Al igual que el Barón y su proyecto de conquistar Arrakis, con «Dune» y «Dune: Part Two», Denis Villeneuve se encontró ante una tarea verdaderamente gigantesca. Afortunadamente, tenía sus propios soldados de infantería de confianza que podían ayudarlo a hacer realidad su visión épica. Uno de los más importantes fue el director de fotografía Greig Fraser, quien realmente superó los límites de lo que se requiere que haga un director de fotografía en una película como esta.

Fraser se unió a Villeneuve y al diseñador de producción Patrice Vermette en la planificación de escenas hasta el más mínimo detalle. Mientras Vermette embotellaba arena de varios lugares de los desiertos de Abu Dhabi y Jordania, Fraser, como se señala en el libro «The Art and Soul of Dune: Part Two», utilizaba «software 3D Unreal Engine, fotogrametría, drones y herramientas terrestres». escaneo lidar» para previsualizar cada plano de la película y planificar el momento perfecto del día para rodar en determinadas localizaciones. Capturar un eclipse real en el desierto de Jordania fue lo único que aparentemente sucedió por casualidad; todo lo demás fue meticulosamente dispuesto de antemano.

La batalla de la Arena no fue diferente. Ambientado en el mundo natal de Harkonnen, Giedi Prime, el enfrentamiento tiene lugar al aire libre bajo un sol negro. Es la primera vez que el público ve el exterior de Giedi Prime y, para representar lo que se describe en la novela de Frank Herbert como un entorno monocromático, Fraser decidió filmar todo en blanco y negro. Pero esto no fue tan simple como desaturar el metraje en la posproducción. No, para crear el siniestro monocromo de otro mundo de la batalla en la arena, Fraser decidió disparar en infrarrojos.

El 9 de marzo, Duduzile Zuma-Sambudla, hija del ex presidente sudafricano Jacob Zuma, tuiteó un vídeo que pretendía mostrar al ex presidente estadounidense Donald Trump alentando a “todos los sudafricanos a votar por uMkhonto WeSizwe”, el partido de su padre, en las elecciones de mayo del país. 29 elecciones. En otra publicación, pocos días antes de las elecciones, Zuma-Sambudla, que tiene más de 300.000 seguidores, compartió vídeos y fotografías de lo que parecían ser papeletas de voto. El texto adjunto acusaba al Congreso Nacional Africano (ANC), el partido que actualmente dirige el gobierno, de robar votos. esa publicación ha sido visto casi 650.000 veces.

Los expertos que hablaron con WIRED dicen que X, anteriormente Twitter, fue una fuente importante de información errónea y desinformación relacionada con las elecciones en el período previo a la votación, que asestó un duro golpe al ANC. Y Zuma-Sambudla fue un superpropagador.

“Hemos visto campañas claras para socavar la [Election Commission]”, dice William Bird, director de Media Monitoring Africa, o MMA, un organismo de vigilancia de los medios y los derechos humanos. “Ha sido impulsado en gran parte por [Jacob] La hija de Zuma.

En los días posteriores a las elecciones, Zuma-Sambudla ha seguido implicar que la elección estuvo amañada a favor del ANC, a pesar de que el partido perdió su mayoría parlamentaria que mantenía desde hacía mucho tiempo. Bird considera que Zuma-Sambudla y su enorme plataforma en X son sintomáticos de un problema mayor: no hay nadie en la empresa que pueda restringir el contenido que socava la confianza en las elecciones o amenaza con violencia relacionada con las elecciones.

«Cuando Elon asumió el control, lo destrozó por completo», dice Bird. Como parte de su trabajo, MMA gestiona una plataforma llamada Real411 en colaboración con la comisión electoral de Sudáfrica, conocida como IEC. La plataforma permite a los sudafricanos habituales denunciar casos de información errónea y desinformación en torno a las elecciones. Luego, MMA puede señalar estos contenidos a Meta, TikTok y Google, los cuales trabajan con la IEC para proteger las elecciones. X, según Bird, “no quería participar” en conversaciones para ayudar a dar forma a las pautas de las redes sociales y digitales para las elecciones en el continente durante 2024 y 2025.

