MachineGames nos ha dado un primer vistazo a su juego de Indiana Jones, ahora oficialmente llamado Indiana Jones and The Great Circle (como se sospechaba). ¡Y eso no es todo! Ahora sabemos oficialmente que llegará este año. Preparen sus sombreros de fieltro, nuestro querido profesor llegará a Xbox Series X/S y PC, incluido Game Pass, en 2024.

Gracias al nuevo metraje, que se compartió en el Xbox Developer Direct de esta noche, también tenemos algunos interesantes antecedentes sobre el próximo juego, que jugaremos a través de los ojos de Indy ya que gran parte es en primera persona (es el «ideal perspectiva», dijo el desarrollador). Ah, y Todd Howard también apareció para felicitar lo complaciente que ha sido Lucasfilm.

Ahora, hablemos de nuevas imágenes. Por supuesto, todo comenzó con los nazis, con el Gran Círculo que tuvo lugar entre los eventos de En busca del arca perdida y La última cruzada (y sí, Indy se parece a Harrison Ford con una cicatriz en la barbilla). Oh, realmente quiero que esto sea Uncharted de Xbox, pero más. El nuevo metraje proporciona muchos pequeños fragmentos de juego que también están en las películas, como un agujero lleno de arañas que supongo que tiene una palanca en su interior. De todos modos, se muestra a Indy extendiendo la mano cuando sale una araña.

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Los desarrolladores hablaron mucho sobre la resolución de acertijos del juego, así como sobre las ubicaciones, que MachineGames está haciendo lo más «auténticas posible». Si bien las cosas comienzan en la universidad de Indy, él también se dirigirá al Vaticano y más allá con el lanzamiento de The Great Circle.

Durante todo este viaje por el mundo, Indy trabajará con otro personaje, Gina, en su aventura. Ella es una reportera de investigación (ejem, ¿Elena Fisher?) con «mucho en juego en esta aventura». En cuanto a los villanos, nos ocuparemos de Emmerich Voss, a quien se describe como un «hombre intensamente psicológico… obsesionado con la mente humana y manipulándola».

Mientras tanto, cuando Indy no puede usar su ingenio, puede usar su látigo, dice MachineGames. Esto significa combate, distracción y recorrido. Este juego es para «todos», proclamó el desarrollador.

Puede ver la presentación completa usted mismo a continuación. Además, acabo de enterarme de que troy panadero está interpretando a Indiana Jones.

En otra parte del Developer Direct de esta noche, también echamos un vistazo a Avowed, Senua’s Saga: Hellblade 2 y Ara: History Untold.

¿Algo que te llame la atención?

El director Guy Ritchie es famoso por atraer actores de primer nivel a lo largo de su carrera, como lo demuestra a través de sus frecuentes colaboraciones con Jason Statham, compilando el elenco repleto de estrellas de 2019. Los caballeros, y conseguir que Robert Downey Jr. y Jude Law interpreten a Sherlock y Watson. La próxima película del cineasta lo demostró nuevamente, ya que verá a John Krasinski y Natalie Portman interpretando a hermano y hermana. Además, la aventura en el centro de la película parece que será genial.

Por El reportero de HollywoodGuy Ritchie ha reunido a Krasinski y Portman para una próxima película de Apple llamada Fuente de la juventud. Según se informa, la película girará en torno a hermanos separados que trabajan juntos en un “atraco global” para descubrir la legendaria Fuente de la Juventud. A lo largo de los años, la fuente mitológica que supuestamente devuelve la juventud ha sido objeto de numerosas películas de Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas a Darren Aronofsky La fuente. Esta parece ser una divertida película de aventuras trotamundos que ya me tiene entusiasmado.

Darren Lynn Bousman no es ajeno a tomar grandes riesgos, ya que dirigió la secuela de alto perfil de “Saw” cuando tenía 20 años y dirigió el fracaso convertido en clásico de culto “Repo! La ópera genética”. Pero una llamada telefónica encaminaría su vida hacia una dirección completamente nueva.

“Una tarde recibí una llamada telefónica de un amigo mío que me dijo: ‘Tengo esta extraña oportunidad. Alguien quiere reunirse contigo, pero para ello es necesario que vayas a Egipto’”, dijo. “Me encanta viajar; para mí, parte de ser cineasta es poder explorar diferentes ciudades o países. Cuando subí al avión no sabía adónde iba ni en qué me iba a meter. Simplemente sabía que había una película basada en un libro”.

Esa película, que se estrena hoy en los cines, es “El violonchelo”, basada en la novela homónima de Turki Al-Sheikh sobre el instrumento titular que tiene un pasado maldito. Al-Sheikh, quien también escribió el guión, no es sólo autor sino también asesor de la Corte Real de Arabia Saudita y presidente de la Autoridad General de Entretenimiento del país.

“Estoy sentado en esta sala y hay toda esa gente a mi alrededor hablando en árabe”, dijo Bousman. “Y luego entra Turki Al-Sheikh, y se sienta en esta silla y está muy apasionado y emocionado, abordando estas películas tan oscuras. Inmediatamente supe que estaba ante un artista, alguien que no sólo entendía el cine sino que lo amaba. Existía este vínculo en la forma en que hablábamos en un lenguaje cinematográfico”.

Al-Sheikh le ofreció a Bousman la oportunidad de explorar el país y rodar la película donde quisiera.

«Su tarea era llevar el entretenimiento allí, abrir el reino al mundo del entretenimiento», dijo Bousman. “Mientras estuve allí, me sentí como si estuviera en medio de un renacimiento. Durante años y años no se podía ir al cine. No había música, no había teatro, no había conciertos. Y ahora, en los últimos cinco años, han abierto todas esas cosas. Había una sensación palpable de emoción en el aire mientras se construían los cines AMC y se proyectaban películas convencionales. Y el mandato de Turki fue: «Quiero llevar el cine al reino». Quiero que sea un cruce entre el cine de Oriente Medio y lo que ven en el cine occidental’”.

Si bien Bousman pudo vender la película al público occidental gracias a estrellas como Jeremy Irons y el alumno de «Saw» Tobin Bell, se maravilló del talento al que tuvo acceso mientras filmaba la película.

«Ellos reunieron este elenco internacional de superestrellas», dijo Bousman. “Estaba trabajando con su equivalente de Meryl Streep, su equivalente de Tom Hanks. El actor principal, Samer Ismail, es como el Brad Pitt de Siria. Otro, Elham Ali, es como la saudí Sandra Bullock”.

Incluso con un elenco de ensueño y su elección de recursos, Bousman dijo que había muchos desafíos como estadounidense al hacer una película que encajara con las sensibilidades culturales sauditas.

«No sólo se trata de diferencias regionales, sino que también se trata de cosas consuetudinarias que no se traducen», dijo. “Fue casi como volver a ir a la escuela de cine. Tienes que repensar cómo elaborar una película o contar la historia porque los conceptos que tienen sentido para mí con la sensibilidad occidental no se traducen allí. Lo primero fue tratar de encontrar puntos en común que todos puedan entender y estar de acuerdo. Allí, muchas de las actuaciones fueron muy grandes y grandiosas porque las telenovelas son muy frecuentes. Trabajamos para hacer las cosas sutiles: ¿Cómo haría una mujer? en realidad ¿Reaccionar ante un espíritu demoníaco o un fantasma?

Sin embargo, Bousman estaba feliz de enfrentar esos desafíos de frente y siempre quiso esforzarse como cineasta. Cuando se le preguntó si alguna vez volvería para hacer una quinta película de la franquicia “Saw”, dijo que sólo si se sentía muy fresca.

«Creo que la primera ‘Saw’ funcionó tan bien porque era diferente, era única, se sentía como algo propio», dijo. “Entonces salió ‘Saw II’ e intentamos cambiarlo nuevamente. Dijimos: ‘Vayamos en una dirección completamente diferente’. Capturemos al asesino en serie en la página cinco. Fue ese cambio lo que lo hizo genial para mí. Entonces, si tuviera la oportunidad de regresar y continuar explotando esas extrañas opciones, me encantaría volver. Simplemente hacer ‘Saw 11’ no me interesa. Pero hacer algo tan atrevido y audaz como lo que hicimos con ‘Spiral’ sí lo es. Tienes que darle enorme crédito a la [production company] Equipo de Imágenes Retorcidas. Se arriesgaron y me permitieron hacer algo así. Es lo que me entusiasma de ser cineasta”.

Mira el avance de “The Cello” a continuación.

galerista Raquel Lehmann es ciudadano del mundo. Nacida en Etiopía (en lo que hoy es Eritrea), criada en Alemania y educada en Suiza, ha encontrado una profunda inspiración en cada uno de estos lugares. El entorno natural de Asmara le dio un ojo para la luz y el color desde una edad temprana. Al vivir en el Frankfurt de la posguerra, pudo observar las carreras de los artistas en tiempo real. Y Ginebra, donde abrió su primera galería, le permitió afianzarse en el mundo del arte. Luego, en 1996, ella y David Maupin fundaron Lehmann Maupin en Soho. Desde entonces, la galería se ha expandido a Seúl y Londres, con una oficina en Hong Kong y casi 60 empleados en todo el mundo.

Lehmann está interesado en el arte que cruza fronteras y disciplinas, y ha obtenido reconocimiento por presentar artistas a nuevas partes del mundo. Al principio de su carrera, esto significó traer a artistas como David Salle y Jeff Koons a los mercados europeos. Posteriormente, Lehmann Maupin fue la primera galería en mostrar Catherine Opie, marilyn mintery Barrio Nari en Asia. La galería también celebrará una serie de novedades el próximo año, incluida la primera exposición individual del artista coreano Sung Neung Kyung fuera de Corea del Sur. Cuando hablé con Lehmann, ella acababa de regresar de una visita a China, donde sintió una energía artística renovada; siente cercanía con la región a través de los artistas que representa, incluido Liu Wei, y la galería que abrió en Hong Kong en 2013.

Este mes, en Arte Basilea Miami Beach, Lehmann Maupin exhibirá una combinación de pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones, con nuevas obras de Lee Bul, Do Ho Suh y Erwin Wurm. También se celebrará una nueva exposición individual de Hernán Bas, a quien la galería representa desde 2009, en el Bass Museum of Art. Si bien la carrera de Lehmann la lleva por todo el mundo, algunas cosas siguen siendo las mismas sin importar a dónde vaya: té negro por la mañana, un buen libro para ayudarla a relajarse después del día. Vive en Nueva York con su marido (aunque también ha encontrado un hogar en muchos aeropuertos) y tiene dos hijas mayores. Así es como lo hace.

Sobre su rutina matutina:
Dependiendo del desfase horario, normalmente me despierto alrededor de las seis y desayuno toneladas de té inglés, muy negro y muy, muy oscuro. Tomo un desayuno normal (fruta, tostadas y yogur) y luego hago algo para poder sudar durante al menos media hora para poder descomprimirme. Muy a menudo, si corro al aire libre, tengo una buena idea. Vivo en el Soho y bajo a correr junto al río. No es el campo, sino un pedazo de campo.

En un día típico:
O abro el día o lo termino con una llamada a Asia. Me comunico con mis equipos en Seúl, China continental y Hong Kong. A media mañana me comunicaré con mis equipos en Londres y Europa. La mayoría de los días comenzarán con reuniones de Zoom y reuniones físicas alrededor de las 9:30 a. m. Intentamos que funcione para los miembros del equipo de alto nivel, que se encuentran en diferentes geografías. Contamos con reuniones relacionadas con ventas, visitas curatoriales, encuentros de artistas. Dependiendo del día, estamos muy concentrados. Los viernes son un poco más tranquilos y es cuando hacemos visitas de artistas. Trabajamos básicamente todos los días de la semana.

Sobre relajarse al final del día:
Tomaré una copa de vino tranquilamente. Al vivir en Ginebra, he tenido el placer (el placer culpable) de probar muchos vinos. Existe este viñedo muy pequeño en los Pirineos franceses. llamado Matassa. Es un vino biodinámico, lo que llaman vino de naranja, y me encanta. Creo que mi gusto por el vino podría ser tan aventurero como lo es (con suerte, todavía) por el arte.

También leeré y veré documentales. Acabo de empezar un libro llamado Verdugo, de Maya Binyam, y también comencé un libro que trata históricamente de Corea después de la guerra con Japón. Normalmente leo más de un libro a la vez. Básicamente, trato de hacer algo que no hago durante el día. Intento relajarme al menos una hora antes de irme a dormir porque, si no, estaré excitada toda la noche.

Sobre su introducción al mundo del arte:
Pertenezco a la primera generación de personas que vivieron la Segunda Guerra Mundial y, cuando estaba en la escuela secundaria en Alemania, muchos educadores no hablaban de acontecimientos muy recientes. Tuve suerte porque tenía una joven profesora de historia que decidió llevarnos a talleres de artistas. Recuerdo que nos llevó a Düsseldorf para visitar los estudios de Konrad Lueg y Manfred Kuttner. (Curiosamente, más adelante en mi vida conocí a Lueg, quien fundó la famosa Konrad Fischer Galerie. Fue una inspiración). Mi maestro dijo que habían sucedido cosas horribles, que habían dejado un vacío cultural en Alemania, pero que tal vez esto era un nuevo período de renacimiento en el país. Había necesidad de crear algo porque muchos intelectuales se habían ido. Entonces pude ver a los artistas en su creación.

En ese momento yo ya hablaba italiano; mi lengua materna, el alemán; e inglés, que aprendimos en la escuela. Fui a la Universidad de Friburgo, en la frontera entre la Suiza francófona y la alemana, donde pensé estudiar arte. Mi padre me convenció de trabajar en el mundo del arte durante los veranos. La idea de estudiar arte era bastante inusual. Me dediqué a ciencias políticas y economía. Sin embargo, trabajé en diferentes galerías, incluida la Galería Montenay en París, Sonnabend en Nueva York y Eric Franck en Ginebra.

Sobre si siente que “lo logró” profesionalmente:
Nunca me siento así. Para mí, si tienes esta actitud, no eres flexible. Vivimos en tiempos muy, muy desafiantes, geopolítica y económicamente. Si no eres adaptable, no funciona.

Sin embargo, hubo momentos… por ejemplo, un artista que se unió a nosotros hace 23 años tendrá una gran retrospectiva en todos los grandes museos en 2025 (aún no se ha anunciado). O cuando Cecilia Vicuña estuvo en el Guggenheim y la Tate Modern y ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia. Definitivamente fue un momento en el que me di cuenta de lo relevantes que éramos en nuestra posición de poder asociarnos y reconocer a una artista como ella.

Sobre el equilibrio entre la paternidad y el trabajo:
Debo decir, y seré muy directo, que mi carrera tenía prioridad. No me arrepiento. Realmente no tenía otra opción que triunfar como mujer. Había poco lugar para gente como yo. Recuerdo viajar a algún lugar y explicarle muy claramente a mi hija de 3 años y medio en ese momento que la quería mucho, sin embargo, tenía otra vida que debía respetar. Los viajes son un componente importante del mundo del arte. Si es propietario de un negocio, como una galería de arte contemporáneo, incluso si tiene su sede principalmente en Nueva York, debe estar de viaje. Creo que es un gran desafío para los niños ver menos a sus padres.

Cuando mis hijas eran pequeñas estábamos en Ginebra. Es un pueblo pequeño. No había tráfico. Elegiste el colegio al que querías llevar a tus hijos. Era muy diferente a más tarde en Nueva York, donde tomaban el autobús escolar a las 6:15 am para ir al otro lado de la ciudad. No sé cómo se las arreglan las mujeres hoy en día en grandes ciudades como Nueva York con niños pequeños.

Sobre el manejo del estrés:
El mundo del arte puede ser un lugar muy competitivo. En realidad, cuando los tiempos se ponen más difíciles, como ahora, hay más camaradería. La gente se abre y se queja junta. Lo que lo hace muy estresante es la necesidad de satisfacer diferentes voces. Si trabajas con artistas vivos, como hacemos nosotros, tienes que estar presente. Es un asunto personal, lo que significa que no puedes predecir la naturaleza del encuentro que vas a tener. Es una experiencia psicológica, emocional y física.

Sobre lo que hace a un buen artista:
No creo que este trabajo sea para todos. Alguien me preguntó qué hace a un buen artista y respondí que, en realidad, un artista sólo puede ser un artista. Ellos no tienen otra opción. Durante el COVID, tuvimos un poco de tiempo para preguntarnos: ¿Qué haríamos si naciéramos de nuevo? Y probablemente volvería a hacer lo mismo. Sólo necesitas aceptarte a ti mismo.

Sobre el consejo que desearía haber tenido al comienzo de su carrera:
Perseverancia y permanecer abierto a nuevas ideas, nuevas tecnologías y nuevas voces. Acabo de regresar de China, donde visité un museo en Nanjing. Tuvo una exposición comisariada por Joachim Pissarro. Es una hermosa exposición que toma la idea de la belleza y la comunicación de las flores a lo largo de la historia. Allí vi un colibrí de Jeff Koons, una hermosa obra hecha en madera que se exhibió en mi primera galería en Suiza en 1991. Koons trabaja en ediciones y yo produje la edición número 3 de la pieza. Y aquí estaba la edición expuesta en mi galería en Suiza. ¡Lo que intento decir es que tomó mucho tiempo! Perserverancia. Pero también, el ojo que tenía en ese momento, identificando en el 86 a alguien como Jeff Koons… estaba tomando riesgos que tal vez no tomaría hoy. Traer voces más jóvenes y ver lo que los jóvenes consideran relevante hoy en día es muy importante.

Sobre las personas que la ayudan a lograrlo:
A veces he aprendido a escuchar a mi equipo más de lo que me escucho a mí mismo. Saber que he tenido fantásticos miembros del equipo a mi alrededor durante tantos años es un logro. También tengo amigos personales a los que puedo llamar de vez en cuando. Definitivamente haré tiempo una vez a la semana, un domingo o un sábado, para ver a un amigo. Creo que eso es invaluable.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.

El último cómic del ganador del premio Eisner y recientemente nominado al premio GLAAD Media, Andrew Wheeler, es una travesura criminal glamorosa y de alto riesgo. Contada en seis números, Cat Fight sigue las desventuras del maestro ladrón Felix Lamarr, que se ha endeudado con gente muy mala. Aún así, las cosas están a punto de complicarse mucho más cuando un pariente misterioso se pone en contacto con una oferta tentadora, pero peligrosa.

Wheeler ha escrito anteriormente Sins of the Black Flamingo para ComiXology y Dark Horse Books, Another Castle para Oni Press y Shout Out, una antología temática LGBTQ para todas las edades. Ilias Kyriazis dibuja la nueva serie, entintada por Auguste y coloreada por Dennis Yatras.

Amazon ha revelado el primer tráiler de su serie de espionaje internacional Ciudadela. De Vengadores Juego Final Los directores Joe y Anthony Russo, la serie está protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas como dos espías que han perdido la memoria pero aún tienen que salvar el mundo.

Ciudadela sigue a Mason Kane (Madden) y Nadia Sinh (Chopra Jonas), quienes fueron espías de renombre para la organización mundial de espionaje Citadel, que mantuvo al mundo a salvo del mal de todo tipo hasta que fue destruido por un nuevo grupo de misteriosos villanos llamado Manticore. Después del ataque a su organización, Kane y Sinh terminan escondidos, completamente sin sus recuerdos, al menos hasta que Bernard Orlick (Stanley Tucci) llega un día para reclutarlos de nuevo para la lucha contra el mal internacional.

El primer avance del programa ya es una aventura trotamundos llena de acción, incluso tiene una persecución en esquí, que es un elemento básico de cualquier buena ficción de espías. Pero incluso más que la acción internacional, CiudadelaLa promesa más impresionante de podría ser su ambición: los planes de Amazon para Ciudadela ser el programa insignia de una franquicia de thrillers de espías ambientados en el mismo mundo y producidos en varios países. Ya hay series en producción en Italia e India que contarán historias que se interconectan entre sí y con el buque insignia Ciudadela serie.

CiudadelaLa primera temporada de se estrenará el 28 de abril en Amazon Prime Video y durará seis episodios, y los dos primeros se lanzarán el mismo día. Aquí está el primer póster de la serie, que no quiere que pienses en Principio en absoluto.

Gráfico: Prime Video

Sabemos de Peppa Pig: World Adventures desde hace un tiempo, y aunque la estrella de la televisión infantil no está lista para volar a Switch hasta 17 de marzoeso no ha impedido que la buena gente de Outright Games publique un tráiler de juego completamente nuevo para mostrar a Peppa en acción.

Al igual que su predecesor, My Friend Peppa Pig, parece que será una experiencia de juego más suave, pero si puede estar a la altura del amor que algunos comparten por el título anterior, entonces no lo hará tan mal.

No hay mucho que podamos decir sobre este aparte de «es Peppa Pig», pero el avance del juego anterior da una pista de lo que le espera a la familia del globo. manitas (teehee, juego de palabras de cerdo). Como todas las mejores secuelas basadas en cerdos anteriores (y estamos pensando únicamente en Nena: cerdo en la ciudad cuando decimos eso), World Adventures verá a Peppa y compañía. viajando a las grandes ciudades del mundo incluyendo París, Londres, Nueva York, Barcelona y la ciudad de, erm, Australia…

También hay un montón de opciones de personalización de personajes y un elemento de diseño de interiores que se encuentra en el juego, no es solo jet-set, ya sabes. ¿Competirá con The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom en la carrera GOTY? Bueno, tendremos que ver con cuántos cerdos parlantes se encuentra Link antes de dirigirse a ese.

Para obtener un poco más de detalles sobre lo que está en la tienda, consulte la siguiente información de Outright Games:

En esta nueva aventura interactiva, los fanáticos de PEPPA PIG pueden explorar Italia, Alemania, España, Hollywood y más para completar misiones y coleccionar postales en sus viajes. Pueden volar a Australia y explorar el océano en un submarino, viajar en un icónico taxi amarillo por las legendarias calles de la ciudad de Nueva York y visitar algunos de los lugares más famosos del mundo, como la Torre Eiffel en París y el Palacio de Buckingham en Londres. . Los jugadores también pueden dedicarse al diseño de interiores y personalizar su propia casa familiar en el vecindario de Peppa.

¿Vas a comprar una Peppa el próximo mes? Oink sus pensamientos en los comentarios.

Dawn of DC ya está cumpliendo su misión de expandir el Universo DC con títulos nuevos y relanzados, y en mayo el editor dará un paso adelante con un trío de títulos nuevos que surgen del evento Lazarus Planet actual, incluido City Boy del escritor. Greg Pak y los artistas Minkyu Jung y Sunny Gho.

City Boy apareció por primera vez en el Wildstorm 30th Anniversary Special #1 de noviembre, y regresó el 31 de enero en Lazarus Planet: Legends Reborn #1. Y ahora está obteniendo su propia serie limitada de seis números que aprovecha su poder único para comunicarse con las ciudades mismas en un recorrido por muchos de los lugares ficticios más famosos del Universo DC.

Donde una vez la BBC tuvo el monopolio de las series históricas de historia natural, los streamers de EE. UU. están ahora en el acto.

Netflix y Disney+ han anunciado una serie de costosas producciones que cubren la vida silvestre en todos los rincones del mundo.

Sin embargo, los programas están siendo criticados por las mismas personas que trabajan en ellos. Los jóvenes cineastas están “asqueados” por el hecho de que hacer tales programas crea una enorme huella de carbono y que tienen pocos beneficios para las especies al borde de la extinción.

Piden un cambio radical en la industria y preguntan si las series de historia natural pueden justificarse en absoluto en el clima ambiental actual.

Los partidarios incluyen a Liz Bonnin, la presentadora de vida silvestre de la BBC, quien dijo que sintió «ansiedad ecológica» mientras trabajaba en películas sobre la naturaleza.

Al presidir un debate de la Royal Television Society sobre la realización de películas sobre la vida silvestre, Bonnin dijo: «Estamos tratando de ganarnos los corazones y las mentes, para obtener [viewers] enamorarlos de la naturaleza y hacerles entender la importancia del planeta.

“Pero, ¿en qué momento es justificable hacer un gran hito? Estamos haciendo todos estos programas que tienen algunos de los mayores impactos en la televisión, pero ¿con qué fin si nuestra huella de carbono es tan alta y si la historia no conduce a un cambio tangible para que esos animales no se extingan?

Las principales series de historia natural tienen entre 30 y 40 veces la huella de carbono de una hora normal de televisión, escuchó el panel, ya que involucran tripulación y equipos de vuelo alrededor del mundo.

Tom Mustill, un cineasta galardonado que ha trabajado con Sir David Attenborough y Greta Thunberg, dijo: “El elefante en la sala de las películas de vida silvestre es que está ganando grandes cantidades de dinero mientras su tema se extingue.

“Hay una fiebre del oro para estas películas [but] Creo que debido a que nos damos una palmadita en la espalda por hacer que todos se enamoren de la naturaleza, nos damos un pase en términos de nuestro impacto”.

Mustill agregó: «La gente está dejando de trabajar en programas ahora porque les da asco, porque se llama Ultimate Beautiful Planet VI… solía ser que la gente se sentía tan afortunada solo por ir y hacer esas películas, pero ahora te sientes está tan en contra de tu ser interior. Se siente tan disonante, y muchos de nosotros nos sentimos así.

La historia continúa

“Muchas personas en la televisión de vida silvestre no ven televisión de vida silvestre. Cuando me metí en eso, les decías a tus amigos y familiares cuando habías hecho una película, ‘Por favor mira esto’. Muchos de mis amigos no me sugieren que vea las películas que hacen porque no creen que sean muy interesantes”.

Netflix anunció recientemente seis nuevos proyectos de historia natural: Our Universe, Our Planet II, Life In Our Planet, Our Oceans, Our Living World y Our Water World.

El panel de discusión, titulado ¿Está la televisión sobrecalentando el planeta?, también contó con la presencia de Doug Allan, un camarógrafo veterano que trabajó en Planet Earth y Blue Planet para la BBC.

Dijo que la industria debe volverse «muy radical» sobre el tema del cambio climático y considerar cambiar el nombre de los programas de historia natural, haciéndolos tanto sobre política y economía como sobre la vida silvestre.

“En todas las películas de vida silvestre, a menudo es esta melancolía lo que se manifiesta. Necesitamos ira y gente llorando, gente muriendo a causa del cambio climático. Necesitamos ese nivel de emoción”, dijo Allan.

El panel incluyó a Kristina Turner, cofundadora de Filmmakers for Future: Wildlife, que hace campaña para que la industria sea más respetuosa con el medio ambiente.

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Las sugerencias durante la discusión incluyeron el uso de equipos de los países en los que se lleva a cabo la filmación, en lugar de llevar camarógrafos británicos al extranjero, y compartir imágenes entre las emisoras para reducir la cantidad de filmación necesaria.

Un cortometraje que Mustill realizó para Surfers Against Sewage consta en su totalidad de imágenes enviadas por cineastas aficionados y profesionales. “No filmé nada, no entrevisté a nadie. Ya no puedo distinguir la diferencia entre la fotografía amateur y la fotografía profesional con drones”, dijo Mustill.

Este mes, Sky lanzó Predators, narrado por Tom Hardy, que presenta leones, guepardos, osos polares, pumas y perros salvajes.

Su productora, Wendy Darke, apareció en el panel y dijo que la serie había utilizado las mejores prácticas para reducir su huella ambiental, filmando en dos años en lugar de los cuatro típicos. El programa enfatizará que los peligros que enfrentan los animales en el programa son provocados por el hombre, desde incendios forestales hasta el derretimiento de los casquetes polares.

Son malas noticias para juegos como Starfield, Marvel’s Spider-Man 2 y Final Fantasy XVI, ya que acaba de surgir un fuerte competidor para el juego del año 2023 en forma de Peppa Pig: World Adventures. La adorable estrella de televisión está de regreso en un nuevo juego el próximo año que la verá visitar varios lugares alrededor del mundo.

Junto a su familia y amigos, Peppa viajará a París, Australia, Londres y varios otros lugares, conocerá nuevos personajes y se vestirá. También podrás diseñar tu propio personaje y familia para el viaje, y más cerca de casa, podrás construir una casa en el barrio de Peppa y decorarla con coleccionables y recuerdos de tus viajes.

«Estamos encantados de que Peppa haya regresado con Outright Games para su próximo videojuego Peppa Pig: World Adventures. Estamos disfrutando el desafío de construir sobre la fantástica recepción de My Friend Peppa Pig del año pasado y hacer que este juego sea más grande con más ubicaciones». ¡Personajes y diversión! Estamos ansiosos por compartirlo con todos el próximo mes de marzo «, dijo la directora ejecutiva de Outright Games, Beth Goss, en un comunicado.

Peppa Pig: World Adventure se lanzará el 17 de marzo para Xbox Series X|S, Xbox One, PS5, PS4, Switch y PC. Si no puede esperar hasta entonces y tiene una suscripción a Game Pass, puede obtener una descarga de My Friend Peppa Pig. El juego recibió recientemente una actualización de generación actual en PS5 y Xbox Series X|S, que incluye nuevos modos gráficos, Quick Resume en las consolas Xbox Series X|S y tiempos de carga más rápidos.

Desafortunadamente, no hubo una actualización de silbidos 4K para Peppa en la actualización.