ella no prioriza las comidas integrales durante el día. Pero al mismo tiempo, necesitábamos que pareciera superpoderosa. Ella es una sobreviviente, sobrevivió en la calle desde que era adolescente”, dijo Sengupta.

“Además de eso, ese ángulo de lobo solitario que tenía, me pareció súper atractivo. No es algo que yo, Anasuya, tenga en absoluto, porque estoy rodeada de amigos encantadores y una familia que me apoya”, dijo Sengupta. Además de establecer química con Omara, Sengupta se mantuvo reservada durante el proceso de filmación y asignó diferentes piezas musicales que escuchaba en sus auriculares para adaptarse a los distintos estados de ánimo de la película. “La gente se unió a mí maravillosamente. Recibí todo el apoyo que podría haber deseado. Fue muy colaborativo”, dijo Sengupta. “Nunca me lo había pasado tan bien todos los días en el trabajo. Nunca antes había sucedido en mi vida”.

Sengupta describe la recepción de la película en Cannes como “mágica” y se encontró en el centro de atención por primera vez. Como diseñador de producción, “Te rompes el trasero detrás de escena, año tras año, con poco o ningún reconocimiento. Y ni siquiera buscas eso, porque en el diseño de producción, si has hecho bien tu trabajo, no debería notarse”, dijo Sengupta. «Sigo creyendo que incluso actuar no debería ser tan notorio».

Sin embargo, después de la proyección, los admiradores detenían constantemente a Sengupta en la Croisette. «No es que la gente notara mi actuación, los elogios que la gente se acercaba a mí y me daban se debían a que realmente se sentían en la piel del personaje».

En cuanto al premio en sí, Sengupta esperaba, en el mejor de los casos, la Queer Palm y la victoria la dejó “extasiada”, especialmente porque el jurado estaba encabezado por Xavier Dolan, uno de sus cineastas favoritos. “No pude superarlo. De hecho, le dije: ‘¿Por qué has dejado de hacer películas? Y por favor no lo hagas y haz uno conmigo.’ Por eso estoy esperando que eso suceda”, dijo Sengupta.

Fue un Cannes 2024 triunfal para la India, con una cantidad récord de representación y premios. Payal Kapadia ganó el Gran Premio por “Todo lo que imaginamos como luz”. Chidananda S. Naik ganó el premio a la mejor película en la sección de cortometrajes de La Cinef con “Los girasoles fueron los primeros en saberlo”. Santosh Sivan ganó el premio Pierre Angénieux en fotografía.

El renacimiento de Cannes en la India estuvo liderado por mujeres y se trató principalmente de ellas. “La gente conoce el valor de que las mujeres pasen a primer plano. Pero todavía está reprimido y todavía tenemos que luchar por ello”, afirmó Sengupta. «Entonces, cuando recibes estas fuertes señales del mundo del arte, te da tal oleada de esperanza que Cannes para mí fue mucho sobre eso».

Durante décadas, las vallas publicitarias y los anuncios de la popular marca de mantequilla Amul han sido un espejo de los acontecimientos actuales de la India. Sengupta regresó a casa para recibir una bienvenida de héroe y se vio a sí misma en un cartel gigante de Amul en Mumbai.

“Fui a un festival de cine y al regresar me hicieron sentir como el niño mimado de la nación. No estaba en absoluto preparado para esto”, dijo Sengupta.

Hace seis años, Spencer James era sólo un niño de South Crenshaw con un gran sueño. 100 episodios después, nunca ha estado más cerca de ese sueño.

Los CW Todo americano celebró el lunes un hito que se está volviendo extremadamente raro en la televisión. En aquel entonces, alcanzar los 100 episodios era un logro, porque significaba que un programa calificaba para su distribución. Pero ahora significa mucho más. Significa que el programa superó las probabilidades y sobrevivió a través del tumulto de un panorama televisivo en constante cambio.

Es lógico que Todo americanoEl episodio número 100, titulado “100%”, también fue dirigido por su estrella, Daniel Ezra.

“Creo que le acabo de decir [he was directing]”, dijo el showrunner Nkechi Okoro Carroll sobre la decisión de Ezra de dirigir su tercer episodio de la serie.

Ezra recuerda que Carroll “me llamó para decirme: ‘Así que esta temporada llegaremos a nuestro episodio número 100. Creemos que es lógico que usted la dirija. Pero ella me advirtió: ‘Va a ser mucho trabajo’. No hay ningún escenario en el que vayas a ser liviano en ese episodio”.

Para Ezra, asumir la tarea fue una obviedad. Dice que si no lo hubiera hecho, se habría arrepentido “para siempre”.

El episodio llega aproximadamente a la mitad de la temporada 6, ya que lo que está en juego está alcanzando un máximo histórico para todos los personajes. Pero nadie siente más la presión que Spencer. Ya se declaró para el draft y, después de una temporada difícil, las perspectivas de campeonato de GAU se han reactivado milagrosamente después de que otro equipo perdiera inesperadamente en los playoffs.

Los Cóndores no sólo se dirigen al Rose Bowl para competir por el título nacional, sino que también se enfrentarán a su rival local y campeón defensor, Coastal California.

Para ayudar a asimilar el peso del momento, Carroll y la coguionista Chynna Ladage también infundieron una gran dosis de nostalgia en el episodio.

«Fuimos un desastre durante todo el rodaje», recordó Carroll.