“Sudáfrica no es sólo un país pequeño”, afirma Bird. «Ese fue todo el continente con el que se negaron a interactuar».

Tras la insurrección en Washington, DC el 6 de enero de 2021, la empresa entonces conocida como Twitter reforzó la confianza y la seguridad de su personal (las personas que mantienen el discurso de odio, la desinformación y el contenido ilegal fuera de la plataforma) en torno a las elecciones, para garantizar que su plataforma no podía utilizarse para fomentar disturbios civiles. En el período previo a las elecciones intermedias de EE. UU. y las elecciones presidenciales brasileñas de 2022, la empresa estuvo particularmente atenta a la información errónea y desinformada que cuestionara el proceso electoral o la validez del resultado de una elección. (Brasil, al igual que Estados Unidos, también vivió una insurrección en los meses posteriores a la derrota del entonces presidente Jair Bolsonaro). Sin embargo, después de que Elon Musk se hiciera cargo de la empresa, despidió a la mayoría de las personas que trabajaban en confianza y seguridad. Como parte de esto, se despidió a todo el personal de Twitter África.

«Suena relativamente trivial hasta que descubres cómo hacerlo», continuó Guyett. «Así que terminamos usando muchas miniaturas (torre de reloj en miniatura, terrenos en miniatura) confiando realmente en los gráficos y la planificación. Es una toma de múltiples elementos unidos con tecnología digital, pero sobre todo depende de viejas ideas».

El objetivo era hacer realidad la visión de Cuarón de una escena que realmente «capture[s] el espíritu de ver el tiempo invirtiéndose, dando vueltas a tu alrededor», y es difícil discutir los resultados. Es fácil entender la esencia de cómo se hace el truco en la segunda observación: esencialmente, Harry y Hermione están siendo filmados en una sola toma, todos los demás están siendo filmados en otra toma, luego esa segunda toma se invierte y se combina con la primera, pero eso no quita la magia de la escena terminada. El hecho de que estén poniendo todo este esfuerzo en tal. La escena corta, combinada con el hecho de que la cámara nunca se queda quieta en ningún momento a lo largo de ella, realmente ayuda a subrayar cuánto se preocupaban realmente las personas involucradas.

«Prisionero de Azkaban» está lleno de tomas como estas, incluidos múltiples momentos en los que la cámara parece pasar a través de espejos, que se sienten casi como si la película se estuviera mostrando casualmente. «Estoy haciendo algo tan genial solo por capricho», parece decirnos Cuarón, entre otros momentos, en esa primera toma de dos minutos del Caldero Chorreante. «Sólo espera qué más tenemos reservado».

El compositor Tom Holkenborg consideró su paleta sonora para “Mad Max: Fury Road” como una ópera rock masiva. Para la precuela, “Furiosa: A Mad Max Saga”, pensó que necesitaba un cambio sonoro.

Holkenborg, también conocido profesionalmente como Junkie XL, encendió un cigarrillo mientras se unía Variedad desde su casa y estudio en Ámsterdam para discutir su visión. «La música comenta cómo Furiosa ve Wastelands y lo que le está sucediendo», explicó. Holkenborg no sólo quería que la música pareciera una partitura en perspectiva en primera persona, sino que quería que todo fuera más comedido.

Señaló la falta de música durante los primeros seis minutos de la película como un ejemplo de represión.

“Furiosa” sigue a la heroína del mismo nombre, interpretada por Anya Taylor-Joy, quien es secuestrada por Dementus (Chris Hemsworth), un nuevo villano. Dementus y sus bandidos motociclistas la llevan a través de Wasteland en su búsqueda por dominar.

Hacia la mitad del acto de la película, el icónico vehículo de 12 ruedas conocido como War Rig es atacado. “No sabemos que Furiosa está en ese camión. En el momento en que empezamos a verla, es cuando la música comenta eso”, dijo Holkenborg. Continuó: “Cuando ella se aferre con todas sus fuerzas debajo del camión, no escuchará grandes metales, cuerdas ni percusión pesada. Simplemente tiene el corazón acelerado y piensa: ‘¿Qué debo hacer para asegurarme de salir de aquí?’”

El sonido del pulso se creó en un viejo sintetizador Buchla.

«Tiene un carácter único y sabía que iba a ser importante para esta película», dijo el músico. El Buchla se utilizó como sonido de los latidos del corazón a lo largo de la banda sonora, y su ritmo variaba desde “rápido, incontrolado e incluso vacilante a veces, casi como palpitaciones del corazón, para hacer eco del latido del corazón de Furiosa”, explicó.

Además, la música debía estar arraigada en la naturaleza, el Lugar Verde donde Furiosa vivió desde el principio con su familia. Para ello, Holkenborg utilizó un instrumento de viento de madera llamado duduk, que había sido presagiado en “Fury Road”. “Viene de la tierra, sientes la arena en tus manos”, dice.

El didgeridoo australiano también fue esencial en la puntuación de Holkenborg.

“Vemos claramente que esta saga en realidad está teniendo lugar en Australia. Cuando nos acercamos al Green Place, queda claro que estamos justo en el medio de allí”, dijo. Holkenborg eligió a William Barton, miembro de la comunidad aborigen, para tocar el instrumento durante todo el proceso.

Holkenborg incluso incorporó elementos de tecnología de inteligencia artificial en la partitura. En lugar de huir de él, optó por involucrarse con nuevas ideas. “Usé IA para crear voces profundas y falsas a partir de otra voz. En realidad lo había usado, no para voces, pero ¿qué pasaría si el sonido de origen fuera un ritmo de batería y si el sonido de destino fuera una guitarra eléctrica? Pero el software no sabe qué hacer con ello. Así que tuvimos un feliz accidente que utilizamos a lo largo de la partitura”, dice Holkenborg.

Un hombre se enamora de una IA: ese es el extraño argumento de la película “Her”: un hombre tímido retrasa su divorcio. Por miedo a la soledad. Por eso compra un nuevo sistema operativo para su computadora. Tan pronto como se instala, el software le habla.

Al principio las conversaciones son incómodas. Pero entonces Samantha, como se llama a sí mismo el sistema, se vuelve cada vez más inteligente. Las conversaciones se vuelven más profundas, primero de forma amistosa, pero pronto también de forma íntima. Esa era una película de ciencia ficción de 2013. Pero ahora la ficción se ha hecho realidad. Como Open AI la semana pasada lanzó su nuevo modelo de lenguaje Chat-GPT 4.o, no podías evitar pensar en «Ella».

Porque el nuevo modelo se comunica de forma similar a la gente, ríe, provoca e incluso comprende el sarcasmo. En el lanzamiento, el director ejecutivo de Open AI, Sam Altman, publicó el título de la película. en X: “Aquí” sin comentarios. Antes de eso había asistido a una conferencia dichodijo que le gustó la película y la describió como “profética” sobre la forma en que los humanos interactuarían con la IA en el futuro.

El lunes se supo que existe otro paralelo entre “Ella” y Chat-GPT 4.o: la voz. Scarlett Johannsson, la actriz que dio voz a Samantha, se reconoció en las demostraciones de Chat-GPT. «Me sorprendió, me enojé y no podía creer que el señor Altman usara una voz tan similar a la mía que mis amigos cercanos y figuras de los medios no podían notar la diferencia», escribió Johansson en un publicación de instagramque publicó en el perfil de un periodista estadounidense.

¿Scarlett Johansson fue excluida intencionalmente?

Altman se puso en contacto con Johannson el otoño pasado para preguntarle si estaba de acuerdo con el uso de su voz. Le dijo que su voz “cerraría la brecha entre las empresas de tecnología y la escena creativa”, “tranquilizaría” a los usuarios y los ayudaría a lidiar mejor con el “cambio sísmico” en la relación entre los humanos y la inteligencia artificial.

Sin embargo, Johansson se negó a compartir su voz con AI después de “una cuidadosa consideración y por razones personales”. Se sorprendió aún más cuando la voz llamada “Sky” en Chat-GPT sonaba como ella. Sobre todo porque Sam Altman volvió a ponerse en contacto con ellos dos días antes del lanzamiento del nuevo modelo lingüístico para pedirles que reconsideraran su oferta. «Antes de que pudiéramos intercambiar ideas, el sistema ya estaba disponible», escribe Johansson.

La voz es parte de nuestra identidad.

Al parecer, Johansson y su familia reconocieron su voz de inmediato. No sería sorprendente. Nuestra propia voz es parte de nuestra identidad. No sólo reconocemos a las personas que conocemos por su voz. Leemos en la voz cómo una persona está «sintonizada». ¿Alguien está nervioso, emocionado, asustado? Cuanto mejor conozcamos la voz de una persona, más probabilidades tendremos de reconocer su estado emocional.

“Sin embargo, el sonido de una voz se puede cambiar. Esto es lo que oímos cuando los imitadores imitan a una persona destacada”, afirma Jörg Bohlender. El médico se especializa en trastornos del habla y de la voz y trabaja en el departamento de foniatría y logopedia clínica del Hospital Universitario de Zúrich. La única vez que escuchas la voz en su forma original es cuando ríes y lloras, dice. Sólo podríamos cambiar un poco cómo suena a voluntad.

El sonido se origina en las cuerdas vocales.

Básicamente, el sonido de la voz humana surge de las llamadas cuerdas vocales entre la tráquea y la garganta. Cuando expulsamos el aire de los pulmones a través de las dos bandas de tejido conectivo, las cuerdas vocales comienzan a vibrar y se crean ondas sonoras.

Cuanto más rápido fluye el aire a través de las cuerdas vocales, más fuerte será el sonido. Y cuanto más tensamos las cuerdas vocales, más alto será el tono. La profundidad con la que podemos hablar está determinada por la anatomía. Los hombres tienen cuerdas vocales más largas que las mujeres.

La voz se caracteriza por los matices, pero no sólo

La voz se individualiza a medida que el sonido viaja por la garganta, las cavidades nasales y la boca. Porque, por un lado, podemos formar vocales allí. Por otro lado, los sonidos adquieren allí su timbre característico. Una voz puede sonar cálida, metálica, nasal o pegada a nuestros oídos.

El llamado timbre se puede medir y definir matemáticamente analizando las frecuencias sonoras más altas, los llamados sobretonos. El análisis de Fourier necesario para ello es un proceso que se remonta a antes del desarrollo de la inteligencia artificial.

La IA puede imitar cualquier voz

Sin embargo, la identidad de una voz no siempre puede derivarse de un análisis de Fourier. Porque los hablantes capacitados pueden cambiar el llamado espectro de armónicos de su voz. Aunque una persona no puede cambiar el tamaño de sus cavidades nasales, puede modificar la forma de la cámara de resonancia utilizando partes móviles como el paladar blando.

El espectro sonoro de una voz también se puede modificar digitalmente mediante procesos técnicos conocidos. Es aún más sorprendente que Open AI no se haya molestado en realizar tal cambio. También es posible que la voz de Johansson se distinga especialmente por otras características.

«Al parecer, la voz de Scarlett Johanson debe tener un alto nivel de reconocimiento», afirma el doctor Bohlender. Varios factores adicionales podrían influir. Por ejemplo, además del timbre de una voz, la articulación de las consonantes puede ser única. Se forman utilizando la lengua, los dientes y el paladar. Y, por último, la forma en que alguien acentúa sílabas individuales en una oración o inserta pausas es muy individual.

Típico Silicon Valley: ¿simplemente lo haces?

Mientras tanto, Open AI ha retirado el voto de Sky y en uno Entrada de blog explica cómo surgió: “Sky no es una imitación de Scarlett Johansson, sino que pertenece a otra actriz”, dice. «Para proteger su privacidad, no podemos compartir los nombres de nuestros locutores», continúa Open AI.

Para Martin Steiger, abogado y especialista en derecho en el espacio digital, el enfoque de Open AI es típico de las grandes empresas de Silicon Valley: «Simplemente lo haces y esperas salirte con la tuya», dice Steiger. «Las empresas sólo volverán cuando alguien se defienda eficazmente».

Sin embargo, aún no está claro si realmente habría sido necesario desconectar la voz de Sky. Si resulta que Open AI ha encontrado una actriz que realmente suena como Scarlett Johansson, en principio está permitido que su voz se utilice en una plataforma como Chat-GPT, siempre que ella haya dado su consentimiento.

Sin embargo, varios hechos hablan en contra de esta afirmación: en primer lugar, Altman ya no habría tenido que ponerse en contacto con Johansson dos días antes del lanzamiento, pues tendría la ley de su lado; En segundo lugar, es posible, pero improbable, que la doble de Scarlett Johansson nunca hiciera una aparición pública. «Sin duda, sería una invitada bienvenida en los programas de entrevistas», afirma Steiger. Dado que es actriz según Open AI, debería ser conocida por el público.

La IA abierta podría refutar tales suposiciones haciendo que la empresa haga pública con qué voz o voces se entrenó la voz de Sky. Sin embargo, ahora que Sky ya no es accesible, los análisis acústicos ya no pueden proporcionar ninguna información sobre qué tan similares suenan Sky y Scarlett Johansson.

Que Villeneuve haya elegido específicamente a los Sardaukar es una elección muy interesante, porque tiene razón en que son un espejo oscuro de los Fremen. Verá, una de las cosas que «Dune» de Villeneuve omitió de los libros son los otros poderes en juego en el gobierno galáctico. Shaddam Corrino IV puede ser el Emperador Padishah del Universo Conocido, pero tiene bastante poco poder en comparación con el Consejo de Grandes Casas Landsraad, la organización CHOAM que monopolizó el comercio, o incluso el Gremio Espacial que controlaba todo el transporte gracias a su uso de mezcla de especias. . El emperador puede estar a cargo, pero la razón por la que temía al padre de Paul, Leto (hasta el punto de que conspiró para aniquilar la Casa Atreides) no es simplemente que Leto pudiera formar una coalición política que amenazara el trono. No, la razón por la que el emperador teme a Leto es que la Casa Atreides es el único poder en el universo que puede desafiar la verdadera fuente del poder del emperador: los Sardaukar.

Los Sardaukar son temidos como los guerreros más fuertes de todo el universo: monstruos imposibles de matar que pueden diezmar un planeta sin apenas sufrir bajas. Estos comandos de la muerte no sólo son hábiles y sádicos, sino que también son fanáticamente leales al emperador. Cualquier casa que pueda amenazar a los Sardaukar es aplastada por los hombres elegidos del emperador. Nadie sabe de dónde vienen los Sardaukar ni qué los hace fuertes… excepto los Atreides.

Con tantos actores disfrazados de mascotas, le pregunté a Cheslik si su limitada visibilidad requería un cambio en su estilo de dirección. Bromeó: «Proporciono dirección de la misma manera que siempre lo hago: simplemente gritándoles a mis amigos. Si pones a alguien en una situación horrible y luego reacciona naturalmente a eso, dijimos: ‘No actúes como un animal’. No investigues a los castores. Simplemente sé un tipo con traje y haz lo mejor que puedas para dar en el blanco y cuando te equivoques, será divertido». Uno de los principios básicos de la comedia de improvisación es «atrévete a fallar». así que le pregunté si su flexibilidad con los actores «metiendo la pata» significaba que había espacio para la improvisación.

«No quise brindar ningún tipo de apoyo a la improvisación como forma de arte. No quise tolerar la improvisación. Condeno la improvisación», bromeó Cheslik. «Cuando dije espontaneidad, me refiero a un tipo que falla en su objetivo por seis pulgadas, y pienso: ‘Ah, ese es un pequeño fracaso bastante divertido’. Esta película fue abordada de proa a popa». La película siguió los tableros a la perfección porque la precisión es la clave para una payasada de calidad. Cuando el lado del granero se cayó alrededor de Buster Keaton cuando Keaton se paró de manera segura en el lugar donde una ventana abierta golpearía el suelo, esa broma tenía que ser una ciencia exacta. O, bueno, no más Buster Keaton. «Espero que el futuro sea una comedia física precisa y un canal de animación con tableros, sin una cobertura improvisada de personas hablando en solteros. Fueron muy pocos, muy pocos cambios con respecto a los guiones gráficos», dijo Cheslik.

Si el resultado son más películas como «Cientos de castores», espero que tenga razón. Puedes escuchar mi entrevista completa con él en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que ya está disponible:

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El Vision Pro vio la luz el año pasado en el evento WWDC, pero tardó su tiempo en llegar a los estantes mientras la compañía estaba creando el revuelo necesario y preparando a los desarrolladores para crear casos de uso adecuados para los auriculares. Si bien las revisiones compartieron comentarios positivos, las posibilidades del dispositivo son infinitas a medida que los desarrolladores trabajan para expandir las aplicaciones de Vision Pro en el mundo real. Ahora escuchamos que un cirujano ortopédico en Brasil utilizó Apple Vision Pro para realizar con éxito una cirugía en el hombro de un paciente.

Vision Pro se utilizó para realizar cirugías de hombro en Brasil, ya que reemplazó muchos equipos en el quirófano

Vision Pro es uno de los auriculares líderes para una experiencia de realidad aumentada y los modelos de próxima generación lo llevarán al siguiente nivel. Realizado por el Doctor Bruno Gobbato, el paciente fue operado de un desgarro del manguito rotador que es causado por el desgaste excesivo del tejido del tendón del hombro. Gobbato compartió su experiencia con Vision Pro y cómo ayudó en la cirugía con su diversa gama de cámaras y sensores trabajando juntos para mostrar información relevante relacionada con la operación. Revista Mac escribe:

“La cirugía de artroscopia de hombro utiliza una cámara dentro de la articulación y los cirujanos la realizan mirando directamente a una pantalla. Con este dispositivo pude ver la imagen en el tamaño de una pantalla de cine con alta resolución, además de poder ver los exámenes del paciente y los modelos 3D en tiempo real”.

En el video compartido por el médico en YouTube se puede ver cómo Vision Pro lo ayudó a ver notas, radiografías, cámaras en vivo y mucho más durante la operación. El médico también usó HoloLens de Microsoft para realizar cirugías en el pasado, lo que significa que está familiarizado con las dificultades de usar auriculares en el quirófano. En general, la cirugía fue un éxito y Vision Pro reemplazó una gran cantidad de equipos en la sala.

Si bien los médicos consideran que los auriculares son un «cambio de juego», existen infinitos casos de uso para Vision Pro además del consumo de medios y las tareas cotidianas. Sin embargo, el Vision Pro no es barato ya que comienza con un precio elevado de $3,499 para el modelo base frente a la competencia. Sin embargo, el producto vale la pena dependiendo de para qué planees usarlo. La compañía potencialmente lanzará Vision Pro en más países antes del evento WWDC en junio.

¿Quién no ha pasado noches en vela preguntándose qué pasaría si aplicáramos las teorías de Vilfredo Pareto (el economista italiano de principios del siglo XX) a Mario, el campeón italiano de salto de altura del Reino Champiñón y cosplayer de elefantes a tiempo parcial? El científico de datos Antoine Mayerowitz, PhD, abordó esa vieja pregunta y el trabajo resultante proporciona una manera objetiva de decirnos lo mejor. mario kart 8 combinaciones de corredores. Pista: Seguro que infierno No es Koopa Troopa.

Cuando desglosas las opciones de construcción (incluidas las estadísticas del conductor y varios detalles del vehículo) en Mario Kart 8 Deluxe, hay más de 700.000 combinaciones posibles. Vaya. Pero una vez que eliminas los duplicados que difieren sólo en apariencia, puedes reducirlo a “sólo” 25.704 posibilidades. ¿Cómo se reduce para encontrar al mejor corredor a partir de ahí? Entra el Sr. Pareto.

Las teorías de Pareto, en particular el frente de Pareto, nos ayudan a navegar por las complejidades de la elección. Pueden identificar las soluciones con las fortalezas más equilibradas y las menores compensaciones. El trabajo de Pareto trata sobre eficiencia y eficacia. Ahora estamos hablando.

Al elegir un corredor de Mario Kart, debes considerar sus estadísticas de velocidad, aceleración, manejo, peso, todoterreno y mini turbo. Eso es mucho que pesar.

Incluso si decides que la velocidad y la aceleración son las más importantes, seguirás teniendo desequilibrios. Por ejemplo, es tentador apostar por la velocidad (como Bowser o Wario), pero tienen una aceleración débil. Sin embargo, si priorizas la aceleración (como Baby Mario o Dry Bones), es posible que te quedes con aumentos rápidos que se estabilicen a una velocidad máxima pésima.

Mientras tanto, algunos corredores siempre dominan las estadísticas más importantes, lo que significa que su equilibrio entre velocidad y aceleración siempre queda atrás. Koopa es un ejemplo de eso, así que no lo elijas si te importa ganar. (Pero puedes elegirlo absolutamente porque tiene lindos ojos de insecto y un elegante caparazón).

El análisis del frente de Pareto de Mayerowitz le permite reducir sus posibilidades a las 14 más eficientes. Y resulta que los mejores jugadores del juego tenían algo en mente: una de las combinaciones con el equilibrio más ideal entre velocidad, aceleración y mini-turbo es Cat Peach conduciendo el Teddy Buggy, neumáticos y planeador de nubes – uno ya favorecido entre mario kart 8 competidores.

Por supuesto, si esa combinación no es lo que le gusta, existen otras que le permiten permanecer dentro del rango óptimo del frente de Pareto. Como eurogamer señala, Donkey Kong, Wario (mi antiguo recurso, principalmente porque me hace reír) y la Princesa Peach a menudo se destacan como conductores, y puedes usar los campos de datos de Mayerowitz para encontrar los vehículos que mejor coincidan. Ten en cuenta que otros tienen estadísticas idénticas, por lo que corredores como Villager (mujer), Inkling Girl y Diddy Kong están separados sólo por las apariencias.

Para encontrar a tu corredor ideal, puedes dirigirte al sitio web de Mayerowitz. Allí podrás ingresar tus estadísticas más preciadas y ver los combos que te dan mejor equilibrio (los resaltados en amarillo), según las teorías de Pareto.

Ha sido una gran semana para los errores de imágenes generados por IA. El querido estudio independiente A24, que recientemente ha comenzado a alejarse de sus raíces artísticas y acercarse a una propiedad intelectual de mayor presupuesto con potencial de franquicia, ha tenido un comienzo difícil con carteles promocionales para la nueva película de Alex Garland, «Civil War». Con un presupuesto de producción de 50 millones de dólares, es la película más cara de A24 hasta la fecha, y parece que el estudio intentó ahorrar unos cuantos céntimos encargando carteles generados por IA para la película. (Según una cuenta de un fan, estos carteles fueron realizados por la agencia de marketing digital Watson, que anteriormente se asoció con A24 en otros lanzamientos y también creó un micrositio de IA generativa para «Civil War»).

Si bien los carteles pueden parecer normales a simple vista, una mirada más cercana revela rápidamente errores de IA no controlados. Una fuente cercana a la película le dijo al Hollywood Reporter que el concepto básico detrás de las imágenes era «imágenes poderosas de puntos de referencia icónicos» dentro del mundo de la película devastado por la guerra. Sin embargo, los generadores de imágenes de IA son notoriamente malos a la hora de representar con precisión ubicaciones «icónicas», ya que cada imagen incluye un elemento de aleatoriedad. La descripción anterior del lago Echo Park de Los Ángeles no solo es inexacta, sino que parece que el mensaje incluía una solicitud para uno de los botes a pedal con forma de cisne característicos del lago. En cambio, la IA generó un cisne del tamaño de un barco. El cartel resultante da la impresión de que «Civil War» es una película de kaiju sobre soldados que cazan al cisne gigante.

Los otros carteles tienen defectos similares. Por ejemplo, este intento de representar Marina City de Chicago inventa una bifurcación imaginaria en el río donde no hay ninguna en la vida real, y aleja una de las dos torres icónicas de su pareja y la lleva a la isla imaginaria en el medio del río. .

chico, chicago en realidad Fue duramente golpeado por esa guerra civil.