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Los Funko Pops se han convertido en uno de los mejores coleccionables del mundo y presentan personajes de las mejores películas, programas de televisión y videojuegos. 10:10 Games, en asociación con Funko, les da vida con el poder de más de 20 franquicias del portafolio de NBCUniversal en Funko Fusion, que se lanza el 13 de septiembre.

Funko Fusion es un juego cooperativo de acción y aventuras en el que los jugadores controlarán versiones Funko Pop de personajes de las franquicias incluidas, mientras luchan contra enemigos en escenas tomadas de películas y programas de televisión. Ofrecerá multijugador cooperativo en línea y para un jugador en el lanzamiento, para que los jugadores puedan elegir luchar solos o con amigos.

El tráiler debut de Funko Fusion destaca algunos de los personajes e IP que se combinarán en una gran aventura. Starbuck, He-Man y Shaun Of The Dead son algunos ejemplos de los que se ven en el tráiler, junto con escenas de Regreso al futuro, The Thing y Jurassic Park.

Las propiedades confirmadas para el juego hasta ahora incluyen las siguientes:

• mundo Jurasico
• MANDÍBULAS
• Regreso al futuro
• La cosa
• Shaun de los muertos
• chuky
• Battlestar Galactica
• La Academia Paraguas
• Maestros del universo

Funko Fusion se lanzará el 13 de septiembre en Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch y PC. Aquellos que reserven el juego recibirán un paquete gratuito con el tema The Walking Dead, con Rick Grimes y Michonne incluidos como personajes jugables.

¡Los monstruos están por todas partes! Godzilla y Kong van a hacerlo una vez más (esta vez como un acto doble) y ahora abigail ha llegado a las pantallas, una película sobre un atraco que salió mal y el botín es una adorable bailarina de 12 años. Protagonizada por Dan Stevens, Melissa Barrera y Kathryn Newton y dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, también conocido como Radio Silence, quienes hicieron el estridente Listo o no (así como los más recientes Gritar películas), es una carta de amor de género empapada de sangre que en un momento tuvo vínculos con el canon de Universal Monsters.

Sin abigail spoilers, eso no es del todo evidente en el producto terminado, que no obstante es una auténtica maravilla, pero parece un buen momento para celebrar la rica historia de las características de estas criaturas. Después de todo, no van a desaparecer pronto. De la excelente interpretación de Leigh Whannell El hombre invisible en 2020 a Zelda Williams y Diablo Cody’s Liza Frankensteina la próxima hombre lobo (también Leigh Whannell) Universal Monsters sigue vivo.

Pero, ¿qué tan bien distingues a tu Drácula de tu Frankenstein? ¿Cómo te iría en una Laguna Negra? ¿Qué es incluso una laguna? Deja de decir Lagoon, ahora ya no tiene sentido…

Responde nuestro diabólico cuestionario de Monstruos Universales para descubrirlo.

Un tiempo universal es el sueño de todo fanático del anime hecho realidad: juega como tu personaje de anime favorito en una variedad de modos de juego, que incluyen campaña regular, PvP y entrenamiento. Coleccionar personajes requiere tiempo y esfuerzo, así que usa Un tiempo universal ¡Códigos para jugar como cualquier héroe de anime desde el principio!

Toda una lista de códigos de tiempo universales

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Cómo canjear códigos en un tiempo universal

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Bienvenido a Brotes globales, la sección quincenal de Deadline en la que destacamos los programas de televisión y las películas que hacen ruido en sus territorios locales. La industria está más globalizada que nunca, pero constantemente aparecen grandes éxitos en zonas de todo el mundo y puede ser difícil seguirles la pista. Así que vamos a hacer el trabajo duro por usted.

La elección de hoy, Proyecto Gangnamllega desde Canadá y el Reino Unido, donde se transmite por CBC y la BBC. Proyecto Gangnam aprovecha temas universales de pertenencia cultural. Y en un mercado de contenidos para niños que cambia rápidamente, es una señal de los tiempos que corren que las emisoras canadienses y británicas hayan aprovechado el fenómeno del K-pop..

