Lena Waithe será honrada con el Premio Variety Creative Conscience en el 48º Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de San Francisco (Frameline48), organizado por la organización artística sin fines de lucro Frameline, en San Francisco el sábado 29 de junio.

El premio reconoce a una persona en el mundo del entretenimiento que personifica la dedicación de la industria a causas humanitarias, culturales y benéficas. Este honor celebra la carrera de Waithe como cineasta y empresaria, junto con su trabajo para defender a las comunidades negras y queer.

Waithe participará en una sesión de preguntas y respuestas con Variedad Editor senior de artesanos Jazz Tangcay.

«El histórico premio Emmy de Lena Waithe hace siete años marcó la llegada de un gran talento creativo que claramente apenas estaba comenzando a sacudir la industria del entretenimiento», dijo Steve Gaydos. Variedad Vicepresidente ejecutivo de contenidos globales y editor ejecutivo. “Hoy, son un ejemplo dinámico de lo que se puede lograr cuando se combina una sensibilidad artística ardiente con una determinación feroz de llevar las voces marginadas a la vanguardia de la cultura cinematográfica y televisiva. Waithe es un maravilloso ejemplo de lo que una verdadera ‘conciencia creativa’ puede lograr”.

“Lena Waithe, una notable escritora, intérprete y productora, ha compartido su plataforma con generosidad y determinación al empoderar a otros artistas negros y queer. El año pasado, Frameline proyectó el esclarecedor documental de D. Smith, ‘Kokomo City’, del que Waithe fue productor ejecutivo. Es un excelente ejemplo de cómo Waithe usa su poder y su voz para realzar historias esenciales queer, trans y negras”, dijo Allegra Madsen, directora ejecutiva de Frameline. «Es un honor ser anfitrión de esta conversación esencial y estamos encantados de asociarnos con Variedad al presentarle a Lena Waithe el muy merecido premio Variety Creative Conscience”.

Waithe es un escritor, productor, actor ganador de un Emmy y fundador de Hillman Grad, una productora y medios de comunicación que empodera voces subrepresentadas y amplifica historias de comunidades diversas. Su cartera incluye proyectos en Warner Bros, Netflix, BET, Disney, Amazon, Universal, Focus, HBO, Max y Showtime.

A través de su productora, Waithe inició el Hillman Grad Mentorship Lab en 2020, que ofrece a cineastas marginados oportunidades de establecer contactos y tutoría profesional por parte de profesionales de la industria. Hillman Grad ha sido mentor de aproximadamente 600 actores, 120 guionistas y directores y 30 productores. Waithe también tiene una asociación continua con Indeed y 271 Films para el programa Rising Voices. La iniciativa otorga a 10 cineastas de BIPOC hasta 100.000 dólares para realizar cortometrajes que se exhibirán en el Festival de Tribeca en Nueva York.

Waithe es productor ejecutivo de “The Chi”, que actualmente se encuentra en su séptima temporada. También se desempeñó como productora ejecutiva del documental de HBO “Being Mary: The Mary Tyler Moore Documentary”, que se estrenó en SXSW en 2023. En 2019, hizo su debut como guionista cinematográfica con “Queen and Slim”, protagonizada por Jodie Turner y Daniel. Kaluuya.

Como actriz, ha aparecido en “Big Mouth”, “Master of None”, “Westworld”, “Ready Player One”, “This is Us” y más.

Una celebración de 11 días del cine y lo queer, el 48º Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de San Francisco (Frameline48) es el festival de cine LGBTQ más antiguo y de mayor duración del mundo. Frameline48, seleccionado entre más de 1600 presentaciones e invitaciones, es el festival de cine más grande de California, con más de 120 películas proyectadas en cines de todo el área de la Bahía de San Francisco del 19 al 29 de junio de 2024. El festival es organizado por Frameline, una organización artística sin fines de lucro que trabaja durante todo el año para empoderar a cineastas queer y trans y distribuir películas LGBTQ.

En un nuevo perfil del director de “Furiosa”, George Miller, publicado por The Telegraph, se revela que el personaje epónimo de Anya Taylor-Joy solo tiene alrededor de 30 líneas de diálogo en la próxima película precuela de “Mad Max: Fury Road”. Eso no debería ser una gran sorpresa para los fanáticos de la franquicia Road Warrior, ya que Tom Hardy y Mel Gibson apenas tuvieron mucho que decir en las películas anteriores de Miller, “Mad Max”. Sin embargo, Taylor-Joy presionó a Miller para que dejara que Furiosa hiciera ruido en la nueva película.

En una entrevista con The New York Times, Taylor-Joy dijo que pasaría “meses” en el set de la película sin pronunciar una sola línea de diálogo. Y añadió: “Nunca he estado más sola que haciendo esa película. No quiero profundizar mucho en esto, pero todo lo que pensé que iba a ser fácil fue difícil”.

Cuando se le preguntó qué resultó más difícil de lo que esperaba en el set de “Furiosa”, el actor respondió: “Siguiente pregunta, lo siento. Háblame dentro de 20 años. Háblame dentro de 20 años”.

Una cosa que Taylor-Joy dejó muy en claro fue que Furiosa necesitaba un momento de ira femenina en la pantalla, incluso si Miller se concentraba en hacerla lo más interna posible en la pantalla.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, querrás estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy, señalando que se ha cansado un poco de los personajes femeninos en las películas que a menudo soportan dificultades y sólo logran derramar una lágrima. Ella le dijo a Miller que Furiosa merecía una erupción de emoción.

«Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona», explicó Taylor-Joy. «Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses».

«Con George, es un juego largo», añadió Taylor-Joy.

Taylor-Joy enfatizó que cada vez que tenía una nota sobre Furiosa, se aseguraba de que siempre fuera una “conversación” con Miller y “nunca fui insolente de ninguna manera… al final del día, esta es su visión. Puedo presentar todo lo que tengo, pero su palabra es válida”.

“Furiosa” se estrena en cines el 24 de mayo de la mano de Warner Bros. luego de un estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. Dirígete al sitio web de The New York Times para leer el perfil de Taylor-Joy en su totalidad.

La superestrella brasileña Anitta, la estrella de “Law & Order: SVU” Mariska Hargitay, la showrunner y autora Shonda Rhimes y la comediante Amy Schumer han sido seleccionadas como las homenajeadas por VariedadEl evento anual Power of Women de Nueva York, que se llevará a cabo el 2 de mayo.

El almuerzo, presentado en asociación con Lifetime, celebra el trabajo caritativo realizado por los homenajeados de Power of Women New York, quienes aparecerán en cuatro portadas separadas para la edición impresa del 30 de abril de Variedad. La edición también incluye la encuesta anual de mujeres exitosas en los medios y el entretenimiento, tal como se describe en el Informe anual Women’s Impact. Amber Ruffin, una polifacética conocida por su trabajo en “The Amber Ruffin Show” de Peacock y “Late Night with Seth Meyers” de NBC, será la anfitriona del evento.

“VariedadLa franquicia Power of Women es una muestra de la fuerza exhibida por las mujeres en la comunidad del entretenimiento que están impulsando una industria dinámica y utilizando su influencia para hacer del mundo un lugar mejor”, dijo Michelle Sobrino-Stearns, directora ejecutiva y editora del grupo de Variedad. «Estamos agradecidos, como siempre, con Lifetime por su apoyo inquebrantable a esta importante serie de eventos».

La celebración del Poder de las Mujeres se produce mientras Anitta se prepara para el lanzamiento de su muy esperado nuevo álbum, “Funk Generation”, el 26 de abril. Ella creará conciencia sobre la organización CUFA (Central Única das Favelas), que promueve la acción social en las favelas. y territorios periféricos a través de proyectos culturales, artísticos, deportivos, educativos y de responsabilidad social.

Hargitay, que este año celebra los 25 años de “Ley y Orden: SVU”, ampliará la misión de la Joyful Heart Foundation de transformar la forma en que las fuerzas del orden y otros responden a la agresión sexual, la violencia doméstica y el abuso infantil, y ofrecer apoyo a los sobrevivientes como buscan recuperar sus vidas. Rhimes, el influyente showrunner y autor de best sellers, destacará el trabajo de la Academia de Danza Debbie Allen, que se enfoca en comunidades negras y latinas marginadas para utilizar la danza, la formación teatral y las actuaciones para enriquecer, inspirar y transformar las vidas de sus estudiantes.

Amy Schumer, la estrella ganadora del premio Emmy por “Inside Amy Schumer”, “Trainwreck” y la nueva serie de Hulu “Life & Beth”, expresará su apoyo a Everytown for Gun Safety, abogando junto a 10 millones de miembros que están comprometidos a poner fin la violencia armada.

“Siempre me inspiran profundamente las mujeres que no sólo hablan lo que dicen sino que también hacen lo que hacen a través de su compromiso de empoderar a los demás y defender con valentía el cambio. Estas homenajeadas de Power of Women son ejemplos increíbles de mujeres que utilizan sus plataformas para hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Es realmente un honor para nosotros seguir colaborando con Variedad para resaltar a estas mujeres increíbles”, dijo Elaine Frontain Bryant, vicepresidenta ejecutiva y jefa de programación, A&E, Lifetime y LMN.

Se entregarán bolsas de regalo exclusivas y seleccionadas a los homenajeados e invitados al evento con productos de entretenimiento, belleza, salud y moda de compañías como Ouai, Supergoop, Davines, Elemis y Bombas.

(En la foto: Anitta, Shonda Rhimes, Amy Schumer y Mariska Hargitay)

Variety entregará a Tom Hiddleston el premio Variety Virtuoso en el Festival de Cine de Miami el martes 9 de abril. El premio será por sus logros profesionales en cine, teatro y televisión.

“Desde las pantallas grandes y pequeñas hasta el escenario de Broadway, Tom Hiddleston es uno de nuestros actores más versátiles y atractivos”, dijo Jenelle Riley, editora de artículos y premios Variety Focus. “Con la segunda temporada de ‘Loki’, trajo un arco shakesperiano a un personaje favorito de los fanáticos, haciéndonos reír y llorar, a veces simultáneamente. Nadie con tanto talento debería ser también tan amable. O así de alto”.

“No podríamos estar más emocionados de honrar al actor Tom Hiddleston en la 41ª edición del Festival de Cine de Miami. No sólo ha trabajado con directores increíbles como Steven Spielberg y Guillermo del Toro, sino que su fenomenal trabajo desde el escenario hasta la pantalla ha tenido un impacto duradero en los fanáticos de todo el mundo”, dijo Lauren Cohen, directora de programación del Festival de Cine de Miami. “Su ilustre carrera y su papel protagonista en una franquicia tan increíble es algo que no podríamos estar más encantados de honrar. Estamos muy emocionados de asociarnos con Variety para honrar el talento y la destacada carrera de Tom Hiddleston”.

El festival se abrirá con “Thelma”, dirigida por Josh Margolin y protagonizada por June Squibb, Fred Hechinger y Parker Posey, con la asistencia del director Josh Margolin y la productora Zoë Worth. El Festival cerrará con “Ezra”, dirigida por Tony Goldwyn, quien estará presente el sábado 13 de abril y recibirá el Premio Art of Light a la dirección. Alison Brie también recibirá el premio Art of Light, y el director de “Sing Sing”, Greg Kwedar, será honrado con el premio Impact.

Hiddleston se unirá a la premiada previamente anunciada Molly Ringwald (Premio Variety Creative Vanguard) en la alineación. El festival presentará tres proyecciones en Marquee de las películas “Dear Jassi”, “Sing Sing” y “The Performance”, junto con una proyección central de “The Idea of ​​You”. El Festival de Cine de Miami 2024 celebrará más de 180 largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes de todos los géneros, de más de 31 países de todo el mundo, con 10 estrenos mundiales, 10 estrenos norteamericanos, cinco estrenos en EE. UU. y 11 estrenos en la costa este, y 42 Estrenos en Florida. El programa completo está disponible en www.miamifilmfestival.com.

Variety honrará a Molly Ringwald con el premio Variety Creative Vanguard en el Festival de Cine de Miami el sábado 6 de abril. El premio será por sus destacados logros profesionales, que le valieron elogios tanto de la crítica como del público.

Ringwald participará en una sesión de preguntas y respuestas sobre su extenso trabajo en cine y televisión con el editor senior de premios Variety, Clayton Davis.

“Es importante recordar que antes de que Molly Ringwald fuera la joven estrella icónica de las comedias de angustia adolescente de John Hughes como ‘Sixteen Candles’, ‘Pretty in Pink’ y ‘The Breakfast Club’, protagonizó por primera vez la actualización contemporánea de Paul Mazursky. de ‘Tempest’ de Shakespeare”, dijo Steve Gaydos, vicepresidente ejecutivo de contenido global y editor ejecutivo de Variety. “Esto es importante porque el secreto del éxito inicial y la longevidad de la carrera de Ringwald es el simple hecho de que siempre ha sido una de las actrices más talentosas y versátiles del cine y la televisión estadounidenses. Su deslumbrante trabajo este año como Joanna Carson en la exitosa serie de televisión de Ryan Murphy ‘Feud’ es una prueba suficiente de que el alcance y la perspicacia de Ringwald permanecen intactos, y el público puede seguir esperando nuevas y maravillosas sorpresas de una de sus estrellas favoritas”.

“El Festival de Cine de Miami se complace en continuar nuestra asociación con Variety para albergar homenajes de premios extraordinarios. No podríamos estar más emocionados de honrar a Molly Ringwald, su carrera no solo abarca generaciones de audiencias, sino que también tiene la capacidad de embriagar y deleitar a quienes la miran con actuaciones sobresalientes”, dijo Lauren Cohen, directora de programación del Festival de Cine de Miam. “Vale la pena admirar su icónica carrera en el cine y la televisión, incluida mi favorita ‘The Breakfast Club’. Nos sentimos honrados de celebrar la carrera excepcional y duradera de Molly Ringwald”.

El festival abrirá con “Thelma”, dirigida por Josh Margolin y protagonizada por June Squibb, Fred Hechinger y Parker Posey, con la asistencia del director Josh Margolin y la productora Zoë Worth. El Festival cerrará con “Ezra”, dirigida por Tony Goldwyn, quien estará presente el sábado 13 de abril y recibirá el Premio Art of Light a la dirección. Alison Brie también recibirá el premio Art of Light y el director de “Sing Sing”, Greg Kwedar, será honrado con el premio Impact. El Festival presentará tres proyecciones Marquee de las películas “Dear Jassi”, “Sing Sing” y “The Performance”, junto con una proyección central de “The Idea of ​​You”. El Festival de Cine de Miami 2024 celebrará más de 180 largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes de todos los géneros, de más de 31 países de todo el mundo, con 10 estrenos mundiales, 10 estrenos norteamericanos, cinco estrenos en EE. UU. y 11 estrenos en la costa este, y 42 Estrenos en Florida. El programa completo está disponible en www.miamifilmfestival.com

Hannah Einbinder se conmovió hasta las lágrimas. Nick Thune se sintió impulsado a cantar. John Leguizamo compartió duras verdades. Samantha Bee reunió a la multitud en nombre de los derechos de las mujeres. Y todos los que participaron en los premios Power of Comedy Awards de Variety el viernes se burlaron de los premios, ahora en su segundo año en SXSW en Austin, Texas.

«No hay nada más propio del mundo del espectáculo que un premio que dice ‘Nos encanta que estés aquí’ dos años después de que los ejecutivos de la cadena dijeran ‘Necesitamos que te vayas'», dijo Bee ante la sala repleta del famoso Teatro ACL. un guiño a la desaparición en 2022 de su serie de TBS “Full Frontal with Samantha Bee”.

Bee, quien fue honrada por la presentadora Brooke Shields con el premio Comedy Innovator por ser una de las pocas mujeres en presentar una serie de comedia nocturna, señaló que el evento coincidió con el Día Internacional de la Mujer.

«No hay mejor manera de celebrar a las mujeres que estar rodeado de hordas de tipos que hablan y visten exactamente como Scooter Braun», bromeó Bee. Ella y otros señalaron que el estado de Lone Star ha dado un giro preocupante últimamente en materia de leyes que restringen los derechos de reproducción de las mujeres.

“Técnicamente, el día internacional de la mujer es lo que llaman ‘La Purga’ en Texas. Así que tengan cuidado, señoras, no están a salvo”, dijo Bee. “El aborto es atención médica”, dijo después de recibir el reconocimiento de la presentadora Brooke Shields.

La aparición conjunta de las estrellas de “Hacks” provocó grandes aplausos. Jean Smart cautivó al público en bata de hotel antes de entregar el premio a la actriz de comedia a Hannah Einbinder. Con su característico estilo inexpresivo, Einbinder confesó que se interesó en la comedia por la misma razón por la que la mayoría de los comediantes prefieren actuar: «Comenzó como una búsqueda excesiva de validación externa para llenar un enorme vacío en mi corazón», dijo Einbinder. Pero con verdadera sinceridad, habló de cómo ser parte de la comunidad de comediantes ha animado su espíritu en tiempos difíciles. Mencionó el nombre de su coprotagonista Smart y de los creadores de “Hacks”, Jen Statsky, Paul W. Downs y Lucia Aniello, y les agradeció por haber “hecho que el enorme agujero en mi corazón fuera mucho, mucho más pequeño”.

La velada fue presentada por Michael Schneider, VariedadEditor ejecutivo de televisión. Él marcó la pauta burlándose de los premios (“¿Cuántos de ustedes saben realmente en qué carajo están?”). Wells Fargo y Liquid Death fueron patrocinadores clave.

Los actores Andrew Rannells y Nick Kroll fueron agasajados con el premio al Dúo de Comedia, celebrando una asociación que era prácticamente nueva para ellos. El presentador Morgan Spector elogió a los dos como “personas divertidas tremendamente exitosas”, ambas separadas y separadas.

“Nos sentimos muy honrados de recibir el premio al dúo de comediantes. Hemos sido un dúo desde el comienzo de este premio. Significa mucho más para nosotros ser honrados ahora como dúo”, dijo Kroll.

La actriz Sophia Bush hizo los honores a Lilly Singh, quien obtuvo el reconocimiento por Comedy Crossover. La ex estrella de YouTube y presentadora nocturna de NBC se ha diversificado hacia el cine y la producción. Su productora está detrás de la comedia independiente “Doin’ It”, que se presenta en SXSW. «Ella no tiene miedo a la hora de contar historias», dijo Bush. «Ella no rehuye la verdad, pero se las arregla para hacerla divertida».

Singh hizo una broma a expensas de los elogios y del estereotipo de que las familias inmigrantes tienen altas expectativas para sus hijos.

«Esto no significará nada para mis padres», bromeó Singh. Al mismo tiempo, observó que el humor “es el mejor vehículo para transmitir un mensaje que de otro modo sería incómodo o tabú”, dijo. “Realmente ha sido mi salvador”. Al mismo tiempo, ella tampoco pudo evitar observar: “Mi programa nocturno y mi ex se comportaron exactamente de la misma manera. Ambos duraron muy poco tiempo”.

Nick Thune entregó el premio al Actor de Comedia a John Leguizamo, señalando que su rango se remonta a “Romeo y Julieta” de Shakespeare, bueno, a la versión de 1996 de Baz Luhrmann.

“Nunca he tenido miedo de una risa fácil o dura”, dijo Leguizamo, después de aclarar que no era un actor en activo en el siglo XVII. “Hay mucha gente que niega a la comedia el derecho a ser seria o significativa y, de hecho, piensa que está mal que la risa se mezcle con temas pesados. Siempre he sentido que la comedia podía hacer más trabajo y ser más elevada de lo que permitía la comedia estadounidense”.

Leguizamo continuó: “Como latino, nuestra comedia es visceral, emocional y peligrosa porque esa es nuestra experiencia diaria en Estados Unidos. Cuando comencé a escribir, quería mostrarle al mundo la belleza de mi cultura, los grandes personajes de nuestras vidas, las divertidas personalidades que pueblan nuestro mundo y que nunca tuvieron la oportunidad de ser vistas en películas, programas de televisión, obras de teatro o novelas. Estaba desesperada por llenar ese vacío. Quería ser el antídoto contra nuestra invisibilidad”.

El creador de “King of the Hill”, Mike Judge, entregó a su hijo en pantalla Pamela Adlon el premio al Director de Comedia, usando su icónica voz de Hank Hill para presentar a Adlon, quien lo siguió usando su igualmente icónica voz de Bobby Hill para agradecerle.

«Ha habido muchos momentos trascendentales en mi vida», dijo el creador de «Better Things». “Si lo piensan así, hay ventanas de oportunidad y tienen que mirar eso y pensar en su vida en una especie de plan de cinco años, o hacer algo que realmente quieran hacer. Porque eventualmente funcionará. Como dijo Mike, a los 50, saqué todos estos músculos nuevos que nunca pensé que tendría”.

Adlon también dijo que «las mujeres deben ser hermanas entre sí» en Hollywood, y no la corrija, ella sabe lo que dijo.

Diablo Cody subió al escenario para presentar el premio Artista Revelación de la Comedia a Cazzie David, quien aceptó por primera vez su condición de “bebé nepo” ante sus padres Larry David y Laurie David. “Tenía que haber uno aquí esta noche”, dijo David, quien estrenará su debut como directora “I Love You Forever” en SXSW.

«En muchos aspectos soy una persona muy afortunada», añadió. “También he heredado todos los rasgos humanos posibles que hacen que una persona se sienta miserable. No me perdí ni uno solo. La única ventaja de esta horrible disposición es la comedia. Al menos eso espero, porque sería terrible estar así por nada”.

Thune regresó al podio para entregar el premio Comedy Connoisseur a Jaboukie Young-White, que el comediante calificó como «quizás el premio más gay que he recibido en mi vida».

«Los conocedores de la comedia suenan como si estuviera viendo ‘The Crown’ y estuvieran tratando de describir a alguien que tiene un fetiche por las cosquillas», dijo Young-White. Pero más en serio, dijo que era un honor recibir el título porque “el gusto es fundamental para este medio”, y lo que es “divertido” es completamente subjetivo.

Variedad La coeditora en jefe Cynthia Littleton entregó el premio Campeón de la Comedia a Robbie Praw, vicepresidente de formatos de comedia y stand-up de Netflix, y lo destacó como el nombre que más surgió al preguntar en la ciudad por el ejecutivo que «hace la mayor diferencia». tomando los cambios más grandes y emitiendo los cheques más grandes”.

Cuando Praw aceptó el honor, que recibió en parte por el especial de comedia stand-up transmitido en vivo que batió récords y que Netflix hizo con Chris Rock el año pasado, reveló que los comediantes con los que trabaja se habían burlado de él durante toda la semana, y también su esposa e hijos, quienes “se rieron en mi cara” cuando enviaron al “campeón” a Austin.

(En la foto: las estrellas de “Hacks” Hannah Einbinder y Jean Smart en los premios Power of Comedy de Variety)

La décima edición anual de los Artisans Awards de Variety, que se llevará a cabo el 11 de febrero en el Festival de Cine de Santa Bárbara, rinde homenaje a los artesanos responsables de la magia visual en las películas más importantes del año. El homenaje en el Teatro Arlington de la ciudad costera también incluye un panel con los homenajeados moderado por Jazz Tangcay, editor senior de artesanos de Variety.

Conozca a los homenajeados de este año:

Stéphane Ceretti
VFX, “Guardianes de la Galaxia Vol. 3”

Uno de los puntos de la trama del éxito de Marvel es la historia de fondo de Rocket Racoon (con la voz de Bradley Cooper), una criatura que es parte del complot del científico loco de High Evolutionary (Chukwudi Iwuji) para crear una especie avanzada.

Ceretti trabajó con el equipo de VFX para presentar al bebé Rocket y las diferentes etapas de evolución; El bebé Rocket comienza a cuatro patas y adquiere hombros a medida que madura. En cuanto a los efectos visuales, Ceretti se concentró en “animar sus emociones a medida que se vuelve más humano”, lo que le dio a la historia de fondo ese impacto emocional.

Billie Eilish y Finneas
Canción, “Para qué fui hecho”, de “Barbie”

“What Was I Made For” es la canción del corazón de “Barbie”, una balada melancólica que suena durante una escena fundamental hacia el final de la película entre la Barbie de Margot Robbie y la creadora de la popular muñeca, Ruth Handler, interpretada por Rhea Perlman en Greta. El gran éxito de Gerwig.

La primera frase que se les ocurrió a Eilish y Finneas fue «Solía ​​​​flotar, ahora simplemente me caigo». Eilish dice que sentía una gran afinidad con el personaje de Barbie. «Ni siquiera me di cuenta de que me estaba relacionando tanto», dice. “Cuando estábamos escribiendo la canción, no estábamos pensando en nuestras propias vidas. Luego, un par de días después, pensé: ‘Oh, este soy yo y mi historia’. «

Ludwig Göransson
Compositor, “Oppenheimer”

La partitura de Göransson para “Oppenheimer” ha sido aclamada por muchos como la mejor partitura del año. Más de dos horas y media de música llenan la película mientras J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) corre para construir la bomba atómica. Göransson elaboró ​​una partitura que, al igual que la cinematografía y la narración, lleva al público a la perspectiva y la cabeza de Oppenheimer. El instrumento principal fue el violín. “Puedes pasar del tono melódico más romántico y en una fracción de segundo convertir el trémolo en algo neurótico y maníaco”, dice el compositor. En particular, gran parte de la música se hizo incluso antes de que Christopher Nolan filmara la película.

Sarah Greenwood y Katie Spencer
Diseñador de producción/decorador de escenario, “Barbie”

Greenwood y Spencer construyeron Barbielandia en estudios de sonido del Reino Unido, con decorados de 360 ​​grados. Para crear el mundo artificial y hacer que los actores que interpretaban muñecos parecieran más grandes, Greenwood y Spencer redujeron sus diseños en un 23%, dando a los decorados una escala fuera de lugar. “Cuando Margot [Robbie as Barbie] está en la casa, podría tocar el techo y es demasiado grande para el auto. Establecemos ciertas reglas al respecto”, explica Greenwood.

Otra regla: no hay tonos negros, blancos y marrones en Barbielandia. En cambio, el mundo es principalmente fucsia con distintos tonos de rosa. Para aumentar la sensación de juguete, no hay fuego, agua ni viento, y la comida de Barbie es una calcomanía plana o un modelo 3D.

Hiro Kazu
Peinado/maquillaje, “Maestro”

El gurú del maquillaje protésico, Hiro, tuvo la difícil tarea de transformar a Bradley Cooper en el famoso músico Leonard Bernstein. La película sigue a Bernstein desde que tenía 25 años hasta un anciano en una etapa avanzada de su vida, sentado al piano y dando una de sus últimas entrevistas. Cinco etapas diferentes
Para la producción se crearon métodos de aplicación de maquillaje, y en el primer paso se utilizaron prótesis para la nariz, los labios y el mentón. El último paso consistió en prótesis más extensas: para la parte superior de la cabeza, la frente, los párpados, la nariz, los labios y el mentón, las mejillas, el cuello, la nuca, los hombros, los lóbulos de las orejas, las manos y los brazos.

Jennifer Lame
Editor, “Oppenheimer”

Lame cubre un acontecimiento histórico importante, rivalidades y relaciones en la edición de “Oppenheimer” de Christopher Nolan, protagonizada por Cillian Murphy como el padre de la bomba atómica, Emily Blunt como su esposa Kitty y Florence Pugh como su amante. “Quería que las mujeres brillaran y se sintieran complicadas y complejas, y eso era muy importante para mí”, dice, señalando que si bien editó momentos importantes como la explosión de la bomba atómica, fueron las escenas más tranquilas las que más le impactaron. Kitty era una mujer que apoyaba a su marido y su matrimonio era complicado. «Quería que ella se sintiera ruda y complicada, dura y difícil, y que tuviera suavidad y amor por él», dice Lame. «Quería que eso se hiciera realidad».

Rodrigo Prieto
Fotografía, “Los asesinos de la luna de las flores”

Prieto creó un lenguaje visual que distinguía a los indígenas Osage y a los recién llegados a Oklahoma alrededor de 1923 en “Killers of the Flower Moon”. El mundo de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) era sobrio mientras que el de su esposa Mollie (Lily Gladstone) era “lo más naturalista posible”. Prieto incorporó técnicas desarrolladas por Technicolor Rome (ENR) y los hermanos Lumiere (Autochrome Lumiere) para contar la trágica historia de los asesinatos de Osage.

Michael Semanick
Mezclador de regrabación, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Semanick utilizó equipos digitales y analógicos para crear un mundo auténtico que incluye momentos de reflexión y muchas secuencias de acción. Hubo un tira y afloja desde momentos grandilocuentes hasta momentos tranquilos mientras se dejaba espacio tanto para las canciones de Metro Bloomin como para la partitura de Daniel Pemberton. La idea era mantener a la audiencia interesada en todo momento y no perder esa conexión.

Holly Waddington
Diseñadora de vestuario, “Pobres”

Bella Baxter de Emma Stone en “Poor Things” tiene la capacidad mental de una niña, y el desafío de Waddington fue descubrir cómo diseñar a una mujer adulta del siglo XIX con eso en mente. Su enfoque fue comenzar con la idea de que el día de Bella comenzaría con ella completamente vestida, pero a medida que avanza el día, ella está en un estado de desnudez, muy parecido a un niño. Cuando Bella se aventura al mundo, sin una niñera que la vista, su apariencia “es discordante”. La textura fue clave para Waddington al contar la historia de Bella a través del vestuario. Las telas acolchadas reflejan el aspecto infantil de Bella, pero al final, usa telas livianas que reflejan su libertad, empoderamiento e iluminación.

El dominio de Kristen Stewart en el Festival de Cine de Sundance 2024 continuó en el Variedad Sundance Cover Party presentada por United Airlines, donde Stewart fue honrada por sus papeles protagónicos en dos grandes estrenos en festivales: “Love Me”, una película romántica post-apocalíptica que protagoniza junto a Steven Yeun, y “Loves Lies Bleeding”, una película de A24. Thriller policiaco respaldado por ella en el que interpretó a la solitaria directora de un gimnasio que se enamora de un culturista local.

«Es difícil llegar hasta aquí», dijo Stewart. Variedad en la fiesta por su regreso a Sundance, donde ha estrenado más de una docena de películas a lo largo de su carrera. “No porque sea un festival de cine establecido y de élite, sino porque apoya a las voces marginadas. Voces que no se escuchan en ningún otro lugar. Es un sentimiento comunitario que se solidifica y solo te hace más fuerte volver a un mundo de ‘no’ y decir: ‘Sé que hay un lugar para mí’”.

Stewart dijo que venir a Sundance es como viajar “a la tierra de todos los actores que amo y admiro. Esta es la tierra de Evan Rachel Wood, Jena Malone y Natalie Portman. Estuve aquí el año en que estuvo aquí ‘Garden State’. Yo era sólo una niña y estaba obsesionada con su actuación”.

En “Love Lies Bleeding”, que marca el segundo esfuerzo como directora de Rose Glass, directora de “Saint Maud”, Stewart se enfrenta cara a cara con actores tan importantes como Ed Harris y Jena Malone.

«No siempre se trabaja con grandes actores, pero me quedé atónito», dijo Stewart sobre su trabajo en la película. “Son tan buenos actores. Puede sentirse intimidado, pero usted está a la altura de las circunstancias. Realmente te pones de puntillas en esas ocasiones”.

“[Jenna and I] «Tenemos un enfrentamiento entre hermanas», continuó Stewart. “Ella me quitó los pantalones con un shock. Ella me gritó en la cara de una manera que ni siquiera estaba remotamente escrita. Me hizo retroceder tanto que caí sobre una cama y ella aterrizó encima de mí y empezó a golpearme. La he admirado como a una hermana pero desde la distancia. Sabes cuando ves gente en la pantalla y dices: ