Solía ​​​​tratarse de los avances y los horarios de transmisión de otoño. Ahora, eso es en gran medida una cosa del pasado a medida que las presentaciones iniciales del sector de los medios a los compradores de publicidad de Madison Avenue continúan evolucionando.

Después de una semana de giros y ventas duras, aquí hay ocho conclusiones centrales después de que Netflix, Amazon, NBCUniversal, Disney, Warner Bros. Discovery, YouTube y Fox hicieran sus propuestas.

1. Los gigantes del streaming vinieron a jugar

Este año fue la primera vez que Netflix y Amazon tuvieron eventos físicos en Nueva York durante la semana de avances (YouTube está ahora en el tercer año), y claramente intentaron causar una buena impresión, apuntando a una parte de los $ 20 mil millones aproximadamente en compromisos iniciales. que solía ir exclusivamente a empresas de entretenimiento tradicionales. El evento de Amazon del martes contó con “la mayor concentración de actores de primer nivel actualmente al oeste de Cannes desfilando por el escenario”, incluidos Reese Witherspoon (¡en el personaje de Elle Woods!), Will Ferrell, Jake Gyllenhaal y la superestrella del tenis Roger Federer. Después de la presentación, los compradores saborearon Nuka-Cola en una exhibición inspirada en Caer, jugó videojuegos en una activación de Twitch y se tomó selfies junto a un montón de dinero en efectivo inspirado en el próximo programa de juegos de MrBeast, mientras que seguridad con gafas de sol repartió barras de chocolate Feastables. … Netflix entregó el miércoles un mensaje claro y pulido, muchos derechos de fanfarronería ganados y un “aluvión de talentos” propio, incluidos Jamie Foxx y Cameron Diaz, Shonda Rhimes y la estrella de los 49ers, George Kittle. Luego se invitó a los invitados a explorar una “experiencia” de Netflix, incluida una versión no letal de Juego del CalamarLuz roja, luz verde, un ring de lucha libre de la WWE y una mini pelota Regency conectada al mundo de Bridgerton. … Y YouTube cerró la semana por adelantado el miércoles por la noche, como lo ha hecho durante los últimos años, con confianza propia. «Solo hay un YouTube», dijo el CEO Neal Mohan, después de señalar que la plataforma de vídeo de Google ha sido el servicio de streaming más popular en televisores durante más de un año (sí, incluso superando a Netflix). Como de costumbre, se apoyó en su clase de creadores como anfitriones (incluidos los populares Zach King y Haley Kalil) y presentó actos musicales sorpresa, todos los cuales tenían sus propios canales de YouTube: Billie Eilish y Finneas, las estrellas del K-pop Stray. Niños y Benson Boone. También contó con el comisionado de la NFL, Roger Goodell, la guinda del pastel dado lo omnipresente que estuvo la liga en todas las demás presentaciones. En la fiesta posterior, celebrada en la plaza del Lincoln Center, YouTube construyó un botón de reproducción junto a la icónica fuente, mientras los invitados comían Spam musubi y quesadillas, mientras los creadores se mezclaban con la multitud.

Más detalle: Presentación de Netflix I Presentación de YouTube

2. A Amazon le encanta aparecer en los titulares

Menos de 24 horas después de que la presentación de 90 minutos de Fox incluyera un desfile de talentos que incluía a Derek Jeter, Tom Brady y Joel McHale, Amazon, en su debut upfront, mostró su fuerza gastadora. Un flujo aparentemente interminable de celebridades se presentó en el espectáculo de perros y ponis, que también incluía a Hannah Waddingham, Octavia Spencer y Aldis Hodge, además de los ya mencionados Federer, Gyllenhaal, Ferrell y Witherspoon. El gigante minorista/streamer de Jen Salke también causó sensación con una vertiginosa cantidad de noticias: A Legalmente Rubia precuela, una Tomb Raider serie, un Casa del camino secuela, Nicolas Cage en un Marvel Spider-Man producido por Sony negro programa, una versión de la cultura pop de Peligro más renovaciones por Los chicos y fuga SR. Y Sra. Smith, entre otros. Dicho esto, nuestra parte favorita de esta presentación fue cuando HBO lanzó el avance de la nueva temporada de Casa del Dragón no mucho después de que Amazon lanzara uno por señor de los Anillos mientras los dos dramas de fantasía continúan jugando al gato y al ratón.

En detalle: presentación de Amazon

3. NBCUniversal está estancada en 2005 (con un transmisor)

La época del conglomerado regresó a sus inicios con una presentación inicial que contó con Héroes El graduado Zachary Quinto regresa al horario estelar de NBC (en drama Mentes brillantes), Kelly Clarkson interpretando “Since U Been Gone” y una dosis doble de Reba McEntire (en La voz y su propia comedia de situación, El lugar feliz) con Snoop Dogg incluido en buena medida (está trabajando en los Juegos Olímpicos, sí, de verdad). Si bien lo viejo vuelve a ser nuevo para NBC, una cosa que faltó por completo en la presentación: que presentó un largometraje (Malvado) la facturación más alta se centró en sus redes lineales. ¿Recuerdas cuando el cable importaba y USA Network era la cadena más vista en lugar de una ocurrencia tardía? Al menos Seth Meyers no perdió el ritmo.

En detalle: programación de NBC I presentación de NBCUniversal

4. Fox prioriza la propiedad

No sorprende que en una era de jardines amurallados, cuando las compañías de medios venden menos programas a compañías externas, Fox se esté concentrando en desarrollar su propio contenido. Lo que fue una sorpresa, sin embargo, es que el incondicional de Animation Domination Hombre de familia – propiedad de 20th Television de Disney – quedó en el banquillo cuando la cadena reveló su calendario de otoño. Fox, en cambio, utilizará productos producidos por Disney. Los Simpsons y hamburguesas de bob lanzar Chicos básicos universales y la segunda temporada de Krapopolis, de los cuales la cadena es propietaria total o coproductora. (No te preocupes, Hombre de familia sigue siendo «crucial» para la cadena, aunque las tres queridas comedias animadas de Disney están por renovarse esta temporada y persiste el rumor de que los programas costosos pero de baja calificación podrían trasladarse a una de las plataformas de Mouse House como originales).

En detalle: Horario Fox I Presentación Fox

5. Disney lo tiene todo (pero realmente no sabe qué hacer con él)

El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, fue noticia por regresar al escenario inicial por primera vez en décadas y dejó esa infame batalla de poder en el espejo retrovisor de la compañía. (Su vuelta de la victoria duró poco: 20 horas más tarde estaba en un evento de MoffettNathanson hablando con inversores sobre cuán sobre indexado está Disney en streaming y la necesidad de retirar el contenido original que tan felizmente promocionaba un día antes.) En lugar de centrarse en ABC y FX (la cadena que pasó años desarrollando el reciente éxito shogun), la abarrotada presentación inicial de Disney estaba por todos lados. Con dos horas centradas en “conexiones”, fue un desafío pasar de Ryan Seacrest y Fútbol del lunes por la noche a ABC News y Stephen A. Smith. Sí, Marvel y Guerra de las Galaxias tuvieron sus respectivos momentos y Jimmy Kimmel no reparó en gastos, pero aparte de una oportunidad para sus principales lugartenientes en la audiencia, ninguno de los creativos clave de la compañía (John Landgraf de FX, Courteney Monroe de Nat Geo, Tara Duncan de Onyx) tuvo tiempo en el escenario. . Pero bueno, la sala pudo ver en exclusiva la nueva temporada de FX. El oso.

En detalle: programación ABC I presentación de Disney

6. Warner Bros. Discovery va a la vieja escuela

Warner Bros. Discovery realizó una presentación que pareció una explosión del pasado. Casey Bloys hizo una vista previa de los originales que llegarán a Max y HBO (aunque no hubo una descripción detallada) en los próximos 18 meses, pero la mayor parte de la presentación se centró en los compradores de publicidad y, ¡jadea! – sus numerosas redes lineales. WBD “sigue creyendo en el poder de lo lineal”, dijo la presidenta y directora ejecutiva de US Networks, Kathleen Finch, mientras ella y el personal de ventas de publicidad dominaban la presentación de 90 minutos.

En detalle: presentación de Warner Bros. Discovery

7. Centrarse en… ¿película?

NBCUniversal marcó la pauta para la semana cuando su presentación del lunes por la mañana comenzó con el avance del largometraje. Malvado que se proyectó exclusivamente para los asistentes antes de su lanzamiento generalizado al día siguiente. Amazon promocionado Casa del camino y anunció una secuela. Netflix confirmado Feliz Gilmore 2 y su nueva y animada película de Kathryn Bigelow. Incluso WBD, en su evento centrado en lo lineal, lo inició con un chisporroteo que priorizó las características. Furiosa, Dune: Segunda parte y Wonka. En el mundo del streaming, es todo un ecosistema y los componentes cinematográficos ahora se han convertido en parte de la norma de los upfronts.

8. ¿Dónde están las novedades?

Ya sea que el proceso de desarrollo posterior a los ataques aún no esté en pleno funcionamiento, que las compañías de medios estén ahorrando dinero o una combinación de ambos, los avances de este año se sintieron más que un poco escasos cuando se trata de nueva programación. Las cuatro grandes cadenas de televisión y The CW prometieron 20 nuevas series con guión para la próxima temporada, frente a sólo 12 el año pasado, cuando los avances tuvieron lugar dos semanas después de la huelga de guionistas. Pero durante los cuatro años anteriores, esas cadenas anunciaron, en promedio, 25 programas nuevos cada año. Aparte de un remolque para El oso, FX, una de las pocas marcas de cable que todavía produce una lista de originales de tamaño decente, no estuvo presente en el upfront de Disney. Incluso HBO y Netflix, que suelen establecer estándares en el negocio, hablaron muy poco sobre nueva programación. Muchos viejos favoritos volverán el próximo año, pero nadie parece estar apostando tanto por crear nuevos favoritos.

Ah, y si estás buscando avances de los pocos programas de transmisión nuevos, puedes verlos a continuación. (NBC aún no publica clips para Médico San Denis y Mentes brillantes.)

Doc (Zorro)

Doctor Odisea (A B C)

El lugar feliz (NBC)

Alto potencial (A B C)

Rescate: HI-Surf (Zorro)

Chicos básicos universales (Zorro)

Jimmy Kimmel rara vez se contiene durante su monólogo anual a los anunciantes de Disney, pero este año fue particularmente brutal sobre el estado del negocio.

El presentador nocturno de ABC criticó al director ejecutivo Bob Iger, el soltero doradopaquetes de transmisión, Guerra de las GalaxiasElon Musk y muchos otros temas.

Estos son algunos de sus mejores (y más mordaces) chistes dirigidos al público de Madison Avenue:

— “soltero dorado es una parte clave de nuestra estrategia para robar espectadores de CBS poniéndolos juntos en una casa. Ahora estamos lanzando el Despedida de soltera dorada, un programa de juegos donde puedes ganar a una anciana. Joan es nuestra nueva despedida de soltera dorada. Tiene cuatro hijos y dos nietos. ¿Están los nietos listos para ver cómo la abuela se deja follar en un jacuzzi?

— “Me alegro que estés dentro. Escuché que Amazon los dejó en el porche. Tienes suerte de que no te hayan robado. Es fantástico estar de vuelta en el distrito de carritos de compras abandonados”.

— “Bob Iger ya debería estar jubilado, debería estar en un yate en alguna parte. En lugar de eso, está aquí fingiendo estar entusiasmado con una nueva temporada de Voluntad-Maldito-Trento. Bob intentó vendernos el año pasado, nos puso a la venta y, como si eso no fuera suficientemente malo, nadie quería comprarnos. Cuando nadie estaba interesado, Bob explicó que no quería decir que literalmente quisiera vendernos, sino que simplemente estaba probando el terreno para Wall Street. Sabes, Bob, cuando la gente prueba las aguas, normalmente sumergen un dedo del pie, no ahogan a sus hijos.

— “Estamos liando y si bien desde fuera esto puede parecer un acto de desesperación, desde dentro también lo parece. No queríamos abrigarnos, teníamos que hacerlo, como cuando te mueres de frío y hace tanto frío que tienes que meterte en un saco de dormir con tu tío para no morir. Esos somos nosotros. Has visto nuestras tasas de abandono. Esto no es sólo una deserción. Es Chernóbil. Ahora, finalmente, nuestros usuarios pueden encender su televisor y obtener todos los canales en un solo paquete por un precio, todo respaldado por anuncios. Lo llamamos «cable básico» y te dejará boquiabierto. Nos estamos consolidando. Estamos construyendo un enorme montón de mierda de streaming con publicidad”.

— “Debe ser una buena idea porque ya están teniendo imitadores. Netflix, Apple y Peacock acaban de anunciar hoy su nuevo paquete StreamSaver. Que excelente nombre. StreamSaver suena como un catéter que podrías encontrar a la venta en TuckerCarlson.com”.

– «Todo nuestro contenido está disponible en un solo lugar, y también en muchos otros lugares».

— “Tenemos un paquete deportivo. ESPN se está asociando con Fox y Warner Brothers Discovery para ofrecer a los suscriptores… juegos en vivo, deportes de fantasía y apuestas. Es un paquete que llamaremos Fin de semana en la casa de papá divorciado”.

— “Lo que hemos llegado a comprender sobre nuestra audiencia es que preferirían ver Netflix. ¿Recuerdas cuando Netflix pensaba que estaban por encima de todo esto? Vinieron a destruir la televisión comercial y ¿adivinen ahora qué? Quieren venderte anuncios en televisión. ¡Ahora esos presumidos imbéciles tienen que lamerte las pelotas como el resto de nosotros!

– «Y por supuesto [Netflix is] actuando como si estuvieran emocionados por eso. Como, ‘Dios mío, nos encantan los anuncios en nuestros programas, pero nunca se nos ocurrió ponerlos ahí’. Cabrones. Llevamos años prostituiéndonos y sabemos cómo hacerlo. No necesitamos todos estos juegos previos. Dejamos una llave en la recepción, usted sube a la habitación y la toma. Coge una botella de Hulu y estaré boca abajo en la cama”.

— “Esta nueva temporada te muestra a las Kardashian como nunca antes las habías visto, asumiendo que nunca las habías visto antes. De lo contrario, es exactamente la misma mierda de los últimos 17 años”.

— “A diferencia de nuestros competidores, no los consideramos cajeros automáticos sin rostro. Pretendemos que nos importa un carajo una vez al año y les tiramos camarones como si fueran una especie de manatí marino en SeaWorld. Pensamos en ustedes como luchadores por la libertad. Pensamos en ustedes como héroes estadounidenses que luchan para mantener la televisión gratuita para la gente. ¿Recuerdas que cuando entrevistaron a Elon Musk, les dijo a los anunciantes que se fueran a la mierda? Nunca haríamos eso. Pero sí queremos recordarles que así fue”.

— “Las cosas están cambiando en CBS y no para mejor. joven sheldon está llegando a su fin después de siete temporadas. Lo sé, yo tampoco lo he visto. Pero lo que sí sé es que hay un 100 por ciento de posibilidades de que en algún lugar de la sede de la CBS en este momento haya una pizarra con las palabras viejo sheldon? escrito en él”.

— “CBS también anunció que esta será la decimocuarta y última temporada de Sangre azul. Esos imbéciles. A tu abuelo le queda una cosa por la que vivir”.

— “Somos un Disney unificado y estamos uniendo fuerzas con Warner Brothers Discovery. Debo decir que no había visto tanta camaradería corporativa en este negocio desde el verano pasado, cuando todos trabajaron juntos para matar de hambre a los escritores”.

— “[Disney+’s new show] El acólito trata sobre un Jedi que investiga crímenes y el programa se desarrolla durante la era de la Alta República de la línea de tiempo de Star Wars, lo que significa que tiene lugar antes La amenaza fantasma y después de que me dejó de importar una mierda”.

— “Probablemente te estarás preguntando por qué estoy tan mareado. Esto se debe a que Disney está «utilizando datos de metaetiquetado patentados que aprovechan la inteligencia de vídeo para aprovechar los estados de ánimo y las emociones dentro del contenido que creamos». Por eso estoy tan orgulloso de lo que hemos hecho aquí. Hasta esta tarde, pensaba que las palabras mágicas de Disney eran ‘bibbity-boppity, somos dueños de todo, vete a la mierda’”.

– “Tenemos los mejores análisis de IA que nadie. Tenemos una ‘máquina de alcance’. Bueno. ¿Hasta dónde llega esa máquina? ¿Puede llegar a tu alrededor? Porque creo que eso sería bueno”.

— “Solo piensa en cómo quieres vivir tu vida. Lo único que importa, lo único que realmente importa son nuestras relaciones. Es importante que nuestras familias estén saludables y que la interoperabilidad de nuestras diversas herramientas digitales y plataformas de ventas proporcione un seguimiento de datos eficiente y una gestión de identidad incomparable. Eso es todo.»

Kimmel hizo estas declaraciones durante la presentación inicial anual de Disney a ejecutivos de publicidad en el North Javits Center de la ciudad de Nueva York.

Al observar la cosecha de nuevas series con guión seleccionadas por las cadenas de transmisión para 2024-25, uno no puede evitar recordar el vigésimo aniversario de lo que pudo haber sido la mejor temporada de la historia de la televisión.

La temporada 2004-05 introdujo varias series que desafían el género, todas menos una basadas en ideas originales, cuyo impacto en la narración televisiva aún se siente: Perdido, Amas de casa desesperadas, Anatomía de Grey, Casa, La oficina y Verónica Marte. Sorprendentemente, uno de ellos, Anatomía de Grey todavía existe, ya que ABC acaba de renovarla para la temporada 21, junto con otro programa que se estrenó esa misma temporada, la comedia animada. ¡Padre americano!.

Aparte del hecho de que las realidades económicas actuales del negocio de la televisión probablemente nunca respaldarán otro drama de 21 temporadas, las cadenas de televisión probablemente tampoco se arriesgarán con tantas ideas poco convencionales: un drama de ciencia ficción en una isla desierta que establece el tono para el género moderno, una comedia dramática sobre madres asesinas de los suburbios que inspiró la verdaderas amas de casa gigante de la realidad, un drama médico donde los enredos románticos entre médicos eclipsan los casos, un drama médico con un protagonista antihéroe que solo habíamos visto por cable en programas como Los Sopranos y El escudoun documental de oficina que rompe la cuarta pared y un drama de misterio adolescente noir.

También es poco probable que suceda: a los ejecutivos de radiodifusión se les permitió dar luz verde a un piloto de 12 millones de dólares, como fue el caso de Perdidouna decisión que, según la tradición de la industria, costó, al menos en parte, el trabajo del hombre que autorizó el gasto, Lloyd Braun.

A medida que ponen énfasis en la visualización en vivo, que es el objetivo principal de los horarios lineales, y continúan recortando los costos de programación en medio de la caída de los ratings de transmisión, las cadenas se han centrado casi exclusivamente en comedias de procedimiento y multicámara, que son más baratas de producir y más fáciles de conseguir. para espectadores ocasionales y tienen una mejor repetibilidad. Para limitar aún más sus riesgos, las redes también suelen recurrir a IP y vehículos estrella cuando dan luz verde a nuevas series.

La programación de CBS para 2024-25 incluye una precuela NCIS: Orígenesa Matlock reiniciar con Kathy Bates, sherlock-rama médica mundial watson encabezado por Morris Chestnut, joven sheldon continuación El primer matrimonio de Georgie y Mandy y la comedia de situación Damon Wayans-Damon Wayans Jr. La casa de papá.

ABC tiene procedimiento penal Alto potencial basado en un formato francés, drama médico Doctor Odisea protagonizada por Joshua Jackson y Don Johnson, y dos pilotos de comedias en disputa, de los cuales se espera que al menos uno esté en el calendario 2024-25, Cambiar de marcha protagonizada por Tim Allen y Kat Dennings y Perdona y olvida protagonizada por Ty Burrell.

NBC tiene drama médico Mentes brillantes protagonizada por Zachary Quinto, crimen procesal El grupo de cazala comedia de situación de Reba McEntire Lugar feliz y comedia Médico San Denis. Fox tiene drama médico Doc Basado en un formato italiano, drama de salvavidas. Rescate: HI-Surf y drama policial canadiense Asesinato en un pueblo pequeño.

En 2004-05, también hubo extensiones de las principales franquicias de comedias de situación/procedimientos entre las nuevas series, dos: CBS CSI: Nueva York y ABC Boston Legal – más exitoso que los otros dos – NBC Ley y orden: juicio por jurado y Joey.

Pero ninguna de estas series, ni otra procedimental de respetable trayectoria que lanzó esa temporada, números3rstodavía se recuerdan o se observan de la misma manera que lo son los valores atípicos originales, con Anatomía de Grey y La oficina Continuando en los primeros puestos de los rankings de streaming.

La oficinauna versión estadounidense de la comedia británica que tuvo un comienzo tan inestable en los índices de audiencia en NBC que casi no llegó a una segunda temporada, ayudó a iniciar una serie de destacadas comedias transmitidas con una sola cámara, desde 30 Roca, parques y recreación y Brooklyn nueve y nueve a El buen lugar, joven Sheldon y fantasmas. No es difícil ver muchos La oficina ADN en comedias premiadas de estilo documental como Familia moderna y Primaria Abbott.

El apetito de los espectadores por contar historias con una sola cámara sigue ahí. Joven Sheldon, Fantasmas y Primaria Abbott son las tres mejores comedias de la temporada. Sin embargo, sólo una de las nuevas series de comedia transmitidas y las perspectivas para la próxima temporada es monocámara, Médico San Denis. Como informó Deadline, otra comedia con una sola cámara, Volviéndose holandésse ha estado preparando para un pedido de serie en Fox, pero incluso esa cadena, que tiene profundas tradiciones en la comedia con una sola cámara con series como la de 2000. Malcolm en el medio y el 2003 Desarrollo arrestadotambién está explorando comedias de situación multicámara con el Conoce a los Kumar presentación.

Fox y CBS intentan que funcione financieramente filmando Control Animal y fantasmas en Canadá. Pero en general, las comedias con una sola cámara están en peligro de extinguirse de la transmisión, reemplazadas por sus contrapartes multicámara, más rentables, ya que el modelo de transmisión ya no puede soportarlas por completo. No es una coincidencia que el joven sheldon escindir, El primer matrimonio de Georgie y Mandyserá multicámara como El joven Sheldon predecesor, La teoría del Big Bangla última serie de comedia televisiva enormemente rentable.

Se espera que la tendencia continúe, ya que he escuchado que ABC, CBS, NBC (y hasta cierto punto Fox) han estado solicitando principalmente comedias procesales y multicámara para su desarrollo.

En el frente procesal, también ha habido una obsesión intrigante con las series sobre la búsqueda de personas desaparecidas. Hemos tenido dramas procesales ocasionales ambientados en ese mundo en el pasado, sobre todo el de CBS. Sin dejar rastro, pero no creo que alguna vez hayamos tenido tres al mismo tiempo, estudiantes de primer año. Rastreador en CBS y Encontró en NBC y estudiante de segundo año Alerta: Unidad de Personas Desaparecidas en zorro.

El género parece estar prosperando, con los tres dramas obteniendo renovaciones para la próxima temporada y Rastreador, protagonizada por Justin Hartley, ubicándose como la mejor serie de la temporada después de un llamativo estreno posterior al Super Bowl.

En la tendencia general también entran dos dramas centrados en la persecución de delincuentes desaparecidos, según la cadena CBS. FBI: los más buscados y el próximo de NBC El grupo de caza.

Entonces, la próxima temporada tendremos cinco dramas que rastrean a personas inocentes o culpables, pero probablemente nunca tendremos otro sobre un avión perdido como Manifiesto o un avión estrellado como Perdido o una operación antiterrorista en tiempo real como 24 o una constelación de superhéroes como el Arrowverse en CW.

Por ahora, los streamers están dispuestos a abordar esas ideas innovadoras con programas como Netflix. Cosas extrañasPrime Video La maravillosa señora Maisel y Apple Ted Lassoo revisar algunos que se originaron en la transmisión, con una nueva Oficina serie encargada por Peacock y una nueva Fuga de la prisión entrega en proceso en Hulu.

Pero ahora que algunos streamers, liderados por Netflix, están comenzando a invertir más en programas de estilo televisivo y en comedias multicámara, el respiro puede no ser por mucho tiempo.

El proceso piloto tradicional puede estar desapareciendo, pero eso no detiene el brillo y el glamour de los TV Upfronts en Nueva York.

Tradicionalmente, las cadenas de televisión estarían luchando por tomar docenas de decisiones de último minuto sobre una serie de nuevos programas, así como renovaciones fuertemente negociadas a medida que nos acercamos a la semana de Upfronts. Sin embargo, eso ya es en gran medida una cosa del pasado, ya que ABC, CBS, Fox, NBC y The CW continúan con sus estrategias de desarrollo durante todo el año.

Los Upfronts de este año deberían ser un poco más tranquilos que el evento del año pasado, que se vio afectado por la huelga de escritores.

Pero eso no ha impedido que la mayoría de estas cadenas (excluyendo a CBS y The CW), así como algunos de sus rivales de streaming como Amazon y Netflix, utilicen la semana de Upfronts para promocionar sus últimos productos y mostrar su talento en frente a los anunciantes.

Se espera que Netflix y Amazon revelen una serie de nuevos proyectos durante sus debuts en persona, mientras que CBS reveló recientemente su agenda en un evento en Los Ángeles y The CW ha estado desaparecido desde que Stevie Wonder derribó la casa antes de que fuera adquirida por Nexstar.

Como dijo el ex ejecutivo de NBCUniversal, Andrew Schulman, a Deadline: «El upfront está muerto, larga vida al upfront».

Puedes ver el calendario completo a continuación; NBCUniversal comenzará la semana el lunes en el Radio City Music Hall, seguido por Fox ese mismo día. Amazon llega el martes por la mañana con su primer TV Upfront, seguido de Disney. El miércoles comienza Warner Bros. Discovery de David Zaslav, seguido por el debut de Netflix (retrasado desde el año pasado como resultado de las huelgas de actores y escritores) y YouTube.

Todavía se darán a conocer una serie de acuerdos de programación durante la semana, aunque, como señala Nellie Andreeva, es poco probable que se parezca mucho a hace veinte años, cuando programas como Perdido, Amas de casa desesperadas, Anatomía de Grey, Casa, La oficina y Verónica Marte lanzó lo que pudo haber sido la mejor temporada de la historia de la televisión.

Calendario de Upfronts 2024

(Todos los horarios ET)

LUNES 13 de mayo

NBCUniversal (10:30 am, Radio City Music Hall)
Fox (4 p. m., Manhattan Center, 311 W. 34^th Calle.)

MARTES 14 de mayo

Amazonas – 9:30 am (Muelle 36)
TelevisaUnivision (mediodía, HK Hall, 605 W. 48^th Calle.)
Disney – 4 pm (Centro North Javits)

MIÉRCOLES 15 de mayo

Warner Bros Discovery (10 a. m., Teatro del Madison Square Garden)
Netflix (2:30 p. m., estudios Pier 59)
YouTube (6 pm, Teatro David Geffen, Lincoln Center)

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Avances 2024

Los reinicios, como lo han demostrado los últimos años, son amados por el negocio de la televisión. El cambio de imagen de esta semana se centra en los upfronts, un ritual industrial de décadas de antigüedad revitalizado por un nuevo impulso a los anuncios en streaming.

Lugares legendarios de Nueva York como el Radio City Musical Hall y el Lincoln Center volverán a ser los anfitriones, y una línea de talentos de conga subirá a los escenarios, en marcado contraste con la edición de 2023, afectada por la huelga. A medida que el negocio publicitario avanza lentamente hacia una recuperación, hay más presentaciones en persona (ocho, frente a las seis de hace un año, llenando la programación de lunes a miércoles), incluidos los debuts de Netflix y Amazon. (Consulte el calendario completo a continuación).

Después del bucle fatal de Zoom de Covid, las extravagancias de este año seguramente se sentirán particularmente festivas. Y la entrada de importantes empresas tecnológicas, incluida YouTube, cuyo Brandcast cerrará la semana, generará un revuelo considerable. Pero, ¿es toda esta exuberancia un poco irracional dadas las importantes presiones financieras que pesan sobre la industria? Dos actores, Paramount Global y The CW, han optado por abandonar los grandes eventos públicos en favor de contactos a menor escala con los anunciantes, citando sus dudas sobre el retorno de la inversión en un solo programa.

Hay mucho en juego: la firma de investigación eMarketer estimó recientemente que los anunciantes gastarán alrededor de 18.800 millones de dólares por adelantado, un tercio de su gasto total en televisión y el 17% de lo que destinarán a vídeo digital. Los eventos en vivo, particularmente los deportes, siguen siendo vitales y la transmisión en vivo permite una orientación más precisa y unir las marcas con los programas correctos.

Para las empresas que continúan con los espectáculos tradicionales, no hay sustituto.

«Es simplemente energía, impulso y grandeza», dijo a Deadline Jon Steinlauf, director de ventas publicitarias de Warner Bros. Discovery en Estados Unidos, en una entrevista. «La grandeza realmente importa cuando entran los tomadores de decisiones». Según estimaciones de Steinlauf, alrededor de 2.000 asistentes al evento de WBD el próximo miércoles en el Teatro del Madison Square Garden visitarán Nueva York desde otros lugares.

«Si va a tener un período de 72 horas en el que tendrá 1.000 clientes en la ciudad de Nueva York a los que no se puede acceder fácilmente de ninguna otra manera, puede contarles la historia de su empresa», dijo. Más allá de los compradores de publicidad tradicionales, señaló, la audiencia tiene cada vez más representación de Wall Street, empresas de distribución y tecnología.

«Lo que me encanta de la semana es que nos permite destacarnos realmente», dijo Rita Ferro, presidenta de publicidad global de Disney. “Todos aparecen uno al lado del otro. Permite casi una igualdad de condiciones, de modo que las marcas pueden decidir dónde quieren estar”.

Todd Reinhart, socio y cofundador de DeadLizard, una agencia creativa cuyos clientes incluyen a Disney, dijo que su equipo ha desarrollado un dicho basado en la combinación de transmisión y tecnología de este año. “Está de acuerdo con lo viejo y con lo nuevo”, dijo. Disney, añade el cofundador Bill Skrief, cada año busca hacer que su inversión inicial sea “entre un 10% y un 15% mayor” que el año anterior. «Se trata de inmersión». En el recinto de North Javits, del tamaño de un crucero, dijo, “no puedes ver todo el escenario y todos esos monitores en tu campo de visión. Se sale de tu periférico”. DeadLizard ha ayudado a implementar una serie de pantallas y elementos visuales complementarios, incluidos monitores de «cinta» sobre la cabeza de la audiencia. El objetivo principal, añadió, es «la escala y simplemente mostrar, ya sabes, ‘Somos Disney y es todo el contenido y no podemos tener suficientes pantallas para mostrar todo esto'».

Josh Feldman, CMO, Publicidad y Asociaciones de NBCUniversal, dijo que el compromiso de la compañía con Radio City (capacidad de asientos: 6000) se basa en la misma ambición. Con los Juegos Olímpicos, Sábado noche en directoLa temporada del 50 aniversario, la programación de noticias en un año electoral y una serie de programas con y sin guión, “realmente ayuda tener ese tipo de ambiente para usarlo como escaparate. Queremos recordarles a nuestros socios toda la cartera y hacerlo de una manera atractiva e inmersiva”.

El streaming, en años pasados, se limitaba en gran medida a NewFronts, una rama que se celebraba dos semanas antes de la semana principal. Los NewFronts de este año demostraron ser más silenciosos, ya que Amazon se mudó a mediados de mayo y los presentadores de años anteriores como Tubi y Peacock también se fueron para unirse a sus matrices corporativas.

El contexto empresarial de los upfronts de este año es accidentado. Algunas empresas informaron avances en el primer trimestre de 2024, mientras que otras registraron caídas a medida que factores macro como las altas tasas de interés y la inflación continuaron reduciendo el gasto. En la llamada trimestral de Fox con analistas de Wall Street la semana pasada, el director ejecutivo, Lachlan Murdoch, dijo que las tendencias publicitarias en la compañía «se están moviendo claramente en la dirección correcta, tanto en el mercado disperso como en las primeras discusiones iniciales».

Dada la presión de hacer que los anunciantes sientan que su tiempo está bien invertido yendo por la ciudad, las empresas han simplificado colectivamente el concepto de pago por adelantado. Cuando la atención se centraba en bloques de programación o en vastas carteras de redes, cada una de las cuales necesitaba tiempo para ser el centro de atención, las presentaciones habitualmente duraban varias horas. Ahora bien, 90 minutos es generalmente el límite exterior, y algunas empresas apuntan a un poco más de una hora. Eso añade presión a cada transición, momento escénico, señal de iluminación y carrete de chisporroteo. «Cada segundo necesita hacer el doble de trabajo que antes», dijo Reinhart de DeadLizard.

La programadora hispana TelevisaUnivision está filmando unos 30 minutos para su presentación principal de la jefa de ventas publicitarias Donna Speciale. La compañía está convirtiendo el HK Hall en lo que llama “Casa Cultura”, abriendo sus puertas por la mañana y, después de la presentación de Speciale, invitando a los anunciantes a quedarse durante una actuación nocturna de la cantante y actriz Becky G. NBCUniversal está adoptando una estrategia similar con su División de medios hispanos, Telemundo, y la compañía organizó una recepción en The Shed el lunes por la noche como complemento al upfront de NBCU. SNL El jugador destacado Marcello Hernández y el cantante colombiano Manuel Turizo son el entretenimiento de la noche.

Las empresas presentadoras buscan cada vez más generar más alboroto en tiempos de ejecución más reducidos. «Estamos llamando a esto más bien ‘IP upfront'», dijo Steinlauf del WBD. La lista de películas de Warner Bros., que se ha convertido en un gran atractivo para Max, obtendrá una facturación más destacada que nunca, dijo. «Queremos que los anunciantes escuchen por primera vez más sobre lo que pueden hacer» para conectarse con películas de cine y series de HBO, añadió. (El creciente nivel de anuncios de Max ha comenzado recientemente a permitir anuncios pre-roll con programas de HBO, una novedad para el programador de medio siglo).

El año pasado, Disney logró reunir más talento que otros, en gran parte gracias a ESPN, con Serena Williams y Pat McAfee en los titulares con sus apariciones. Sin limitaciones de huelga este año, Ferro dijo: “En términos de poder estelar, esta es la más grande de la historia. Comienza con una explosión y continúa desde allí”.

Robyn Henry, vicepresidente de Production Glue, un proveedor que trabaja con Warner Bros. Discovery, señaló que el programa puede cambiar hasta el momento de su inicio e incluso potencialmente durante el programa, según la disponibilidad de talento. «El proceso está diseñado para adaptarse a cambios de último momento, por lo que el guión puede cambiar mucho», dijo, y la agitación alcanzó un crescendo al final de semanas de ensayo.

Andrew Schulman, un ex ejecutivo de televisión cuyo programa Damn Good! Studio trabaja con DeadLizard y dijo que todo el esfuerzo valdrá la pena para aquellos con la mejor programación. “¿Se acuerdan de lo que comieron allí? No. ¿Recuerdan lo que vieron allí? Sí. ¿Es esa la prioridad? Al mil por ciento”, afirmó. “¿Recuerdas el espectáculo? Si eso no sucede, no conectan esos puntos, entonces no importa cuánta experiencia ofrezcas y cuánta narración creas que hiciste”. En un guiño a las monarquías a lo largo de los siglos, añadió: “El upfront está muerto; viva el upfront”.

Calendario de pagos iniciales de 2024

Mayo 13 – NBCUniversal – 10:30 am (Radio City Music Hall); Fox Corp. – 4 pm (Manhattan Center, 311 W. 34^th Calle.); Celebración Telemundo – 6:30 pm (The Shed)

14 de mayo – Amazonas – 9:30 am (Muelle 36); TelevisaUnivision – Mediodía (HK Hall, 605 W. 48^th Calle.); Disney – 4 pm (Centro North Javits)

15 de Mayo – Warner Bros. Discovery – 10 am (Teatro del Madison Square Garden); Netflix – presentación a las 2:30 pm (Pier 59 Studios); YouTube Brandcast – 6 p.m. (Teatro David Geffen, Lincoln Center)

A principios de mayo, entre NewFronts y los upfronts tradicionales de transmisión (y ahora streaming), hará su debut un nuevo escaparate para presentaciones ante los principales anunciantes.

Anunciada como The Way Upfronts, la serie de presentaciones virtuales programadas para el 7 y 8 de mayo es un híbrido de los espectáculos anuales de primavera de la televisión con publicidad y la energía sobrealimentada de un mercado de festivales. Los planes exigen que sean eventos trimestrales y presenciales, y la edición de lanzamiento del próximo mes pretende aumentar la visibilidad en un momento en el que el talento ya estará circulando y emergiendo plenamente de un 2023 afectado por las huelgas.

La empresa del productor y director ganador del Oscar Michael Sugar, Sugar23, lidera la nueva iniciativa, que ha conseguido la asistencia de marcas que representan unos 120.000 millones de dólares en gastos. Esos dólares de Madison Avenue se dirigen al talento del Zoom. Si bien los organizadores no han compartido los nombres de los presentadores con el público, el comité anfitrión del evento incluye a Scarlett Johansson, Colin Jost, John Legend, Tom Brady, Elizabeth Banks y Steven Soderbergh.

Habrá 20 espacios para presentadores, con una lista de los mejores productores y estrellas que presentarán películas, programas de televisión, documentales y libros, la mayoría en etapas iniciales de desarrollo.

Los créditos de Sugar incluyen la película ganadora del Oscar. Destacar así como series notables como 13 razones por las cuales y el knick. Sugar23 ya ha logrado avances considerables a lo largo de los años en sus esfuerzos por trabajar con las mejores marcas.

En una entrevista con Deadline, Sugar dijo que el objetivo es crear un nuevo paradigma que permita conexiones más fáciles entre el talento y los anunciantes. «Se acerca más a la forma en que Hollywood presenta sus propuestas a diario», afirmó. “Lanzamientos, carretes chisporroteantes, ideas, guiones empaquetados, lo que sea. Lo que estamos creando es un mercado. Lo que creo que sucederá es que venderemos algunos espectáculos. … He visto lo que viene y es bueno”.

Lo ideal es que el nuevo mercado sea beneficioso para todas las partes interesadas, afirmó Sugar.

«Queremos que los distribuidores ganen», dijo. “Esa es la clave. Queremos que ganen los estudios, queremos que gane el talento, queremos que ganen las marcas. Queremos que todos los miembros del banquillo ganen aquí. Lo que queremos hacer es aumentar el flujo de oportunidades para todos al llevar billones de dólares que se gastan en medios y marketing a un nuevo medio en el que gastarlos”.

La economía del evento será naturalmente más variable que la de un upfront tradicional, dado que la publicidad lineal todavía depende de anuncios de 30 segundos, cuyos índices se han mantenido estables a pesar de la disminución de la audiencia. Es probable que inversiones de seis cifras sean el punto de partida para ciertos proyectos, pero desembolsos mucho más cuantiosos también darán a las marcas posiciones de propiedad en los proyectos. Sugar cree que tener una participación es más deseable para ellos que simplemente obtener impresiones, buscar integrar sus productos en la pantalla o activar patrocinios en torno a la programación.

The Way Upfronts coincidirá con un cambio notable en el panorama del streaming en 2024, que se reflejará durante las presentaciones upfront que se llevarán a cabo del 13 al 15 de mayo en Nueva York. A las compañías de medios heredadas se unirán por primera vez con programas en persona Amazon y Netflix, que recientemente han estado dando grandes pasos en el negocio de la publicidad en video. Mientras tanto, Disney, NBCUniversal y Warner Bros. Discovery promocionarán sus ofertas de transmisión con publicidad. Y luego está YouTube, por supuesto, que ocupa su propio carril único pero muy amplio.

La transmisión con publicidad “es una pieza muy importante del rompecabezas y no creo que estemos tratando de eliminarla”, dijo Sugar. Al mismo tiempo, añadió, «hay signos de interrogación en torno a que los anunciantes sólo lleguen a los consumidores que normalmente se encuentran al otro lado de un muro de pago a través de un nivel de anuncios que puede representar o no a quién están tratando de llegar».

Las agencias de talentos han representado durante mucho tiempo tanto a celebridades como a marcas de primera línea y han insistido durante décadas en que las dos ramas del negocio eventualmente deben entrelazarse más. Algunos compradores de medios también han optado por un toma y daca más directo con el talento. Reconociendo esa historia, Sugar dijo que no pretende ser el primero en dar con el concepto básico. “Lo que es diferente acerca de cuál es nuestro ángulo”, dijo, “es que estamos liderando con la propiedad intelectual. Estamos liderando con los creadores, no con los que realizan transacciones, ni con los intermediarios de relaciones. Y eso resuelve el desafío de ejecución porque incluso si a una marca su agencia creativa o comprador de medios le vendiera este concepto: ‘¡Oye, deberíamos dedicarnos al entretenimiento!’ – no sabrían cómo. Confiarían en las personas equivocadas para generar ideas”.

Sin un esfuerzo como Way Upfronts, cree Sugar, “las marcas verían las cosas que no pudieron superar los obstáculos en Hollywood”, a diferencia del precio “premium” que ofrecerá su exhibición. «Lo que estamos tomando como marcas son los protagonistas de Glengarry», continuó, señalando el punto principal de la trama en David Mamet. Glengarry Glen Ross. «La oportunidad de involucrarse temprano».

Si la semana inicial de la televisión solía definirse por el espectáculo, un desfile de estrellas y actuaciones musicales que culminaban en fiestas glamorosas con bares abiertos y canapés de langosta, decir que la entrega de 2023 fue silenciada sería quedarse corto.

Todavía había actuaciones musicales y había estrellas (al menos del mundo de los deportes, las noticias y los reality shows), pero la huelga de escritores en curso hizo sentir su presencia.

“Lo que están a punto de ver no es exactamente el programa que esperábamos hacer hoy”, dijo el jefe de ventas de anuncios de Warner Bros. Discovery, Jon Steinlauf, a la multitud de compradores de medios en el Teatro en el Madison Square Garden el miércoles por la mañana, y agregó que la compañía pidió solo ejecutivos que aparecen «por respeto a nuestro talento y a la WGA».

“No es exactamente como lo planeamos originalmente, pero vivimos en un mundo dinámico, y definitivamente descubrimos que ser capaz de adaptarnos a una nueva realidad es muy útil”, agregó el codirector ejecutivo de Netflix, Greg Peters, en la introducción de su compañía. inaugural por adelantado, que se volvió virtual en el último minuto debido a las preocupaciones en torno a un piquete de la WGA.

De hecho, en muchos sentidos los piquetes definieron la semana, comenzando con el upfront de NBCUniversal en el Radio City Music Hall, donde más de 200 piqueteros marcharon frente a las puertas del lugar.

En una semana destinada a mostrar el mundo del entretenimiento, el único actor que apareció en uno de los eventos impactantes fue Rafael Amaya de Telemundo. El señor de los cielosy todos los demás recurren a su establo de presentadores de noticias y presentadores de deportes y reality para llenar el vacío.

Pero a pesar de la acritud entre los estudios y los escritores, también hubo muestras de respeto. Sí, WBD decidió que el talento no participara, pero también hubo un reconocimiento de que hasta que haya un trato, las cosas no serán las mismas.

“Primero, permítanme comenzar diciendo que tengo la esperanza de que pronto se encuentre una resolución justa con los escritores, que por supuesto devolvería el talento a este escenario, y seamos honestos, haciendo de este un espectáculo mucho más entretenido”, HBO y Max dijo el jefe Casey Bloys a la multitud. «Hasta entonces, estás un poco atrapado conmigo y mis clips».

“Estamos agradecidos por la contribución que los escritores hacen a nuestra empresa y respetamos su derecho a manifestarse”, dijo Mark Lazarus, jefe de transmisión y NBCUniversal TV, en el evento de su empresa. “Puede tomar algo de tiempo, pero sé que finalmente superaremos esto y el resultado será una base más sólida sobre la cual todos podemos avanzar juntos”.

NBCUniversal también agregó un descargo de responsabilidad a un chisporroteo que incluía entrevistas con creadores como Dick Wolf y Amy Poehler para señalar que las entrevistas se realizaron antes de la huelga.

Y aunque hubo algunas bromas («Tengo el programa nocturno número uno. También tengo el único programa nocturno en este momento. Así que no tienen otra opción», dijo el presentador de Fox News, Greg Gutfeld, a la multitud en Fox’s upfront. el lunes por la noche), el estado de ánimo de los ejecutivos sugería que esperaban que se pudiera llegar a un acuerdo.

Pero no solo faltaron los actores de las etapas iniciales, también los directores ejecutivos. Solo el CEO de YouTube, Neal Mohan, subió al escenario para el evento Brandcast de la plataforma de transmisión el miércoles por la noche (Netflix también, si considera el formato virtual). En NBCUniversal, Fox, Warner Bros. Discovery, TelevisaUnivision y Disney, los directores ejecutivos miraban desde la multitud o estaban ausentes por completo (NBCU, por supuesto, actualmente no tiene un director ejecutivo, mientras que el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, estaba en Francia reuniéndose con el presidente Macron). ).

Pero la semana fue, en palabras de un comprador de medios interrogado por El reportero de Hollywood en la fiesta posterior a Brandcast de YouTube, «low key». Y si bien elogiaron las presentaciones «más cortas y más ajustadas» (solo Disney alcanzó la marca de las dos horas), mantuvieron la esperanza de que el próximo año, suponiendo que haya un acuerdo, habrá más dinamismo.

Todavía hubo actuaciones musicales (solo NBCU tuvo tres) y todavía hubo algo de espectáculo (Disney sacando a relucir a la seguridad de los Buffalo Bills, Damar Hamlin, YouTube repartiendo galletas con forma de pizza, Fox haciendo que Derek Jeter y Rob Gronkowski arrojaran pelotas de béisbol y de fútbol autografiadas a la multitud ), pero para los estándares iniciales, fue dócil.

En el frente de la programación, los días en que las cadenas de transmisión revelaron sus horarios de otoño quedaron en el camino. No se mostraron calendarios en ninguna de las pantallas durante toda la semana y, de hecho, muchas redes tenían pocos compromisos. ABC y NBC anunciaron horarios de otoño que en su mayoría eran a prueba de huelgas, y todas las cadenas estaban preparadas para llenarse de reality shows para llegar a 2024 en caso de que surgiera la necesidad. Solo Netflix, con su generosidad de contenido en lata o a punto de completarse, estrenó tráileres o carretes chisporroteantes con una cantidad significativa de programas con guión.

Tres ejecutivos de redes diferentes que hablaron con THR en el transcurso de la semana, sin embargo, se mostraron optimistas de que cuando la huelga se resuelva, los upfronts regresarían, al igual que sus estrellas más importantes (los monólogos de Jimmy Kimmel y Seth Meyers sobre el tema de los upfront se extrañaron especialmente). Pero también tenían la esperanza de que algunos de los cambios inducidos por la huelga, como los tiempos de ejecución más cortos, pudieran mantenerse.

Los acuerdos publicitarios de miles de millones de dólares, después de todo, se negocian en las mesas de las salas de conferencias, no en los asientos baratos de Radio City o MSG.

Superlativos por adelantado

Mejor interpretación musical: Doja Cat, YouTube

Vestida con un traje de gato negro y flanqueada por una docena de bailarines enmascarados con trajes, Doja Cat cerró el Brandcast de YouTube con fuerza.

Menciones honoríficas: Luis Fonsi, Televisa Univisión; Reba McEntire, NBCUniversal.

Mejor segmento sobre la NFL: Troy Aikman, Joe Buck y Damar Hamlin, The Walt Disney Co.

Hace 5 meses Damar Hamlin colapsó en el campo durante un crítico Fútbol de lunes por la noche juego. En el upfront de Disney, subió al escenario para ser entrevistado por la pareja encargada de cubrir el desafiante evento desde el stand.

Menciones honoríficas: Roger Goodell en YouTube, la sorpresa del Super Bowl de TelevisaUnivision.

Mayor línea de piquete/protesta: NBCUniversal

Más de 200 escritores (y miembros de SAG-AFTRA) se apiñaron alrededor de las entradas del Radio City Music Hall para dar inicio a la semana inicial, en una demostración de fuerza mayor que muchas de las posteriores.

Mención de Honor: Fox, gracias en parte a una gran multitud de manifestantes anti-Fox News que gritaron cosas como “¡insurreccionista!” a los asistentes mientras entraban, mientras los escritores hacían piquetes en silencio cerca.

Mejor ambiente de fiesta: Disney/YouTube (empate)

La fiesta posterior a la apertura de Disney incluyó disfraces y accesorios de sus películas y programas de televisión, esculturas de hielo de Disney, fotomatones, numerosos talentos presentes (Pat McAfee estuvo en la corte en una esquina durante horas) y una vista de la puesta de sol sobre el río Hudson. . La fiesta posterior a Brandcast de YouTube se apoderó del Lincoln Center, con la fuente icónica de la plaza unida a un botón de reproducción de YouTube de gran tamaño, mientras los asistentes se mezclaban con los principales creadores.

Mención de Honor: Zorro.

Mejor comida de fiesta: TelevisaUnivision

Sándwiches cubanos, quesadillas, empanadas y otras comidas latinoamericanas de proveedores locales mantuvieron contentos a los compradores, y con la ubicación remota del evento (Pier 36 en el Lower East Side), es bueno que la comida fuera abundante.

Mención de Honor: Disney.

Mejor broma no intencional: Ted, NBCUniversal

Una apertura del espectáculo protagonizada por el oso de peluche CGI con la voz de Seth MacFarlane estuvo claramente en la lata durante semanas, dado el apoyo público de MacFarlane a la huelga de WGA, pero una línea sobre el Twitter de Elon Musk «dejando que todos los locos vuelvan a entrar» adquirió un significado completamente nuevo. después de que la jefa de ventas de publicidad de NBCU, Linda Yaccarino, dejó la empresa días antes del inicio para convertirse en directora ejecutiva de la plataforma.

Mejores tráilers/reels chisporroteantes: Disney/Netflix (empate)

Disney presentó nuevos avances para algunos de sus próximos programas de Marvel y Star Wars (y tenía seguridad recorriendo los pasillos para asegurarse de que ningún bribón estuviera grabando o tomando fotos), mientras que Netflix cargó su presentación virtual con nuevas imágenes de próximos proyectos como El problema de los tres cuerpos y el Juego de calamar Serie de competición.

Mención de Honor: Warner Bros Discovery.

Nota del editor: Este artículo indicó anteriormente que el CEO de Disney, Bob Iger, estuvo hoy en Upfronts de la compañía en Nueva York, según relatos de testigos presenciales fuera del lugar. El ejecutivo no estuvo en Nueva York el martes y las referencias a él se han eliminado de esta historia. Lamentamos el error.

Fue una historia de dos costas hoy, ya que los piqueteros de WGA y sus aliados se dirigieron a la presentación inicial de Disney en Nueva York y también al lote de Burbank de la compañía en Los Ángeles. Y las dos escenas eran muy diferentes.

Esta mañana en el Upfront de Disney, los piquetes se mantuvieron a dos cuadras del lugar en 10th Ave. Aquí está la vista hacia el sur desde la entrada principal:

Para el martes por la tarde, invitados directos con trajes ajustados y faldas compartieron la acera con manifestantes que agitaban carteles con camisetas del sindicato frente al Centro de Convenciones Javits en el West Side de Manhattan. Algunos invitados evitaron a los manifestantes caminando por la calle. Pero nadie que transmitiera la presentación de Disney mientras los oficiales de policía de Nueva York y los guardias de seguridad privados observaban podría evitar al menos un pequeño contacto con la huelga.

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Miembro de WGA vio a Michael Gelman, el productor de ABC Vive con Kelly y Mark, una figura detrás de cámara famosa por ser nombrada constantemente y convocada ocasionalmente al set con gritos exasperados de «¡Gelman!» por el excitable primer presentador del programa, Regis Philbin.

Algunos de los que llegaron el martes aceptaron volantes sindicales al pasar por una línea de piquete que se les instó a no cruzar, y algunos le devolvieron la sonrisa a un manifestante que los obsequió con una charla amistosa: “Gracias, gente de Upfronts, por su apoyo; sentimos tu energía positiva. … Gaste esos dólares publicitarios sabiamente. … ¡Te ves fantástico! Esta es tu Met Gala”.

La marcha de la tarde, que comenzó con unas 100 personas y creció a más del doble en su punto máximo, recibió el impulso de un jefe sindical visitante. Randi Weingarten, presidenta de la Federación Estadounidense de Maestros de 1,7 millones de miembros, inició la protesta con un discurso de cinco minutos que pronunció a través de un megáfono con los ojos cerrados con frecuencia y la voz ronca.

“Los maestros aman a los grandes escritores”, comenzó Weingarten. “Los maestros nutren a los grandes escritores. Los maestros viven para los grandes escritores”.

Elogió a “los escritores de cine, televisión y programas nocturnos” por mantener a los espectadores interesados, y reconoció su trabajo por brindar consuelo y esperanza para salvar vidas en los días más oscuros de la pandemia. “Realmente salvó a la gente”, dijo.

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“Entonces, ¿cómo en el? No me dejes maldecir; recuerden, soy maestra de escuela”, dijo entre risas. “Entonces, ¿cómo es que el núcleo de lo que ha construido esta industria en este momento, el núcleo de lo que se trata esta industria, se olvida cuando es hora de darle a ese núcleo un salario digno para vivir?”

“El streaming y la nueva tecnología crean un acceso más amplio. Eso debería significar salarios más altos para los escritores, no salarios más bajos”, dijo, provocando gritos y aplausos.

Varias horas antes del Upfront de Disney, decenas de piqueteros se reunieron frente a ABC Studios en el Upper West Side durante una grabación de La vistael popular programa de entrevistas matutino que se transmite en ABC, propiedad de Disney.

Entre los manifestantes se encontraba uno que vendió su primer guión en la época de una huelga de la WGA en 1973 y estuvo en el gremio de las huelgas en 1981, 1985 y 2007: Andrew Bergman, quien concibió y coescribió la parodia de la película de vaqueros de 1974. Sillas de montar calientes con un compañero neoyorquino, Mel Brooks.

Bergman pasó a escribir varias películas cómicas más, entre ellas los suegros (1979) y Flecha (1985). Escribió y dirigió Luna de miel en Las Vegas (1992) y Estriptís (1996). A diferencia del escritor y director Brooks, Bergman no era actor, lo que podría explicar el título no oficial que aparece en sus biografías en línea: El rey desconocido de la comedia (de una película de 1985). Nueva York perfil de la revista).

Tenía una presencia lo suficientemente discreta el martes con gafas de sol y una gorra de béisbol negra de la WGA/AFL-CIO, incluso con un cartel de piquete en marcador de neón verde brillante que decía «Descontento haciendo ‘CONTENIDO'». habló con fecha tope de hollywood y dio una breve descripción de la posición, tal como la entendía, de los ejecutivos de la cadena y el estudio contra los que los escritores están atacando: «Quieren todo el dinero».

Bergman recordó haber escuchado a Les Moonves, el jefe de CBS, quejarse una vez de que las demandas de los escritores “romperían la empresa”.

Y al final del año se dio un aumento de $60 millones”, dijo Bergman.

Bergman dijo que los escritores que incursionan en el cine y la televisión hoy en día lo tienen más difícil que él. “El negocio en el que me metí ya no existe”, dijo. “Pero incluso para ese estándar, es malo”.

Dijo que no le sorprendería si, después de que termine esta huelga, los escritores tienen que hacerlo todo de nuevo en unos pocos años. Dijo que también estará en ese piquete, «si todavía estoy caminando por la tierra».

Mientras tanto, en Los Ángeles, la participación fue grande y bulliciosa fuera de la puerta del legendario estudio de Burbank. Alrededor de 300 piqueteros, incluidos miembros del Comité de Escritores Asiático-Americanos, el Comité de Escritores Negros y SAG-AFTRA, hicieron algo de ruido, a veces cantando y bailando.

Hoy fue el día más lleno en Disney. Hoy tuvimos el Comité de Escritores Asiático-Americanos, el Comité de Escritores Negros y SAG-AFTRA.

Y no me importa si estás enojado porque estamos tratando de mantener el ánimo. Estamos haciendo ambos. Podemos realizar múltiples tareas. Video por @AlannaBennett pic.twitter.com/jyiLGsJWbt

— Caroline “Capitán de la WGA en huelga” Renard (@carolinerenard_) 16 de mayo de 2023

Entre ellos estaba El premio de la puerta grande la actriz Gabrielle Dennis, quien le dijo a Deadline: “Tengo tantos amigos que son escritores y son los escritores quienes me ayudan a hacer mi trabajo. Son las páginas las que consigo dar vida”.

POR QUÉ ESTOY IMPRESIONANTE: «Son los escritores los que me ayudan a hacer mi trabajo… las páginas que me ayudan a dar vida… hagamos lo correcto»: la actriz de ‘The Big Door Prize’, Gabrielle Dennis, le dice a Deadline fuera de Disney. en Los Ángeles hoy #HuelgaDeEscritores pic.twitter.com/OFbieqBrMV

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 16 de mayo de 2023

El actor David Brown, de Freevee’s Servicio de juradose hizo eco del sentimiento y dijo: “No hay espectáculos sin escritores, no hay ideas sin escritores y no hay futuro para esta industria sin escritores”.

POR QUÉ ESTOY EN HUELGA: «No hay espectáculos sin escritores, no hay ideas sin escritores y no hay futuro para esta industria sin escritores …» – ‘David Brown de Jury Duty le dice a Deadline fuera de Disney en Los Ángeles hoy #HuelgaDeEscritores pic.twitter.com/6hymzE5PWK

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 16 de mayo de 2023

Bruce Helford, productor ejecutivo de López contra López y Los Conner dijo que había sido miembro de la WGA durante 40 años. “Se trata del futuro de los escritores más jóvenes. Tienen las oportunidades que tienen de tener una carrera que apoye a sus familias”, dijo a Deadline. “Así que tenemos que estar aquí y tenemos que estar aquí todo el tiempo que sea necesario para arreglar esto”.