Nombre: Proyecto Gangnam

País: Canadá, Reino Unido

Red: CBC, CBBC

Productor: Pillango Producciones, Fotos De Aviones

Ventas internacionales: Federación Niños y Familia

Para fanáticos de: XO, Kitty, Amor en Taipei

En Proyecto GangnamHannah Shin (Julia Kim Caldwell), de 16 años, lucha por no sentirse lo suficientemente coreana en su primer viaje a la tierra natal de su padre. Alegre y despreocupada por naturaleza, nuestra protagonista se deshace de la duda y continúa viviendo el sueño de toda adolescente: dar clases particulares a ídolos en la escuela de formación de élite de K-pop de Corea y terminar ella misma como aprendiz.

La última parte puede ser un poco fantástica, pero la creadora del programa Sarah Haasz sabe exactamente cómo se siente la primera parte. La productora coreano-canadiense visitó Corea del Sur cuando tenía 16 años por iniciativa del gobierno para familiarizar a los niños de origen coreano con su cultura. “Tenía la expectativa de aprender mucho sobre Corea y ser recibido con los brazos abiertos”, dice Haasz, quien cocreó el programa con el director filipino-canadiense Romeo Candido. «Lo que no esperaba era que no me aceptaran como una persona 100% coreana».

El tema de un sentido incompleto de pertenencia cultural ha surgido en Hollywood últimamente. Jenny Han A todos los chicos que he amado antes escindir XO, gatito Me viene a la mente, al igual que el más reciente. Amor en Taipéi – una adaptación de Abigail Hing Wen El barco del amor Taipei – y el de Lulu Wang La despedida.

Para Swin Chang, ejecutivo a cargo de desarrollo y producción de CBC Kids, Proyecto Gangnam destacó entre un mar de lanzamientos similares. “Escuchamos muchos tonos y, para ser honesto, la mayoría de ellos suenan ‘iguales’”, dice Chang, quien también es coreano-canadiense. “[Sarah] aprovecha un tema muy universal sobre tratar de encontrar tu lugar en el mundo. Quien quieres ser? ¿Como puedes llegar allí? Estas son preguntas que resuenan en muchos adolescentes”.

K-pop el sorteo perfecto

Aunque el enfoque principal de Haasz con Proyecto Gangnam Para retratar la desconexión cultural que sentía cuando era adolescente, necesitaba un gancho relevante. El K-pop fue el sorteo perfecto.

La cultura pop coreana ha estado constantemente en los titulares durante la mayor parte de una década, desde actos de K-pop que encabezan Coachella hasta Netflix que recientemente invirtió miles de millones de dólares en el desarrollo de contenido coreano. “Corea es el centro moderno del mundo creativo y el K-pop, los K-drama y los K-cartoons continúan ganando popularidad en todo el mundo, especialmente entre el público más joven”, dice Sarah Muller, directora senior de puesta en servicio y adquisiciones 7+. BBC Educación y Niños. «Es por eso que les trajimos a los espectadores de CBBC su propio programa de K-pop».

En busca de autenticidad, Haasz investigó exhaustivamente las experiencias que intentaba retratar. Un ex aprendiz de K-pop de los 90, que también fue consultor en el programa, abrió el camino para visitar escuelas de talentos y agencias de entretenimiento en Corea del Sur. Un tutor de inglés irlandés-canadiense en Corea proporcionó información valiosa que se inscribió en el personaje de Hannah como tutora de ídolos en el programa. El co-showrunner Candido, que solía estar en una banda filipina, contrató al músico August Rigo para la banda sonora del programa. Rigo, que ha compuesto para los pesos pesados ​​del K-pop BTS, Justin Bieber y One Direction, escribió todas las canciones que los aprendices cantan en la serie llena de música.

Garantizar la diversidad en el elenco y el equipo y al mismo tiempo cumplir con las cuotas locales canadienses significó que el proyecto tardó seis años en despegar. El equipo tenía un grupo relativamente pequeño para elegir cuando se trataba de encontrar jóvenes actores canadienses de origen coreano, muchos de los cuales tendrían que cantar y bailar. Excepto el actor Zeboria (que fue a Corea del Sur para estudiar el idioma), todo el reparto principal es de origen coreano y Haasz está orgulloso de su enfoque. «Queríamos asegurarnos de que se escucharan voces diversas y auténticas en la serie y por eso tomó tanto tiempo», dice. «Está realmente arraigado en las experiencias de las personas».

El programa es coproducido por CBC Kids y, desde su lanzamiento en Canadá el 8 de marzo, Proyecto Gangnam ha estado entre los 10 mejores programas para niños en CBC Gem y entre los tres mejores programas para preadolescentes en la plataforma, con episodios aún disponibles en CBC Gem y BBC iPlayer. Chang y Haasz, sin embargo, sostienen que su encanto se extiende más allá del grupo demográfico de 8 a 12 años. Haasz quería especialmente que el programa pareciera que se podía ver en familia. «En la serie se ven muchas relaciones a propósito, entre Hannah y su tía, su abuela, las relaciones entre la abuela y su hijo», explica Haasz. «Hay mucha angustia en esas relaciones que también se puede relacionar con las familias en general».

El programa también toca ligeramente el aspecto extremadamente competitivo y controlado de la industria del K-pop, con el viaje de aprendiz de Hannah enfrentándose a obstáculos de la chica mala Mina (Kylie Haasz, que también es la hija de Sarah Haasz), y la malhumorada estudiante Chan Mi (Brianna Kim). y la poderosa ejecutiva Sandra Yim (MJ Kang). Estos reflejan las noticias frecuentemente trágicas de la industria actual del K-pop sobre ídolos que luchan con la salud mental, el acoso en línea y las disculpas forzadas.

A Haasz no le preocupaba demasiado profundizar en la verdad en su descripción de la profundidad de las luchas que atravesaban los alumnos. “Todo lo competitivo siempre tiene un lado oscuro. Es nuestra responsabilidad transmitir lo que nuestro espectador objetivo es capaz de procesar”, comienza Haasz. «Si fuéramos un documental, definitivamente seríamos responsables de mostrar toda la perspectiva».

«Pero esta serie no necesariamente decía que estos son los pasos que necesitas para ser una estrella del K-pop», continúa. “El programa se basa principalmente en la idea de identidad propia. El K-Pop es sólo el recipiente”.

Aunque ha pasado poco más de un mes desde que se estrenó el programa, Haasz y Chang tienen esperanzas sobre la recepción. Proyecto Gangnam ha recibido y ya estamos planeando una segunda temporada, mientras que Federation se vende en todo el mundo. Ahora que el público está interesado en los personajes, Haasz cree que una temporada secuela será aún más impactante. “Lo prometo, va a ser fenomenal”, proclama con la confianza de una estrella del K-pop.

El fabricante de auriculares JLab acaba de lanzar sus nuevos y elegantes auriculares para juegos con cable Nightfall. Los auriculares tienen un diseño elegante, vienen con características como un micrófono de silenciamiento rápido y soporte de audio espacial 3D, y funcionan con una amplia gama de dispositivos. Lo mejor de todo es que cuesta sólo $40. Puede adquirir los auriculares para juegos con cable Jlab Nightfall en los enlaces a continuación.

Nightfall parece ser una sólida opción de auriculares de nivel básico, pero para aquellos que buscan derrochar en un modelo de gama alta, SteelSeries también está lanzando un nuevo modelo Arctis Nova 7 en honor al Año Nuevo Lunar. También puede consultar nuestro resumen de los mejores auriculares para juegos para obtener aún más recomendaciones.

