Todos hemos visto películas que podrían haber perdido 30 minutos de duración. Todo ese último acto de Chicos malos II? Debieron haberlo dejado en el suelo de la sala de montaje, amigo. Lo mismo ocurre con muchos juegos. Alien: El aislamiento es fantástico, pero ¿cuánto mejor podría haber sido con un poco de ajuste para eliminar algo de flacidez en el medio?

Nuestro productor de vídeo Felix, de Nintendo-Life (sí, ese es su nombre legal ahora, seguro) ha explorado un buen puñado de juegos que, para él, tenían la absoluta perfecto tiempo de ejecución. No demasiado cortos y, sobre todo, no demasiado largos, los juegos que ve en el vídeo de arriba lograron el equilibrio perfecto de Ricitos de Oro.

Inspirados por sus reflexiones, nosotros en el lado editorial del Equipo Nintendo Life hemos estado pensando en juegos que nosotros Creemos que se quedó durante el tiempo justo, además de algunos a los que desearíamos que alguien hubiera tomado un par de tijeras. ¡No dudes en dejarnos saber tu opinión y nominaciones en los comentarios!

Gavin Lane, editor

Disculpas por comenzar esto de la manera más sencilla posible, pero Portal está a la altura, ¿no? Valve entra, sienta las bases de la manera más entretenida imaginable, explota cada vía y truco de rompecabezas, te permite jugar un poco y luego sale. Te quedas inmensamente satisfecho, con la sonrisa en tu rostro y tu vieja materia gris estirada en unas pocas horas.

Por otro lado, Paper Mario: The Origami King simplemente no paraba. Para ser justos, no fue culpa de la historia, sino del sistema de batalla del juego, que parecía más superficial que nunca. Lo he dicho antes: lo habría hecho amado Una opción para eliminar las batallas en ese caso, porque los personajes, las interacciones y el mundo en sí eran fantásticos. No es un juego enorme, pero simplemente quería que terminara.

Alana Hagues, editora adjunta

Al principio tuve problemas con esto porque los juegos de rol son mi género favorito, pero muchos de ellos pierden mucho tiempo. Pero luego me di cuenta de que la respuesta es muy obvia: Chrono Trigger. Es un juego que se desarrolla muy bien cada vez que lo vuelvo a jugar. No desperdicia ni un segundo de su tiempo de juego, no necesitas esforzarte y es simplemente una aventura encantadora. Más recientemente, creo que las independientes han estado llevando esta antorcha: A Short Hike, por ejemplo, no sólo es corta, sino que también es perfecto. Es un juego que sabe lo que intenta hacer y simplemente lo hace, sin hacer preguntas.

Mi juego preferido para el extremo opuesto de esta escala es Okami. Okami es hermoso, deslumbrante y divertido, pero nunca lo he entendido del todo fuera de la estética y la mecánica del pincel. También son unas 10 horas más. El Arca de Yamato es una idea genial, pero volver a luchar básicamente contra todos los jefes al final parecía una tarea ardua. Lo siento, fans de Okami. Respeto mucho este juego, lo prometo.

Jim Norman, redactor

Bien, volveré a tocar el tambor de Outer Wilds. Ese es un juego en el que tener la duración perfecta es el objetivo, ¿verdad? He dicho demasiado. Si aún no has jugado a Outer Wilds, deberías jugar a Outer Wilds.

En selecciones menos cargadas de spoilers, también incluiré a Minit. Es un pequeño juego del tamaño de un bocado, lo admito, pero el tiempo de juego de ~ dos horas me dejó radiante. Un poco más y ese apretado bucle temporal habría empezado a irritarme. Probablemente.

Por favor, no me hagan daño por poner Sea of ​​Stars en el extremo opuesto del espectro. Fue uno de mis juegos del año pasado, pero no pude evitar sentir que superó un poco su bienvenida en sus actos posteriores. Definitivamente jugaré este nuevamente en el futuro, pero me pregunto si quedará a medio terminar la próxima vez.

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¿Estás de acuerdo con esos? Apuestas bastante seguras, por todos lados. ¿Tienes algunos mejores candidatos? Háganos saber sus elecciones personales a continuación.

