Brooke Shields y Benjamin Bratt reavivan un apasionado romance pasado en la nueva comedia romántica de Netflix Madre de la novia, fuera ahora. Después de su repentina y confusa ruptura justo después de la universidad, estos antiguos amores se cruzan cuando sus hijos (con diferentes parejas) terminan casándose.

Cuando Lana y Will se reencuentran en Tailandia para la boda de Emma (Miranda Cosgrove) y RJ (Sean Teale), han pasado décadas. Ahora tienen 50 años, pero no pueden deshacerse de esa conexión innegable entre ellos. Shields agradece que películas como Madre de la novia existen para mujeres de su edad.

«He estado luchando por este nuevo movimiento», dijo a TV Insider el hombre de 58 años. “Esa fue una de las cosas más importantes cuando Christina Rogers de Netflix dijo: ‘Sabes, quiero contar estas historias’. Y dije: ‘Buena suerte porque vas a encontrar resistencia’. Y es muy interesante porque tengo 58 años y juego básicamente de mi edad o lo que sea, pero Netflix prefiere que digas más de 40 porque de alguna manera eso les resulta más aceptable”.

El Lapiz labial de la selva El alumno estaba orgulloso de “luchar por algo” como esto “en una industria en la que realmente predominan los jóvenes, los ingenuos, las personas que están al comienzo de sus viajes. Luché por esta película. En cada iteración del guión seguía diciendo, ‘no tengas miedo de esta parte’ porque todas las mujeres que conozco en sus 50 años (pero tienen más de 40) tienen estos nuevos comienzos extraordinarios en sus vidas, así que ese ha sido un enfoque para mí. y una plataforma porque siento que mi vida apenas comienza. Mis hijos están cocinados. Son su propia gente y ahora me quedo pensando: ‘Bueno, Dios mío, si no soy solo mamá, ¿quién soy?’ ¿Cómo puedo reavivar lo que quiero en mi propia vida? Tenerlo en este ambiente es una historia tan hermosa que contar, así que estaba muy feliz de que hubiera una persona y un productor que luchara por esta historia cuando había resistencia”.

Bratt añadió: “Espero que sea menos raro y estoy muy contento de que esta película sea un reflejo de lo que existe en la vida y sea un recordatorio temático de que el amor es para todos. Todo el mundo lo quiere, todo el mundo lo necesita, ese sentido de pertenencia, una oportunidad para expresar el propio deseo”.

El Señorita simpatía A la estrella le encantó eso Madre de la novia muestra la relación de Lana y Will en este momento de sus vidas. «Descubrimos que todavía hay una chispa que les permite volver a visitarla a esta edad, a una edad que hasta ahora se consideraba superada o ya no era viable», continuó Bratt. “Simplemente demuestra lo que todos sabemos. Incluso podrías hablar con personas de 90 años, como si el amor siempre fuera posible. Si no lo tienes, siempre está a la vuelta de la esquina. Es la esencia de la esperanza y eso es lo que te hace levantarte por la mañana”.

Shields también denunció el doble rasero de Hollywood con respecto a hombres y mujeres a medida que envejecen. Mientras que los hombres aceptan su cabello “entrecano”, las mujeres a menudo no reciben la misma cortesía. “Dios no permita que parezcas un poco mayor; Te critican por eso”, dice Shields. “Y luego, si haces algo, te critican por haberlo hecho. Existe una situación realmente precaria en la que se encuentran las mujeres, en particular”.

Y añade: “Como mujer en esta fase de mi vida, realmente tienes que luchar para ser escuchada y vista, pero no desde un lugar de ira, sino desde un lugar de vitalidad”.

A pesar de décadas en Hollywood, Madre de la novia Marca la primera vez que Shields y Bratt trabajan juntos. Bratt admite que besar a Shields fue un sueño hecho realidad mucho tiempo esperado.

