“El aprendiz”, un mordaz retrato de un joven Donald Trump, dominó el Festival de Cine de Cannes, atrayendo a los críticos, provocando una ovación de pie de ocho minutos y provocando una feroz respuesta del equipo legal del 45º presidente.

Pero casi dos semanas después de su “gran” estreno, la película todavía no tiene distribuidor en Estados Unidos. A pesar de las buenas críticas, la atención febril de los medios, un director candente como Ali Abbasi y un elenco estelar que incluye a Sebastian Stan y Jeremy Strong, “The Apprentice” sigue en juego.

Fuentes cercanas al acuerdo dicen que hay varios compradores potenciales en la mezcla que representan tanto a distribuidores teatrales como a transmisores, y continúan llegando nuevas ofertas. Pero una de esas fuentes reveló que ninguno de los principales estudios está haciendo ofertas, incluidos sus sellos especializados como el Searchlight, propiedad de Disney, Sony Pictures Classics o Focus, que es propiedad de Universal. Incluso algunos de los distribuidores independientes más atrevidos, como Neon, que lanzó “Border” de Abbasi, aún no ofrecen un acuerdo.

En privado, el equipo detrás de “The Apprentice” cree que su dificultad para conseguir un acuerdo de distribución es análoga a la censura. Argumentan que estas empresas operan por miedo, porque lanzar la película podría colocarlas en el lado malo de Trump, un lugar potencialmente peligroso dado que actualmente lidera al presidente Biden en las encuestas. Si regresa a la Casa Blanca, Trump podría vengarse, aprovechando su posición para bloquear o retrasar acuerdos, al tiempo que recluta a diferentes agencias reguladoras para examinar más de cerca sus operaciones.

Y varios de los distribuidores de películas independientes con mayores recursos son propiedad principalmente de grandes estudios, que forman parte de conglomerados de medios aún más grandes. Eso los hace aún más reacios a asumir un proyecto que podría generar cierta atención en premios e incluso ventas respetables de entradas si eso significa hacerse enemigo de alguien que pronto podría convertirse en la persona más poderosa del mundo. Los dolores de cabeza legales y la reacción política simplemente no valdrían la pena. Eso dejó a “El Aprendiz” luchando por encontrar un distribuidor valiente que también cuente con el tipo de recursos financieros para promocionar la película y ponerla en el espíritu de la época.

«Sólo hay unas pocas empresas que pueden estrenar esa película», dice un ejecutivo de distribución que ha proyectado la película. “Cualquier empresa que tenga un cartel de ‘se vende’ o que tenga intención de fusionarse [or] comprar alguien dudará en hacerlo, ya que existe la posibilidad [Trump’s] Los reguladores serán punitivos si es elegido”.

Los estudios que están considerando fusionarse o vender incluyen a Sony, que ha unido fuerzas con Apollo para hacer una oferta en efectivo de 26 mil millones de dólares por Paramount, un importante estudio actualmente a la venta. En otros lugares, Warner Bros. Discovery está cargado de deudas y es visto como un posible objetivo de adquisición o fusión. Una de las empresas que podría estar interesada es Comcast, propietaria de Universal y Focus. Pero cualquiera de esos acuerdos tendría que ser aprobado por los reguladores.

Y ese no es el único problema. Algunas empresas simplemente no quieren correr el riesgo de alienar a una parte sustancial del país. Disney, que salió maltrecho y magullado de su batalla con Florida por las leyes estatales que afectan a la comunidad LGBTQ+, podría resistirse a tocar una película como “El aprendiz” y volver a entrar en las guerras culturales.

Para complicar las cosas, el inversor de la película, el multimillonario Dan Snyder, debe aprobar cualquier venta. Las fuentes dicen que el expropietario de los Washington Commanders y amigo de Trump estaba furioso con la interpretación del expresidente después de proyectar una versión de la película en febrero. Mientras que la primera mitad de la película presenta a un Trump más amable y gentil, retratándolo como un luchador social con problemas paternales, la segunda mitad ve a la futura estrella de reality shows convertida en político convertirse en un narcisista que pierde su brújula moral y es desleal a su mentor, Roy Cohn. También se le representa violando a su primera esposa, Ivana, y abusando de anfetaminas.

Después de que Snyder vio la película, los abogados de Kinematics enviaron a los realizadores cartas de cese y desistimiento en un intento por evitar que el corte actual viera la luz del día, como Variedad previamente reportado. Fuentes familiarizadas con los intercambios dicen que los realizadores no han tenido noticias del equipo de Kinematics desde que la película debutó en Cannes. Aún así, Kinematics, que fue fundada por el yerno de Snyder, Mark Rapaport, probablemente no arruinará un acuerdo porque dañaría la reputación de la incipiente compañía dentro de la comunidad creativa y crearía la impresión de que está dispuesta a censurar a los artistas. (“The Apprentice” marca la primera película de Kinematics).

Según una fuente, Metropolitan FilmExport, que distribuirá la película en Francia, habló por teléfono casi todos los días durante Cannes para tratar cuestiones legales. Poco después de la presentación de la película en el festival, los abogados de Trump enviaron su propia carta de cese y desistimiento a los realizadores. Esos dolores de cabeza sólo se intensificarán cuando “The Apprentice” se prepare para hacer su debut público. «La película viene con una bola y una cadena», añade la fuente.

A algunos distribuidores estadounidenses simplemente no les gustó la película. Una empresa que adquiere películas de prestigio en el circuito de festivales pasó, creyendo que “El Aprendiz” parecía una película para televisión y carecía de originalidad. Otros creían que humaniza demasiado a Trump. Otro comprador se mantuvo al margen por múltiples razones, quejándose de que la película no dice nada nuevo sobre la relación de Trump con Cohn y razonando que su lanzamiento requerirá recursos legales excesivos. Pero incluso aquellos que no participan creen que Strong tiene una buena oportunidad de encontrar tracción en la temporada de premios por su desempeño.

En el pasado, los distribuidores más grandes estaban más que dispuestos a generar controversias. De hecho, varios expertos de la industria que proyectaron la película de Abbasi en el sur de Francia señalan que «El aprendiz» habría sido hecha a medida para Harvey Weinstein, quien irrumpió en Cannes en 2004 con «Fahrenheit 9/11» de Michael Moore, una mirada fulminante. a George W. Bush que se publicó mientras el presidente preparaba su candidatura a la reelección. Weinstein, por supuesto, se encuentra actualmente en prisión y es un paria en la industria después de que decenas de mujeres lo acusaran de acoso sexual, violación y agresión.

Dejando a un lado “Fahrenheit 9/11”, las películas políticas son una propuesta complicada. Otra película de Bush, “W”, de Oliver Stone, fracasó, mientras que “Vice”, de Adam McKay, dirigida por Dick Cheney, nunca generó ganancias. E incluso las películas más exitosas no suelen influir en los votantes, como esperan los realizadores de “El aprendiz”. A pesar de disfrutar del revuelo, ganar la Palma de Oro y recaudar 222 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, “Fahrenheit 9/11” no cambió el curso de las elecciones. Bush venció a John Kerry cinco meses después del estreno de la película.

Desde una perspectiva comercial, “Fahrenheit 9/11” resultó ser un rayo en una botella y eso no se puede replicar. En 2017, Weinstein regresó a Cannes para vender la secuela de Moore, el documental sobre Trump “Fahrenheit 11/9”, que apuntaba al presidente recién electo. Pero el paquete no logró generar mucho entusiasmo, y cuando la película finalmente logró distribuirse fracasó, ganando menos de $ 7 millones.

Al propio Abbasi se le advirtió que evitara a Trump como tema de su próxima película tras su drama aclamado por la crítica “Holy Spider”.

“Todo el mundo decía: ‘Si quieres contar algo sobre el mundo, hazlo de una manera agradable y metafórica. ¿Qué tal una película de la Segunda Guerra Mundial? ¿Qué tal la Primera Guerra Mundial? ¿Qué tal una película sobre la independencia estadounidense? ¿Qué tal la película sobre la independencia rusa? ¿Qué pasa con el Imperio Romano? Y luego terminamos en ‘El planeta de los simios’”, dijo Abbasi en su estreno en Cannes.

Pero concluyó: “No existe una forma metafórica agradable de abordar la creciente ola de fascismo. Sólo de la manera desordenada”.

“El problema del mundo es que la gente buena ha estado callada durante demasiado tiempo”, dijo Abbasi antes de salir del Grand Théâtre Lumière de Cannes.

Todavía está esperando a ver qué distribuidores están dispuestos a hacer algo de ruido.

Este fin de semana, la taquilla parecía más un Wasteland que el fructífero Lugar Verde de Muchas Madres.

“Furiosa: A Mad Max Saga” tuvo un desempeño inferior en su debut en taquilla con 25,6 millones de dólares entre el viernes y el domingo y un estimado de 31 millones de dólares hasta el Día de los Caídos el lunes. En lugar de dominar la taquilla como se esperaba, se encuentra en una carrera sorprendentemente reñida por el primer lugar con la película animada de Sony «The Garfield Movie», que recaudó 24,8 millones de dólares durante el fin de semana y un estimado de 31 millones de dólares en los cuatro días. Ninguno de los dos pudo salvar el fin de semana festivo, que es el peor en casi tres décadas.

No fueron sólo las audiencias nacionales las que no asistieron a “Furiosa”. La quinta entrada de la serie post-apocalíptica del director George Miller, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, se está estancando en la taquilla internacional con 33,3 millones de dólares en 75 territorios, lo que eleva su recaudación mundial a 58,9 millones de dólares. Es un comienzo difícil dado que la producción de la película costó 168 millones de dólares, sin incluir una llamativa gira de prensa mundial con una parada en el Festival de Cine de Cannes.

«Éste es un comienzo débil a pesar de las excelentes críticas y una buena puntuación de audiencia», dice David A. Gross, de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research.

Parte del problema es que las precuelas rara vez funcionan tan bien como las secuelas directas, especialmente cuando no tienen estrellas del original; solo pregúntale a «Solo: A Star Wars Story». Incluso «Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes» del pasado noviembre, que se convirtió en un éxito con 337 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones de dólares, no se acercó a la saga original «Los juegos del hambre» sin Jennifer Lawerence como la chica de Fuego. Sin embargo, Lionsgate gastó menos en “La balada de pájaros cantores y serpientes” en comparación con sus predecesoras, por lo que la precuela logró convertirse en un éxito financiero. En el caso de “Furiosa”, Warner Bros. no pareció considerarlo y recortó gastos, por lo que la aventura distópica tiene un listón alto que superar en términos de rentabilidad.

«‘Furiosa’ tiene aún más fans de lo que indicaban las proyecciones», dice Shawn Robbin, fundador de Box Office Theory. «Reafirma que las precuelas con personajes refundidos son difíciles de vender al público ocasional».

Y aunque “Mad Max: Fury Road” de 2015, protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron, ha sido aclamada como una de las mejores películas de acción, no fue exactamente una sensación de taquilla. Esa película se estrenó con 45 millones de dólares y se convirtió en un éxito modesto con 380 millones de dólares con un presupuesto igualmente grande. Ni siquiera estuvo entre las 20 películas más taquilleras de 2015. “Mad Max”, una franquicia de 45 años, es querida entre los cinéfilos pero no ha resonado del todo entre el público general. Entonces, a pesar de tener una protagonista femenina en “Furiosa”, la precuela no se expandió significativamente más allá de su núcleo demográfico de cinéfilos masculinos mayores.

«Con elementos de acción que atraen a los cinéfilos más jóvenes, será interesante ver después de que el polvo se calme un poco si ‘Furiosa’ puede atraer a una audiencia más amplia», dice Paul Dergarabedian, analista senior de Comscore.

Nada de esto es un buen augurio para la temporada de palomitas de maíz, que casi con seguridad no alcanzará el punto de referencia de 4 mil millones de dólares. Este fue el primero de muchos años sin una película de Marvel que marcara el comienzo del verano, y ninguno de los posibles éxitos de taquilla de mayo, incluida la comedia de acción de Ryan Gosling y Emily Blunt «The Fall Guy», la película familiar «IF» del director John Krasinski y “El Reino del Planeta de los Simios” podría compensar la ausencia de los héroes más poderosos de la Tierra. El público se ha mostrado indiferente ante la mayoría de esas nuevas películas, a pesar de que la mayoría han recibido buenas críticas.

Hay muchas películas en el calendario hasta agosto que podrían galvanizar a las masas cinéfilas, incluidas secuelas de franquicias como “Deadpool & Wolverine”, “Despicable Me 4” e “Inside Out 2”, así como spin-offs y nuevas historias como “Twisters”. ”, “Un lugar tranquilo: día uno” y “Horizon: An America Saga” de Kevin Costner.

“El verano ha tenido un comienzo más lento de lo esperado, [but] «Los próximos dos meses pueden acelerar el ritmo», dice Robbins.

Es hora de que la temporada de éxitos de taquilla pise el acelerador a fondo.

Anya Taylor-Joy dijo en una entrevista con British GQ que a menudo ha luchado para que sus personajes expresen rabia en la pantalla. Resulta que ha habido varias películas en las que en el guión se supone que su personaje debe llorar, pero Taylor-Joy simplemente no pensó que ese fuera el ritmo emocional adecuado. Decidió hablar por sí misma y convenció con éxito a sus directores para que dejaran que su personaje se enojara más.

«Me he ganado cierta reputación por luchar por la ira femenina, lo cual es extraño, porque no estoy promoviendo la violencia, pero sí promuevo que las mujeres sean vistas como personas», dijo Taylor-Joy a la publicación. «Tenemos reacciones que no siempre son delicadas o sencillas».

Taylor-Joy luchó por primera vez contra la ira de su personaje en su debut como actriz, “The Witch” de Robert Eggers. Estaba escrito que su personaje, Thomasin, lloraría durante una escena en la que la arrastran por el patio de la granja de su familia después de ser acusada de ser una presencia maligna dentro de su casa. Taylor-Joy no pudo contener las lágrimas durante cada toma.

“Al final dije: ‘Ella está enojada; ella está jodidamente enojada. La han culpado una y otra vez y ella no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar’”, recordó Taylor-Joy haberle dicho a Eggers.

El director lo aprobó. Taylor-Joy no solo pudo enojarse durante la escena, sino que también aprendió que hablar por uno mismo en el set puede ser lo correcto. Lo volvería a hacer durante el rodaje de “El Menú”, cuando el guión pedía que a su personaje le rodara una lágrima por la mejilla cuando descubre que su cita la ha llevado a una fastuosa cena privada con la intención de hacerla morir. .

“¿En qué planeta vivimos?” Taylor-Joy preguntó cuando descubrió que tenía que llorar durante esa escena. “Pensé: ‘Déjame explicarte: voy a saltar sobre la mesa y trataré de matarlo literalmente con mis propias manos’”.

El director de “The Menu” de Taylor-Joy, Mark Mylod, y su coprotagonista Nicholas Hoult estaban dispuestos a dejarla hacer ese cambio. Eggers también estuvo abierto a sus consejos durante el rodaje de su segunda película juntos, “The Northman”. Hubo una escena en la que el personaje de Taylor-Joy tiene que disuadir a un hombre de tocarla en contra de su voluntad.

«Fue idea de Anya que Olga le mojara la mano con su propia sangre menstrual antes de abofetear a Fjölnir», reveló Eggers, y agregó que sabía que era la decisión correcta porque era una «elección muy fuerte, desafiante y memorable».

«A pesar de toda mi defensa de la ira femenina, nunca he sido una persona enojada», dijo Taylor-Joy al periódico británico GQ. “Durante mucho tiempo, la única vez que me enojaba era por culpa de otras personas. Siempre he internalizado esa cosa de ‘he hecho algo mal’. Si me tratan mal es porque yo soy el problema’”.

En su último proyecto, “Furiosa: A Mad Max Saga” de George Miller, Taylor-Joy también presionó para que dejara escapar un grito durante el rodaje de una escena. Taylor-Joy pasa la mayor parte de la película sin diálogo.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, quieres estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy recientemente al New York Times. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy. “Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona. Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses. … Con George, es un juego largo”.

Pero no ganó todas las batallas durante la realización de “Furiosa”. Como informa British GQ, Taylor-Joy propuso que su personaje le cortara la lengua a otro personaje durante un momento culminante de la película. Miller lo filmó, pero decidió no incluirlo en el montaje teatral de la película.

“Furiosa” se estrena en cines de todo el país el viernes de la mano de Warner Bros.

La 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF) concluyó el domingo y anunció a los ganadores de los premios Golden Space Needle de la competencia del público y del jurado de 2024.

El festival comenzó el 9 de mayo y proyectó 261 películas que representan a 84 países y “el 62% de los largometrajes fueron creados por cineastas primerizos o segundoizos; El 43% fueron creados por mujeres o cineastas no binarios; El 35% de los cineastas se identifican como directores BIPOC; y casi el 60% actualmente no tienen distribución en EE. UU. y es posible que no se proyecten comercialmente en los Estados Unidos”, según SIFF.

SIFF tiene dos categorías de competencia: con jurado y basada en audiencia. Las competencias con jurado incluyen cinco subcategorías de largometrajes, incluida la Competencia Oficial, la Competencia del Nuevo Cine Americano, la Competencia de Nuevos Directores, la Competencia Iberoamericana y la Competencia de Documentales. Las categorías de cortometrajes incluyen acción en vivo, animación y documental.

Además, se enviaron más de 32.000 papeletas para los premios Golden Space Needle Awards (GSNA). Las películas juzgadas a través de los GSNA son seleccionadas por los miembros de la audiencia mediante votaciones posteriores a la proyección. Las categorías incluyen mejor película, mejor documental, mejor director, mejor interpretación y mejor cortometraje.

“Celebrar a estos cineastas y honrar el increíble trabajo que nos han regalado durante los últimos 11 días resulta especialmente significativo al cerrar el 50º Festival Internacional de Cine de Seattle”, dijo Beth Barrett, directora artística de SIFF. «Con más de 300 cineastas y miles de patrocinadores reunidos en torno al cine, esto no es sólo un marcador de una ocasión trascendental para nuestro Festival, sino que es un verdadero faro de una próspera comunidad cinematográfica en Seattle y en todo el mundo».

A continuación se muestra la lista completa de los ganadores de este año.

Ganadores del premio Golden Space Needle

La mejor película
“Sing Sing”, dirigida por Greg Kwedar (EE.UU.)
Primer finalista: “Ghostlight”, dirigida por Kelly O’Sullivan, Alex Thompson (EE.UU.)
Segundo finalista: “Bob Trevino Likes It”, dirigida por Tracie Laymon (EE.UU.)
Tercer finalista: “Green Border”, dirigida por Agnieszka Holland (Polonia/Estados Unidos/Francia/República Checa/Bélgica/Alemania/Turquía)
Cuarto finalista: “Red, White & Brass”, dirigida por Damon Fepulea’i (samoano) (Nueva Zelanda)

Mejor Documental
“Porcelain War”, dirigida por Brendan Bellomo, Slava Leontyev (Ucrania/Estados Unidos/Australia)
Primer finalista: “Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Segundo finalista: “Sono Lino”, dirigida por Jacob Patrick (EE.UU.)
Tercer finalista: “Luther: Never Too Much”, dirigida por Dawn Porter (EE.UU.)
Cuarto finalista: “The Ride Ahead”, dirigida por Dan Habib, Samuel Habib (EE.UU.)

Mejor director
Kelly O’Sullivan, Alex Thompson, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Sean Wang, “Dìdi” (弟弟) (EE. UU.)
Segundo finalista: Pascal Plante, “Red Rooms” (Canadá (Québec))
Tercer finalista: Shiori Ito, “Black Box Diaries” (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Cuarto finalista: Shuchi Galati, “Girls Will Be Girls” (India/Francia/Estados Unidos/Noruega)

Mejor actuacion
Keith Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Barbie Ferreira, “Bob Treviño Likes It” (EE.UU.)
Segunda finalista: Brigitte Hobmeier, “Woodland” (Austria)
Tercer finalista: Holden-Mandrial Santos, “Moloka’i Bound” (EE.UU.)
Cuarto finalista: Katherine Mallen Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)

Mejor Cortometraje
“Jellyfish and Lobster”, dirigida por Yasmin Afifi (Reino Unido)
Primer finalista: “The Queen vs Texas”, dirigida por Emil Lozada, Raemonn James (EE.UU.)
Segundo finalista: “Vakaraitaka”, dirigida por Fenton Lutunatabua (Fijian) (Fiji)
Tercer finalista: “El movimiento de Quidditch de Uganda”, dirigida por Ben Garfield (EE.UU.)
Cuarto finalista: “Magic Candies”, dirigida por Daisuke Nishio (Japón)

Premio Lena Sharpe a la persistencia de la visión
“Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)

Competencia oficial SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“¡Gloria!” | dir. Margherita Vicario (Italia)

Premio Especial del Jurado al Mejor Documental
“Caña de azúcar” | dir. Julian Brave NoiseCat (Nación Secwepemc), Emily Kassie (EE.UU.)
“Todo estará bien” (f: Ray Yeung, Hong Kong 2024)
“Zona crítica” (f: Ali Ahmadzadeh, Irán 2023)
“Dìdi” (弟弟) (f: Sean Wang, EE. UU. 2024)
“El mal no existe” (f: Ryûsuke Hamaguchi, Japón 2023)
“¡Gloria!” (f: Margherita Vicario, Italia 2024)
“Love Machina” (f: Peter Sillen, EE. UU. 2024)

Concurso Iberoamericano SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“A través de rocas y nubes” | dir. Franco García Becerra (Perú)

Mención especial del jurado
“Los tonos mayores” | dir. Ingrid Pokropek (Argentina)

Concurso de Nuevos Directores SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Ciudad del Viento” | dir. Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia)

Mención especial del jurado
“Corazones jóvenes” | dir. Anthony Schatteman (Bélgica)

SIFF 2024 Concurso de Nuevo Cine Americano

Gran Premio del Jurado
“Nosotros los extraños” | dir. Anu Valia (Estados Unidos)

Concurso de Documentales SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Un nuevo tipo de naturaleza salvaje” | dir. Silje Evensmo Jacobsen (Noruega)

Mención especial del jurado
“El viaje por delante” | dir. Dan Habib, Samuel Habib (Estados Unidos)

Premio Wavemaker: Mejor Largometraje Futurewave (Premio del Jurado Joven)
“Cintura Imperio” | dir. Claire Ayoub

Premios del Jurado de Cortometrajes SIFF 2024

Cortometraje de Narrativa – Gran Premio del Jurado
“El Buey Cubierto de Concha” | directorio. Daniel Barosa

Cortometraje narrativo – Premio Especial del Jurado
“Chicas de Essex” | dir. Yero Timi Biu

Cortometraje Documental – Gran Premio del Jurado
“La Espera” | dir. Vóker Schlecht

Cortometraje de animación – Gran Premio del Jurado
“Madeleine” | dir. Raquel Sancinetti

Premio al largometraje de la Sociedad de Críticos de Cine de Seattle 2024
“Vi el brillo de la televisión” | dir. Jane Schönbrun (Estados Unidos)

Recién salido de su temporada de conquista de premios, Cillian Murphy es el actual protagonista del día. Es extraño entonces que su continuación de “Oppenheimer” todavía no haya conseguido su estreno en Estados Unidos.

“Small Things Like These”, basada en la novela corta de Claire Keegan, inauguró el Festival de Cine de Berlín y obtuvo críticas sólidas tanto por el papel protagónico silenciosamente intenso de Murphy como por el papel de Emily Watson como una monja tiránica (una actuación que le valió el Oso de Oro). Sin embargo, FilmNation aún no ha anunciado un acuerdo nacional para la película, que Murphy también produjo para su nueva marca Big Things Films.

Pero “Small Things Like These” es sólo parte de una nueva tendencia creciente de títulos independientes estrella que están luchando –o al menos tardando mucho más de lo habitual– para asegurar una venta en Estados Unidos. También proyectada en Berlín, “La Cocina” de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Rooney Mara, fue uno de los aspectos más destacados del festival, cuyas entradas para HanWay se agotaron a nivel internacional. Tres meses después, el acuerdo de la película en Estados Unidos, a cargo de Fifth Season y WME, aún no se ha revelado. Mientras tanto, no se ha confirmado un comprador nacional para “The Outrun”, que desató (muy) las primeras conversaciones para el Oscar 2025 para Saoirse Ronan después de su proyección en Sundance (aunque Variedad escucha que un acuerdo no está lejos).

Pero está claro que proyectos que anteriormente habrían desaparecido de las estanterías a nivel nacional simplemente no tienen el mismo poder de atracción inmediato. Y según una fuente, es la falta de acuerdos post-teatrales con emisoras y transmisores lo que está ralentizando las cosas.

«El mercado estadounidense ha sido muy lento debido al hecho de que ya nadie parece tener un acuerdo de pago único», se lamentó un informante, que señaló que, sin espacios automáticos que llenar, los distribuidores tienen que encontrar socios individuales para la primera televisión de pago. ventana para cada película individual. «Casi necesitan buscar seguridad de que pueden conseguir un acuerdo de pago único, lo que cuestiona la rapidez con la que pueden responder o comprometerse con una cantidad determinada».

Scott Shooman, director del grupo cinematográfico AMC Networks que incluye IFC Films, dijo que «la regularidad de la asistencia al cine de ciertas audiencias aún no ha vuelto a los niveles anteriores a COVID», y señaló que uno de los factores que afectan las ventas de dramas de prestigio en Estados Unidos Todo se reduce a la evolución de «cómo el público se conecta con el material en un frente dramático de prestigio».

Dijo que las películas con “temas difíciles” son más difíciles de vender en el mercado actual. “Es más difícil lograr que la gente escuche historias difíciles. Acabamos de pasar por tiempos difíciles”, dijo Shooman.

“Estamos empezando a ver más dramas de prestigio con elenco o con gancho, como ‘One Life’ o ‘Wicked Little Letters’, todavía se venden y todavía funcionan. Así que tiene que ser la película adecuada que la gente crea que puede lograr”, añadió.

El ejecutivo, que actualmente asiste al Mercado de Cine de Cannes, dijo que la compañía todavía ocasionalmente realiza precompras de dramas de prestigio, pero siempre toma en consideración “el piso y el techo de ejecución” en cada adquisición. Los dramas de prestigio a menudo tienen un piso alto y un techo bajo, afirmó, mientras que hay más oportunidades para un “éxito desbocado” con algo más amigable con el género.

Tomemos como ejemplo el reciente estreno “Late Night With the Devil”, que recaudó la impresionante cifra de 10 millones de dólares en taquilla a pesar de su bajo presupuesto y la falta de talentos de renombre.

“Si nos fijamos en el mundo del drama de prestigio, no hay muchos con 10 millones de dólares. Creo que hay bastantes en [$5 million]pero nadie está llegando realmente a esa cifra de 10 millones de dólares”, afirmó el ejecutivo.

Una delegación de funcionarios griegos llegó a Cannes esta semana para anunciar el lanzamiento de un nuevo organismo gubernamental, Grecia Creativa, que supervisará toda la producción audiovisual en la nación mediterránea. También buscarán tranquilizar a los productores e inversores extranjeros de que el exitoso programa de devolución de efectivo del país sigue en marcha, después de que el gobierno griego anunciara la semana pasada que estaba presionando para detener las nuevas solicitudes de reembolso hasta el otoño.

La nueva organización, oficialmente conocida como Centro Helénico de Cine y Audiovisual, reúne al Centro de Cine Griego, anteriormente responsable de la producción nacional, y al Centro Nacional de Medios y Comunicación Audiovisuales (EKOME), el organismo que gestiona el reembolso en efectivo del 40% del país. esquema. La fusión está diseñada para racionalizar el creciente negocio griego uniendo sus diversas ramas bajo una sola bandera.

La medida es parte de una reestructuración más amplia que incluye una revisión dramática del programa de incentivos del país, que ha ayudado a Grecia a atraer producciones internacionales, incluida la película biográfica de María Callas de Pablo Larraín, “Maria”, protagonizada por Angelina Jolie, y el éxito de taquilla de Netflix de Rian Johnson “Glass”. Cebolla: un misterio para sacar cuchillos «.

El gobierno griego anunció la semana pasada que suspenderá nuevas solicitudes al plan de incentivos hasta el 1 de octubre, mientras aclara un retraso que lo ha dejado con más de 100 millones de euros (108 millones de dólares) en deudas pendientes con producciones nacionales y extranjeras.

Según EKOME, el programa de devolución de efectivo ha reembolsado completamente 202 de las 283 solicitudes aprobadas desde que se lanzó el plan, por un total de casi 110 millones de euros (119 millones de dólares), y saldará el resto de sus deudas cuando se complete la solicitud. se reabre el proceso.

El presidente y director ejecutivo de EKOME, Leonidas Christopoulos, reconoció que el aumento de la producción ha ejercido presión sobre la industria griega, argumentando que los cambios la harán más eficiente y competitiva en el futuro.

“Tuvimos algunos problemas debido al gran auge de las producciones audiovisuales en Grecia. Y cuando algo sucede muy repentinamente, siempre ejerce mucha presión sobre el sistema, por lo que necesitábamos reformarlo para poder mejorarlo”, dijo Christopoulos. «Dentro de un año, creo que el panorama para la industria en Grecia será completamente diferente».

La revisión del plan de reembolsos incluirá cambios significativos en el cronograma de reembolso de los proyectos aprobados, simplificando lo que Christopoulos describe como un sistema engorroso que ejerce presión sobre la planificación presupuestaria. El límite por proyecto caerá de 12 millones de euros (12,9 millones de dólares) a 8 millones de euros (8,6 millones de dólares). Además, el programa creará espacio para tres categorías separadas: cine y televisión, animación y realidad virtual, y videojuegos, lo que permitirá un posible aumento de la financiación asignada a cada sector. Mientras tanto, el nuevo esquema aumentará el presupuesto mínimo para programas episódicos y al mismo tiempo creará una nueva categoría para series limitadas.

Quedan dudas sobre los nombramientos clave en Creative Grecia, así como sobre cómo se asignará su presupuesto, un tema delicado para la industria nacional, que ha estado crónicamente insuficientemente financiada. Los productores locales también están preocupados por la propuesta de un impuesto a las emisoras y transmisores griegos con sede en el país que excluirá las plataformas globales de transmisión, lo que, según los críticos, dará a esas empresas una ventaja injusta sobre sus rivales nacionales.

En cuanto al reembolso, aunque desconfían de la pausa en las nuevas solicitudes, los expertos de la industria han acogido con satisfacción los cambios. “La situación con el descuento se ha vuelto insostenible”, afirma el productor Konstantinos Kontovrakis, secretario general de la Asociación de Productores Audiovisuales. de Grecia. “Los retrasos estaban creando inseguridad para todas las partes involucradas. Creo que es necesario que encuentren una manera de limpiar este desastre y seguir adelante desde cero”.

ADVERTENCIA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers del final de “El reino del planeta de los simios”, que ahora se proyecta en los cines.

Una nueva década significa una nueva trilogía del “Planeta de los Simios”.

El final de “El reino del planeta de los simios” muestra mucha más historia por venir, y el director Wes Ball ya ha confirmado que hay planes para dos secuelas más. A ese ritmo, la serie reiniciada, compuesta por dos trilogías, superará a la serie original de cinco películas, que se emitió entre 1968 y 1973.

El chimpancé Noa (Owen Teague) y la joven humana Mae (Freya Allan) parecen estar listos para más tonterías al final de “Kingdom”, pero tal vez no estén del mismo lado. Al final de “Kingdom”, Noa y Mae tienen puntos de vista opuestos sobre si los simios o los humanos deberían ser las especies dominantes en la Tierra. También hay un clan secreto de humanos civilizados que hacen contacto con otro grupo en algún otro lugar del mundo, gracias a la clave del satélite que Mae toma del búnker abandonado.

“Kingdom” se remonta a las raíces de las películas originales de “Apes” y cambia la dinámica de poder de simio contra humano que se ve en la trilogía reiniciada. Los primates finalmente gobiernan el mundo, y ahora son los humanos los que están impotentes y deben defenderse. Mae parece ser un miembro clave de estos humanos inteligentes que se han unido para recargar los satélites y reactivar la comunicación con otros supervivientes. A diferencia de la trilogía anterior, que reformuló sus personajes humanos y avanzó años en cada película, “Kingdom” establece papeles importantes para sus homo-sapiens que pueden continuar en futuras entregas. Además de Allan, Dichen Lachman (“Severance”, “Jurassic World Dominion”) también interpreta a una humana que opera los satélites al final, allanando el camino para que ella reaparezca en una posible secuela.

La productora Amanda Silver y Rick Jaffa adelantaron los planes de la nueva trilogía. Variedad.

“[There’s] Siempre esta pregunta muy original: ¿Pueden los simios y los humanos vivir uno al lado del otro? ¿Hay lugar en el planeta para más de una especie inteligente? Dijo Plata.

Jaffa agregó: “Y eso se extiende a todas las películas hasta “Kingdom”. [And] Vimos, en términos de esta continuación, que si lo jugábamos bien, habría al menos tres películas”.

Ball le dijo previamente a Gamesradar que le gustaría que futuras películas se desarrollaran y condujeran a la película original de 1968 «El planeta de los simios».

«Creo que todavía quedan muchos, muchos años entremedio cuando aparece la realidad de Charlton Heston, donde una nave espacial cae del cielo a un planeta lleno de simios», dijo. “La conexión de todas estas películas siempre ha sido un poco vaga, no son como otras franquicias que están tan absolutamente talladas en piedra que no se pueden violar las cosas; siempre ha estado un poco vagamente conectada. En mi opinión, si tuviéramos nuestra opción, no regresaríamos y reharíamos la versión de 1968, construiríamos todo el camino hasta ella y luego comenzaríamos de nuevo, simplemente regresaríamos y miraríamos. [the] Versión del 68 y la franquicia hasta el final”.

¿Y quién podría ser el villano de la próxima película de “Apes”? Parece que el gobernante tiránico Próximo César (Kevin Durand) muere en el agua al final de “Kingdom”, pero ¿puede alguien estar realmente seguro? Sin ver un cuerpo, cualquier cosa podría pasar, y Proximus seguramente querría vengarse de Noa y Mae por destruir su clan.

La Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales finalizó el viernes su primera semana de negociaciones “generales” sobre un nuevo contrato y se reanudará la próxima semana.

El sindicato pasó la mayor parte de la semana concentrado en sus planes de beneficios, que enfrentan un déficit de $670 millones en los próximos tres años.

Los Planes de Salud y Pensiones de la Industria Cinematográfica ampliaron la cobertura sanitaria a los miembros que estaban sin trabajo debido a las huelgas del año pasado, dejando un déficit de financiación inusualmente grande.

El sindicato proporcionó una breve actualización a sus miembros el viernes por la noche, pero no dio ninguna indicación de cómo están avanzando las conversaciones.

IATSE representa a unos 50.000 trabajadores del cine y la televisión en virtud de su Acuerdo Básico con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. El acuerdo incluye 13 locales que cubren operadores de cámara, estilistas, grips y muchos otros oficios principalmente en Los Ángeles. El contrato expirará el 31 de julio.

Entre las principales prioridades del sindicato está establecer una nueva fuente de financiación para los planes de beneficios. Los planes se financian principalmente mediante contribuciones del empleador, que están vinculadas a las horas trabajadas. Pero los cierres debido a la pandemia y las huelgas han interrumpido ese flujo de ingresos, contribuyendo al importante déficit.

«Si la financiación depende total o significativamente de las contribuciones por hora, cuando las contribuciones por hora se agotan, eso tiene un impacto negativo en los planes», dijo Mike Miller, vicepresidente internacional de IATSE, en una entrevista la semana pasada.

Miller dijo que el sindicato está buscando una “red de seguridad” para proteger los planes durante futuras interrupciones imprevistas. Esto tomaría la forma de un nuevo pago residual de las plataformas de streaming, que se pagaría independientemente de la actividad de producción.

Tal residuo trasladaría la carga de financiar los planes hacia los transmisores y lejos de las compañías de producción que no están afiliadas a las plataformas de transmisión.

El déficit también se debe en parte al creciente coste de la atención sanitaria. Los miembros no pagan primas por planes individuales y primas mensuales muy bajas para dependientes.

Los Planes de Pensión y Salud de la Industria Cinematográfica también cubren a los Teamsters y otros sindicatos de Hollywood Basic Crafts, que también participaron en las conversaciones sobre temas de beneficios de lunes a miércoles.

IATSE también abordó las “condiciones laborales” el jueves y viernes. El sindicato está interesado en elementos como los períodos de descanso y las penalizaciones por las comidas, que también fueron una preocupación importante en el ciclo de negociación de 2021.

La AMPTP ya ha llegado a 13 acuerdos tentativos con cada uno de los locales de IATSE, que cubren cuestiones de importación de cada embarcación. Las conversaciones locales duraron cinco semanas en marzo y abril.

Se espera que en algún momento las conversaciones giren hacia aumentos salariales generales y la inteligencia artificial, lo que podría representar un obstáculo importante para lograr un acuerdo. El sindicato tiene que elaborar regulaciones sobre IA para una amplia gama de sectores, cada uno de los cuales enfrenta problemas únicos con la tecnología.

IATSE no ha indicado si buscará una autorización de huelga, lo que aumentaría los riesgos en torno a las conversaciones.

«Es un contrato increíblemente importante de negociar», dijo Miller. “Vamos a entrar como lo hemos hecho durante las últimas cinco o seis semanas para negociar un acuerdo. Ese es nuestro enfoque y esa es nuestra intención”.

Las conversaciones sobre el Acuerdo Básico están programadas para durar otras dos semanas, seguidas de conversaciones sobre el Acuerdo de Estándares de Área, que cubre 23 locales IATSE adicionales en todo el país. A esas conversaciones seguirían las negociaciones de Oficios Básicos, que cubren a los camioneros, electricistas, plomeros, yeseros y trabajadores.