En «Virtuoso» (26 de enero de 2000), el Doctor conoce a una especie que nunca inventó la música y está feliz de mostrarles sus habilidades operísticas. Muy brevemente, impresiona a una mujer llamada Tincoo (Kamala López-Dawson). No surgió mucho de esta relación, pero vale la pena señalarlo.

En «Cuerpo y alma» (15 de noviembre de 2000), el Doctor desvía su conciencia al cuerpo de Siete de Nueve utilizando sus implantes Borg. Como Siete, el Doctor desarrolló una relación con una mujer que odia los hologramas llamada Jaryn (Megan Gallagher). Mientras tanto, un hombre llamado Ranek (Fritz Sperberg) se siente atraído por Seven/el Doctor. Mientras tanto, Seven se opone a que el Doctor use su cuerpo para coquetear. Ella no permite que se produzca ningún romance o sexo mientras ella y el Doctor comparten un cuerpo.

Y finalmente, en el episodio final del programa, «Endgame» (23 de mayo de 2001), la serie avanzó varios años hasta el momento en que el USS Voyager había regresado a la Tierra y el Doctor se había convertido en un hombre de ciudad con su propia esposa, una mujer llamada Lana (Amy Lindsay). Lamentablemente, ese episodio involucró viajes en el tiempo y líneas de tiempo paralelas, por lo que es probable que Lana fuera borrada cuando Janeway comenzó a jugar con la causalidad. Y sí, «Voyager» le ganó a «Avengers: Endgame» por su título, y también por su historia, que implicaba retroceder en el tiempo y enfrentarse a un villano que viaja en el tiempo.

Qué grosero.

La otra cara de la moneda es que Hanson y su equipo de «Bones» tuvieron que idear lo que sentían que eran misterios de asesinatos interesantes cada semana. Por un lado, había menos presión para conseguir un jonrón; si uno de ellos resultaba ser un fracaso, podría dejarse de lado y olvidarse en el siguiente episodio (nuevamente, como los casos médicos en «House»). El problema es que eso también significa tener que encontrar más de 20 casos de asesinato interesantes por temporada, lo cual no es una tarea menor. Como dijo el escritor y productor de «Bones», Stephen Nathan, a TV Tango:

«Por un lado, es mucho más fácil hacer un programa serializado, porque simplemente continúas con una historia para los personajes. Hacer un caso que tiene que resolverse cada semana requiere mucha mano de obra. Afortunadamente, tenemos una gran sala de guionistas. dirigido por Jonathan Collier, y presentan historias asombrosas, pero después de casi 200 episodios, es muy difícil seguir ofreciendo a la audiencia asesinatos que valgan la pena. [their time]».

La otra ventaja de los arcos episódicos es que pueden oscilar violentamente en tono, oscilando desde los altos cómicos de Bones avergonzándose en la pista de baile o Booth vistiendo un salmonete falso para mezclarse con la multitud en un derbi de demolición hasta los bajos sombríos del Los solucionadores de crímenes del programa descubren una red de peleas de perros o abusadores domésticos. Esto, a su vez, permite cambios más grandes y audaces de los que se pueden tomar con cualquier historia singular, que generalmente no debería desviarse demasiado del tono establecido desde el principio.

Al final, eso es lo que pasa con las tramas serializadas: es mejor que sepas muy bien qué estás haciendo con ellas en un programa como «Bones», para que tu audiencia no se amotine contra ti.

En 1951, los Harlem Globetrotters se embarcaron en la gira más opulenta de su historia. Pusieron rumbo a Europa en barco; Agasajaron al Papa y tocaron en el Estadio Olímpico de Berlín ante un récord mundial de 75.000 espectadores. El momento no fue elegido por casualidad: el gobierno estadounidense había elegido la fecha para que los Globetrotters estuvieran en la ciudad justo cuando se celebraba en el Este el Festival Mundial Comunista de la Juventud y los Estudiantes.

Los Globetrotters eran el contraste occidental. Su objetivo era mostrar que en Estados Unidos se trata bien a los afroamericanos. Frank Washington, uno de los trotamundos de aquellos días, dijo más tarde: “Miles de personas se reunieron alrededor de nuestro autobús en las calles de Berlín. Al principio pensamos que querían lincharnos. Pero sólo querían autógrafos”.

Las preocupaciones no eran infundadas, sino que estaban alimentadas por el mal trato que a menudo habían recibido los Globetrotters en casa.

Eran estrellas célebres a nivel internacional, pero en casa muchas veces ni siquiera podían pedir una hamburguesa con queso. En estados del sur como Alabama, los Globetrotters no fueron más que idiotas útiles durante décadas. A la gente le gustaba entretenerse con ellos durante dos horas en una arena.

Pero después de los juegos, muchos los recibieron regularmente con abierta hostilidad. Sucedió que los actores fueron escupidos o fueron víctimas de la arbitrariedad policial. En los Estados Unidos segregados, no se les servía en restaurantes y se les rechazaba en los hoteles. Esto es lo que sucedió en Jacksonville, Florida, en la década de 1950, cuando a la chimpancé entrenada “Judy” se le permitió quedarse en la suite presidencial. En ocasiones, los jugadores tenían que colarse por la noche en la habitación de su entrenador blanco por la escalera de incendios. O pasar la noche al aire libre.

Equipos como los Harlem Globetrotters, fundados en Chicago en 1926, fueron durante muchos años la única forma para que los jugadores de baloncesto afroamericanos ganaran dinero con este deporte. Las ligas profesionales eran blancas y en su primer año de existencia, en 1949/1950, esto también se aplicaba a la NBA. En 1950, fue un trotamundos el que se convirtió en el primer hombre negro en firmar un contrato en la NBA: Nathaniel Clifton con los New York Knicks.

“Me importa un comino si tiene rayas, cuadros o manchas”: el jefe del club Celtics hablaba claramente en 1950

Ese mismo año, Chuck Cooper, el primer jugador de baloncesto negro, fue seleccionado por los Boston Celtics y también era un trotamundos. El propietario de los Celtics, Walter A. Brown, denunció posteriormente intentos de intimidación por parte de otros propietarios de equipos, pero dijo: «Me importa un carajo si son rayas, cuadros o lunares. Boston selecciona a Charles Cooper de Duquesne”.

Fue un movimiento audaz que no gustó a todos. Numerosos jugadores denunciaron ataques racistas contra deportistas en la ciudad y frente a sus casas se colocaron cruces quemadas, símbolo de los terroristas del Ku Klux Klan.

Bill Russell, que trajo a los Celtics once increíbles campeonatos y más tarde se convirtió en el primer entrenador en jefe afroamericano en una de las cuatro principales ligas profesionales estadounidenses, describió a Boston como un “mercado de pulgas para el racismo”. También estuvo a punto de convertirse en un trotamundos antes de iniciar su carrera profesional. Pero el fundador Abe Saperstein cometió el error de hablar con el entrenador de Russell en lugar de con el propio jugador. Si Saperstein pensaba que era demasiado bueno para intercambiar ideas con él, entonces era demasiado bueno para jugar para este hombre, dijo Russell después.

Sin embargo, los Globetrotters desempeñaron un papel importante en la caída de la barrera racial. El equipo ganó varias exhibiciones contra los equipos campeones blancos, por ejemplo en 1948 contra los Lakers, que entonces todavía tenían su base en Minneapolis. Las victorias fueron sensaciones y tuvieron el efecto secundario de hacer comprender a los propietarios de equipos de la NBA que los estereotipos difundidos durante décadas, según los cuales las personas de piel oscura carecían del coeficiente intelectual para jugar al baloncesto, eran sólo cuentos fantásticos.

Los Globetrotters atrajeron a la multitud, la NBA jugó frente a gradas vacías

La caída de la barrera racial (en el béisbol fue el caso de Jackie Robinson en 1947) también se debió a consideraciones económicas: los Globetrotters fueron un éxito de taquilla, mientras que el público no estaba familiarizado con los equipos profesionales tradicionales.

En los primeros años de la NBA, los Globetrotters solían ser amonestados justo antes de los partidos de la NBA. La esperanza de los dueños del equipo era que la multitud permaneciera en la arena para el juego principal. Sin embargo, el plan rara vez funcionó.

La reputación internacional también fue enorme. David Stern, comisionado de la liga de la NBA entre 1984 y 2014, dijo en el documental de 2005 «El equipo que cambió el mundo» que su experiencia fue que lo primero que la gente decía cuando los escuchaba era «Harlem Globetrotters pensando en baloncesto». En su apogeo, los Globetrotters fueron probablemente el colectivo más famoso del deporte mundial.

El grupo debía su atractivo a la cultura pop al inteligente marketing de Saperstein, quien había desarrollado un talento similar para el marketing. como lo hizo una vez el barón del circo P. T. Barnum. Incluso el nombre era un artificio: los Globetrotters nunca tuvieron nada que ver con el distrito de Nueva York; Pero Saperstein descubrió que “Harlem” le daba a su producto un atractivo adicional. Tocaba el teclado de la comunicación con virtuosismo; Los Globetrotters fueron invitados a importantes programas de televisión e incluso tuvieron su propia serie de dibujos animados en los años 1970.

Fue principalmente la población afroamericana la que impulsó a los Globetrotters y convirtió a algunos de sus jugadores en héroes populares. Por ejemplo, Wilt Chamberlain, uno de los mejores jugadores de baloncesto de la historia, que jugó un año para los Globetrotters en 1958 porque, con una compensación de 65.000 dólares, era económicamente más lucrativo que permanecer en la universidad durante su último año. Chamberlain, de 2,16 metros de altura, fallecido en 1999, sigue siendo el único jugador que ha superado la marca de los 100 puntos en un partido de la NBA. Su récord, establecido en 1962, es inolvidable.

Con el paso de los años, la magia de los Globetrotters se fue desvaneciendo. Entre la población afroamericana estalló una disputa académica sobre si la imagen del atleta payaso, dudoso e idiota que transmitía la tropa no alimentaba simplemente los prejuicios racistas de los blancos. Pero a los ojos de Saperstein cada vez no había más alternativa a este camino. A diferencia de los años 1930 y 1950, los Globetrotters ya no pudieron fichar a los mejores jugadores del país: ahora se unieron a la NBA.

Las travesuras familiares fueron lo que distinguió a los Globetrotters de la asistencia normal a un partido. Cualquier dosis de originalidad era bienvenida: durante años hubo un manco en la plantilla. En 1985, Lynette Woodard se convirtió en la primera mujer en conseguir un contrato profesional. También habrá jugadores de baja estatura en la cancha de Basilea el domingo; Hoy en día, la compañía representa una idea de entretenimiento nocturno exagerada y muy estadounidense.

La NBA tiene 32 equipos y ningún propietario de club es afroamericano

La popularidad disminuyó tanto con el paso de los años que la empresa estuvo al borde de la insolvencia a principios de los años 90. Lo salvó en 1992 el empresario Mannie Jackson, un antiguo trotamundos, que cuenta esta historia de aquella época: “Estábamos en Finlandia en los años 60. Una familia me invitó a su casa y luego me preguntó si tenía cola, como la de un animal. Luego hablamos de prejuicios hasta las tres de la madrugada. Casi no podían creer que hubiera estudiado en la universidad”.

Jackson vendió su mayoría de acciones en 2006 y los Globetrotters ahora pertenecen a un consorcio que opera, entre otras cosas, parques acuáticos y de diversiones.

Un dueño negro de los Globetrotters: había algo romántico en eso. Porque a pesar de todo el progreso en el que los Globetrotters desempeñaron un papel importante, hay cosas que no han cambiado: en la NBA, que durante mucho tiempo ha sido una máquina de imprimir dinero que genera más de 10 mil millones de dólares en ventas al año, los afroamericanos representan casi el 70 por ciento del total de jugadores fuera. Pero desde Michael Jordan Después de vender los Charlotte Hornets en el verano de 2023, ya no hay un solo propietario mayoritario afroamericano entre los 32 equipos.

En la temporada inaugural de la NBA, el tope salarial de la liga era de 55.000 dólares por equipo por temporada, y la mayoría de los jugadores ganaban entre 4.000 y 5.000 dólares. Hoy, unos 75 años después, las estrellas más importantes reciben 40 millones o más. Pero las sumas realmente grandes de dinero las seguirán ganando los magnates blancos muy ricos en 2024.

Hay algunas noches de chicos a las que me gustaría acompañarme. Tengo curiosidad por saber qué están haciendo Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire. Siento que Ben Affleck y Matt Damon serían buenos charlatanes. Estaría más que dispuesto a pasar una noche fumando cigarros en la playa con el Retadores Niños. Digo todo esto para demostrar que no estoy en contra de la noche de chicos como concepto. Simplemente creo que uno que incluye a Tom Brady y Jeff Bezos no parece nada divertido.

El chico más divorciado de Estados Unidos (Brady) y el chico más comprometido de Estados Unidos (Bezos) fueron vistos relajándose en el Deportes Ilustrados Fiesta del Gran Premio de Miami de Fórmula 1 el jueves por la noche. Según “Page Six”, al dúo, que son vecinos, en caso de que se pregunte cómo se conocieron, se unieron en su mesa el alcalde de Miami, Francis Suárez, y el abogado de las estrellas, Alex Spiro. Imagina que estás en una mesa con un tipo que cree que beber agua puede prevenir las quemaduras solares, el segundo hombre más rico del mundo, el abogado de Elon Musk y el alcalde de Miami. Aparte de dinero, ¿de qué están hablando estos tipos?

Una fuente proporcionó un video del colgado a “Page Six”, y en las capturas de pantalla que compartieron se puede ver que Brady lleva un par de anteojos que invocan los años 80 o American Apparel, según su punto de referencia. Quizás de eso hablaron. Parece que nadie se acercó lo suficiente para escuchar a escondidas, tal vez porque Spiro estaba, según el sitio de chismes, «en modo protector, haciendo señales a seguridad para evitar que los fanáticos grabaran al famoso dúo». Esto plantea preguntas sobre quién grabó el video y cómo se le permitió llegar a la “Página seis”, pero tendrán que esperar otro día.

Brady y Bezos son sólo los primeros de lo que seguramente será una gran afluencia de celebridades al Estado del Sol este fin de semana. A los famosos les ha encantado la F1 en los últimos años y siempre les ha encantado Miami: el Gran Premio es su momento para brillar. Un informe incluso sugirió que Taylor Swift y Travis Kelce podrían aparecer. ¿Se vinculará también con Bezos a pesar de los estrechos vínculos de su prometida con la familia Kardashian? ¡Manténganse al tanto!

La existencia del podcast de Nick Viall, Los archivos Viall, me ha obligado a aprender demasiado sobre la relación del hombre de 43 años con su esposa de 25, Natalie Joy. No quiero saber sobre su sexo posparto “logísticamente desafiante” o que su relación comenzó en los DM de Instagram. Gracias a su podcast, ahora también conozco cada detalle de su luna de miel de “pesadilla”, que incluye una valiosa lección sobre pasaportes.

Según Viall y Joy, las cosas tuvieron un comienzo difícil en el camino al aeropuerto, con su hija y la madre de Joy a cuestas, cuando olvidaron un sombrero de vaquero y la billetera de Viall. Estresante, pero esa no fue la peor parte. Cuando llegaron a su destino previsto de Turks y Caicos, los agentes de aduanas notaron que había una página rota en el pasaporte de Joy y finalmente dijeron que tendría que volar de regreso a los Estados Unidos.

En ese momento, dijo Viall, se sintió como “una pesadilla”. Joy fue aún más lejos y describió la experiencia como su primer gran obstáculo matrimonial: “Este fue realmente un momento en el que Nick y yo llegamos a un punto en el que no solo teníamos a River en nuestros brazos y teníamos que mantenernos unidos por nuestra hija, sino que también Realmente nos desafió como marido y mujer”, dijo Joy. “Era lo primero que teníamos que conquistar como marido y mujer”.

Debido a un retraso en el vuelo de regreso, la pareja finalmente pasó una noche en un hotel «antiguo» del país y tuvo «una agradable cena». También recibieron un reembolso completo del complejo en el que pretendían alojarse. ¡Uf! La pareja compartió que están buscando destinos alternativos para su luna de miel y están considerando Puerto Rico, ya que Joy no necesitaría su pasaporte para ir allí. Buena suerte a la feliz pareja.

Apple sostiene que 8 GB de RAM son más que suficientes en las variantes básicas de los nuevos Mac, ya que los usuarios se quejan de estancamiento. Sin embargo, la empresa no siempre se mostró tan reacia, especialmente bajo el liderazgo de Steve Jobs. Cuando Tim Cook asumió el control, el ciclo regular de actualización de la memoria base de Apple se detuvo, según una publicación en Mastodon. Si bien hay varias razones para el enfoque de Apple, los usuarios han estado exigiendo que la compañía aumente la RAM base en las Mac durante mucho tiempo.

Apple sostiene que sus 8GB de RAM son comparables a los 16GB de RAM de la competencia

Según los gráficos compartidos por David Schaub en una publicación de Mastodon, podemos ver que Apple solía actualizar periódicamente la configuración de RAM base en Mac. Un gráfico muestra las configuraciones de RAM de la compañía en Mac todo en uno desde 1984 en adelante, y el otro gráfico muestra detalles relacionados con la RAM de la computadora portátil desde 1999 en adelante. Los gráficos de RAM para diferentes Mac se generaron a principios de este año y resurgieron en Accidental Tech Podcast.

El primer gráfico muestra que Apple solía actualizar periódicamente la RAM base en las Mac todo en uno cada dos años. Sin embargo, Tim Cook cambió el rumbo de la memoria al mantener la misma RAM durante años. Bajo Tim Cook, la capacidad de RAM se incrementó solo una vez, pero podría haber factores adicionales que contribuyeron al estancamiento. Por un lado, los avances tecnológicos y las tendencias del mercado podrían haber limitado la necesidad de actualizar la RAM cada dos años.

Si el ciclo regular de actualización de RAM de Steve Jobs estuviera activo hasta el día de hoy, la memoria integrada habría alcanzado los tres dígitos. Sin embargo, es muy raro ver computadoras que lleguen tan lejos, ya que el almacenamiento base comienza en 8 GB o 12 GB y llega hasta 64 GB para algunos productos. Como se mencionó, los avances en la tecnología también han restringido las actualizaciones periódicas, ya que la RAM se vuelve más rápida y las unidades de estado sólido reemplazan a los discos duros.

Las computadoras modernas están más optimizadas con una mejor integración de hardware y software, lo que permite una comunicación más rápida entre los dos. Además, Apple ahora depende de su silicio personalizado, lo que significa que los chips y componentes se comunican de manera más efectiva y eficiente. La arquitectura SoC de la empresa combina la CPU, la GPU y la memoria unificada en un solo paquete, ofreciendo una integración más estrecha para un rendimiento mejorado.

Apple ha estado ofreciendo 8 GB de RAM en MacBook Pro e iMac desde 2012, mientras que MacBook Air saltó a la misma capacidad en 2017. La compañía afirma que sus 8 GB de RAM son comparables a los 16 GB de RAM de la competencia. Apple ofrece variantes de RAM de mayor capacidad, pero cobra una cantidad significativa por ellas, aproximadamente $ 200 o más, según el producto. Sin embargo, ya es hora de que la empresa actualice la RAM base en la línea MacBook Pro. Compartiremos más detalles sobre la historia, así que asegúrese de quedarse.

Cuando los productores Robert L. Boyett y Thomas L. Miller mencionaron la película de travestismo de los años 50 A algunos les gusta caliente Mientras presentaba una “comedia de amigos sofisticada” a ABC, la cadena dijo que la transmitirían. solo si ese elemento de arrastre estuviera en él. El resultado: el estreno del 27 de noviembre de 1980 de la estrafalaria, bondadosa y ligeramente lasciva Amigos del almaprotagonizada por los recién llegados Tom Hanks (que pronto alcanzó el estrellato con la película de 1984 Chapoteo) y Peter Scolari (tres veces Newhart Nominado al Emmy, arriba a la derecha, con Hanks). Interpretaron a los mejores amigos, Kip y Henry, quienes se disfrazan de chicas llamadas Buffy y Hildy para conseguir una vivienda barata en un hotel solo para mujeres.

Casi todos los episodios de la serie de dos temporadas se transmiten en este maratón de comedia pegadiza (que omite el lugar invitado de Rita Wilson en “All You Need Is Love” de la temporada 2, donde conoció a su futuro esposo, Hanks).

En el primera temporada, los protagonistas, que trabajan como Los creativos de agencias de publicidad bajo un jefe que roba créditos (Holland Taylor), de alguna manera logran ocultar su hombría, incluso experimentando sexismo en un bar (2/1c). Mientras tanto, Kip se enamora del dulce Sonny (Donna Dixon), el compañero de cuarto de su colega Amy (Wendie Jo Sperber), quien adora a Henry y es el único que conoce su verdadera identidad. identidades. Están casi expuestos, sin embargo.er, mientras intenta detener un robo (4/3c).

«Cuando Tom entró por primera vez, él y Peter se pusieron vestidos y empezaron a caminar muy mal con tacones por primera vez, todos caímos al suelo», recuerda la incondicional de la comedia Telma Hopkins (arriba), quien interpretó el papel de «en la cara del hotel». residente Isabel. «Tom era la mujer más desgarbada y tonta que jamás haya existido». Además, confirma: «Él y Peter tuvieron mucha química desde el primer día».

Las risas y la improvisación fueron bienvenidas en el set, y los actores invitados, incluido Bob Saget en su primer papel televisivo (6:30/5:30c) y Laverne y Shirley‘s Penny Marshall (1 am/medianoche), siguió el juego.

La cancelación del programa después de una segunda temporada más convencional y vacilante «no fue sorprendente, pero pensamos [the show] fue genial”, dice Hopkins (cuyos próximos proyectos incluir comedia Freevee Pizarra limpia con Laverne Cox). “La prueba es que la gente ¡Todavía hablamos de eso hoy!

Amigos del alma, Sábado 13 de abril 11 a.m./10c, Comedia pegadiza

Harry Styles y Taylor Russell han traído su relación a Nueva York. El domingo, la pareja fue vista saliendo de la casa de un amigo en Brooklyn con varias bolsas de estatus a cuestas.

Fotos publicadas por el Correo diario muestra a Russell vistiendo una gabardina azul marino con mocasines de The Row y llevando dos bolsos Loewe. Mientras tanto, Styles, un embajador de Loewe, viste un cárdigan extragrande con cuello en V sobre una camiseta blanca y pantalones holgados con Adidas Sambas. Tiene un bolso sobre su hombro y los zapatos se derraman del bolso de fin de semana Margaux de The Row que tiene en la otra mano.

Styles y Russell provocaron por primera vez rumores de citas en junio pasado, cuando fueron vistos subiéndose a un automóvil afuera de una galería de Londres. Al mes siguiente, se vio al dúo caminando juntos por Viena antes de que Styles actuara en la ciudad. Luego, en agosto, Styles asistió a la inauguración de la obra de Russell. El efecto con su mejor amigo James Corden, quien también se unió a la pareja de vacaciones en Anguila a principios de este año.

No está claro hacia dónde se dirigían Styles y Russell. Pero aquellos que estaban preocupados por el cabello y la barba del cantante pueden consolarse al saber que parecen estar volviendo a crecer.

A medida que continúa la pausa gigante antes de piedra amarillaLos últimos episodios de la quinta temporada. Al llegar a la pantalla chica, los fanáticos obviamente están ansiosos por ver dónde terminarán las cosas y hacia dónde irá la franquicia con todos y cada uno de ellos. próximos spin-offs y precuelas. Mientras tanto, el equipo de redes sociales del drama occidental está tratando de mantener las vibraciones positivas fluyendo constantemente y generó bastante acuerdo entre la base de fans con una publicación que celebra el Día Internacional de la Mujer que puso de relieve a Beth de Kelly Reilly, Teeter de Jen Landon y otras potencias femeninas en el rancho de los Dutton.

Como era de esperar, la sección de comentarios de la publicación se llenó de piedra amarilla fanáticos que comparten todo tipo de tomas interesantes y opiniones un poco menos incendiarias sobre el quinteto de mujeres que destacó la publicación de Instagram del éxito de Paramount Network. Se expresaron muchas ideas diferentes, pero dos respuestas se destacaron como las más compartidas por una variedad de fanáticos. Eche un vistazo a continuación a las cinco opciones que aparecieron en la presentación de diapositivas.