“Nunca le había dicho esto a Brooke y le dije a mi esposa que le iba a decir esto… No fue hasta el último día de rodaje, que es, de hecho, la escena de la propuesta en la que me arrodillo y le pregunto. casarse conmigo, y luego finalmente lo terminamos con un beso. Después de que Mark Waters gritara «corten», por dentro dije: «¡Sí!». Finalmente pude besar a Brooke Shields. Este ha sido un deseo ardiente desde que tenía 12 años”.

Bratt no sabe por qué les tomó tanto tiempo formar equipo en la pantalla. «He sido fan de ella, tanto de su trabajo como actriz como de quién es ella como persona desde que era un niño, literalmente», dice sobre Shields. A lo que Shields responde: “El sentimiento va más allá de lo mutuo. He sido fan suyo desde siempre”.

Después Madre de la novia, Shields y Bratt están abiertos a una secuela. “Esperamos que el siguiente paso sea abuela de la novia, ¿Entonces filmaremos eso en unos 15 años? Bratt bromea.

Madre de la noviaTransmitiendo ahora, Netflix

La alfabetización mediática ha experimentado un marcado declive últimamente, y si bien siempre ha habido quienes luchan por incorporar el pensamiento crítico a los medios que consumen, sólo recientemente quienes tienen el control del entretenimiento han comenzado a tomar decisiones basadas en el suposición de que una gran parte de la población «no lo entenderá». «Frasier» es un spin-off de «Cheers», pero si el programa hubiera debutado en 2024, probablemente se habría llamado «Frasier: A Cheers Story» o algo así. Ahora que el público tiene la posibilidad de criticar películas con críticas de «No lo entiendo», historias seguras, que apaciguan a los algoritmos y con respuestas fácilmente digeribles presentadas en bandeja de plata se han convertido en la historia del día. «El Reino del Planeta de los Simios» resistiendo el canto de sirena del final obvio habla aún más de los puntos fuertes de la película.

«Es mucho más inteligente y realmente te permite pensar más. No necesita ser tan obvio como sostener el arma, y ​​te permite plantear preguntas». [the reporter] Solo pregunté: ¿Iba allí a matarlos o fue por precaución? Así que eso lo decides tú porque la escena que filmé era muy diferente», dijo Allan. «En la escena que filmé, Mae iba allí para matarlo porque él la asusta, su inteligencia la asusta». Allan también dijo que Mae no lo hizo desear matar a Noa, pero sintió que tenía que hacerlo, pero no podía. Todo lo que hizo falta fue un trabajo inteligente en la sección de edición, y «El Reino del Planeta de los Simios» obtuvo el mejor final para este capítulo de la historia.

«El Reino del Planeta de los Simios» se proyecta en los cines de todo el mundo.

Sharabani explicó que el equipo de VFX en The-Artery tuvo un tiempo de respuesta de «menos de tres semanas» a pesar de tener la tarea de diseñar una escena que tradicionalmente exigiría un largo período de preparación:

«Para ‘Midsommar’, fue un gran desafío diseñar y crear un tratamiento generado por computadora que representara la devastación física sufrida por un par de ofrendas de sacrificio. Nos contrataron un poco menos de tres semanas antes de la fecha límite de estreno en cines. Creó 30 complicadas tomas generadas por computadora: cráneos aplastados por mazos, rostros y extremidades, torsos destrozados contra rocas después de ser arrojados desde acantilados y tratamientos sanguíneos, todos tratamientos sorprendentemente complejos en un período de tiempo increíblemente corto».

Aunque el equipo de producción de la película era muy consciente de que esta tarea requería más tiempo, no tuvieron más remedio que comunicarse con The-Artery con «la fecha de estreno acercándose», lo que naturalmente significó un enfoque de todos manos a la obra hasta que el proyecto estaba envuelto. Si bien los elementos VFX dieron a la escena su aura y atractivo desgarradores, al tiempo que introdujeron fluidez entre el CG y los aspectos protésicos, la escena de Ättestupa habría sido imposible sin Iván Pohárnok, el diseñador de maquillaje protésico de la película, cuya compañía Filmefex, con sede en Hungría, diseñó todos Los cadáveres aparecen a lo largo de «Midsommar». Filmefex también ha diseñado cadáveres y restos humanos en películas como «Blade Runner 2049» y «Taxidermia» de 2006, siendo esta última una muestra sorprendente y significativa de la visión hábilmente grotesca de Pohárnok.