Sin embargo, los retiros del mercado pretenden ser algo más que meras lágrimas. Hacer un viaje conmovedor al pasado ayuda a reforzar la idea de que todo lo que Spencer ha pasado hasta este momento está arraigado en la estructura de su vida. Todos los que alguna vez han sido parte de su viaje están parados a su lado en este día, ya sea que todavía estén en el lado terrestre o no.

¿Quién mejor para guiar a Spencer en su camino hacia el campeonato que todos aquellos que han estado con él desde el primer día?

“Acabamos de empezar a hablar de fantasmas de campos de fútbol del pasado, [which] Simplemente surgió como un tema incluso antes de que entremos en la sala de escritores”, dijo Carroll.

Todo americano Marcó el comienzo de su episodio número 100 con el regreso de Billy Baker (Taye Diggs) en el Episodio 608, cuando Laura (Monet Mazur) le regala a Jordan (Michael Evans Behling) y Olivia (Samantha Logan) cartas que su padre les escribió cuando eran niños. También le regala el diario de Spencer Billy del primer año en el que acogió a Spencer y lo reclutó para Beverly, con la esperanza de que le proporcionara una idea del propio viaje de Spencer en este momento.

“Probablemente hay una cantidad desproporcionada de nosotros en el programa que perdimos a nuestros padres a una edad temprana”, reflexionó Carroll. “Y lo único de lo que todos hablábamos constantemente era de cómo se mantenían vivos con nosotros. Encontramos formas de hablar con ellos o reconectarnos con ellos en momentos realmente cruciales. Nada es más importante para Spencer que llegar al campeonato de la NCAA y llegar al draft”.

En el episodio 609, después de recibir información del diario de Billy, Spencer cree que lo tiene todo resuelto, como ocurre con la mayoría de los jóvenes de veintitantos años. No le toma mucho tiempo darse cuenta de que está más nervioso por este momento de lo que podría haber dejado entrever, incluso a sí mismo.

Lo que le ayuda a aliviar sus nervios es estar rodeado del apoyo de su familia y amigos, como Chris (Spence Moore II) y, por supuesto, Coop (Bre-Z). Su mamá también. Sin embargo, la persona en la que encuentra más consuelo es Shawn (Jay Reeves), quien ha estado visitando a Spencer en sus sueños antes del gran día.

«Una parte de la trama del programa es el hecho de que Shawn protegió a Spencer para poder lograr este sueño sin que Spencer se diera cuenta», explicó Carroll. “Puso un halo de protección sobre él en el vecindario para asegurarse de que fuera uno de los que lograra salir. Entonces, cuando se acercaba posiblemente el juego más importante de su carrera hasta la fecha, me pareció correcto que Shawn fuera parte de eso”.

Es un testimonio para la comunidad que este programa ha creado que Reeves haya dado “un sí inmediato”, como recordó Caroll. “Sin ver el guión… Me dijo: ‘Estoy bloqueando algunas fechas’. Soy tuyo. Hazme saber lo que necesites.'»

Mientras Spencer se prepara para el campeonato, visita cada uno de los campos en los que jugó anteriormente para recordar hasta dónde ha llegado.

“Todos esos campos significan algo para mí, como actor”, dijo Ezra sobre su regreso a cada uno de ellos, tomando ahora las riendas a ambos lados de la cámara. Y todo culminó con el regreso al Rose Bowl, donde el programa se había rodado en la temporada 1 en circunstancias muy diferentes.

«No se nos permitía entrar al campo», recordó Ezra sobre el rodaje de esa escena en la temporada 1. «Regresar seis años después para explorarlo y caminar por el túnel fue un momento muy, muy conmovedor para mí».

El episodio número 100 no fue sólo una oportunidad para mostrar lo lejos que ha llegado Spencer y lo cerca que está de todo lo que siempre ha soñado. Fue una oportunidad para resaltar el crecimiento de cada personaje para convertirse en la persona que siempre soñó ser, incluso si no lo hicieron, eso es lo que querían ser.

Asher (Cody Christian) regresa al campo en un momento de crisis para la costa de California, no para regresar al juego, sino para despedirse de él para poder concentrarse en su familia y crear la familia para su hijo que nunca tuvo. de pequeño. Olivia rechaza el contrato para su libro después de que su editor insiste en que incluya detalles sobre la aventura de su padre, lo que podría frenar su trayectoria profesional, pero también probablemente abrir la puerta a algo nuevo y, en última instancia, más fructífero.

Cuando Layla (Greta Ongieogou) intenta planear una ceremonia de boda sorpresa después de sentir que Jordan se aleja de la planificación, casi siente como si estuviera volviendo a una versión de ella misma. Es decir, hasta que Jordan la encuentra con empatía y comprensión, y ella es capaz de comprender que la relación de sus padres la está provocando. Superan el obstáculo y cancelan las nupcias de último minuto en una de las escenas más conmovedoras de todo el episodio.

“Esa fue la única escena del episodio que recuerdo haberle contado a NK, salió completamente formada en mi cabeza. Esa fue una de esas escenas que no tuve que bloquear ni planificar… Pensé: ‘Oh, sé exactamente cómo debería ser esta escena’”, dijo Ezra. “Lo más importante que pudimos mostrar fue lo lejos que han llegado… son mucho más comunicativos. Realmente abordan los problemas como una unidad y como una familia, y todo eso es resultado del trabajo de la temporada anterior”.

Esto es cierto para todos los personajes, no sólo para Jordan y Layla. Y si bien Ezra fue la elección perfecta para dirigir, tener a Ladage, quien comenzó como asistente de producción en la serie, coescribió con Carroll también parecía una obviedad.

“Siento que he crecido con el programa”, dijo, mientras Carroll señalaba que Ladage solía conducir el carrito de golf para llevar a Ezra a almorzar. Carroll añade que «me pareció correcto que debería ser un momento de cierre del círculo».

Habiendo estado allí desde el principio, Carroll y Ladage dijeron que no había límite para las ideas que tenían para este episodio.

«La parte más difícil fue lo que teníamos que perder», se lamentó Carroll. «Parecía que todo lo que había en ese guión tenía que estar ahí».

(Tal vez algún día el público pueda leer lo que Carroll llamó una “hermosa escena que nadie verá jamás”, escrita por Ladage, en la que aparecen los personajes principales y que fue “parte de la motivación” para el punto de inflexión en el juego del campeonato).

De alguna manera, tomar decisiones difíciles sobre qué cortar ha sido la historia de la temporada, ya que el orden original de 13 episodios de la temporada 6 fue una reducción significativa con respecto a los pedidos anteriores de 20 episodios a los que los escritores están acostumbrados.

Esta temporada recibió recientemente luz verde para dos episodios adicionales, expandiendo la temporada de 13 a 15, para permitir a los escritores desarrollar mejor la historia y avanzar hacia una conclusión satisfactoria para esta temporada. Hasta el momento, no ha habido noticias sobre la temporada 7.

«Pedí esos dos episodios», dijo Carroll a Deadline. «En este capítulo particular de la historia, pensé: hay un par de historias más que, en un mundo perfecto, desearía tener espacio para contar».

Los dos episodios adicionales le permitieron a Carroll ampliar las historias que sentía que necesitaban más espacio para respirar en la segunda mitad de la temporada, así como abrir algunos hilos nuevos que no cabían en una temporada de 13 episodios.

Con un campeonato en el haber de Spencer, todas las señales apuntan a que el draft será el siguiente, aunque Carroll permanece callado sobre lo que está por venir. Presumiblemente, también hay una boda en el futuro de Layla y Jordan.

Sea lo que sea lo que nos espera, Carroll advierte: «Desde ahora hasta el final, diría que tal vez tengamos una caja de pañuelos cerca».

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Hacks Season 3, Episode 8, “Yes, And.”]

trucos abordó la cultura de la cancelación en su último episodio de la temporada 3, «Sí, y», cuando Deborah (Jean Smart) visitó un campus universitario junto a Ava (Hannah Einbhinder) al mismo tiempo que concedía una entrevista a un periodista de alto perfil que podría hacer o deshacer. sus sueños de anfitriona nocturna.

Sin embargo, cuando los clips de las viejas rutinas de comedia de Deborah comienzan a volverse virales entre los estudiantes, se ve obligada a confrontar las partes más feas de sus viejos actos de comedia y acepta tener un diálogo abierto con los estudiantes que expresan sus quejas. A la hora de abordar el tema, Einbinder afirma: » [Showrunners] Pablo [W. Downs]Jen [Statsky]lucía [Aniello]y siempre hablo de comedia y el estado de las cosas y lo que estamos haciendo y cómo se relaciona con el mundo y nuestro mundo específicamente”.

“Realmente estamos todos en la misma página en términos de nuestra posición respecto de la ‘cultura de la cancelación’. Así que creo que era lógico que Deborah tuviera que afrontarlo a medida que su audiencia crecía”, continúa Einbinder, señalando que con ese crecimiento llega una audiencia más joven. «A medida que crece y se vuelve más joven, ella se convierte en el centro de atención de una manera más grande», dice Einbinder. «Obviamente, tuvo éxito con personas de su edad y de su edad, pero es muy comprensible que tuviera que enfrentarse a la generación más joven con su material que era aborrecible».

En otras palabras, Einbinder dice: “Parece muy lógico” que Deborah tuviera que enfrentarse a este tipo de reacción.

Downs se hace eco de su sentimiento: “No rehuimos abordar ningún tema porque siempre comenzamos con la comedia. Mientras sea divertido, podemos abordar cualquier cosa”. El programa ya abordó otros temas importantes esta temporada, ya sea el grupo de recuperación de DJ (Kaitlin Olson) o la conversación honesta de Ava y Deborah sobre el cambio climático.

«Es más satisfactorio para nosotros cuando el episodio trata sobre algo, ya sea sobre el cambio climático o sobre la adicción o sobre la forma en que la comedia cambia con el tiempo y puede ser menos apropiada de lo que era antes, como [it is in this episode]”, dice Downs. “Pero creo que nuestra estrella del norte es ¿podemos hacerlo divertido? Si puede ser divertido y no hace daño y no estamos golpeando, sentimos que podemos abordar cualquier cosa. Y queremos hacerlo porque queremos que el programa estimule la conversación y el pensamiento y cambie las perspectivas de la misma manera que Deborah y Ava cambian las suyas”.

La voluntad de Deborah de intercambiar ideas y escuchar a los estudiantes demuestra que es capaz de adaptarse y cambiar su propia perspectiva. Y ahora que Deborah supuestamente consiguió el puesto de presentadora nocturna al final del episodio, ¿qué otras perspectivas potenciales se explorarán? Los fanáticos tendrán que esperar y ver cómo llega el episodio final el 30 de mayo.

trucosTemporada 3, Nuevos episodios, Jueves, Max

Una vez al año, Google abre su sala de máquinas y en la conferencia de desarrolladores ofrece información sobre en qué están trabajando los más de 180.000 empleados de la empresa. Pocas veces la presión sobre Sundar Pichai ha sido mayor que la de este martes. Cuando el CEO de Alphabet subió al escenario, una gran pregunta se cernía sobre el Anfiteatro Shoreline en Mountain View: ¿Qué avances en IA podría presentar Pichai? ¿Serían mejores que la competencia?

Se debe acusar a Google de ser demasiado lento para subirse al tren de la revolución de la IA. El propio Pichai dijo en un discurso reciente que le impresionó la velocidad con la que la sociedad ha adoptado la IA. sorprendido. Fue el grupo Google quien con su investigación básica sentó las bases de todos los modelos lingüísticos en los que se basan hoy los productos de la competencia, como Chat-GPT.

«Hemos estado invirtiendo en IA durante una década, somos líderes en investigación, tenemos una infraestructura para IA única a nivel mundial», recordó Pichai a la audiencia el martes. Además, Google cuenta con un enorme tesoro de datos, ya que miles de millones de usuarios en todo el mundo han estado utilizando sus productos durante años. Basándose en el modelo del lenguaje Géminis, proclamó entonces una nueva era: “La era Géminis ha comenzado en Google”.

Él y otros directivos de Google explicaron lo que eso significaba en términos concretos durante las dos horas siguientes.

La función de búsqueda de Google está cambiando fundamentalmente

La búsqueda es el motor de la empresa: Google tiene una cuota de mercado del 89,5 por ciento en consultas de búsqueda en todo el mundo. El grupo obtiene alrededor del 80 por ciento de sus ventas de la publicidad en los resultados de búsqueda. En 2023, esa cifra fue de 175.000 millones de dólares.

En el futuro, la búsqueda de Google cambiará y será más interactiva y multimedia. En el futuro, a los usuarios se les presentará algo más que una lista de enlaces para consultas de búsqueda más complejas. Una «descripción general basada en IA» proporciona texto continuo personalizado y enlaces seleccionados y sugerencias de productos. «Deje que Google busque en Google por usted», dijo Pichai, explicando la idea detrás de esto.

En el futuro, los usuarios también podrán consultar el buscador apuntando con su cámara a algo y preguntando en voz alta: ¿Qué es eso? O: ¿Por qué esto no funciona? De manera similar, Circle to search te permite buscar artículos en una foto y comprarlos directamente. La ventaja de Google, según la nueva directora de búsqueda Liz Reid, es que la empresa tiene una enorme cantidad de información en tiempo real sobre personas, lugares y cosas; que los usuarios confiaban en Google; y que Google tiene un modelo de lenguaje sólido con Gemini. No se dijo que los nuevos competidores como Open AI carezcan de tal riqueza de datos.

Google planea ofrecer nuevas descripciones generales basadas en IA para consultas de búsqueda complejas, como una solicitud de estudios de yoga o Pilates con ofertas cerca de Boston. “No creo que alguna vez tengamos una visión general basada en IA para la consulta de búsqueda ‘Walmart’. «La gente sólo quiere ser redirigida a walmart.com», dijo Reid. en una entrevista.

El modelo de lenguaje Gemini de Google es cada vez más rápido y potente

Google también presentó el lunes una nueva versión de su modelo de lenguaje Gemini que puede responder consultas de manera más rápida y poderosa. Específicamente, los usuarios pueden introducir hasta 1 millón de puntos de entrada (los llamados tokens) en el modelo; esto corresponde aproximadamente a un PDF de 1500 páginas. A finales de año debería haber 2 millones de tokens.

Hola Astra: Google presenta un nuevo asistente de voz

La IA también mejorará en el futuro los asistentes de voz de Google: bajo el nombre de proyecto Astra, la empresa presenta un nuevo asistente inteligente que suena más humano y reacciona más rápido que el anterior. Astra aparentemente puede mantenerse al día con el nuevo asistente de voz de Open AI. que el competidor presentó el lunes. «Es un agente de IA de aplicación universal que, de hecho, resulta útil en la vida cotidiana», resumió el jefe de la unidad de IA Deepmind de Google, Demis Hassabis.

Gemini se está moviendo hacia los teléfonos inteligentes y hacia los productos de oficina de Google

«Estamos en un momento único en una generación en el que estamos repensando fundamentalmente lo que el teléfono puede hacer por su usuario», dijo Sameer Samat, quien lidera el ecosistema de Android. El modelo lingüístico debería poder advertir a los usuarios sobre estafadores, por ejemplo, durante llamadas telefónicas. Muchas de las funciones de IA se ejecutarían en el propio dispositivo por motivos de protección de datos.

Google también presentó nuevos productos de inteligencia artificial que pueden usarse para generar música, imágenes y videos. Todos recordaban lo que los consumidores ya saben de Open AI y otros competidores. Gemini también está revolucionando la gama de productos de oficina de Google: en el futuro, la IA resumirá para los usuarios largos hilos de correo electrónico, archivos PDF y videoconferencias grabadas.

E incluso las legendarias Google Glasses podrían tener una segunda vida gracias a la IA: en una demostración en vídeo de Google, la gente vio unas gafas con montura de carey artificialmente inteligentes que recordaban al producto que alguna vez fracasó. La compañía sólo dijo en términos generales que estaba probando aplicaciones de IA para dispositivos.

Los productos sólo llegan al mercado de forma gradual

Cuando se trata de lanzamientos de productos, Google adopta un enfoque diferente al de sus competidores de Open AI: los nuevos productos y funciones de AI se lanzan al mercado gradualmente. Por ejemplo, las descripciones generales de IA en las búsquedas de Google inicialmente solo están disponibles para usuarios de EE. UU. Inicialmente, las nuevas funciones de Android sólo están disponibles en un entorno de prueba.

«Google está adoptando un enfoque mutagénico y responsable con respecto a la IA para que pueda ser útil para todos», dijo el director ejecutivo Pichai, resumiendo su estrategia. Y lo destacó una y otra vez a lo largo de la presentación: Google sólo está arañando la superficie de lo que la IA hará posible. La revolución de la IA apenas comienza.

Con albornoces blancos, los futbolistas del 1. FC Magdeburg caminan por el campo del De Kuip Arena de Róterdam el 8 de mayo de 1974. Acaba de ganar contra el AC Milan bajo las órdenes del técnico Giovanni Trapattoni. Los milaneses eran uno de los mejores equipos de Europa en aquel momento.

La victoria del Magdeburgo en la Recopa de Europa es el éxito más importante en el fútbol de clubes de la RDA. Un club de Alemania del Este nunca ha ganado una competición europea. Sin embargo, al equipo no se le permitió quedarse con el dinero del premio. La asociación de fútbol recaudó el dinero y lo utilizó para preparar el Mundial de 1974.

Hoy Magdeburgo juega en la 2.ª Bundesliga. Después de años difíciles en las puertas del fútbol profesional y al borde de la quiebra, el club lucha por permanecer en la liga. La misma suerte corrió la mayoría de los clubes de la antigua RDA.

Sólo seis clubes que existieron durante la era de la RDA juegan en las tres grandes ligas: Union Berlin, Hansa Rostock, Magdeburg, Dynamo Dresden, Erzgebirge Aue y Hallesche FC. Ninguno de los clubes ha ganado un título importante desde la reunificación.

El Estado y el partido influyen en el deporte

La mayoría de los clubes de fútbol de Alemania del Este se fundaron en las décadas de 1950 y 1960. Pero el fútbol pasó por momentos difíciles. Para la RDA, los éxitos olímpicos eran la máxima prioridad. Los talentos se detectaron temprano y los niños fueron pesados ​​y medidos en el aula. La RDA se centró en la natación, la gimnasia, el remo y el atletismo: en los Juegos Olímpicos se ganaron la mayor cantidad de medallas.

La historiadora Jutta Braun ha examinado la historia del fútbol de la RDA y recuerda una frase de una entrevista concedida al NZZ: «En 1985, un periodista occidental preguntó a Lothar Kurbjuweit, joven entrenador del Carl Zeiss Jena, por qué en la RDA hay ‘ No hay tantos jugadores altos en la selección. Él respondió: ‘Los futbolistas altos son remeros para nosotros’”. Kurbjuweit se metió en muchos problemas por eso, dice Braun. «Básicamente, dijo abiertamente cuánto influyen el Estado y el partido en el deporte».

El gobierno pronto se dio cuenta de que el fútbol era popular entre la población. Ella quiso sacar provecho de esto y fundó clubes. Por ejemplo el BFC Dynamo Berlin, el club del Ministerio de Seguridad del Estado. Bajo la dirección del jefe de la Stasi, Erich Mielke, el Dynamo ganó diez títulos seguidos. El ejército mantuvo el ASK Vorwärts Berlin. El club de Strausberg dominó los primeros días de la liga de la RDA después de la construcción del Muro. La Policía Popular Nacional tenía su buque insignia deportivo en el Dinamo de Dresde. Los jugadores cobraban según su rango y tenían uniformes y cascos de acero en casa.

Al igual que en los principales deportes olímpicos, la RDA también puso gran énfasis en la promoción del talento en el fútbol. El principal objetivo del estado era que los clubes representaran a la RDA a nivel internacional. Los éxitos deportivos fueron vistos como prueba de la superioridad del sistema socialista.

Lo que funcionó en otros deportes, pero también gracias al dopaje estatal – También trabajó en el fútbol: en 1972, en Munich, los futbolistas de la RDA ganaron el bronce olímpico y cuatro años después ganaron el oro en Montreal. Por lo demás, la selección nacional pasó desapercibida y sólo se clasificó para el Mundial de 1974. Esto ocurrió precisamente en la República Federal; En la ronda preliminar, la RDA venció a la República Federal de Alemania por 1-0.

Los éxitos fueron mayores en el fútbol de clubes. Los equipos de la RDA alcanzaron regularmente los cuartos o semifinales de la Copa de Europa entre 1970 y 1980. Y esto a pesar de que el país y su fútbol se vieron severamente restringidos en el mercado de fichajes. El éxito del FC Magdeburg hace 50 años es aún mayor, afirma el historiador Braun: «El club logró este éxito internacional con talento de la región».

El fin de la Oberliga de la RDA

En la década de 1980, los éxitos de los equipos de la RDA fueron cada vez menos. El país padecía problemas económicos que también afectaron al fútbol. Las finanzas estaban apretadas, los clubes luchaban por mantener los estadios y desarrollar talentos. El declive fue gradual y terminó con estrépito: el 9 de noviembre de 1989, la RDA colapsó y con ella el sistema deportivo estatal.

Hans-Georg Moldenhauer fue el último presidente de la asociación de fútbol de la RDA. Hace unos años dijo a la Agencia de Prensa Alemana: “Cuando se fijó la fecha de unificación (3 de octubre de 1990), todo estaba arruinado. Ya no había financiación de la Asociación de Gimnasia y Deportes de la RDA”.

Moldenhauer negoció la unificación de las ligas de fútbol con el entonces presidente de la DFB, Hermann Neuberger. El último campeón de la RDA, Hansa Rostock, y el segundo clasificado, el Dynamo Dresden, ascendieron a la Bundesliga. Rot-Weiss Erfurt, Hallesche FC, Chemnitzer FC, Carl Zeiss Jena, Lok Leipzig y Stahl Brandenburg pasaron a la 2.ª liga.

El 1. FC Magdeburg desapareció en la temporada de 1991 en el décimo puesto de la liga amateur.

De la noche a la mañana, los clubes de la RDA tuvieron que pasar a la autoorganización. Y eso en una fase en la que el fútbol se estaba comercializando. Surgió la televisión privada y los salarios de los jugadores se dispararon. El historiador Braun dice: “El fútbol oriental tuvo que pasar inmediatamente por una doble transformación. Dejar el comunismo y al mismo tiempo abrazar esta comercialización extrema”. Muchos no habrían podido hacer eso.

Un club del Este en la Liga de Campeones

Además, los clubes occidentales financieramente sólidos compraron talentos del Este. Alrededor de 150 jugadores se trasladaron a Occidente en los cinco primeros años tras la reunificación. incluido Michael Ballack, quien más tarde se convirtió en capitán de la selección nacional. Braun es menos crítico con estas transferencias; algunos jugadores han esperado mucho tiempo para que se les permita mudarse al Oeste. Pero esto fue demasiado para los clubes de la RDA. La mayoría de ellos desaparecieron en la tierra de nadie del deporte.

Hoy en día, estos clubes todavía sufren desventajas de ubicación debido a ingresos más bajos y una economía más débil. También es más difícil para los jugadores jóvenes dar el salto al nivel profesional que en Occidente. Los pocos clubes profesionales del Este rara vez confían en jugadores jóvenes: el miedo a volver a sumergirse en el deporte amateur es demasiado grande.

Hay clubes del Este que demuestran que las cosas pueden ser diferentes. Union Berlin ha ascendido desde la 2.ª Bundesliga hasta la Liga de Campeones y confiado en la continuidad y en decisiones inteligentes de personal. Los fieles seguidores también han ayudado al club en repetidas ocasiones. El RB Leipzig tiene detrás al Grupo Red Bull. El club no oculta en modo alguno de dónde proceden sus recursos económicos. Red Bull paga y ordena. Y eso trae el éxito.

Sin nuevos rivales importantes, el espeluznante drama coreano “Exhuma” se mantuvo en la cima de la lista de taquilla de Corea del Sur por séptimo fin de semana consecutivo. Su acumulado superó la marca simbólica de 80 millones de dólares.

La falta de nuevos títulos sólidos también significó que la taquilla total del fin de semana en Corea cayera a unos modestos 5,59 millones de dólares.

“Exhuma”, protagonizada por Choi Min-sik, cayó aproximadamente un 50% semana tras semana hasta registrar 1,59 millones de dólares entre el viernes y el domingo, y una cuota de mercado del 28%, según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Korean Film Council. (Kófico). Eso le da un total acumulado de 80,8 millones de dólares, obtenidos de 11,3 millones de espectadores.

“Troll Factory”, un drama criminal sobre la investigación de un periodista sobre una estafa en línea, ha recibido críticas mixtas, pero se mantuvo en la segunda posición en su segundo fin de semana de estreno. Ganó $1 millón entre viernes y domingo y tiene un acumulado de dos semanas de $5,57 millones.

“Godzilla x Kong: The New Empire”, que no logró conmover al público coreano, permaneció en tercer lugar por segunda vez. Durante el fin de semana, ganó 621.000 dólares para un total de 3,34 millones de dólares en 12 días.
La película de terror estadounidense “The First Omen” fue el estreno mejor clasificado. Abrió en cuarto lugar con $462,000 durante el fin de semana y $642,000 durante sus cinco días de apertura.

La película romántica japonesa “Los últimos 10 años”, que se proyectó por primera vez en Corea en mayo de 2023, disfrutó de un relanzamiento menos de un año después. Ganó 398.000 dólares durante el fin de semana, lo que le da un acumulado de por vida de 1,59 millones de dólares.

“Dune: Part Two” ocupó el sexto lugar gracias a los elevados precios medios de las entradas. Ganó 318.000 dólares en su sexto fin de semana de estreno para un acumulado de 16,7 millones de dólares. Aunque se ha enfrentado a la poderosa “Exhuma” a lo largo de su carrera, “Dune 2” se ha convertido en la segunda película más taquillera este año en Corea.

Aunque vendió más entradas que “Dune 2” durante el fin de semana, la película de acción protagonizada por Jason Statham “The Beekeeper” se estrenó sólo en el séptimo lugar en términos de ingresos. Ganó 284.000 dólares entre el viernes y el domingo y 497.000 dólares durante sus cinco días completos de apertura.

“Yumi’s Cells: The Movie”, una animación hecha en Corea adaptada de un conocido webtoon que anteriormente había sido adaptado como una serie híbrida de televisión animada y de acción en vivo, se estrenó en octavo lugar. Ganó 176.000 dólares durante el fin de semana y 279.000 dólares durante sus cinco días iniciales en los cines.

La animación japonesa “Spy x Family Code: White” ganó 132.000 dólares en su tercer fin de semana en los cines coreanos. Desde su lanzamiento el 20 de marzo, acumula $1,92 millones en el país.

La película de terror coreana “The Sin” abrió en décimo lugar. Ganó 107.000 dólares durante el fin de semana y 171.000 dólares durante cinco días.

La espeluznante película dramática coreana “Exhuma” se mantuvo en la cima de la lista de taquilla local por sexto fin de semana consecutivo. Superó los desafíos de importantes recién llegados como “Troll Factory” y “Godzilla X Kong: The New Empire”.

“Exhuma”, protagonizada por Choi Min-sik, cayó un 32% semanalmente hasta alcanzar un récord de 3,08 millones de dólares entre el viernes y el domingo, según datos de Kobis, el servicio de seguimiento operado por el Korean Film Council (Kofic). Eso le da un total acumulado de 78,7 millones de dólares, obtenidos de casi 11 millones de espectadores.

“Troll Factory”, un drama criminal en el que un periodista de investigación es atraído a investigar una empresa estafadora en línea sólo para que su informante desaparezca misteriosamente, fue el estreno mejor clasificado del fin de semana. Dirigida por Ahn Gooc-jin y protagonizada por Son Suk-ku (“A Killer Paradox” de Netflix), recaudó 2,56 millones de dólares, suficiente para ocupar el segundo lugar, entre el viernes y el domingo. Durante sus cinco días de apertura, construyó un total de 3,75 millones de dólares.

“Godzilla X Kong: The New Empire” abrió en tercer lugar. Ganó 1,80 millones de dólares entre el viernes y el domingo y 2,40 millones de dólares durante sus primeros cinco días.

Si bien los dos nuevos estrenos principales no lograron ocupar el primer lugar, impulsaron el fin de semana a un total de $ 9,16 millones y ayudaron a marzo de 2024 a superar a marzo de 2023. El último mes registró 11,7 millones de ventas de entradas (un aumento interanual del 57%). ) para unos ingresos brutos de 116.000 millones de wones (85,6 millones de dólares). Las películas locales disfrutaron de una cuota de mercado del 72% en el mes.

El fuerte mes de marzo también ayudó a que el primer trimestre entrara en territorio positivo. De enero a marzo de 2024 se registraron ingresos de 302 mil millones de wones (223 millones de dólares), una mejora interanual del 10%. La venta de entradas de 30,9 millones aumentó un 23% en comparación con los 25,2 millones de los primeros tres meses de 2023.

Durante el último fin de semana, “Dune 2” se ubicó detrás de los dos recién llegados en el cuarto lugar. Ganó 578.000 dólares en su quinto fin de semana de estreno en Corea. Esto amplió su total a 16,3 millones de dólares, el tercer total más alto de cualquier película este año en Corea.

La película de animación japonesa “Spy X Family Code: White” ocupó el quinto lugar con 272.000 dólares. Después de dos fines de semana, tiene un total acumulado de 1,74 millones de dólares.

El drama histórico-político coreano “1980: The Unforgettable Day” se estrenó en sexto lugar con 141.000 dólares durante el fin de semana. Durante cinco días completos, acumuló 217.000 dólares.

“Wonka” ganó $97,000 en séptimo lugar durante el fin de semana. Estrenada a finales de enero, tiene un total acumulado de 25,2 millones de dólares después de dos meses de su estreno. Esa cifra es la segunda más alta de cualquier película de este año en Corea, detrás de “Exhuma”.

Otra animación japonesa, “Mobile Suit Gundam: Seed Freedom”, ocupó el octavo lugar en la lista coreana solo debido a los avances. La película, que se estrenará oficialmente el miércoles (3 de abril), ganó 93.800 dólares durante el último fin de semana.

“Evil Does Not Exist” de Hamaguchi Ryusuke abrió en noveno lugar. Ganó 73.400 dólares entre el viernes y el domingo y 146.000 dólares durante su apertura completa de cinco días.

La animación coreana, “Bread Barbershop: Celeb in Bakery Town”, completó los diez primeros con 43.000 dólares. Tiene un total acumulado de 1,23 millones de dólares.

La ciudad de Salzburgo volverá a tener un alcalde socialdemócrata, como viene siendo habitual desde el comienzo de la Segunda República. El candidato del SPÖ, Bernhard Auinger, ganó claramente el domingo el duelo rojo-rojo contra su oponente comunista Kay-Michael Dankl con alrededor del 63 por ciento de los votos. En la primera ronda de votación, los dos candidatos estaban casi empatados con poco menos del 30 por ciento cada uno, con sólo unos 800 votos que los separaban.

Seis meses antes de las elecciones parlamentarias nacionales, los socialdemócratas pueden celebrar un éxito que se ha vuelto raro y también recuperar la alcaldía que el conservador ÖVP había ocupado durante los últimos seis años. A diferencia del estado conservador, la ciudad de Salzburgo es tradicionalmente socialdemócrata, pero el partido perdió en 2017 porque su antiguo alcalde tuvo que dimitir tras un escándalo de especulaciones y el ÖVP se benefició de la popularidad de su entonces líder del partido, Sebastian Kurz. Hace dos semanas, el SPÖ ya había conseguido el primer puesto en las elecciones municipales, que ocupó siempre hasta 2019.

Las elecciones causaron revuelo a nivel nacional e incluso internacional, porque los comunistas (KPÖ) lograron un brillante resultado en las elecciones estatales de hace un año e incluso se convirtieron en la segunda fuerza más fuerte en la ciudad de Salzburgo. Este resultado lo confirmaron hace dos semanas con el 23 por ciento de los votos. Esto les da 10 escaños en el consejo local de 40 miembros, lo que, junto con el SPÖ y los Verdes, da como resultado una clara mayoría de izquierda. El propio Dankl se convertirá en teniente de alcalde.

Sin embargo, el KPÖ se perdió la sensación de ganar una segunda alcaldía prestigiosa después de Graz y, además, en otra capital estatal. La comunista Elke Kahr está en el poder en Graz desde finales de 2021 y el KPÖ también inició un ascenso aparentemente anacrónico en Estiria. A diferencia de Kahr, Dankl no es un comunista incondicional. Politizó hasta el punto de romper con el partido federal de los Jóvenes Verdes y, aunque se posicionó en la izquierda con un claro enfoque en la política social, no fue un ideólogo como su colega del partido de Estiria.

No está claro qué significará el resultado para las elecciones del Consejo Nacional en otoño. Tras los buenos resultados en Estiria y Salzburgo, el KPÖ también ha ganado terreno en las encuestas a nivel federal y ahora está a la cabeza. según los valores agregados de tendencia electoral de la APA actualmente supera el 4 por ciento, lo que podría significar el ingreso al parlamento por primera vez desde 1959. Esto fragmentaría aún más el panorama partidista y, en consecuencia, dificultaría la formación de coaliciones.

Sin embargo, este valor probablemente también refleja la atención que el KPÖ ha recibido en las últimas semanas a raíz de las elecciones de Salzburgo. A diferencia de Salzburgo y Graz, no tiene un candidato conocido a nivel federal y sus políticas, que se centran exclusivamente en el trabajo social local, no pueden copiarse a nivel nacional.

No es necesario hablar del tiempo, afirmó Lara Gut-Behrami. Al cabo de una hora y media, el brillante cielo azul desapareció detrás de una tormenta de aguanieve, pero el esquiador no quería oír hablar de interferencias del viento en el último descenso del invierno. A pesar de una cómoda ventaja de 68 puntos antes de la carrera, perdió la bola de cristal de la mejor esquiadora alpino de la temporada ante la austriaca Cornelia Hütter; ella ganó, la suiza quedó decimoséptima.

Fue el final agridulce de siete días de turbulencias en la final del Mundial, que fue casi un símbolo de la carrera de Gut-Behrami: altibajos emocionales con un fuerte equilibrio. La mujer del Ticino aprovechó esta semana la madurez de la ganadora absoluta de la Copa del Mundo de mayor edad en la que se ha convertido recientemente. “Hubiera sido maravilloso ganar el balón cuesta abajo. Pero reducir mi temporada a un día no sería correcto”. Y así al final el orgullo permaneció.

Ocho victorias en un invierno

Orgullosa de haber hecho de su 16ª temporada en el Mundial la mejor. Terminó entre los tres primeros 16 veces y ganó 8 veces. Además de la Copa del Mundo general, también ganó las clasificaciones de disciplina en slalom gigante, por primera vez, y en súper G, por quinta vez, igualando el récord de Lindsey Vonn y Katja Seizinger. Ahora tiene un total de dos bolas de cristal grandes y seis pequeñas, dejando atrás a Michela Figini y Maria Walliser y empatándose con Erika Hess. Sólo siete pilotos femeninas en la historia han ganado más.

Una de ellas es Mikaela Shiffrin, quien le regaló una corona a su competidora a principios de marzo cuando estaba a punto de regresar después de su lesión. «Me encanta ver a Lara. Ha tenido una carrera increíble y ha sido muy consistente cada temporada. Pero este año volvió a subir el nivel del esquí”. La coherencia de Gut-Behrami en los números: en 16 temporadas en la Copa del Mundo sólo una vez se quedó sin subir al podio, en 2012. En total tiene 45 victorias en la Copa del Mundo.

Está aguantando al menos una temporada más.

Con casi 33 años, Lara Gut-Behrami esquía mejor que nunca. Y con más alegría de la que he tenido en mucho tiempo. Por eso no ve ninguna razón para detenerse todavía. Al margen del final de temporada, confirmó que continuaría conduciendo al menos una temporada más.

Necesita volver a sumarse a su exitoso equipo para la etapa final de su carrera. La semana pasada descubrió que su… El preparador físico y entrenador de esquí, Alejo Hervás, baraja la posibilidad de pasar a los suizos. Fue un punto bajo en el momento más desafortunado, unos días antes de las últimas carreras cruciales. Gut-Behrami lo envió a casa.

«Los entrenadores van y vienen, eso es normal», dijo. “Pero se necesita confianza y lealtad. Si dice en público que se quedará hasta el final y me recalca repetidamente lo importante que es el trabajo, y luego ya tiene otros acuerdos, entonces está claro que las condiciones para la cooperación ya no existen.

Un artículo del «»

Puede que no consideremos necesariamente los Oscar como un reflejo infalible de lo “mejor” del cine mundial sino como una instantánea en un momento dado de lo que ocupa y agita a Hollywood. Si bien permanece en minoría, la mayor apertura a las películas extranjeras parece beneficiosa, ya que amplía el panorama y transforma la imagen de los Oscar, que se ha vuelto un poco rígida con el tiempo. En cualquier caso, ella participa de un acercamiento activo por parte de la academia, que consiste en romper la autoimagen que pesaba sobre la ceremonia. Esto se ha traducido, desde 2015, a raíz del movimiento denominado “Oscar So White”, por una ampliación del órgano de votación, que ha aumentado todas las categorías reducidas: mujeres, no blancos, y se prometen mejoras en el futuro para los jóvenes y votantes no estadounidenses…