La seis veces ganadora del premio Tony, Audra McDonald, regresará a Broadway este otoño en uno de los papeles más importantes del teatro musical: “Mama” Rose of gitano.

La reposición será dirigida por George C. Wolfe, con coreografía de Camille A. Brown. Las vistas previas comienzan el jueves 21 de noviembre en el recientemente renovado Majestic Theatre de Broadway, y la noche de estreno está programada para el jueves 19 de diciembre.

Los miembros adicionales del equipo creativo y de casting se anunciarán en una fecha posterior.

Basado en las memorias de 1957 de la artista de striptease Gypsy Rose Lee, el musical se centra principalmente en su madre Rose, la clásica madre-monstruo del escenario. Otros papeles destacados incluyen a las hijas de Rose, Louise, que se convertiría en Gypsy Rose Lee, y June, basada en la actriz June Havoc.

Con libro de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letra de Stephen Sondheim, gitano presenta una de las partituras más queridas del teatro musical estadounidense, con temas como “Everything’s Coming Up Roses”, “Small World”, “Together (Wherever We Go)”, “You Gotta Get a Gimmick”, “Let Me Entertain You ” y el epítome del espectacular “Rose’s Turn”.

Los productores Tom Kirdahy y Mara Isaacs dijeron en un comunicado: “Cuando comenzamos este viaje teníamos el sueño específico de emparejar a Audra McDonald, nuestra actriz de teatro más elogiada, con el legendario director George C. Wolfe en un musical considerado por muchos como el más grande. . A veces los dioses del teatro nos sonríen. Este es uno de esos momentos. No podríamos sentirnos más honrados de presentar este particular gitano al escenario de Broadway y también incluiremos a la singular Camille A. Brown como parte de nuestro equipo creativo”.

gitano se estrenó en Broadway en 1959 con Ethel Merman en su interpretación de Rose que definió su carrera. Desde entonces, el desafiante papel ha sido abordado por algunas de las estrellas más importantes del teatro musical, incluidas Angela Lansbury (1974), Tyne Daly (1989), Bernadette Peters (2003) y, más recientemente, Patti LuPone (2008).

El resurgimiento está producido por Kirdahy, Isaacs, Kevin Ryan, Diane Scott Carter, Peter May y Thomas M. Neff.

McDonald ha ganado seis premios Tony, una cifra récord (Carrusel, Master Class, Ragtime, Una pasa al sol, Porgy and Bess de los Gershwin y Día de la dama en Emerson’s Bar & Grill), y más recientemente protagonizó Broadway en 2022 en la obra de Adrienne Kennedy. Asesinatos en el estado de Ohio. Otros créditos incluyen El jardín secreto, Frankie y Johnny en el Claro de Luna, y, en televisión, NBC ¡El sonido de la música en vivo!, Práctica privada, La buena esposay actualmente HBO La edad dorada.

Un miembro del equipo de ABC 9-1-1 Murió el sábado 11 de mayo luego de un turno nocturno de 14 horas en el programa. Rico Priem fue el padrino del programa que se emitió anteriormente en Fox y actualmente está en temporada en ABC.

Priem estuvo involucrado en un accidente automovilístico en una carretera después de abandonar el rodaje nocturno en Pomona, California. El turno de noche comenzó el viernes 10 de mayo y se extendió hasta el sábado 11 de mayo. Priem era miembro del sindicato de tripulantes IATSE Local 80. El sindicato confirmó su muerte el lunes 13 de mayo después de que se publicaran publicaciones en las redes sociales sobre la muerte de Priem. el fin de semana.

«Estamos totalmente comprometidos con la seguridad y el bienestar de todos nuestros miembros y expresamos nuestro más sentido pésame a la familia del miembro», dijo IATSE en su comunicado, según El reportero de Hollywood. “Los trabajadores tienen una expectativa razonable de poder ir a trabajar y regresar a casa sanos y salvos. Nadie debería verse expuesto a circunstancias inseguras mientras intenta ganarse la vida”.

9-1-1 es producida por 20th Television. El estudio dijo en un comunicado: “En nombre del estudio y de todos en 9-1-1enviamos nuestras más sinceras y profundas condolencias a los familiares y amigos de Rico Priem”.

El presidente internacional de IATSE, Matthew Loeb, afirmó en un comunicado que la muerte de Priem es una «pérdida trágica» y que ayudará en las investigaciones. El sindicato está «conmocionado y profundamente entristecido por esta trágica pérdida», dijo Loeb. “Estamos trabajando para apoyar a la familia de nuestros miembros, a sus compañeros y colegas. La seguridad en todos los aspectos del trabajo que realizan nuestros miembros es nuestra máxima prioridad y ayudaremos en cualquier investigación en todo lo que podamos”.

La popular cuenta de Instagram “Crew Stories” (@crewstoriesig) publicó sobre la muerte de Priem, incluidas palabras de Priem. 9-1-1 colega, Nina Moskol.

El pie de foto de Moskol decía que Priem estaba «a punto de jubilarse».

«Acababa de trabajar con él el jueves por la noche anterior», escribió Mosol. “Estaba a punto de jubilarse, con sus trámites archivados. Tenía su ya rica vida planeada para su jubilación, incluyendo pasar tiempo con su esposa, ver crecer a su sobrino nieto, montar su amada Harley e incluso mantenerse en contacto con sus amigos. Estaba tan entusiasmado con lo que había aprendido sobre la jubilación que quería enseñar los pormenores de la jubilación en el local. Acabábamos de hablar de todas estas cosas mientras estábamos sentados en la puerta trasera del camión de 10 toneladas el jueves por la noche”.

«Las dos partes más peligrosas de nuestros días son ir al trabajo y llegar a casa», continuó Moskol. “Por favor, mantente a salvo ahí fuera. Agarre seguro. Conduce con cuidado. Salga de la carretera si es necesario. Toma la habitación. Con dolor y solidaridad, parientes míos. Que la memoria de Rico sea una bendición para todos los que lo conocieron y amaron”.

Los comentarios en la publicación de Instagram dicen que la ubicación de Pomona estaba lo suficientemente alejada como para justificar “habitaciones de hotel obligatorias” para la tripulación. Estas largas sesiones nocturnas que comienzan los viernes y se extienden hasta el día siguiente se denominan “fraturdays” en la industria y fueron un punto de discordia cuando IATSE estuvo a punto de declararse en huelga antes de las huelgas SAG-AFTRA y WGA de 2023.

Advertencia: el siguiente artículo sobre Enloquecido presenta spoilers de varios animes, incluido Lejía, Cuento de hadasy Estampida de Trigun.

Los fanáticos del anime están viviendo una época dorada en este momento. Con historias increíbles contadas por tantos mangakas talentosos, es un espectáculo digno de contemplar. Sin embargo, una de las partes más emocionantes para mí es el anime que regresó después de años de ausencia. Exorcista azul ha regresado después de una larga pausa; Hubo un anuncio reciente sobre Terror en tokyo; Cuento de hadas regresa en un mes, y mi regreso favorito de todos, Bleach, se dirige a su tercera temporada después de una pausa de una década. Sin embargo, uno de esos animes que no ha aparecido es Enloquecidodel fallecido Kentaro Miura.

Enloquecido es un manga de larga duración que comenzó en 1989. Mi viaje con Enloquecido comenzó durante la pandemia de COVID-19 cuando mis amigos y yo vimos la serie animada de 1997 a través de fiestas virtuales. Que era una maravilla. Me enamoré mucho de la animación, la profundidad de la historia y los matices de los personajes. Hay algo en el anime y la animación en general en los años 90 que se siente en otro nivel. Es inefable, pero también es una parte integral de lo que amo del anime.

Entonces, cuando me senté y vi la segunda temporada, solo puedes imaginar mi angustia cuando ese lodo CGI apareció en pantalla. Hasta el día de hoy, no puedo ver la segunda temporada, lo cual es una pena ya que es lo más lejos que ha llegado cualquier interpretación de anime. Enloquecido. Ahora he rectificado esta situación. Actualmente estoy leyendo el manga y me está rascando la picazón en la nuca. Sin embargo, primero soy un hombre de animación y necesito animar esas escenas horribles. Necesito ver a Guts acabar con franjas de enemigos mientras Puck mira con horror.

Cuando veo regresar todos estos animes, me siento feliz. Crecí viendo Lejía, y verlo regresar con tanto fervor es increíble. Ver a Ichigo pelear con Quincy es increíble. Ver a Tite Kubo corregir los errores del manga y mejorarlos es increíble. Sin embargo, si soy honesto, estoy algo sorprendido con Cuento de hadasEl regreso. Descubrí que, al final, Cuento de hadas dependió demasiado de T&A. No solo eso, sino que la calidad de la animación fluctuó mucho y el arco final se prolongó. Sin embargo, a medida que más y más anime comenzaron a regresar, esperaba escuchar algo sobre Enloquecido.

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La locura de esto se reduce a Enloquecido El anime nunca pasa de cierto punto de la historia y la elección de la animación no es en absoluto de mi gusto. Ahora, creo que finalmente hemos llegado a un punto, tanto tecnológica como respetuosamente, para lograr el mejor resultado posible para el trabajo de Kentaro. El primer paso es la animación. Studio Orange, en mi opinión, ha mostrado su trabajo estelar con Estampida de Trigun. Es una animación totalmente CGI que combina muchas técnicas de animación para crear algo totalmente único. Si trajeran este mismo nivel de calidad a Enloquecidopodríamos tener algo espectacular.

Además, creo que la mejor manera de recordar a Kentaro es continuar con su trabajo y volver a publicarlo para que todo el mundo lo vea. Por supuesto, ahí está el elefante en la habitación. El manga en acción vendrá de Studio Eclypse. Este proyecto creado por fans adaptará el primer arco del manga y demostrará que los fans están pidiendo a gritos una verdadera adaptación. Algunos fanáticos incluso llegaron a decir que los dibujos de figuras de palitos serían mejores que la versión de 2016 de Enloquecido.

Hay algo en cierta época del anime que siempre me emociona, pero también me hace sentir un poco melancólico. Manga, como Enloquecido y Hajime No Ippo, que son algunos de los mejores que existen, no parecen recibir el tratamiento anime adecuado. Con suerte, con todos estos favoritos que regresan, Guts tendrá su momento para brillar en algún momento.

Siguen spoilers de la novela. Duna, de Frank Herbert y la adaptación cinematográfica Duna: Segunda parteque se inauguró el 1 de marzo.

En las primeras líneas de DunaEn , adaptación de Denis Villeneuve de la novela de Frank Herbert de 1965, Chani, la guerrera Fremen de Zendaya, nos dice que su planeta natal, Arrakis, «es tan hermoso cuando el sol está bajo». El mundo desértico ha sido devastado por forasteros que llegaron mucho antes de que ella naciera, dice en voz en off. Sus últimos colonizadores, los sádicos Harkonnen, se hicieron “obscenamente ricos” gracias a la recolección de la especia de Arrakis, un recurso natural que facilita los viajes espaciales, entre otros beneficios. Su pueblo, los Fremen, ha sido asesinado y explotado para beneficio de los forasteros durante generaciones. Se pregunta en voz alta: «¿Quiénes serán nuestros próximos opresores?»