Pohárnok también habló con Vulture sobre el meollo de la escena de Ättestupa, y afirmó que «instantáneamente se enamoró» de la «idea extraña y retorcida» que era «Midsommar» de Aster.

El director Brian Levant revela en una nueva entrevista que John Goodman no quería repetir su papel de Fred Flintstone en una secuela de la película de 1994. Los Picapiedras.

En una entrevista con Película totalLevant dijo que Goodman llegó incluso a acudir al productor de cine Steven Spielberg y le suplicó una salida. Goodman interpretó a Fred junto a Rick Moranis, Elizabeth Perkins, Rosie O’Donnell, Kyle MacLachlan y Halle Berry en la película de acción real de la familia moderna de la Edad de Piedra.

Después de tener una experiencia dura durante el rodaje, Goodman habló con Spielberg y le pidió escapar de la producción de una secuela que se estaba discutiendo.

Levant dijo que el plan era hacer lo mismo con Los Picapiedras que hicieron con Regreso al futuro y disparar espalda con espalda. Pero Goodman concertó una cita con Spielberg y le dijo: «Por favor, no me obligues a hacer más de esto».

Goodman no quería que se le asociara con un personaje que no le gustaba durante el resto de su carrera. Sin embargo, se sintió presionado cuando el director reveló su intención de incluir a Goodman en una tabla leída para la película de 1989. Siempre.

Finalmente, Goodman y todos los miembros del elenco original menos uno se negarían a regresar para la próxima entrada de la franquicia.

El plan era seguir con Los Picapiedra en Viva Rock Vegasque se estrenará en 2000. El monto completoMark Addy y Stephen Baldwin interpretaron versiones más jóvenes de Fred y Barney mientras buscaban el amor y evitaban al extraterrestre The Great Gazoo (Alan Cumming).

La película tuvo un presupuesto de 83 millones de dólares y su recaudación se quedó por debajo de esa cifra en 23,6 millones de dólares. Los Picapiedras No ha tenido una función teatral desde entonces.

Aunque los fanáticos aún no han visto la secuencia en cuestión, Comic Book Resources la describió como una «coda» y aparentemente fue filmada después de terminar la fotografía principal. El director Jonathan Frakes le dijo previamente a Variety que el final de dos partes planeado para el programa de repente se convirtió en un solo episodio, lo que generó la necesidad de imágenes adicionales «para hacer que el final sea el final». El productor ejecutivo y director Olatunde Osunsanmi aparentemente terminó el episodio. Independientemente de lo que sucedió detrás de escena, resultó en una toma rápida agregada que hizo que el actor llorara y, como del Barrio le dijo a CBR entre risas, simplemente «no podían dejar de reír».

Es difícil predecir cómo terminará “Star Trek: Discovery”, dado que hasta ahora sólo dos programas de “Trek” de la era moderna han llegado a sus conclusiones. «Star Trek: Short Treks» parece haberse desvanecido después de la temporada 2, pero dada su naturaleza independiente, el programa no tuvo que ofrecer un gran final (tampoco parece haber desaparecido por completo, ya que Paramount lanzó «Star Trek : Caminatas muy cortas» en 2023). «Star Trek: Picard», por otro lado, terminó con una conclusión sentimental que satisfizo a los fanáticos de «Star Trek: The Next Generation», reuniendo a su elenco de una manera significativa y despidiéndose con estilo. Dada la aparente compresión del final de «Star Trek: Discovery», no tenemos idea de cómo se verá, pero como ocurre con todo lo relacionado con «Discovery», confiamos en que sea interesante y poco convencional.

Hilary Duff dio la bienvenida a su cuarto hijo el viernes pasado, una hija llamada Townes Meadow Bair. El martes, la actriz anunció la noticia en Instagram. Duff compartió fotos de su parto en el agua en casa, junto con fotografías de su recién nacido y su esposo, el cantante Matthew Koma.

«He estado soñando con tenerte en mis brazos durante meses y los últimos 5 días para conocerte, mirarte y olerte han sido momentos de pura magia», escribió Duff en Instagram. «Todos te amamos como si hubieras estado aquí todo el tiempo, la belleza».

En su propia publicación, Koma elogió a Duff pero hizo una pequeña broma. “Mi esposa, literalmente diosa guerrera, dio a luz a nuestra hermosa Townes Meadow Bair en casa el 3/5/24”, escribió. «Ella es feliz, saludable, fornida y no se parece a nadie en nuestro grupo genético, así que si alguien sabe del paradero de @hilaryduff hace aproximadamente 9 meses hasta la fecha, solicite una recompensa en efectivo».

Este es el tercer hijo de la pareja. Duff también tiene un hijo con su exmarido, Mike Comrie. Y si se pregunta qué significa «Townes», según babynames.com, es un nombre en inglés que significa «del asentamiento». Una suposición más acertada sería que lleva el nombre del cantante de country Townes Van Zandt. De cualquier manera, ¡felicidades para la familia Duff-Koma!

Aquellos que no estén familiarizados con «Star Trek: New Voyages» tienen un camino de descubrimiento muy interesante por delante. En enero de 2004, los emprendedores Trekkies James Cawley y Jack Marshall decidieron hacer una continuación de alta calidad, completa y totalmente no autorizada del «Star Trek» original utilizando los mismos personajes y protagonizados por ellos mismos. Cawley, a través de su conexión con varios coleccionistas de «Star Trek», pudo ensamblar las pocas piezas supervivientes del set original de «Star Trek» (que fue desmantelado en 1969) y recrear la versión más precisa del USS Enterprise que existe; Todavía hoy se puede recorrer el decorado reconstruido de Cawley.

Cawley interpretó al Capitán Kirk en «New Voyages», una serie que duró 10 episodios entre 2004 y 2016. Muchos en la comunidad de «Star Trek» quedaron impresionados con los valores de producción y la calidad del piloto del programa, «Come What May», y No pasó mucho tiempo antes de que Jack Marshall dejara el proyecto de fans para trabajar en el nuevo «Battlestar Galactica».

Mientras tanto, varios veteranos de «Star Trek» se sintieron conmovidos por el coraje de Cawley y decidieron ayudar. Los escritores de «Star Trek» DC Fontana, David Gerrold y Marc Scott Zicree escribieron episodios de «New Voyages», mientras que actores de «Star Trek» como Walter Koenig, Grace Lee Whitney y Denise Crosby aparecían periódicamente.

Takei interpretó al Sulu «mayor» en el episodio «World Enough and Time». Mientras filmaba, conoció a John Lim, el actor fanático, ex abogado, que interpretó al joven Sulu. A Lim, pensó Takei, le iría bien en la película de Abrams:

«Vi al hombre que me interpreta, como Sulu, cuando era joven, y es un actor maravilloso, un actor poderoso. Hay una escena en la que se desmorona de angustia y es muy conmovedora. John Lim es su nombre y, a pesar de su éxito como abogado, después de haber hecho esto quiere ser actor.»

Lim es bastante bueno.

La cita exacta de Weege fue:

«Mi especialidad es ser divertida y sustancial al mismo tiempo. Quiero que la gente mire media hora y después le importe un carajo».

«Night Court» no era precisamente conocida por sus momentos conmovedores y sus personajes profundamente humanos; de hecho, el programa es celebrado por su rareza y su lógica caricaturesca. Sus elementos humanos no provienen de momentos de introspección y tristeza, sino de idiosincrasias identificables. El juez Harry Stone (Harry Anderson), por ejemplo, adora a Mel Torme. Dan Fielding (Larroquette) posee una lascivia sórdida con la que, de vez en cuando, todos podemos identificarnos. Bull (Richard Moll) es un poco tonto, pero apreciamos su amabilidad e inocencia.

Weege, por supuesto, relaciona su filosofía con programas como «Barney Miller» y «M*A*S*H», dos programas de comedia que regularmente miran a la muerte cara a cara. «M*A*S*H» trataba sobre médicos que curaban a los heridos durante la Guerra de Corea, y la tragedia sobrevenía regularmente a sus personajes. Weege fue uno de los muchos autores intelectuales que aseguraron el cuidadoso equilibrio entre comedia y tragedia en ese programa, convirtiéndolo en uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Weege recibió cuatro nominaciones al Emmy en su vida, una por «Barney Miller» y tres por «Night Court».

«Night Court» fue revivida recientemente en NBC, con Larroquette regresando como Dan Fielding. La nueva serie se vende como una continuación de la original, y Weege conserva el crédito exclusivo de creación. La nueva serie, sin embargo, fue desarrollada por Dan Rubin y la estrella Melissa Rauch, quien interpreta a la hija del juez Harry Stone. Incluso 12 años después de su muerte, la forma de comedia brusca y despreocupada de Weege sigue viva.

Amazon Prime Video confirmó la temporada 2 de Fallout poco más de una semana después del estreno de la temporada 1, lo que sugiere que la serie original basada en la franquicia de videojuegos es un gran éxito. Ahora, Amazon ha revelado que 65 millones de espectadores han visto el programa en el período de 16 días desde que la serie debutó el 10 de abril.

A través de Variety, Fallout es el segundo título más visto en Prime Video desde El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder Temporada 1 en 2022. Variety también señala que el 60% de los espectadores del programa provinieron de fuera de Estados Unidos, con el Reino Unido, Francia y Brasil mencionados como «centros de popularidad del programa».

Sin embargo, Amazon no ha publicado su metodología para contar los espectadores de Fallout. Por ejemplo, Amazon no menciona cuántos espectadores terminaron de ver la primera temporada del programa o incluso un episodio completo. De todos modos, la popularidad de Fallout en Prime Video parece estar alimentando el interés en los videojuegos en sí. Los precios de posventa de Fallout 4 para PS4 han aumentado drásticamente en el propio Amazon Prime.

A pesar de la rápida renovación, Amazon no ha anunciado un plazo para el estreno de la temporada 2 de Fallout. También se desconoce si la segunda temporada comenzará a producirse antes de finales de 2024.

Cuando se le preguntó sobre Madonna, Seidelman no recordó a una superestrella masiva ni a un ícono pop rico, sino a una punk andrajosa y despreocupada sin dinero en efectivo en el bolsillo:

«Madonna todavía estaba muy desapercibida: una aspirante a música que también quería estar en el cine. Recuerdo que llegó a su audición en un taxi y no tenía suficiente para pagarlo: le pidió dinero prestado a la chica detrás del En el escritorio de nuestra oficina de casting, pensé que era divertido, descarado y había algo rudo en ella que parecía perfecto para el papel. Luché para contratarla, pero fue el hijo del jefe del estudio quien lo consiguió: ¡le encantó! música de Madonna y les dije que la contrataran!»

Es bueno que los directores de estudio tengan a los niños conectados a la cultura pop. Y que directores como Seidelman son lo suficientemente modernos como para haber filmado en Nueva York y saber dónde están los clubes nocturnos más de moda. De hecho, partes de «Susan» fueron filmadas en Danceteria, un club de baile ahora desaparecido que Madonna solía frecuentar.

En cuanto a Bruce Willis, todavía interpretaba pequeños papeles en 1984, cuando «Susan» estaba realizando audiciones. Aún no había logrado abrirse paso con su exitosa serie de televisión «Moonlighting», que se estrenó en 1985. Seidelman recordó haber conocido a Willis después de la película y haber aprendido que su rechazo de «Susan» fue una bendición disfrazada:

«¡Estuvo genial! No fue elegido, pero al final de la filmación, tuvimos una fiesta de despedida y él fue nuestro barman por la noche, algo que hizo entre trabajos de actuación. Nos agradeció por no elegirlo porque, en cambio, obtuvo el papel en ‘Moonlighting’. ¡Su gran oportunidad!».

Willis es encantador, pero Quinn es un actor muy diferente. Tanto Seidelman como Willis tomaron las decisiones correctas.