Una columna que narra conversaciones y eventos en el circuito de premios.

Uno de mis eventos favoritos, si no. el El favorito de toda la temporada de los Oscar son los Premios AFI, que iniciaron un fin de semana salvaje lleno de ceremonias de premios y fiestas. Todo eso culminará con los Primetime Emmy el lunes por la noche y luego el final de la votación de las nominaciones al Oscar el martes a las 5 p.m., hora del Pacífico. En otras palabras, este es el momento decisivo.

Pero durante unas breves tres horas (incluido el tiempo de socialización), el director ejecutivo y presidente de AFI, Bob Gazzale, les recordó a todos los presentes en la sala que desear estar en el hotel Beverly Hills Four Seasons, que todos hubo un ganador, no hubo “perdedores” a la vista, a diferencia de otras entregas de premios que también te cobran la compra de una mesa por el honor de ser reconocido. No, los premios AFI son tan puros como parece: no hay discursos excepto el de Gazzale, los presidentes de los jurados de cine y televisión que seleccionan las 10 mejores películas y programas de 2023, y una bendición final de un invitado distinguido, este año de 91 años. -la anciana Ellen Burstyn, quien comenzó anunciando el problema de tener 91 años.

“Escribí mis comentarios en esta hoja de papel, pero olvidé traer mis gafas”, se lamentó, pero de todos modos siguió encantadoramente y sin problemas, mientras describía su alegría de ser parte de la misma “tribu” que todos. más en este salón de baile que estaba lleno de mesas, cada una de las cuales representaba lo mejor de lo mejor en esta temporada de premios.

Gazzale señaló que aunque todos son iguales en los Premios AFI, hay eran tres personas presentes que en realidad podrían separarse del resto, y esos fueron los tres homenajeados anteriores del Premio AFI Life Achievement Award que asistieron porque eran parte de una película o programa de televisión este año. Eso es mucho después de recibir un homenaje a su carrera por parte de AFI que los ha mantenido plenamente en el juego y todavía haciendo un trabajo «que resiste la prueba del tiempo», como le gusta decir a AFI. Serían Steven Spielberg, productor de Maestro, una de las 10 películas elegidas por AFI, y Steve Martin y Meryl Streep, quienes protagonizaron la tercera temporada de Sólo asesinatos en el edificio.

Además de Maestro, Las otras películas destacadas por la presidenta del jurado, Ann Hornaday, crítica de cine en jefe del Washington Post, fueron Ficción Americana, Barbie, The Holdovers, Killers Of The Flower Moon, Mayo Diciembre, Oppenheimer, Vidas Pasadas, Pobres, y Spider-Man: A través del Spider-Verse.

En el lado de la televisión, además de Sólo asesinatos en el edificio, aquellos que hicieron el corte según lo leído por el jefe del jurado de televisión, Rich Frank, fueron Abbott Elementary, The Bear, Beef, Servicio de jurado, The Last Of Us, The Morning Show, Poker Face, Reservation Dogs, y Sucesión.

Cada una de las obras premiadas tuvo un clip especialmente elegido, y uno de los grandes placeres de este evento es que esos clips no son capricho del estudio, cadena o streamer, sino de la propia AFI. Y hasta el último, fueron excepcionales, llegando realmente a la esencia de demostrar por qué estaban en esta lista. Al observar cómo se desarrollan, uno podría olvidar por un momento que no se trata en absoluto de la búsqueda del oro, sino del final. todo sobre el trabajo.

Los asistentes (a quienes podéis ver en la galería de fotos) Fecha límite publicado el viernes) incluían directores de estudio como Bob Iger, Donna Langley, Tom Rothman, David Zaslav, Mike DeLuca y Pam Abdy, y muchos otros ejecutivos. También estuvieron cineastas como Christopher Nolan, Greta Gerwig, Alexander Payne, Todd Haynes y muchos actores que han estado en esta sala antes, como Julianne Moore, Natalie Portman, Paul Giamatti, Leonardo DiCaprio, Emma Stone, Bradley Cooper, Robert Downey. Jr., Margot Robbie, Sterling K. Brown, Jennifer Aniston y también algunos que estaban allí por primera vez, incluido Martin Short (“Todo el mundo sigue diciéndome que es un gran evento”, me dijo al entrar), Charles Melton. , Lily Gladstone, Cillian Murphy, America Ferrera, Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph, James Marsden, entre muchos otros, incluida Greta Lee, estrella de la película. Vidas pasadas y la serie de televisión El programa de la mañana, quien fue la única persona este año en tener una conexión clave con un logro premiado tanto en cine como en televisión.

Por supuesto, siempre es divertido poder hablar con todos. Estaba charlando con Nolan cuando, de repente, la propia Barbie, Margot Robbie, se acercó y no pudo contenerse de burlarse de él acerca de lo genial que pensaba. oppenheimer fue, contándole una historia sobre el aire acondicionado que estaba apagado en el cine. «Eso hizo que fuera especialmente caluroso, lo cual me pareció correcto», se rió. Les dije a ambos: «Vaya, este es el momento Barbenheimer definitivo, ¿no?»

Felicité a Gerwig por todos los premios, amor por Barbie solo esta semana solo. Noté que ella pudo haber establecido un récord para AFI como cineasta cuyos primeros tres logros como directora en solitario la llevaron a los Premios AFI las tres veces. Le encantó el ambiente y simplemente dijo que era muy agradable ser reconocida de esta manera. Alexander Payne voló durante la noche desde Nueva York, donde había presentado la nueva restauración de El pirata negro en mamá. Payne, un verdadero aficionado al cine, dijo que el clásico de Douglas Fairbanks de 1926 nunca había tenido tan buen aspecto. Nolan me dijo que después de este almuerzo, estaría grabando sus introducciones para Turner Classic Movies, ya que fue seleccionado como el estimado cineasta de febrero que pudo elegir cinco favoritos para destacar en TCM. Incluyen a Kubrick 2001: Una odisea en el espacio, y la comedia de travesuras de Jules Dassin de 1964, topkapi, en la que ha participado en su restauración con The Film Foundation, dando nueva vida a la película que le valió a Peter Ustinov su segundo Oscar como actor de reparto y que este año celebrará su 60 aniversario. Nolan, al igual que Payne y Spielberg, Scorsese y Paul Thomas Anderson, se encuentran entre los cineastas que utilizan su influencia para salvar realmente a los clásicos de caer en el olvido.

Aquí está el clásico y bellamente editado. Marcha del tiempo carrete que se muestra todos los años en este evento de AFI, y este año incluso mejor que nunca.

UNA FIESTA DEL 30 ANIVERSARIO DE LA MTC

Y hablando de todo eso, justo después del almuerzo de los Premios AFI, algunos de los asistentes cruzaron el vestíbulo para asistir a la recepción del 30º aniversario de TCM, incluido Spielberg, quien, con Anderson y Scorsese (que no asistirá a las actividades de premiación de este fin de semana y se quedará en Nueva York después de recibir los máximos honores cinematográficos de la Junta Nacional de Revisión el jueves por la noche), junto con Mike DeLuca y Pam Abdy de Warner Bros, acaban de firmar para otro año de consultoría para el canal de películas clásicas. Muchos temían que desapareciera después de que ejecutivos clave fueran despedidos poco después de la fusión de Warner Bros./Discovery.

En cambio, gracias a este quinteto cinematográfico, una vez más está prosperando, con algunos de esos ejecutivos afortunadamente reintegrados, y como se detalla en los comentarios de DeLuca, Abdy y el gurú de la programación, una vez desterrado y luego restaurado, Charlie Tabesh, más vibrante que nunca, con una Prometo mantenerlo intacto.

Spielberg me dijo que él, Scorsese y Anderson sólo tuvieron dos días para preparar un plan que ayudara a resucitar la medicina tradicional china a su antigua y futura gloria. Le dio un gran crédito a Zaslav por darles el poder para hacerlo realidad y, en pura tradición de Hollywood, ahora hay un final feliz para la medicina tradicional china y un nuevo comienzo aún más feliz.

Spielberg también me contó una historia sobre su trabajo con el director y estrella Bradley Cooper en Maestro, y recibir una llamada de su otra productora de la película, Kristie Macosko Krieger, sobre la escena de la discusión del Día de Acción de Gracias entre Leonard Bernstein y su esposa, Felicia, tan brillantemente interpretada por Cooper y Carey Mulligan.

“Ella dijo ‘Bradley no va a filmar ninguna cobertura en la escena’, y yo dije: ‘¿Qué dijiste? No ¿cobertura?’ Pero ese fue el caso”, dijo Spielberg sobre la arriesgada decisión, y se preguntó en ese momento por qué haría eso. “Aun así, dije, es su película, y cuando miré los diarios de la escena al día siguiente, supe que tenía razón”. Spielberg está muy orgulloso de la película que él mismo alguna vez pensó en dirigir. Pero claramente, tomó la decisión correcta no solo al tener a Cooper como protagonista, sino también al estar detrás de la cámara.

Anderson, por cierto, llevaba una máscara en el evento de TCM, ya que está profundamente preparado para el rodaje de su próxima película para Warner Bros. que comienza en solo 11 días, y no se arriesgaba a exponerse a ningún problema de salud. antes de ir al set de la película. Estará protagonizada por Leonardo DiCaprio. A diferencia de su último, brillante, Pizza de regaliz, que se rodó en Los Ángeles, esta película sin título se producirá en varios lugares del país. No se ha anunciado una fecha de lanzamiento, pero es probable que sea en 2025.

UNIVERSAL BRINDA POR LOS ÉXITOS DE 2023

Finalmente, el viernes, Universal organizó una fiesta llena de estrellas para celebrar su éxito como el estudio número uno de 2023, y su taquilla y premios hasta el momento, con películas como oppenheimer y funciones de enfoque Los remanentes, Ambos tuvieron una gran noche de victorias en los Globos de Oro y están rugiendo en la contienda por el Oscar.

Donna Langley, como lo hizo el año pasado, promocionó con orgullo todos los logros del año y encabezó el brindis en la fiesta, que no solo atrajo a todos los actores de las películas antes mencionadas, sino también a personajes como Dwayne Johnson, Olivia Wilde, Snoop Dogg, Colman Domingo. y muchos otros.

De hecho, Domingo saltó al frente del elenco y el equipo. oppenheimer oportunidad de tomar fotografías, quizás confundiendo a las personas que además de Rustin y El color morado, tiene otro crédito cinematográfico de 2023 (no, no está en Oppenheimer).

Me subí a una de las mesas del restaurante Sunset Tower para conversar con el recién elegido ganador del Globo de Oro, Robert Downey Jr., de quien puedes apostar que se encamina hacia su tercera nominación al Oscar por su brillante papel secundario en Oppenheimer.

Hablamos de sus sentimientos sobre cómo toda la temporada de la campaña de los Oscar se ha vuelto mucho más intensa desde sus dos primeras visitas a este bloque en particular. Para 1992 chaplin, que le valió una nominación a Mejor Actor, básicamente no sabía nada sobre el proceso y le dijeron que finalmente sería el año de Al Pacino, «como debería ser», dijo. Así que no se preocupó por ganar y se sorprendió cuando ganó el premio BAFTA, sin siquiera asistir.

“El director Dickie Attenborough aceptó por mí. Simplemente no pensé que tuviera ninguna oportunidad”, dijo. Para 2008 trueno tropical, Su nominación a Mejor Reparto también fue una sorpresa, porque la comedia rara vez recibe reconocimiento. Le dije que pensaba que merecía una nominación por El juez en 2014, pero dijo que al menos pudieron conseguir una nominación de reparto para el gran Robert Duvall, quien interpretó a su padre.

Esta vez, cree que es un poco más probable que lo consideren, debido a la película y el papel. Ha tenido un buen comienzo con ese nuevo Globe. Downey también habló sobre haberse reunido con Nolan en el pasado para papeles que sabía que no conseguiría (El comienzo de batman podría haber sido uno de ellos, recuerda). Pero claramente, era el momento adecuado cuando el director llamó y ofreció el trabajo.

Pasemos a los Critics Choice Awards el domingo y a los Primetime Emmy el lunes. No hay descanso para los cansados.

La nueva versión 2.5 del software Lossless Scaling ha introducido el primer método universal de generación de cuadros. En teoría, esto se puede habilitar en cualquier juego siempre que tenga un modo de ventana sin bordes que funcione y funcione incluso con GPU integradas.

Hablé con el desarrollador del software para obtener más información sobre este impresionante logro técnico basado en un modelo de aprendizaje automático creado desde cero. Los primeros intentos se remontan al verano pasado, aunque el verdadero trabajo en la generación de fotogramas de Lossless Scaling comenzó en otoño.

Funciona esencialmente como una superposición, por lo que puede haber conflictos con otras superposiciones. Me han dicho que Lossless Scaling captura los fotogramas del juego con la misma API utilizada por el popular software de transmisión OBS y genera los fotogramas adicionales de forma intercambiable.

Sin embargo, hay algunas advertencias. El mínimo recomendado para tener la mejor calidad es 60 FPS en un juego y un monitor de 120 Hz, pero también se puede utilizar una combinación de 30 FPS y 60 Hz en algunos juegos a una resolución de hasta 1080p. Además, el juego debe estar bloqueado a la mitad de la frecuencia de actualización del monitor para lograr un ritmo de cuadros adecuado. También se recomienda modificar la configuración del juego para mantener una velocidad de fotogramas constante en todo momento para minimizar la tartamudez.

Lossless Scaling anteriormente fue noticia aquí en Wccftech cuando permitió a los usuarios activar AMD FidelityFX Super Resolution (FSR) 1.0 en cualquier juego y luego NVIDIA Image Scaling (NIS) en tarjetas gráficas AMD o Intel. Sin embargo, la nueva versión del software introdujo una opción sin escala que se puede utilizar en aquellos casos en los que los usuarios sólo necesitan el componente de generación de fotogramas. Podrías, por ejemplo, ejecutar el juego de forma nativa o usar un escalador regular dentro del juego como AMD FSR 2.0, NVIDIA DLSS 2.0 o Intel XeSS y luego habilitar la generación de fotogramas a través de Lossless Scaling si el juego no tiene soporte integrado para él.

Por supuesto, como ocurre con cualquier método de generación de fotogramas, esto introducirá cierta latencia adicional. El software no tiene ninguna forma de contrarrestar esto en este momento, aunque podría cambiar en el futuro. Si tienes una GPU NVIDIA reciente y el juego es compatible con Reflex, puedes usarla. De lo contrario, se puede inyectar en la mayoría de los juegos a través de Special K o la última versión beta de RTSS.

Probé brevemente Lossless Scaling con FG y debo decir que funciona bastante bien, considerando sus limitaciones obvias en comparación con las técnicas de AMD y NVIDIA. No pude notar ningún artefacto de movimiento importante; sin embargo, hubo imágenes fantasma notables en los elementos de la interfaz de usuario. Se lo mencioné al creador del software y me dijo que era difícil de evitar, aunque todavía hay margen de mejora en esa área.

Como característica adicional, este método de generación de cuadros también funciona con emuladores, como puedes ver en el video de demostración de Zelda: Tears of the Kingdom arriba. De hecho, parece que Lossless Scaling FG será útil principalmente para la emulación, juegos más antiguos que no se actualizarán con FSR 3 o DLSS 3, o juegos más nuevos que aún se ejecutan en tarjetas gráficas sin soporte para las tecnologías AMD o NVIDIA.

Esta semana, Tachyum dijo que mediante el uso de las últimas herramientas de automatización de diseño electrónico (EDA, por sus siglas en inglés) logró exprimir un 50 % más de núcleos en su procesador Prodigy mientras aumentaba el tamaño del troquel en solo un 20 %. El chip de 192 núcleos no parece existir en silicio a partir de ahora y la compañía no compartió cuándo planea comenzar su muestreo o enviar estos procesadores a las partes interesadas.

El año pasado, Tachyum demandó a Cadence por proporcionar IP que no cumplía con sus expectativas y tuvo que cambiar a IP de otro proveedor o proveedores. Debido a esto, también tuvo que cambiar las herramientas de diseño y simulación RTL. La empresa no reveló qué herramientas EDA utiliza para el desarrollo de Prodigy, pero afirma que el nuevo conjunto de programas le permitió modificar varios parámetros, lo que resultó en un aumento del 50 % en el número de núcleos (de 128 a 192), aumento de L2/L3 caché de 128 MB a 192 MB y un salto en SERDES de 64 a 96 por chip. El tamaño del troquel del procesador aumentó de 500 mm2 a 600 mm2, o alrededor de un 20 %.

Los Chromebooks se convertirán pronto en un mejor lugar para realizar una videollamada o una reunión de audio, ya que Google les brinda a todos los usuarios la capacidad de controlar universalmente el acceso a sus cámaras de video y micrófonos.

Como parte de un anuncio más amplio de mejoras de seguridad y datos comerciales, Tony Ureche, jefe de seguridad, identidad y privacidad de ChromeOS, escribe que las Chromebooks tendrán un espacio en Configuración para alternar el acceso a la cámara y al micrófono. Si una aplicación intenta acceder a cualquiera de los dispositivos al iniciarse o después de tocar un botón, recibirá un aviso que dice: «Su micrófono está silenciado por la configuración del sistema», con un mensaje para hacer clic en el botón para obtener más información (al menos en Google Encontrarse). El escenario llegará «a finales de este año».

Tener una opción de desactivación predeterminada para Chromebooks agrega seguridad a una plataforma que ya es bastante segura, tanto por oscuridad como por diseño. También es útil para los usuarios, ya que es una buena idea tener que habilitar afirmativamente una cámara cada vez que quiera encenderla en lugar de recordar si previamente dio permiso o no a Zoom, Meet, Slack, Skype, Teams, GoToMeeting, WebEx, Discord u otras aplicaciones.

De alguna manera, coloca a ChromeOS por delante de Windows y macOS, ya que ambos se basan en permisos de aplicaciones individuales sin un conmutador universal. No es un interruptor de apagado físico, pero es tan bueno como podría ser sin las cubiertas de la cámara web que ponen en peligro la pantalla, la cinta washi o simplemente sin unirse a las reuniones. Sin embargo, probablemente conducirá a más de unos pocos «Puedo oírte, ¿puedes oírme?» momentos

En otra parte del anuncio de Google, ChromeOS alardea un poco sobre cómo su sistema encaja con un nuevo conjunto de pautas emitidas por la Agencia de Seguridad de Infraestructura y Ciberseguridad, la Agencia de Seguridad Nacional y el FBI, «Seguro por diseño, seguro por defecto». Un proceso de arranque verificado, el diseño ejecutable y la naturaleza de las Chromebooks como puertas de enlace simples a los datos que en su mayoría están escondidos en los servidores web mantienen a Chrome seguro, según Google. Los Chromebooks administrados tienen controles de datos que bloquean el acceso a archivos y datos, incluidos los controles de copiar/pegar y capturas de pantalla. Y está la estadística principal de Google, que los dispositivos ChromeOS han tenido «cero ataques de ransomware informados».