En la secuela, Duna: Segunda parte, Chani se hace eco de esas líneas en una escena en la que ella y el forastero Paul Atreides (Timothée Chalamet) se sientan juntos en una duna de arena y se besan por primera vez. Él promete que quiere ser «igual» a ella, no un duque o un miembro de una Gran Casa, como era su derecho de nacimiento en su planeta natal, Caladan, y no Lisan al Gaib, la figura mesiánica que, según las profecías, traerá a los Fremen. al «paraíso», un papel que muchos en Arrakis creen que es su destino. (Esa profecía fue plantada hace años por las Bene Gesserit, una orden secreta de brujas espaciales cuyos planes políticos implican encontrar una manera de someter a los Fremen a través de la fe). Chani repite la primera línea de su antiguo monólogo, pero no la última. Ya no hay necesidad de preguntarse quiénes serán los “próximos opresores” de los Fremen. Su respuesta está justo a su lado.

Al final de La segunda parteDespués de meses de vivir con los Fremen, luchar junto a sus guerrilleros Fedaykin y acercarse a Chani, Paul acepta su papel de Lisan al Gaib, pero usa el poder que tiene sobre los Fremen para su propia búsqueda de venganza contra los Harkonnen, no por el bien de Arrakis. Usurpa el poder del emperador Padishah (Christopher Walken), obliga a la hija del emperador, la princesa Irulan (Florence Pugh), a contraer matrimonio político para asegurar su legitimidad y declara una «guerra santa» en su propio nombre, empujando a Chani a abandonar a Paul. Todo esto crea un final completamente diferente al del trabajo original de Herbert.

La mayoría de los cambios de Villeneuve y su coguionista Jon Spaihts ayudan a cambiar y profundizar la tensión central de la historia. En la novela, Paul teme la yihad que ve en sus visiones, pero ha aceptado la profecía de que él es el salvador y redentor de Arrakis. (Herbert usó el término “jihad” a menudo; las películas lo reemplazan con el menos específico “guerra santa”). Al hacerlo, se aferra a su identidad Atreides: “No está bien que renuncie por completo al nombre que me dio mi padre. . ¿Podría ser conocido entre vosotros como Paul-Muad’Dib? le pregunta al líder tribal Fremen, Stilgar. Y no tiene reparos en utilizar el poder Bene Gesserit de la Voz sobre los Fremen para convencerlos de que se pongan de su lado. Hasta cierto punto, Paul siempre se mantiene alejado de los Fremen, incluso cuando se convierte en un guerrero respetado y forma una familia con Chani. Cuando Paul acepta que debe aprovechar el poder de la yihad, se aparta un poco de su madre, Jessica (Rebecca Ferguson), entrenada por Bene Gesserit, quien le dice: “De repente veo cómo te he usado, te he retorcido y te he manipulado. para ponerte en el camino que yo elija… Quiero que hagas algo por mí: elegir el camino de la felicidad”. Pero el camino predestinado a seguir le parece demasiado concreto como para desviarse de él. Su duelo con su prima Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), su derrocamiento del Emperador Padishah y su compromiso con Irulan ocupan 12 páginas al final de la novela. La victoria de Pablo, gracias a la certeza de la profecía, parece predeterminada.

Foto: Warner Bros.

En la novela, Paul y Chani están completamente dedicados el uno al otro (él le canta una canción de amor en el baliset; ella mata a un desafiador de su liderazgo) y a su hijo Leto II hasta que el niño muere en un ataque de los Harkonnen. Villeneuve y Spaihts, sin embargo, alteran significativamente a la pareja, inyectándoles muchas más dudas, colocándolos en lados opuestos de la profecía y el debate sobre quién debería liderar a los Fremen, y poniendo fin a la situación. La segunda parte con una ruptura que socava nuestra suposición del héroe que se supone que es Paul. Al elegir una retribución personal por la caída de la Casa Atreides, se convierte en un villano con un discurso a los Fremen que Chalamet pronuncia como un dictador maníaco. Cuando ordena a los Fremen que «conduzcan» a las Grandes Casas que se niegan a honrarlo como Emperador «al paraíso», está instigando una guerra santa no para liberar a las personas entre las que pasó meses escondiéndose y luchando, sino para elevarse a sí mismo. La ira y la traición en el rostro de Chani casi nos dicen cómo sentirnos en el momento. Pero esta condena del giro colonialista de Paul sólo puede llegar hasta cierto punto cuando la película también se muestra reacia a reconocer las influencias musulmanas y de Oriente Medio en la novela de Herbert, y sus alusiones directas a las guerras eternas del mundo real impulsadas por fuerzas imperialistas. Sin esa urgencia, La segunda parteLa insistencia de que nos volvamos contra Paul como lo hizo Chani parece hueca.

La ruptura ideológica y romántica entre Paul y Chani posiciona a Paul no sólo como un chico superespecial que merece liderar, sino también como un colonizador consciente que sigue literal y figurativamente los pasos de sus parientes Harkonnen para aprovecharse de los Fremen. En el libro de Herbert, Paul se enteró de su sangre Harkonnen mucho antes; él es quien le da la noticia a su madre, Jessica, inmediatamente después de haber escapado al desierto de Arrakis. Pero en la pantalla, Paul se da cuenta después de beber de la ceremonia del Agua de Vida en el último acto de La segunda parte. El conocimiento parece cambiarlo y establece explícitamente su giro hacia la explotación y la sed de sangre. De repente, las visiones que ha estado viendo en ambas películas se recontextualizan. No se ve siguiendo a Jessica a través de imágenes de violencia, guerra y muerte porque ella sea una Bene Gesserit. Él ve todo esto debido a quién es el padre de Jessica, el vicioso barón Harkonnen (Stellan Skarsgård), y lo que les ha transmitido a ambos. “Somos Harkonnen. Así es como sobreviviremos: siendo Harkonnens”, le promete Paul más tarde a Jessica.

La segunda parte Mientras tanto, reelabora a Chani, de un firme creyente en Paul y su profecía a un leal solo a Arrakis-para-Fremen. La fe de Chani ayuda a definirla en el libro. Ella voluntariamente le da a Jessica la especia-veneno en la ceremonia de la reverenda madre, se identifica como guerrera y sayyadina (una sacerdotisa acólita), y respeta y ayuda a revivir a Paul después de que bebe el Agua de la Vida. En el Duna películas, por el contrario, Chani se burla sin pedir disculpas de la «estúpida profecía» de quién es Paul podría ser, y descarta Lisan al Gaib como folklore atrasado. Ella se siente atraída por quien él esy le enseña a caminar sobre la arena, recoger la humedad del aire del desierto y utilizar un lanzacohetes. Ella lo llama principalmente «Usul», el nombre que le da Stilgar y que se deriva de la palabra árabe para «raíces» (y está relacionado con los conceptos de la ley islámica), lo que indica que el duque que era no tiene importancia para ella. Book Chani es la amante, protectora y una parte más de Paul de su destino; Chani de la película está comprometido con la idea de independencia de Arrakis. Cuando Paul anuncia su intención de casarse con Irulan y legitimar su reclamo sobre el Imperio, Chani de Zendaya abandona la habitación con el corazón roto, pero lo más importante es lo que ella dice. no hacer antes de abandonar la guerra santa de Pablo: inclinarse ante él.

Aún así, incluso como La segunda parte Puedo imaginar más para Chani, no puedo imaginar más para ella fuera de su relación con Paul. No sabemos nada sobre su vida antes de conocerlo. (En Herbert Dunaes la hija de la ecologista Liet-Kynes y sueña con transformar Arrakis en un oasis verde «rico en cosas buenas»). Shishakli (Souheila Yacoub), la única amiga que Chani tiene en La segunda parteaparentemente muere después de ser torturada por Feyd-Rautha, pero nunca vemos cómo Chani lamentaría su pérdida o celebraría su sacrificio.

La segunda parte termina con un intento de validar la insistencia de Chani en la autodeterminación de los Fremen, en parte enfatizando que Paul es ahora uno de los opresores de Arrakis. Pero esa acusación es poco más que una postura, dado lo desinteresados ​​que Parte uno y Dos por lo demás, se encuentran en las texturas distintivamente del Medio Oriente, África del Norte, árabe y musulmana de la cultura Fremen. A pesar de La segunda parte inventa diferencias regionales y generacionales entre los Fremen cuando se trata de la profecía de Lisan al Gaib, los detalles en el libro de Herbert que nos ayudan a comprender quiénes son los Fremen. afuera de esa adivinación están nuevamente ausentes aquí. No se menciona el “mish-mish” (árabe, albaricoque) o “baklawa” con el que los Fremen se dan un festín después del ayuno del “Ramadán”; la importancia del “Hajj” o peregrinación religiosa; los recuerdos de la Reverenda Madre sobre sus “antepasados ​​sunitas” y lo que soportaron. No hay interés en cómo los Fremen declaran su amor romántico el uno por el otro, o cómo comparten el Agua de la Vida en una celebración comunitaria después de las victorias, o los años que trabajaron con Liet-Kynes para planificar la transformación agrícola de la superficie de Arrakis. Las particularidades sociales y de estilo de vida que definen a los Fremen fuera de la lucha decidida no sirven para nada. Duna: Segunda parte. Cuando la película hace trae elementos auténticos de MENA y la cultura musulmana, como la advertencia de Stilgar a Paul de evitar a los genios en el desierto, se juega para reír.

El mimetismo estético es el modo predominante de construcción del mundo aquí. Arrakis es un planeta lleno de mujeres que lloran escondidas detrás de niqabs y chadores, inclinadas en adoración tipo dua; de hombres premonitorios vestidos con túnicas descritos como “fundamentalistas”; de habitantes que hablan un idioma que suena vagamente árabe, todo mientras los realizadores se resisten a darle a estos motivos el contexto distintivo que la novela de Herbert les dio para convertirlos en algo más que simples estereotipos. Pero es imposible ver una escena en la que los Harkonnen destruyen una de las comunidades siech ocultas de los Fremen y el lugar sagrado de culto escondido en su interior, dejando a un niño cubierto de sangre vagando entre los escombros, una madre sollozando por la muerte de cinco de sus familiares, e innumerables refugiados que huyen hacia el sur, y no pensar en los paralelos actuales con el mundo real, lo reconozcan o no Villeneuve y sus colaboradores. Incluso cuando la película llega al radicalismo al clarificar a Paul como un villano, su punto más débil es que todavía no puede concebir completamente a los Fremen como personas.

Si bien el factor de forma general del dispositivo es similar al del año pasado Z Flip 5que incluye una pantalla interior plegable de 6,7 pulgadas y una pantalla de cubierta de 3,4 pulgadas. Premio inteligente informa que su grosor podría aumentar de 6,9 ​​mm a 7,4 mm, lo que generó especulaciones sobre para qué se podría utilizar el espacio interno adicional. La teoría de vanguardia proviene de una galaxiaclub informe del año pasado, que decía que la capacidad de la batería del Z Flip 6 podría aumentar de 3700 mAh a 4000 mAh. Es un movimiento que (con suerte) podría abordar la duración regular de la batería que experimentamos en el Z Flip 5.

Otras especificaciones incluyen un procesador Snapdragon 8 Gen 3 y el regreso de la configuración de cámara dual del año pasado. Premio inteligente informa que una vez más ambos tendrán resoluciones de 12 megapíxeles. galaxiaclub Anteriormente se informó que Samsung estaba probando la inclusión de una cámara principal de 50 megapíxeles en el Z Flip 6, pero no está claro si llegará al dispositivo final. Los colores disponibles incluyen violeta claro y verde menta.

Aunque es imposible saberlo a partir de las representaciones, debes imaginar que el conjunto de funciones Galaxy AI de Samsung aparecerá en sus próximos dispositivos plegables. Lo que está menos claro es si habrá nuevas herramientas de inteligencia artificial o si las características serán similares a las que vimos en el Galaxy S24.

Después de años de ser superados por sarcásticos delincuentes de ransomware que se burlan y alardean de cada nueva víctima que reclaman, las autoridades internacionales finalmente tuvieron su oportunidad de cambiar la situación, y no la están desperdiciando.

El troleo de primer nivel se produjo después de que las autoridades de EE. UU., Reino Unido y Europol derribaran la mayor parte de la infraestructura perteneciente a LockBit, un sindicato de ransomware que ha extorsionado más de 120 millones de dólares a miles de víctimas en todo el mundo. El martes, la mayoría de los sitios que LockBit utiliza para avergonzar a sus víctimas por haber sido pirateadas, presionarlas para que paguen y alardear de su destreza en la piratería comenzaron a mostrar contenido anunciando la eliminación. La infraestructura incautada también albergaba descifradores que las víctimas podían utilizar para recuperar sus datos.

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Las autoridades no utilizaron el sitio de nombre y vergüenza incautado únicamente con fines informativos. Una sección que apareció prominentemente se regodeó con el extraordinario alcance del acceso al sistema que obtuvieron los investigadores. Varias imágenes indicaron que tenían control de /etc/shadow, un archivo de Linux que almacena contraseñas cifradas criptográficamente. A este archivo, uno de los más sensibles a la seguridad en Linux, solo puede acceder un usuario con root, el nivel más alto de privilegios del sistema.

Otras imágenes demostraron que los investigadores también tenían control total del panel web principal y del sistema que los operadores de LockBit usaban para comunicarse con los afiliados y las víctimas.

El escándalo no paró ahí. Los nombres de los archivos de las imágenes tenían títulos que incluían: “this_is_really_bad.png”, “oh dear.png” y “doesnt_look_good.png”. La página incautada también adelantó el próximo doxing de LockbitSupp, el apodo de la figura principal de LockBit. Decía: “¿Quién es LockbitSupp? La pregunta de los 10 millones de dólares” y mostraba imágenes de dinero en efectivo envuelto en cadenas con candados. Copiando una práctica común de LockBit y los grupos de ransomware competidores, el sitio incautado mostraba un reloj contando los segundos hasta que se publicara la información de identificación.

En total, las autoridades dijeron que tomaron el control de 14.000 cuentas y 34 servidores ubicados en los Países Bajos, Alemania, Finlandia, Francia, Suiza, Australia, Estados Unidos y el Reino Unido. Dos sospechosos de LockBit han sido arrestados en Polonia y Ucrania, y se han emitido cinco acusaciones y tres órdenes de arresto. Las autoridades también congelaron 200 cuentas de criptomonedas vinculadas a la operación de ransomware.

«En la actualidad, una gran cantidad de datos recopilados a lo largo de la investigación están en posesión de las autoridades», dijeron funcionarios de Europol. «Estos datos se utilizarán para respaldar las actividades operativas internacionales en curso centradas en atacar a los líderes de este grupo, así como a los desarrolladores, afiliados, infraestructura y activos criminales vinculados a estas actividades criminales».

LockBit ha operado desde al menos 2019 bajo el nombre «ABCD». En tres años, era el ransomware de mayor circulación. Como la mayoría de sus pares, LockBit opera bajo lo que se conoce como ransomware como servicio, en el que proporciona software e infraestructura a afiliados que lo utilizan para comprometer a las víctimas. LockBit y sus afiliados luego dividen los ingresos resultantes. Participaron cientos de afiliados.

Según KrebsOnSecurity, uno de los líderes de LockBit dijo en un foro sobre delitos en ruso que una vulnerabilidad en el lenguaje de programación PHP proporcionó los medios para que las autoridades piratearan los servidores. Ese detalle dio lugar a otra ronda de burlas, esta vez por parte de otros participantes del foro.

«¿Significa esto que el FBI proporcionó un servicio de prueba de penetración al programa de afiliados?» escribió un participante, según el periodista Brian Krebs. “¿O decidieron participar en el programa de recompensas por errores? :):).”

Varios miembros también publicaron memes burlándose del grupo por la falla de seguridad.

“En enero de 2024, LockBitSupp dijo a los miembros del foro XSS que estaba decepcionado de que el FBI no hubiera ofrecido una recompensa por su doxing y/o arresto, y que en respuesta estaba ofreciendo una recompensa por su propia cabeza, ofreciendo 10 millones de dólares a cualquiera que pudiera hacerlo. Descubra su verdadero nombre”, escribió Krebs. “’Dios mío, ¿quién me necesita?’ LockBitSupp escribió el 22 de enero de 2024. ‘Ni siquiera hay una recompensa para mí en el sitio web del FBI’”.

Parafraseando a Harry Vanderspeigle, esto es no algunas tonterías. Temporada 3 de la hilarantemente retorcida temporada de Syfy Residente extraterrestre está a punto de aumentar la presión sobre los residentes de la nevada Patience, Colorado, como se confirma en este video detrás de escena que se acaba de proyectar para la gira de prensa de invierno de la Asociación de Críticos de TV en Pasadena. Y tenemos su primer vistazo exclusivo al clip.

«Lo que intentamos hacer este año es realmente comenzar a movernos entre las paredes y aplastar la amenaza alienígena sobre todos por diseño», nos dijo el showrunner Chris Sheridan una semana antes. “Las primeras temporadas fueron alguno Cosas alienígenas con mucho desarrollo de personajes, pero realmente lo estamos intensificando en la temporada 3. Hay más amenazas alienígenas y hay más en juego. Y Harry está, como siempre, en medio de todo mientras intenta lidiar con sus propios asuntos emocionales”.

La última vez que vimos a Harry de Alan Tudyk, el extraterrestre varado que se ha hecho pasar por el médico de la ciudad de Patience se estaba alineando con el general McCallister (Linda Hamilton) para evitar que una raza alienígena llamada Los Grises se apoderara del planeta. Dado que el plan original de Harry era erradicar a la humanidad, este es un gran paso para el Ley y Orden-misántropo amoroso. Hay que darle crédito a sus últimas dos temporadas por pasar tiempo con lo mejor de Patience, incluida su mejor amiga enfermera Asta (la siempre fabulosa Sara Tomko), su mejor amiga mosca de bar D’Arcy (la ladrona de escenas Alice Wetterlund), el alcalde Ben “Snowflake” Hawthorne (también Levi Fiehler, el guapo-para-ser-divertido), su esposa Kate (Meredith Garretson, que finalmente obtiene el tiempo frente a la pantalla que se merece) y los favoritos de las fuerzas del orden locales, el Sheriff Mike y la ayudante Liv (Corey Reynolds y Elizabeth Bowen, un dúo nacido para su propia escisión). Con una tripulación como esta, ¿cómo podría querer acabar con nosotros?

“No se dice que Harry no «Vamos a matar a los humanos», coincide Tudyk, una vez más en su nivel A desde el salto esta temporada. «Pero si él es No los va a matar, no va a permitir que nadie más los mate tampoco. Quiero decir, ahí es un amor ahi [for humans] ahora. Es él llegando a un acuerdo con su amor”.

Y ese amor tomará algunas formas en la temporada 3, continúa Tudyk (incluido ese extraterrestre Blue Avian que viste en el tráiler). «Cuando el en realidad se enamora de una mujer de una manera romántica, no sólo reconoce este nuevo sentimiento fuerte sino que es capaz de reconocer la diferencia entre este tipo de amor y el amor que siente por Asta. Ese es otro nivel de crecimiento emocional para él… poder delinear la diferencia. Ahora está empezando a ver los diferentes tipos de amor”.

Sheridan insinúa que Harry pudo haber encontrado un nuevo aliado en D’Arcy, especialmente desde que descubrió su identidad alienígena al final de la temporada pasada. “Los dos trabajan juntos, se acercan más. Ya no es simplemente la alcohólica Raggedy-Ann”, se ríe. “Ella es una persona a la que él no matará porque le gusta. Y una vez que ella sabe quién es él, él ya no tiene que ocultar quién es delante de ella. Es capaz de ser él mismo con D’Arcy. Y con los humanos, cuando bajas la guardia y dejas que alguien vea quién eres realmente, ese es un momento en el que te acercas a ellos como persona”.

Al mismo tiempo que todos estos vínculos y buena voluntad, Harry tendrá que lidiar con algunas situaciones muy serias. Primero, el bombón Gray (Enver Gjokaj) se ha infiltrado en Patience como el nuevo policía Joseph. Además, ahora que está en el equipo de McCallister y se presenta a trabajar (¡con escritorio y todo!), Harry tendrá acceso a información más alarmante sobre las nefastas actividades de los Grises, incluidos sus secuestros rituales de los Hawthorne, quienes están empezando a darse cuenta de que algo muy sobrenatural ha estado plagando sus horas de sueño durante Dios sabe cuánto tiempo.

SYFY

«Oh, sí, oscurecerá», advierte Sheridan sobre las tortuosas experiencias de Ben y Kate. Sheridan y su equipo de escritores dieron grandes pasos para contar esta parte de la historia con la mayor sensibilidad posible, conscientes de los innumerables informes de secuestros que existen. «Hemos investigado mucho sobre eso, vimos muchas transcripciones de [victims under] hipnosis, y tratamos de ser lo más auténticos posible con el viaje de Ben y Kate”, ofrece. “Les suceden cosas horribles y no las recuerdan, pero aun así les afecta la vida porque está dentro de ellos”.

“La gente puede creerlo, puede que no lo crean, pero les diré una cosa”, continúa. “Hay miles y miles de personas que han pasado por estos escenarios de abducción y ellos créelo. Son personas que son sometidas a hipnosis y reviven estas cosas. Se puede decir que no es real, pero dejemos eso de lado por un segundo, pero estas personas creen que es real y es desgarrador. Es aterrador revivir las cosas por las que pasan”.

También es un catalizador para nuestro marciano favorito. «Sin decir mucho sobre eso, sí, Harry descubre muchas cosas [about the Hawthornes] que tiene que ser aún más proactivo”, confirma Tudyk. “Para Harry, es personal porque estos secuestros no son para él. Sabe exactamente qué es una abducción, sabe quién lo hace, sabe por qué lo hacen y no le gusta. Él piensa que es asqueroso”.

Y para un extraterrestre que una vez se comió a su propio amigo (aunque sea un pulpo), eso es mucho decir.

Residente extraterrestreEstreno de temporada, miércoles 14 de febrero, 10/9c, Syfy

Una de las imágenes imborrables de Taraji P. Henson a lo largo de los años fue el momento en el que estaba entre la audiencia, nominada a un Emmy y perdido ante Viola Davis. En lugar del típico asentimiento y aplauso de “buen deportista” que esperamos de las actrices, Henson saltó de su asiento y le dio a Davis un gran abrazo mientras subía al escenario para aceptar su honor.

Entonces, cuando las lágrimas de Henson se volvieron virales esta semana por la falta de equidad salarial para las actrices negras y su lucha a los 53 años por ascender en la escala salarial a pesar de elogios que incluyen una nominación al Oscar y protagonizar éxitos de taquilla (y nominados al Oscar) como figuras ocultas, sus compañeras actrices salieron a levantarla.

“Ni una maldita mentira”, tuiteó Gabrielle Union mientras expresaba su amor por Henson. Viola Davis simplemente tuiteó “¡ESTO!” mientras que Octavia Spencer, publicó “Me entristece ver a @tarajiphenson tan visiblemente molesta. Por mucho que lo odie, esto es a lo que se reduce y apoyo que ella exprese nuestra difícil situación”.

Es un momento que ilustró el feroz apoyo que la actriz genera en Black Hollywood, incluso de sus coprotagonistas, Fantasia Barrino y Danielle Brooks, quienes la han visto como su guía y mentora desde el comienzo de la filmación. El color morado y más allá.

“Me quedé debajo de Taraji [on set]”, dijo Barrino El reportero de Hollywood en una entrevista reciente. “No sabía lo que estaba haciendo. A veces gritaban ciertas cosas sobre las cámaras y yo decía: ‘Disculpe’. ¿Alguien olvidó que nunca antes había hecho una película? No sé adónde se supone que debo ir. Y Taraji me guiaría”.

¿Pero escuchará el resto de Hollywood? Esa pregunta pesaba en la mente de Henson cuando habló con THR el mes pasado mientras promocionaba su papel coprotagonista como Shug Avery en El color morado remake, en el que vuelve a superar las expectativas (sí, canta canciones como “Push the Button”).

“Estoy ganando cuando los ceros aparecen en el cheque. ¿Sabes de que estoy hablando?» Henson dijo THR. «Estoy cansado.»

Aunque Henson derramó lágrimas públicamente durante su gira de prensa, también celebró la alegría del proyecto y las posibilidades que representa, no solo para ella sino para el resto del elenco, incluidos sus dos compañeros de reparto.

“Es ungido todo este proyecto, cómo todos estábamos unidos al proyecto. Ha sido un momento de cierre de círculo tras otro. Simplemente me asombra. Mira lo que Dios ha hecho”, dice Henson. «Porque no podría mejorar esto yo mismo».

Aunque tuvo que hacer una audición para el papel de Shug para productores como Oprah Winfrey, la experiencia de filmar El color morado hizo que el esfuerzo valiera la pena. Henson, quien llama a Winfrey “Miss O”, describe a Winfrey como la fuerza guía que se aseguró de que la producción, con un elenco casi exclusivamente negro y un director negro en Blitz Bazawule, fuera cuidada como ningún otro set en el que había estado antes. Luego está la importancia añadida de asumir una obra con el peso y la importancia social del libro ganador del Premio Pulitzer de Alice Walker.

“Esta película trasciende el sexo. Trasciende la religión, la raza, el color. Quiero decir, es una historia sobre la humanidad. Es una historia sobre el perdón. Es una historia sobre la redención. Es una historia sobre personas imperfectas a quienes se les da el don del aliento al día siguiente para despertar y hacer algo diferente, para tomar decisiones diferentes”, dice.

“Esto sigue vivo en nuestro camino después de que nos hayamos ido. Como dijimos, todos aspiramos a hacer este tipo de trabajo”, añade. “Quiero decir, no sé quién entra en el juego con ganas de hacer películas D. Quiero dejar un legado. Quiero ser considerado icónico”.

Durante una reciente THR presenta Proyectándose en Nueva York con Barrino, Brooks y Winfrey, celebró las nominaciones a los Globos de Oro de sus dos coprotagonistas y les dijo que disfrutaran de un momento que, particularmente para las actrices negras, fue un triunfo poco común.

Para Henson, su papel en la película nominada al Oscar Figuras ocultas, donde protagonizó la historia real de la matemática pionera de la NASA Katherine Johnson, cuyos cálculos ayudaron a enviar a los primeros astronautas a la luna, debería haber sido uno de esos momentos triunfantes. La escena de la “cafetera” en la que una cansada Johnson finalmente se desahoga con sus compañeros de trabajo totalmente blancos de la NASA sobre el racismo que ha tenido que soportar es el punto culminante emocional de la película.

Spencer, su coprotagonista, recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en la película, pero Henson, el protagonista de la película, fue pasado por alto. Henson cree que no fue nominada porque se negó a hacer campaña para un papel secundario en lugar del protagonista.

“No ha habido una mujer negra que gane en la categoría principal de los Oscar desde Halle Berry (en 2002)… y hemos visto algunas actuaciones poderosas. [since], ¿bien?» ella dice. “Es porque no es así como se nos considera. Recuerde, fuimos la ayuda. Siempre los apoyamos, criando a sus hijos, limpiando las casas. Nunca fuimos vistas como protagonistas. Por eso están ansiosos por darnos papeles secundarios. … Y entonces lo que no hice por Figuras ocultas es que no jugué a la política. Ese fue un papel de liderazgo”.

Más tarde, en una segunda entrevista, añade entre lágrimas: “Es un disparador para mí porque durante esa escena de la cafetera, estaba pasando por un momento increíble en la vida. Estaba tratando de salvar la vida de un ser querido. Entonces, literalmente, un amigo sostuvo el teléfono y le dije: ‘Mantenlos en línea’. Y estoy corriendo desde el teléfono corriendo por el pasillo para hacer la escena y corriendo de un lado a otro, de un lado a otro. Así que no, cuando la gente dice: ‘Dios mío, esa escena de la cafetera’, a veces me provoca. Porque me recuerda lo que estaba pasando en ese momento”.

Figuras ocultas Recaudó casi 170 millones de dólares en taquilla, uno de los varios éxitos de taquilla que ha protagonizado Henson, pero dice que su éxito no ha tenido mucho impacto en los salarios que le han ofrecido para películas más recientes. Es una lucha que ella detalló en THR artículo de portada reciente sobre la realización de El color morado, y parte de su campaña de un año para abordar las desigualdades salariales de las actrices negras.

Brooks recuerda cómo Henson le aconsejó que fuera una mejor negociadora incluso antes de que los dos fueran elegidos juntos para la película.

“Me acerqué a ella y le dije: ‘¿Vas a interpretar a Shug? Realmente espero que lo hagas.’ Y ella dijo: ‘Si ese cheque es correcto’. Y tuvimos una conversación seria de un minuto en la que ella me decía que me protegiera y que no tomara nada. Y siento que me lo tomo en serio”, dijo Brooks. «Porque duele escuchar historias como la de Taraji cuando has visto su trabajo y sabes lo que aporta y lo inspiradora que ha sido para tantas niñas, no solo para niñas negras, sino para niñas de todo el mundo».

Es la razón por la que Henson sigue adelante, con lágrimas y todo.

“La industria me hizo pensar que estaba demasiado nervioso, soy callejero, soy esto, soy aquello, y no soy la bonita de Hollywood. Pero la lucha en mí y mi propósito, una vez que entendí que tenía un propósito en esto, pensé: ‘Oh, no’”, dice. «Hay un lugar para mí porque hay una chica que necesita verse a sí misma en esta pantalla».

Naomi Scott ha sido seleccionada como la Sonrisa La última víctima/protagonista del monstruo. De acuerdo a Fecha límite, Parker Finn regresará para escribir y dirigir la Sonrisa secuela (títulos potenciales: Sigo sonriendo después de todos estos años, Sonrisaso Sonrisa 2: fruncir el ceño). Sonrisa fue un éxito sorpresa, recaudando 217 millones de dólares en todo el mundo el año pasado. La primera película fue protagonizada por Sosie Bacon como una mujer perseguida por un monstruo traumático que tiene la capacidad de distorsionar la percepción de la realidad. Y también hace sonreír a la gente al estilo de esos pequeños extraños en el video de “Come to Daddy” de Aphex Twin. Como tantas otras estrellas del firmamento de Hollywood actual, Naomi Scott se inició en el universo DCOM. ella protagonizó Boca de limonada con Hayley Kiyoko, fue una de las colaboradoras de Elizabeth Smart. Los ángeles de Charlie, e interpretó a la princesa Jasmine en la acción real. Aladino rehacer. El año que viene viajará hasta la estación Smiley-Time. Sonrisa 2 Está previsto que llegue a los cines el 18 de octubre de 2024.

Aunque hay algunos actores del Universo Extendido de DC que continuarán interpretando a sus personajes dentro del Universo DC, incluidos John Cena y Viola Davis, en su mayor parte, esta nueva era pretende proporcionar un nuevo comienzo para las próximas películas de DC y las próximas películas. Programas de televisión de DC. Como tal, la aparición de Pedro Pascal como Maxwell Lord en Mujer Maravilla 1984 En última instancia, fue un asunto único, pero no hemos terminado de ver al personaje en acción real. A Guardianes de la Galaxia El favorito de los fanáticos asumirá el papel de Max, y estoy emocionado de ver qué hace con el papel.

Sean Gunn, quien interpretó a Kraglin en los tres Guardianes de la Galaxia películas, Especial navideño de Guardianes de la Galaxia, Vengadores Juego Final y Thor: amor y trueno, ha sido seleccionado para interpretar a Maxwell Lord en el Universo DC. Gunn es el hermano de James Gunn, quien, además de dirigir las historias de Guardianes del MCU, ahora codirige DC Studios con Peter Safran y también es el escritor y director detrás de la primera película de DC Universe. Superman: legado. Aunque no está claro si Gunn’s Max aparecerá como miembro de LegadoSegún el elenco de Deadline, se hará referencia al personaje en el fondo antes de aparecer en futuros proyectos de DC Universe.

Además de interpretar a Kraglin en los proyectos antes mencionados, Sean Gunn también actuó en el set como Rocket Raccoon en todas las apariciones de ese personaje en el MCU. Curiosamente, con la noticia del casting de Maxwell Lord, ahora tiene tres papeles en DC Universe en su haber. Además de interpretar vocalmente a Weasel, en quien interpretó El escuadrón suicidaGunn también dará voz a GI Robot en la serie animada. Comandos de criaturasque se lanzará para los suscriptores de Max como cualquier otro programa de televisión de DC Universe.