POR QUÉ ESTOY EN MARCHA: “Se trata del futuro de los escritores más jóvenes… todos tienen que hacer esto bien… – Bruce Helford, productor ejecutivo de ‘López vs. López’ y ‘The Conners’ le dice a Deadline fuera de Disney en Los Ángeles hoy. #HuelgaDeEscritores pic.twitter.com/h9n17kc2Z5

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 16 de mayo de 2023

Kristina Woo, presidenta del Comité de Escritores Asiático-Americanos, lo expresó de manera más sucinta. “Estamos luchando por la existencia de la carrera de escritor como profesión”, dijo.

POR QUÉ ESTOY EN HUELGA: “Estamos luchando por la existencia de la carrera de escritor como profesión…” – Kristina Woo, presidenta del Comité de Escritores Asiático-Americanos, le dice a Deadline fuera de Disney en Los Ángeles hoy. #HuelgaDeEscritores pic.twitter.com/1wmjruapf4

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 16 de mayo de 2023

Si la presentación inicial de NBCUniversal el lunes por la mañana fue una indicación, la próxima semana será un asunto relativamente discreto, con muchos lanzamientos, con muy pocos detalles.

Sin embargo, habrá una constante: escritores llamativos.

Afuera del Radio City Music Hall el lunes, una multitud de más de 200 escritores marcharon frente a las diversas entradas del lugar, pidiendo un trato justo.

La huelga también estuvo presente durante la presentación en sí, donde el desfile habitual de actores y estrellas fue reemplazado por una cabalgata de presentadores de NBC News, como Willie Geist y Savannah Sellers, quienes presentaron paquetes de clips para la programación de programas de televisión y películas de la compañía.

“Si entrecierras los ojos un poco, podría ser Colin Jost”, dijo Geist, antes de presentar a un Sábado noche en directo carrete de clips

Pero la huelga también se abordó abiertamente, con ejecutivos resignados a navegar por el frente con la incertidumbre que creará.

“También queremos reconocer la huelga de escritores”, dijo Mark Lazarus, presidente de NBCUniversal TV y transmisión. “Agradecemos el aporte que los escritores hacen a nuestra empresa y respetamos su derecho a manifestarse. Puede tomar algo de tiempo, pero sé que eventualmente lo superaremos y el resultado será una base más sólida sobre la cual todos podemos avanzar juntos”.

Y durante un paquete de clips que presentaba entrevistas con los creadores de exitosos programas de NBC (incluidos Amy Poehler y Dick Wolf), el texto en la parte inferior dejaba en claro que las entrevistas se grabaron en abril, mucho antes de la huelga.

Incluso hubo una broma en el número de apertura (un número musical protagonizado por «Ted», el oso de peluche CGI con la voz de Seth MacFarlane) que, aunque claramente encerrado mucho antes de la huelga, parecía estar escrito con el paro laboral en mente.

“Pavo real, ¿eh? Definitivamente no había escritores de comedia en la sala cuando se eligió ese nombre”, dijo Ted de MacFarlane, entre risas de la multitud.

De hecho, NBCU no rehuyó ninguna de las noticias de la semana pasada, y Lazarus también elogió a Linda Yaccarino, quien dejó la compañía el viernes para convertirse en CEO de Twitter (Yaccarino estaba ensayando para el upfront el día antes de su partida) .

“Entonces, ¿qué fue más sorprendente hoy, ser recibido por un oso de peluche malhablado? ¿O verme aquí arriba en el escenario? dijo Lázaro. “Con toda seriedad, Linda y yo hemos trabajado juntos durante muchos, muchos años aquí en NBC y en nuestro tiempo en ventas en Turner, y por sus muchas contribuciones y por construir un excelente equipo aquí, queremos agradecerle y desearle lo mejor. .”

“He tenido noticias de muchos de ustedes en las últimas 72 horas. Y no puedo decirle cuánto significa eso”, agregó Mark Marshall, quien sucedió a Yaccarino como presidente interino de ventas publicitarias.

De hecho, la risa más grande de la mañana fue por una broma que hizo Ted sobre Twitter «dejar que todos los locos vuelvan a entrar». (Un comprador sentado cerca El reportero de Hollywood se rieron y luego le dijeron a su colega “oh Linda”).

La presentación en sí fue ligera no solo en estrellas, sino también en detalles. Hubo algunos clips de los próximos programas de drama, comedias y programas de telerrealidad, aunque no mucho. Y hubo un segmento con la alineación de presentadores de NBC News, MSNBC y CNBC. Y, por supuesto, hubo un video chisporroteante para los Juegos Olímpicos de París 2024 con la cantautora Grace Potter actuando mientras tomas de atletas estadounidenses en París se reproducían en la pantalla detrás de ella.

Pero mientras que los años pasados ​​promocionaron la amplitud y la profundidad de la programación, el avance de este año fue más como un programa de clips corporativos, destacando todos los fragmentos y apostando a que los compradores seguirán mordiendo.

Hubo actuaciones musicales, con Potter también acompañado por Reba McEntire (un nuevo juez en La voz) y Nick Jonas (antiguo mentor en La voz), y muchos clips, pero poco en la forma de rumores (a pesar de la broma de Twitter inesperadamente oportuna de Ted). Fue, en palabras de un comprador que salió del frente, «baja energía». Y esa puede ser la tónica de una semana aún plagada de incertidumbre.

Cuando los asistentes se fueron de Radio City, los miembros del gremio repartieron volantes acusando a NBCUniversal de “violar la ley, romper sindicatos y negociar de mala fe”.

No es el tipo de obsequio que las empresas han repartido a los asistentes por adelantado en el pasado.

ACTUALIZAR: La WGA Este ha confirmado que estará en la línea de piquetes para los upfronts de esta semana en los tres días de eventos, a partir del lunes.

Los piquetes contarán con el apoyo de los oradores invitados Randi Weingarten, presidente de la Federación Estadounidense de Maestros, y el congresista Maxwell Frost. Las presentaciones están programadas de NBC, Fox, La vistaDisney, Paramount+, Warner Bros. Discovery y YouTube Broadcast.

EXCLUSIVO: Los upfronts de este mes en la ciudad de Nueva York, donde las cadenas presentan sus alineaciones de otoño a los anunciantes, serían el objetivo de los piquetes de WGA East si las negociaciones no logran llegar a un acuerdo sobre un nuevo contrato de cine y televisión con guión. Las negociaciones del contrato del Gremio de Escritores con la Alianza de Productores de Cine y Televisión están entrando hoy en su último día, y el contrato actual del gremio expirará esta noche a la medianoche PT.

Una lista de posibles sitios de piquetes de WGA East obtenida por Deadline incluye NBCUniversal por adelantado el 15 de mayo en Radio City Music Hall, Netflix por adelantado el 17 de mayo en el Paris Theatre en Manhattan y Warner Bros. Discovery por adelantado el 17 de mayo en The Theatre en Madison Square Jardín.

Otros posibles sitios de piquetes en Manhattan incluyen 30 Rock/NBCUniversal, la sede de Netflix y las oficinas de HBO/Amazon. En Queens, los sitios de piquetes potenciales incluyen Silvercup Studios y Silvercup East, mientras que los sitios de piquetes potenciales en Brooklyn incluyen Steiner Studios y Broadway Stages.

Aquí está la lista de posibles sitios de piquetes y lugares de reunión que WGA East ha enviado a sus miembros para ver si están disponibles para hacer piquetes en caso de una huelga. Sin embargo, el gremio señala que los sitios están sujetos a cambios. La lista de sitios de piquetes de WGA West se encuentra en la parte inferior de la publicación.

Con huelga o sin huelga, WGA East realizará una reunión de miembros para discutir los últimos desarrollos el miércoles en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en la ciudad de Nueva York.

Mientras tanto, WGA West llevará a cabo una reunión de miembros el miércoles en el Shrine Auditorium.

“Mientras el Comité de Negociación de la WGA continúa negociando con la AMPTP con el objetivo de llegar a un acuerdo justo antes de la fecha límite del contrato del 1 de mayo de mañana, debemos estar preparados para una posible huelga”, dijo la WGA el domingo en una nota que acompaña a la Encuesta sobre piquetes de miembros. sobre cuándo y dónde podrán participar en los piquetes. “La mayor cantidad de influencia que aportamos colectivamente a una acción de huelga es la retirada de nuestra mano de obra. Los piquetes son una táctica clave para demostrar que estamos todos juntos en esto, y que hasta que se resuelva una huelga, las cosas no son como siempre”.

Aquí hay sitios de posibles piquetes que WGA West ha enviado a sus miembros: