La comedia familiar de Paramount, “IF”, lidera las listas nacionales en su estreno después de ganar 10,3 millones de dólares en 4.041 salas durante el viernes y proyecciones previas. Pero el largometraje de fantasía dirigido por John Krasinski se ha quedado atrás decididamente de sus proyecciones de cara al fin de semana, que originalmente habían pronosticado un debut de alrededor de 40 millones de dólares. La película ahora busca terminar cerca de los 31,5 millones de dólares.

Es un marcado desempeño inferior para la película familiar con clasificación PG, que cuenta con un sustancial presupuesto de producción de 110 millones de dólares. Las críticas han sido mediocres, pero el sentimiento del público es mucho más positivo y la empresa de encuestas de audiencia Cinema Score obtuvo una brillante calificación «A» del primer grupo de compradores de entradas. Ese sello de aprobación podría marcar cierta salvación para “IF”, que tendrá que seguir atrayendo a las familias a medida que las escuelas cierran durante el verano para justificar su precio. Sin embargo, Paramount enfrentará competencia para los espectadores más jóvenes cuando la película animada de Sony “La película Garfield” llegue a los cines el próximo fin de semana.

Saltando de los sustos de su franquicia de invasión alienígena “A Quiet Place” a criaturas más peludas y amigables, Krasinski escribe y dirige “IF”, protagonizada por Ryan Reynolds y Cailey Fleming como dos vecinos que pueden ver a amigos imaginarios abandonados, junto con una enorme elenco de voces para las criaturas generadas por computadora que incluye a Steve Carell, Emily Blunt, Matt Damon, George Clooney, Brad Pitt, Awkwafina, Amy Schumer y Phoebe Waller-Bridge.

Lionsgate también se estrenará este fin de semana y presentará su precuela de terror “The Strangers: Chapter 1” en 2.856 salas, con planes para que las próximas dos entradas se lancen en los próximos meses. La película dirigida por Renny Harlin busca terminar en tercer lugar después de ganar 5,1 millones de dólares durante el día de la inauguración y los avances. Es un buen comienzo considerando el presupuesto de producción de sólo 8,5 millones de dólares; La película ahora parece superar las proyecciones de un debut de $ 9 millones para un arco por encima de los $ 11,5 millones.

Las críticas han sido terribles para “The Strangers” y el sentimiento de la audiencia es bajo (una calificación de “C” en Cinema Score); ni son rasgos inusuales para una entrada de terror, ni constituyen un obstáculo para un saludable fin de semana de estreno. Será interesante ver si Lionsgate logra seguir atrayendo al público a la marca con los seguimientos inminentes.

Focus Features está proyectando la película biográfica de Amy Winehouse “Back to Black” en aproximadamente 2.010 salas. La película dirigida por Sam Taylor-Johnson ahora busca ganar $3 millones en su primer fin de semana nacional, buena para el quinto lugar, pero por debajo de las proyecciones modestas para un debut por encima de los $4 millones. Ya ha ganado 36 millones de dólares a nivel internacional, incluidos 14,1 millones de dólares en la Gran Bretaña natal de Winehouse. Marisa Abela protagoniza. Las críticas no son positivas, aunque una calificación de «B+» en Cinema Score indica que satisface a la mayoría de los primeros cinéfilos.

Cayendo al segundo lugar, “El Reino del Planeta de los Simios” de Disney ganó 6,8 millones de dólares el viernes, un 70% menos que su día de estreno. La entrada de ciencia ficción busca superar los 100 millones de dólares brutos nacionales durante el fin de semana, lo que la convertirá en solo la quinta película de 2024 en alcanzar ese hito. La producción de la secuela dirigida por Wes Ball costó 165 millones de dólares, aunque se espera que las cifras internacionales (ya 72 millones de dólares) impulsen su suerte.

El cuarto lugar es para “The Fall Guy” de Universal, que espera recaudar 8,1 millones de dólares para su tercer fin de semana, un 41% menos que su segundo estreno. La película de acción dirigida por David Leitch se ha mantenido modesta, aunque realmente no se ha recuperado de su decepcionante apertura a principios de mayo. El total nacional debería rondar los 62 millones de dólares hasta el domingo.

Hola amigos, bienvenidos a Week in Review (WiR), el boletín informativo de TechCrunch que cubre acontecimientos notables en la industria tecnológica.

Esta semana, la firma de inversión KKR anunció que adquiriría el negocio de computación para usuarios finales de VMware de Broadcom por 4 mil millones de dólares. Como explica Ron, ese negocio incluía VMware Workspace One y VMware Horizon, dos aplicaciones de escritorio remoto que habían formado parte de la familia de productos de VMware.

Por otra parte, Mistral, la startup francesa de IA, lanzó un nuevo modelo para rivalizar con el GPT-4 de OpenAI, y su propio chatbot con un nombre descarado llamado Le Chat. Los lanzamientos se sincronizaron con una asociación de Microsoft para proporcionar modelos Mistral a los clientes de Azure de Microsoft y una inversión minoritaria ($16 millones) de Microsoft en Mistral.

Sucedieron muchas más cosas. Lo resumimos todo en esta edición de WiR, pero primero, un recordatorio para suscribirse para recibir el boletín informativo de WiR en su bandeja de entrada todos los sábados.

Noticias

Coche de Apple cancelado: Apple ha echado a perder su esfuerzo secreto y de larga data para construir un automóvil eléctrico autónomo. Es probable que la empresa esté eliminando a cientos de empleados del equipo y todo el trabajo en el proyecto se haya detenido. Se une a una lista de otros proyectos que Apple ha descartado en varias etapas, incluido AirPower y un televisor (que no debe confundirse con Apple TV).

Bumble tropieza: Bumble publicó resultados débiles en el cuarto trimestre, que mostraron una pérdida neta de 32 millones de dólares y 273,6 millones de dólares en ingresos, por debajo de las expectativas de Wall Street. Para enderezar el barco, la directora ejecutiva Lidiane Jones anunció que el 30% de la fuerza laboral de Bumble, o alrededor de 350 empleados, sería despedida y que Bumble se embarcaría en una revisión de la aplicación destinada a reactivar el crecimiento.

La IA de Google falla: Google se ha disculpado por un vergonzoso error de IA esta semana: un modelo de generación de imágenes que inyectaba diversidad en imágenes con un ridículo desprecio por el contexto histórico. Si bien el problema subyacente es perfectamente comprensible, Google culpa al modelo de “volverse” demasiado sensible.

Mala apariencia: Se supone que Matt Mullenweg, director ejecutivo de Automattic, propietario de Tumblr, se está tomando un año sabático. En cambio, discutió con los usuarios de Tumblr esta semana sobre una decisión de moderación de contenido que provocó acusaciones de transfobia, informa Amanda.

Fundador expulsado: Un grupo de inversores de Byju votó el viernes pasado para destituir al fundador y director ejecutivo del grupo de tecnología educativa, Byju Raveendran, y por separado presentó una demanda de opresión y gestión contra los dirigentes de la empresa para bloquear la emisión de derechos recientemente lanzada.

Fondos

Libros electrónicos GenAI: Inkitt, una plataforma de autoedición que utiliza inteligencia artificial para desarrollar bestsellers, ha recaudado 37 millones de dólares. La aplicación de la startup permite a las personas autopublicar historias y luego, utilizando inteligencia artificial y ciencia de datos, selecciona las que cree que son las más convincentes para modificarlas y posteriormente distribuirlas y venderlas.

Manteniéndolo a la vieja escuela: Lapse ha recaudado 30 millones de dólares para su aplicación para teléfonos inteligentes que te hace esperar a que las fotos sean “reveladas” (sin posibilidad de editarlas y retomarlas) antes de compartirlas con un grupo selecto de amigos, si así lo deseas.

Análisis

Los Techstars calculan: Mary Ann entrevistó a Maëlle Gavet, directora ejecutiva del programa de aceleración de startups Techstars, a raíz de los cambios en sus operaciones que han suscitado duras críticas.

Pódcasts

En Equidadel equipo habló sobre noticias de inicio de Microsoft y Mistral AI, Thrasio y Glean, y también cubrió los acontecimientos en COTU Ventures y Zacua Ventures.

Mientras tanto, Encontró destacado Ariel Kaye, fundador de Parachute, una empresa de artículos para el hogar y ropa de cama directa al consumidor.

Y para Reacción en cadenaTC sacó de los archivos para transmitir una conversación anterior con Jack Lu, director ejecutivo y cofundador de Magic Eden, un mercado NFT “centrado en la comunidad”.

Ronda de bonificación

Mirai con grandes descuentos: Toyota ofrece $40,000 de descuento en un Toyota Mirai Limited 2023, un vehículo de celda de combustible que se vende por $66,000, más $15,000 en hidrógeno gratis durante seis años. Como escribe Tim, sólo hay un inconveniente: encontrar el hidrógeno para alimentarlo.

El hombre es quizás el interlocutor de conversación más buscado en Gaza en este momento, pero en realidad ya no quiere hablar más. “Cuando hablo más tiempo siento que algo me estrangula”, dice Motaz Azaiza señalándose la garganta. Su mirada en blanco revela lo atormentado que se siente al hablar de los 107 días que pasó en Gaza desde que comenzó la guerra.

El joven de 25 años, que pudo abandonar la franja costera a finales de enero y se encuentra actualmente en Doha, Qatar, se siente obligado a hablar. Sobre la muerte y destrucción que documentó con su cámara y su teléfono. De las fotografías de niños acurrucados junto a las bolsas para cadáveres de sus padres asesinados. De cómo una vez tropezó y, mirando al suelo, se dio cuenta de que allí, entre los escombros, estaba el cuerpo sin vida de su vecino.

18,5 millones de personas siguen a Motaz Azaiza en Instagram, más que al presidente estadounidense. Jóvenes sostienen fotografías de Azaiza junto a banderas palestinas en las manifestaciones. Es un héroe para muchos que acusan a los medios de comunicación de no reflejar adecuadamente el sufrimiento de los palestinos.

Una infancia llena de guerras

Azaiza vive actualmente en una habitación de hotel en la metrópoli de Doha. El brillante mundo exterior contrasta marcadamente con su vida anterior: creció en Deir al-Balah, en medio de la Franja de Gaza. Como casi todos sus 2,3 millones de habitantes, su mundo se limitaba a un área ligeramente mayor que la de la ciudad de Munich. Las fronteras están cerradas, los cruces están controlados por Israel y en el sur por Egipto. Sólo unos pocos privilegiados pueden irse.

Azaiza nunca experimentó la paz. En la entrevista en vídeo, enumera lo que recuerda con voz tranquila. En 2005, cuando tenía seis años, vio tanques israelíes en su calle. Cuando cumplió ocho años, comenzó la sangrienta lucha por el poder en la Franja de Gaza entre las facciones palestinas Hamás y Fatah. Luego volvieron a surgir conflictos entre Israel y Hamás: “Guerra en 2008, guerra en 2012, guerra en 2014”, dice monótonamente.

En 2018 se intensificaron las manifestaciones en la frontera con Israel. Estaba allí trabajando para la Media Luna Roja Palestina cuando un francotirador israelí le alcanzó el muslo. Ya entonces, cuando tenía 19 años, lo documentó en Instagram. Su pierna sanó, la violencia continuó: “Hubo muchos actos de agresión menores, luego guerra en 2021. Y ahora guerra en 2023”.

Pero a pesar de todo, Gaza fue el hogar de Azaiza, donde capturó bellos momentos de la vida cotidiana: retratos de jóvenes y mayores, a veces una puesta de sol. Estudió inglés, comenzó a trabajar para medios internacionales y luego consiguió un trabajo como productor de fotografías y videos para una organización estadounidense que recolecta donaciones para la organización de ayuda de la ONU para los refugiados palestinos.

Azaiza pierde a 15 familiares en los primeros días de la guerra

La última imagen que publicó en Instagram antes de la guerra fue una toma de la ciudad de Gaza con un dron. Eso fue el 6 de octubre. Al día siguiente, Hamás masacró a 1.200 personas en Israel en su ataque y secuestró a más de 200 personas como rehenes en la Franja de Gaza.

Esa mañana, Azaiza compartió videos de cohetes de Hamás volando alto en el cielo hacia Israel con sus entonces 25.000 seguidores. Había muchos más de los que había visto en ataques anteriores. «Supe inmediatamente que sería difícil para nosotros. Incluso si no disparan tantos cohetes, Israel nos hace cosas terribles. ¿Y qué si se les hace tanto daño? Azaiza dice que estaba más preocupado por sí mismo. «Sabía que nadie me ayudaría si bombardeaban mi casa».

El contraataque comenzó ese mismo día: Azaiza filmó los primeros ataques aéreos. Agarró su cámara y corrió a los lugares donde la mayoría de ellos huyeron. “Tenía miedo de morir, pero también tenía la sensación de que sobreviviría”. Documentó el sufrimiento de los civiles y el suyo propio. En un vídeo del 12 de octubre, mira desesperadamente a la cámara, filmando rastros de sangre en el suelo: 15 miembros de su familia fueron víctimas de los ataques aéreos israelíes ese día, entre ellos su tía y sus primos.

El 14 de octubre, publicó un vídeo de él mismo en el asiento del pasajero de una ambulancia con un niño muerto en brazos. Escribió que la gente le había metido al bebé por la ventana.
Siguió así durante 107 días.

Con sus fotografías y vídeos comentados en inglés, que mostraban sin filtros la brutalidad de la guerra y la creciente desesperación de la población civil, alcanzó los 10 millones de personas en sólo tres semanas.

Con sus fotografías y vídeos, Azaiza critica la conducta bélica de Israel y, por tanto, encuentra oídos abiertos entre su público, que suele ser joven. A diferencia de otras voces en las redes sociales, de ambos lados de la guerra, él no lo hace con mensajes de odio, sino en un tono relativamente sobrio.

Él y otros reporteros locales trabajan bajo fuego y en condiciones precarias., pero no pueden mostrar el panorama completo de la guerra: saben que Hamás a menudo responde a las críticas con acoso y violencia. En el pasado se arrestaba a periodistas indeseables, escribió Amnistía Internacionalmanifestantes arrestados maltrato reportado. El papel de Hamás, que está refugiado en instalaciones civiles, y el creciente descontento del que habla la gente de Gaza en conversaciones privadas casi nunca son un tema en los informes locales.

Una vez soñó con convertirse en un conocido fotógrafo de viajes.

Azaiza había empezado a fotografiar muchos años antes. Cuando era adolescente, experimentó con la cámara de su prima. “Nunca me gustó el aburrimiento, hay que hacer algo en la vida”. Dice que no tenía ningún plan ni perspectivas en su vida, pero soñaba con convertirse algún día en un conocido fotógrafo de viajes. Este sueño le parece irrelevante en este momento.

En cambio, se convirtió en cronista de la guerra. Azaiza dice que simplemente quiere mostrar al mundo lo que está sucediendo en Gaza, independientemente de si a sus seguidores les guste o no. Una gran mayoría le agradeció su trabajo en los comentarios, pero también fue criticado. Cuando filmó cómo las multitudes siguieron la petición del ejército israelí y huyeron del norte de Gaza hacia el sur, recibió mensajes enojados de usuarios, en su mayoría árabes, acerca de por qué estaba mostrando el sufrimiento de la población en lugar de cuán resiliente era. “Soy alguien que se preocupa por la vida de las personas y menos por lo poderosos que somos”, afirma.

Algunos usuarios también lo criticaron por un vídeo en el que un hombre expresaba su descontento con Hamás. Otros comentaristas en Instagram, sin embargo, escriben que está encubriendo la culpa de Hamás en la guerra. El grupo islamista, por su parte, lo llamó una vez al inicio de la ofensiva terrestre y le exigió que borrara un post en el que había escrito que los tanques israelíes habían avanzado hacia el centro de la ciudad de Gaza.

Es la lógica de la formación de campos en la guerra: cualquier crítica a las propias filas no es bienvenida porque distrae la atención de las acciones del otro lado y puede beneficiar la propaganda del enemigo. «No apoyo a ningún grupo político, no soy Hamás ni Fatah. “Soy simplemente un palestino”, dice Azaiza.

Los reporteros locales viven peligrosamente.

El mundo está aprendiendo sobre la crisis humanitaria y el destino de los muertos (ahora casi 30.000, según el Ministerio de Salud en Gaza controlado por Hamas) principalmente a través de organizaciones de ayuda y reporteros locales. Algunos trabajan para grandes editoriales o medios árabes, otros, como Motaz Azaiza, informan directamente en las redes sociales.

Él y sus colegas corren un gran peligro. El Comité para la Protección de los Periodistas escribe que en los primeros tres meses de la guerra murieron más trabajadores de los medios de comunicación que nunca en un solo país en un año entero. Actualmente El comité contabiliza más de 80 personas asesinadas en Gaza, entre ellos varios amigos de Azaiza. El ejército israelí niega las acusaciones de que ataca deliberadamente a periodistas. Israel y Egipto niegan a los periodistas internacionales el acceso a trabajar de forma independiente en la Franja de Gaza.

«Nada ha cambiado»

Antes de que Azaiza decidiera abandonar la Franja de Gaza, recibió llamadas amenazadoras de números suprimidos. Las bombas y los tanques se acercaban cada vez más a su casa. “No quería esperar a que alguien viniera a mí y tuviera que desnudarme y no poder defenderme porque sino me disparaban”, dice fingiendo las fotos de los prisioneros palestinos despojados que fueron difundidos por algunos soldados israelíes en las redes sociales.

Solicitó que se le permitiera salir del país con sus padres y dos hermanos menores. El proceso es complicado para las personas sin un segundo pasaporte, pero finalmente las autoridades israelíes estuvieron de acuerdo. “¿Debería ser feliz?”, escribe en un vídeo a bordo de un avión militar qatarí el 23 de enero: le acosan sentimientos de culpa porque pudo abandonar el país mientras casi todos los demás tienen que soportarlo en Gaza.

Ahora todos en Doha quieren hablar con él: políticos de alto rango como el presidente palestino Abbas, diplomáticos y medios de comunicación. Nota que algunas personas lo atacan por su propio beneficio, pero lo más importante para él es que puede acercar el sufrimiento de su pueblo a más personas. En marzo, Azaiza sería invitada a un festival de cine en Ginebra. Le gustaría ver Suiza y comerse el chocolate. Pero solicitar una visa en Doha fue muy complicado para él como palestino evacuado.

A pesar de su alcance, Azaiza no siente que haya logrado mucho: «Nada ha cambiado», dice, «el genocidio en Gaza continúa»; como muchas personas que apoyan a los palestinos, describe la guerra como Genocidio, que Israel rechaza con vehemencia. .

Azaiza recibe constantemente nuevas noticias sobre amigos que han sido asesinados. Dice que le están ofreciendo ayuda psicológica, pero que no es el momento adecuado. Debe continuar hasta que haya un alto el fuego. Su pueblo quiere vivir en paz y libertad.

Colaboración: Dario Veréb, editor de fotografía.

En Atlanta, la fiscal Fani Willis está muy preocupada preguntas personales sobre tu vida amorosa lugar. Willis es el fiscal jefe contra Trump, acusado junto con otras 18 personas de de conspirar para anular los resultados de las elecciones de 2020 en Georgia. Sin embargo, ahora se encuentra bajo presión porque la otra parte la acusa de tener una relación con Nathan Wade.

Trump espera retrasar el caso hasta después de las elecciones

Willis, de 53 años, lo nombró fiscal especial principal de la investigación contra Trump en noviembre de 2021. Se preguntó si ambos eran pareja antes de ser contratados, sobre cuestiones económicas y hasta qué punto su relación podría influir en el proceso actual y en el próximo juicio. Después de todo, Wade ha ganado 600.000 dólares desde que trabajó en el caso Trump, y ha habido voces de que en realidad no está cualificado para el puesto.

Se podría acusar a Willis, como lo hace la otra parte, de contratarlo únicamente por motivos personales y de beneficiarse indirectamente de su elevado salario como socio. Las entrevistas del jueves y viernes versaron sobre esta posible mala conducta en el cargo. Si se confirman las acusaciones, Willis y su equipo podrían ser retirados del caso Trump.

Sus sucesores podrían entonces decidir nuevamente si presentan o retiran los cargos contra Trump y sus coacusados; pero incluso si las negociaciones continuaran, habría una demora, lo que favorece a Trump. Cuatro de los coacusados ​​de Trump ya se declararon culpables y llegaron a acuerdos con los fiscales. De los diversos cargos que enfrenta el expresidente, el caso de Atlanta es el más grave. Fani Willis acusa a Trump de ser el jefe de una “organización criminal” que intentó anular los resultados electorales en Georgia.

Extraños acuerdos financieros

No niegan que Willis y Wade mantuvieron una relación sentimental hasta el verano de 2023. Sin embargo, ambos dicen que recién comenzó en la primavera de 2022, después de que contrataron a Wade. Dijo que rara vez había salido de casa antes debido al cáncer y al Covid-19. Sin embargo, un testigo afirma que los inicios del romance se remontan al año 2021.

Willis y Wade también fueron interrogados sobre sus gastos personales. Se fueron de vacaciones juntos varias veces. Wade pagó con su tarjeta de crédito comercial, lo cual era extraño en sí mismo. Aún más hablado fue el hecho de que pagó por ambos. Se le preguntó si él la apreciaba tanto por conseguirle el trabajo. Wade afirmó que ella le devolvió su parte en efectivo, por lo que no había pruebas. Destacó que también era económicamente autónoma.

En la frontera del voyeurismo

En ocasiones, la encuesta tenía tintes voyeristas, por ejemplo cuando se trataba de visitar un estudio de tatuajes en el estado centroamericano de Belice o pasar la noche juntos. El caso también es complicado porque Wade todavía está atravesando un proceso de divorcio. Fue la esposa de Wade quien sacó a relucir su relación con Willis en la corte, lo que los abogados de Trump aceptaron con gratitud.

La audiencia fue retransmitida en directo por varios canales de televisión. Willis y Wade, pero también algunos testigos, estaban visiblemente incómodos por tener que divulgar detalles tan privados frente a una audiencia de millones. Los abogados de Trump recibieron instrucciones varias veces de limitarse a preguntas relevantes para el caso.

Willis, que hasta hace dos semanas había mantenido silencio sobre su relación con Wade, a menudo se emocionaba. “¿Crees que estoy siendo juzgada aquí?”, gritó una vez, exasperada. “Estas personas están siendo juzgadas por intentar robar una elección en 2020. No estoy siendo juzgado aquí, no importa cuánto intenten juzgarme”. Pero de cualquier manera, la credibilidad de Willis está siendo cuestionada por el revuelo que rodea su vida personal, lo que beneficia a Trump.

La taquilla del cine en Hong Kong no estuvo a la altura de las expectativas durante las vacaciones del Año Nuevo Lunar, incluso cuando las películas locales encabezaron la lista.

La recaudación en salas de cine entre el 9 y el 13 de febrero en Hong Kong ascendió a sólo 48,6 millones de dólares de Hong Kong (6,23 millones de dólares), según datos proporcionados por Hong Kong Box Office Limited, una empresa conjunta entre la Motion Picture Industry Association (MPIA) y la Asociación de Cine de Hong Kong. Asociación de Teatros. Esta cifra fue un 24% inferior a los 64 millones de dólares de Hong Kong alcanzados el año pasado.

A diferencia de China continental, donde las celebraciones oficiales del Año Nuevo Lunar (también conocido como Año Nuevo Chino) duran una semana, Hong Kong tiene solo tres días como feriados públicos. Este año uno de ellos, el sábado, se produjo durante un fin de semana, lo que significa que los lugares de trabajo estuvieron cerrados sólo durante cuatro días (viernes a martes).

El público del territorio, que volvió a la plena soberanía china en 1997, también tiene gustos sustancialmente diferentes a los de sus hermanos del norte.

La película más popular en Hong Kong durante el período fue la recién estrenada Table for Six 2, una secuela de una exitosa comedia de Hong Kong del año pasado. Obtuvo 21,1 millones de dólares de Hong Kong (2,71 millones de dólares) y se ubicó por delante del thriller local The Moon Thieves, que recaudó 11,4 millones de dólares de Hong Kong (1,46 millones de dólares). El thriller criminal Rob N Roll, que se convirtió en el tercer título local de la lista, ganó 5,12 millones de dólares de Hong Kong (656.000 dólares) en sus primeros cuatro días. (Rob N Roll se lanzó en China continental a mediados de enero y obtuvo 236 millones de RMB o 32,7 millones de dólares hasta la fecha).

La película animada japonesa Spy x Family: Code White ocupó el cuarto lugar con 4,78 millones de dólares de Hong Kong (612.000 dólares) durante el período, para un acumulado hasta la fecha de 12,2 millones de dólares (1,56 millones de dólares).

Migración, lanzado un día antes que el trío local, no logró causar impresión. Debutó en quinto lugar con 3,32 millones de dólares de Hong Kong (426.000 dólares de Hong Kong).

Argylle, que abrió una semana antes, ganó sólo 1,56 millones de dólares de Hong Kong (200.000 dólares) durante el período de vacaciones para un acumulado de 4,68 millones de dólares de Hong Kong (60.000 dólares).

En China continental, la temporada de taquilla está en pleno apogeo. El título principal, YOLO, había acumulado 1.910 millones de RMB (265 millones de dólares) en menos de cinco días.

Hablando como alguien que no es escocés, Escocia parece el lugar más increíble. Las colinas son un escenario perfecto para un juego, pero aparte de un par de horas de Inexplorado 4rara vez han sido explorados. Una canción de las tierras altas pretende cambiar.

El juego presenta a los jugadores una recreación auténtica y genuina de la campiña escocesa, capturada a través de los ojos de un valiente adolescente. La experiencia final es conmovedora y única, incluso si la mecánica y el diseño de niveles pueden ser un poco obtusos.

Caminaría 500 millas

Una canción de las tierras altas es un juego de género mixto, que mezcla tropos que esperarías encontrar en plataformas, juegos de supervivencia y novelas visuales. Su mecánica es notablemente intuitiva ya que mantiene el objetivo general muy simple: llegar al mar.

La protagonista Moira McKinnon se escapa de casa para visitar a su tío, que vive en un faro de la costa. Para llegar hasta él, tendrá que escalar, trepar y deslizarse alrededor de los diversos acantilados y picos entre su casa y la costa. Curiosamente, el punto de comparación más cercano probablemente sea Aliento de lo salvaje, dado que Moira puede escalar casi cualquier superficie. Sólo está limitada por su resistencia, que se recarga después de tomar un breve descanso, lo que significa que planificar cuidadosamente tu ruta es la clave para superar cualquier obstáculo que encuentres.

Las plataformas que se ofrecen en Una canción de las tierras altas es una de las grandes fortalezas del juego; Moira es ágil y receptiva, y el juego es generoso con las longitudes que puede saltar. De hecho, sospecho que el desarrollador Inkle era muy consciente de esto, dado que segmentos enteros del juego están dedicados a saltar rítmicamente a través de campos al son de una fantástica melodía de música folklórica escocesa. Simplemente moverse por las montañas del mundo es divertido en sí mismo.

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Sin embargo, para un juego que claramente se vende por las «vibraciones acogedoras» que emite, todavía hay un elemento de desafío por delante. Una canción de las tierras altasEstá de excursión. Moira solo puede caer hasta cierto punto antes de perder algo de salud, un hecho que debería estar presente en tu mente una vez que te des cuenta de la asombrosa altura de la mayoría de los picos que descubre. También tendrás que lidiar con el clima que, dependiendo de la gravedad, puede reducir la salud de Moira y hacer imposible su curación cuando se toma un momento para descansar. Sumado al hecho de que necesitarás encontrar un lugar adecuado para dormir cada noche, es realmente sorprendente lo fácil que es «morir». Afortunadamente, Moria no de hecho perecer, pero aún así, es una idea bastante oscura incrustada en un juego que por lo demás es tan brillante y colorido. También aprecio un juego acogedor que no evita tener algún tipo de estado fallido. Con demasiada frecuencia, los títulos que buscan abrazar ese título parecen demasiado fáciles.

Hay otro aspecto de dificultad para Una canción de las tierras altas que no me alegró mucho ver: un límite de tiempo. Llámelo una cuestión de sabor, especialmente porque muchas personas adoran mecánicas similares que se encuentran en juegos como La leyenda de Zelda: La máscara de Majora y Invisible. Efectivamente, Moira debe comunicarse con su tío en siete días de juego para celebrar Beltane, por lo que hay una presión constante sobre el jugador. El tiempo avanzará cada vez que Moira se siente a descansar, por lo que existe un equilibrio constante entre progresar y tomarse un momento para recuperarse, sabiendo que estarás sacrificando la preciosa luz del día. Francamente, desprecio sistemas como éste. Dado Una canción de las tierras altasEl énfasis en la exploración y el descubrimiento, la competencia contra el reloj, me disuadió de hacer todo lo posible para desenterrar secretos y los numerosos fragmentos de mapas esparcidos por todo el mundo. Sin entrar en spoilers, no es imperativo que llegues al faro a tiempo para Beltane, pero en una primera partida, es imposible saberlo, lo que significa que la experiencia pasa de acogedora a intensa más rápido de lo que esperarías.

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Mi otra queja importante es con el diseño del mundo real. Antes de decir nada más, déjame decirte que estéticamente, Una canción de las tierras altas es impresionante a la vista. Las imágenes tipo acuarela son realmente hermosas y varias vistas panorámicas me hicieron detenerme solo para apreciar el arte en exhibición. Sin embargo, tener todo presentado en 2D, casi como un libro emergente, a menudo hacía difícil saber hacia dónde debía dirigirme a continuación. En varias ocasiones me sentí atrapado en una montaña porque no podía discernir cómo progresar. No, claro, eso podría ser intencional para evocar una sensación de estar perdido en las Tierras Altas de Escocia, pero junto con el cronómetro del juego, se sintió más frustrante que caprichoso.

Bonnie Lass

Es bueno que nunca me molestó tener que quedarme con Moira, que es un personaje encantador que cobró vida con una escritura y una actuación de voz excepcionales. Acentuada por algunas animaciones estelares, es vivaz y enérgica a la vez que decidida y motivada, una combinación que la convierte en un personaje al que es difícil no apoyar. Hacer que ella lance un puño al aire y grite: «¡ENTRE!» identificar correctamente un pico nunca pasa de moda. El simple hecho de tener un protagonista tan encantador fue suficiente para superar los aspectos frustrantes de Una canción de las tierras altas porque, más que nada, quería que Moira finalmente viera el océano, algo que a menudo explica que nunca ha hecho.

Esa experiencia resume efectivamente todo mi tiempo con Una canción de las tierras altas. A pesar del diseño del mundo, a menudo confuso, y del cronómetro que provoca ansiedad, todos los demás aspectos del juego eran lo suficientemente fuertes como para que esas quejas se convirtieran en meras imperfecciones en una experiencia que de otro modo sería fantástica. Elevado por controles estrictos, una escritura excelente y un estilo artístico que solo se vuelve más fuerte cuanto más lo miras, Una canción de las tierras altas Es una experiencia tan única y conmovedora que no puedo dejar de recomendarla. Entra, de hecho.

“The Boy and the Heron”, una fantástica historia sobre la mayoría de edad del maestro de la animación Hayao Miyazaki, recaudó 12,8 millones de dólares en su primer fin de semana, convirtiéndose en la primera producción de anime original en encabezar la taquilla nacional. El lanzamiento de GKids se exhibe en Imax y otros auditorios premium de gran formato, lo que reforzó sus ingresos récord y ayudó a asegurar su primer lugar. También se benefició de la falta de ofertas en la pantalla grande, con éxitos de taquilla navideños como “Wonka” y “Aquaman and the Lost Kingdom” que aún esperan debutar en las próximas semanas.

“El niño y la garza” marca el inesperado regreso de Miyazaki a las pantallas después de estar ausente durante más de una década: el cineasta detrás de clásicos como “El viaje de Chihiro” y “La princesa Mononoke” anunció que se retiraría en 2013 cuando su película anterior, “El viento Se levanta”, fue lanzado. “The Boy and the Heron” se ha ido lanzando lentamente a nivel internacional, recaudando 84 millones de dólares, de los cuales 56 millones provienen del Japón natal de Miyazaki.

El campeón del fin de semana pasado, “Renaissance: A Film by Beyoncé”, cayó en su segundo fin de semana, ganando 5 millones de dólares por un quinto puesto. Esa es una caída precipitada del 77%, lo que indica que la película del concierto del ícono de la música puede no tener el poder de permanencia de “Taylor Swift: The Eras Tour”, que ha recaudado casi 180 millones de dólares. “Renaissance” ha ganado aproximadamente 28 millones de dólares a nivel nacional. Al igual que Swift, Queen Bey pasó por alto un estudio tradicional para estrenar su película y contrató a AMC Theatres para supervisar su distribución. Eso le permite quedarse con una mayor parte de la venta de entradas.

Mientras “Renaissance” flaqueaba, “Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes” de Lionsgate ocupó el segundo lugar, recaudando 9,4 millones de dólares para elevar su recaudación nacional a 135,6 millones de dólares. Se trata de una cifra sólida, sobre todo teniendo en cuenta que la precuela de “Los juegos del hambre” tiene un presupuesto de producción de 100 millones de dólares, una cifra modesta para una película de ese tamaño y alcance.

“Godzilla Minus One” de Toho International continuó su buena racha, recaudando 8,3 millones de dólares en su segundo fin de semana. La recaudación nacional de la película de monstruos asciende a 25,3 millones de dólares, lo que la convierte en la película japonesa de acción real más taquillera estrenada en Norteamérica.

“Trolls Band Together” de Universal y DreamsWorks Animation ocupará el cuarto lugar, recaudando 6,2 millones de dólares. Eso eleva el total de la película familiar a 83,1 millones de dólares. Una de las otras novedades del fin de semana, “Waitress: The Musical” de Bleecker Street, recaudó 3,2 millones de dólares.

En estreno limitado, “Poor Things” de Searchlight obtuvo 644.000 dólares esterlinas en sólo nueve salas. Su promedio por sala de 72.000 dólares es también el mejor de la temporada de premios de otoño: queda ligeramente por detrás de los arcos por sala de “Beau Is Afraid” ($80.000) y “Asteroid City” ($142.000), que se estrenaron en la primavera. y verano. La poco convencional comedia de Yorgos Lanthimos, el director de “La favorita”, está protagonizada por Emma Stone y ha estado generando muchos rumores en los Oscar desde su debut en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el prestigioso León de Oro.

“Origin”, otro favorito de la crítica, se estrenó en estreno limitado con 117.063 dólares en dos salas. Eso es un promedio por pantalla de $58,532. El lanzamiento de Neon está escrito y dirigido por Ava DuVernay y adapta “Caste: The Origins of Our Discontents” de Isabel Wilkerson, un examen histórico del odio y el racismo.

El próximo fin de semana se estrenará “Wonka”, una mirada a los primeros días del fabricante de dulces protagonizada por Timothée Chalamet. Eso debería endulzar la taquilla, pero los propietarios de cines y analistas creen que esta temporada navideña será más tranquila que los dos años anteriores, cuando debutaron las mega taquilleras “Avatar: The Way of Water” y “Spider-Man: No Way Home”. .

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El caso llegó en un momento inoportuno para la UDC. Unas semanas antes de las elecciones se supo que Mariawegelin, presidenta del UDC Winterthur y candidata al Consejo Nacional, fue atacada por dos líderes del grupo de extrema derecha Junge Tat. ayuda en la campaña electoral dejar. Los dos administraron sus canales de redes sociales y produjeron videos web con contenido político.

Los Junge Tat, un grupo del cantón de Zúrich, son atribuidos al escenario de extrema derecha por el servicio federal de inteligencia y la agencia policial Europol. En el pasado, sus miembros han llamado la atención por gritar «Heil Hitler», por sus estrechos vínculos con otros grupos neonazis y por acaparar armas.

En conversación con el NZZ A finales de septiembre, Wegelin siguió colaborando con el grupo y cuestionó si se trataba de extrema derecha. Esto provocó fuertes críticas.

La reacción dentro de la UDC ante el conocimiento de las conexiones fue variada. Mientras el partido nacional guardó silencio sobre la cuestión, la UDC del cantón de Zúrich se distanció en el NZZ no de Wegenin, sino de Junge Tat.

El SVP Winterthur anunció a principios de octubre que quería discutir el asunto en una conferencia especial del partido. Hasta entonces, Wegelin ha dejado en suspenso la presidencia de su partido.

El martes por la tarde había llegado el momento y la reunión especial del partido en Winterthur fue dura. Wegenin no sólo dimitió como presidenta de la UDC, sino que también renunció a su puesto como parlamentaria municipal.

Marco Graf de Stadel (Winterthur) fue elegido presidente interino por unanimidad. Ahora debería dirigir la SVP hasta la asamblea general ordinaria de 2024. El propietario de una empresa de construcción de maquinaria, de 40 años, es miembro de la junta directiva de la sección SVP Oberwinterthur. Además, Manuel Zanoni asume el cargo de vicepresidente.

En la UDC, los acontecimientos que rodearon a Wegenin habían reavivado un viejo debate: el de cómo el partido debería abordar las conexiones con el espectro de extrema derecha. En la historia reciente del partido, ha habido repetidos casos de miembros que hicieron tales comentarios. Alrededor de 2019 (“Lo único que pertenece a Alemania es un nuevo tío Dolf”), escribió un político del UDC de Schwyz), 2016 (lemas “Heil Hitler” en Schaffhausen) o 2012 (el llamado Tuitero de “La Noche de la Kristall”).

Hasta ahora, tales declaraciones en la UDC generalmente han sido respondidas con la retirada de cargos o membresías en el partido.

El capítulo de Wegenin terminó el miércoles por la noche. En un comunicado de prensa, la UDC Winterthur agradeció a su presidenta saliente «de todo corazón sus años de compromiso exitoso» como presidenta.

“Blackbird Blackbird Blackberry” de Elene Naveriani ganó el primer premio, el Premio Heart of Sarajevo a la mejor película, el viernes en el Festival de Cine de Sarajevo. La película georgiana, en la que una mujer estoicamente independiente de unos 40 años experimenta un suave despertar existencial durante una aventura con un repartidor local, también ganó el premio a la mejor actriz por la actuación de Ekaterine Chavleishvili.

El premio al mejor director fue para el ucraniano Philip Sotnychenko por «La palisiada», y el premio al mejor actor lo recogió el serbio Jovan Ginić, quien ganó el premio Rising Star de la Fundación Louis Roederer en Cannes, por «Lost Country». “Bottlemen” del director serbio Nemanja Vojinović se llevó el premio al documental.

Los premios fueron entregados por un jurado encabezado por la actriz Mia Wasikowska («Club Zero»), que incluía al actor danés-croata Zlatko Burić («Triangle of Sadness»), el actor serbio-danés Danica Ćurčić («The Chestnut Man»), el Museo del curador del Departamento de Arte Moderno de Cine Josh Siegel y el escritor y director croata Juraj Lerotić, quien ganó el premio mayor del año pasado en Sarajevo con «Safe Place».

La ceremonia en el histórico Teatro Nacional de Sarajevo se llevó a cabo bajo un cielo tormentoso, mientras los truenos retumbaban sobre las verdes colinas que rodean esta pintoresca ciudad balcánica y los recién llegados hacían todo lo posible para posar sobre una alfombra roja aún empapada por la lluvia vespertina. Muchos lucieron cintas naranjas en las solapas que repartió el festival como símbolo de la lucha contra la violencia de género.

Fue un cierre apropiadamente sobrio para un festival que, a pesar de romper las cifras récord de asistencia del año pasado, se desarrolló en el contexto de un crimen espeluznante que ha dejado tambaleada a esta pequeña nación balcánica.

El viernes pasado, en la pequeña ciudad de Gradačac, en el noreste del país, un hombre transmitió en vivo el asesinato de su ex esposa en Instagram antes de matar a otro hombre y a su hijo, hiriendo a otras tres personas antes de suicidarse. Las autoridades dijeron más tarde que unas 12.000 personas vieron el asesinato en vivo y el video recibió 126 me gusta.

El miércoles, el gobierno de Bosnia y Herzegovina declaró un “Día de luto” a nivel nacional tras el espantoso crimen. En respuesta, el festival canceló todas las proyecciones y eventos públicos de ese día, además de un panel especial que incluyó a varios cineastas que discutieron las representaciones de la violencia contra las mujeres en una región donde tales crímenes todavía son terriblemente comunes.

El emotivo evento en el que solo se pudo estar de pie en la Festival Square alfombrada de rojo de Sarajevo fue transmitido en vivo por la televisión bosnia. El líder del festival Jovan Marjanović, expresando su consternación por un «incidente terrible» que «conmocionó al país», dijo Variedad que el panel reunido apresuradamente fue una “contribución humilde pero relevante” a la conversación en curso sobre la violencia doméstica y el feminicidio, y señaló que el programa del festival de este año incluyó más de 15 títulos que tratan directamente el tema. “Estas son circunstancias terribles, pero creo que hicimos lo que debe hacer un festival de cine”, dijo.

La interrupción repentina en medio del festival causada por las cancelaciones radicales dejó a los organizadores con el pie izquierdo mientras se apresuraban a barajar los estrenos de películas y otros eventos públicos. “Tuvimos que reprogramar los últimos tres días por completo”, dijo Marjanović. “Fue una gran hazaña mover 100 elementos de programación diferentes: proyecciones, paneles y clases magistrales. Fue un gran esfuerzo del equipo que hizo esto de la noche a la mañana”. El esfuerzo valió la pena, ya que el festival registró un aumento del 50 % en la taquilla y un aumento del 30 % en las entradas totales desde un 2022 récord, con más de 130 000 entradas vendidas en el evento de este año.

No fue el único disturbio en el Festival de Cine de Sarajevo de este año, que enfrentó una reacción violenta el miércoles por la inclusión de un controvertido drama histórico serbio en un evento de la industria. El drama de la Segunda Guerra Mundial, «Heroes of Halyard», que formaba parte de una exhibición de contenido de Telekom Srbija, respaldada por el estado serbio, fue criticado por glorificar a un grupo nacionalista serbio acusado de crímenes de guerra. En medio de una tormenta de fuego en las redes sociales y en la prensa bosnia, el alcalde de Sarajevo pidió la renuncia antes de que la ciudad continuara brindando apoyo al festival.

En última instancia, dijo Marjanović, prevaleció la cabeza fría, y el director del festival insistió en que la «información errónea» en torno a la inclusión de la película fue el principal culpable y que la tormenta política se disipó. “No creo que esto, al final, tenga un gran efecto en el mercado y en la forma en que CineLink sucedió este año”, dijo. “Es solo una historia que explotó, así que la gente la siguió. Pero en general, creo que esto es algo que superaremos, aprenderemos las lecciones y nos aseguraremos de que nunca vuelva a suceder”.

PREMIOS DEL 29 FESTIVAL DE CINE DE SARAJEVO

PROGRAMA DE COMPETENCIA – LARGOMETRAJE
Jurado:
Mia Wasikowska (actora, directora, Australia)
Zlatko Burić (actor, Croacia, Dinamarca)
Danica Čurčić (actora, Serbia, Dinamarca)
Juraj Lerotić (director, actor, Croacia)
Josh Siegel (curador del Departamento de Cine del MOMA, EE. UU.)

Heart of Sarajevo al mejor largometraje
“Blackbird Blackbird Blackberry” (Georgia, Suiza)
Director: Elene Naveriani
Productor: Britta Rindelaub, Thomas Reichlin, Ketie Danelia

Corazón de Sarajevo al mejor director
Philip Sotnychenko, “La Palisiada” (Ucrania)

Corazón de Sarajevo a la mejor actriz
Ekaterine Chavleishvili, “Blackbird Blackbird Blackberry” (Georgia, Suiza)

Corazón de Sarajevo al mejor actor
Jovan Ginić, “Lost Country” (Serbia, Francia, Croacia, Luxemburgo, Qatar)

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – PELÍCULA DOCUMENTAL
Jurado:
Iva Dimitrova (gerente de programa en Chicken and Egg Pictures, EE. UU.)
Niklas Engstrom (director artístico en CPH:DOX, Dinamarca)
Péter Kerekes (director, Productor, Eslovaquia)

Heart of Sarajevo a la mejor película documental
“Bottlemen” (Serbia, Eslovenia)
Director: Nemanja Vojinović

Heart of Sarajevo al mejor cortometraje documental
“Valerija” (Croacia)
Director: Sara Jurinčić

Premio de Derechos Humanos
“Silencio de la Razón” (Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina)
Director: Kumjana Novakova
El Premio de Derechos Humanos se presenta a la mejor película del programa de competencia: película documental que aborda cuestiones de derechos humanos.

Premio Especial del Jurado
“Fairy Garden” (Hungría, Rumania, Croacia)
Director: Gergo Somogyvári

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – CORTOMETRAJE
Jurado:
Turai Balazs (director, artista de animación, Hungría)
Nina Rodríguez (jefa de programación del Festival de Cine de Guanajuato, México)
Wim Vanacker (programador en la competencia de cortometrajes de Cannes, Francia)

Heart of Sarajevo al mejor cortometraje (optable a la nominación al Oscar)
“27” (Hungría, Francia)
Dirección: Flóra Anna Buda

PROGRAMA DE COMPETICIÓN – PELÍCULA ESTUDIANTIL
Jurado:
Kumjana Novakova (programadora, profesora, productora y cineasta, Macedonia del Norte)
Tomek Popakuł (director, artista de animación, Polonia)
Damir Šagolj (periodista, fotógrafo, director de fotografía, profesor de la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina)

Heart of Sarajevo a la mejor película estudiantil
“Falling” (Hungría, Bélgica, Portugal)
Dirección: Anna Gyimesi

Mención Especial del Jurado
“Short Cut Grass” (Croacia)
Director: David Gaso

PREMIO ESPECIAL POR LA PROMOCIÓN DE LA IGUALDAD DE GÉNERO
Jurado:
Jay Van Hoy (productor, EE. UU.)
Nashen Moodley (director del Festival de Cine de Sydney, Australia, Sudáfrica)
Mila Schlingemann (jefa de programación en Eye Filmmuseum, Países Bajos)

“De Facto” (Austria, Alemania)
Directora: Selma Doborac

CORAZÓN DE HONOR DE SARAJEVO
Otorgado en reconocimiento a la contribución excepcional al arte del cine.
Mark Cousins, director y guionista
Lynne Ramsay, directora, guionista y productora
Charlie Kaufman, guionista, director y productor

El primer paso de Blizzard Entertainment hacia Steam ha recibido grandes críticas, ya que Overwatch 2 ya se ha convertido en el título con peores reseñas en la plataforma de Valve.

El juego ha logrado obtener alrededor de 70,000 reseñas, y solo el 10% de ellas son positivas. Overwatch 2 ha destronado a «La guerra de los tres reinos» para obtener el infame título del «juego peor valorado» de todos los tiempos en Steam. El juego ha estado experimentando una ola de «bombardeo de reseñas» con jugadores que critican el enfoque de Blizzard hacia la secuela y se quejan de la falta de contenido en el juego.

Lanzaron Overwatch 2 como un modelo de negocio gratuito, que se inclina más hacia las microtransacciones, las máscaras caras y el comportamiento depredador. Para empeorar las cosas, cerraron el primer juego, lo que lo hizo imposible de jugar para las personas que lo compraron, lo que significa que la base de jugadores tiene que pasar a este modelo de negocio gratuito para seguir jugando.

-Usuario de Steam BraySC

Aparte de esto, los jugadores se han quejado de la decisión de descartar en gran medida el muy esperado modo PvE Hero, que se creía que era la única razón detrás de la existencia de la secuela. Para eclipsar esto, Blizzard anunció tres misiones PvE diferentes, pero también con un precio de $ 15 que muchos usuarios creen que no vale la pena el tiempo y el dinero.

Si bien algunas revisiones han proporcionado críticas constructivas, muchas de ellas se centran en temas no relacionados con Overwatch 2, como la adquisición de Activision-Blizzard por parte de Microsoft y los informes de acoso sexual dentro de la empresa. Si bien dichos factores mantienen su importancia, no deben enumerarse como puntos negativos en la revisión de un juego específico. La moderación de Valve probablemente los eliminará.

Blizzard inicialmente esperaba abrir una nueva base de usuarios para Overwatch 2 al lanzarlo en Steam, pero desafortunadamente, la iniciativa ha fracasado por ahora. La decisión de la compañía de lanzar Overwatch 2 como su primer título plantea todo un argumento, pero no entraremos en detalles por ahora. Esperamos que con el lanzamiento de Overwatch 2: Invasion, las cosas puedan mejorar, ya que es la mayor actualización del título y está configurado para incluir contenido nuevo en el juego.

Si está interesado en obtener información sobre la actualización, puede ver nuestro resumen aquí. Por cierto, si compra una tarjeta gráfica NVIDIA GeForce RTX 40 en minoristas seleccionados, puede recibir el paquete Invasion de forma gratuita.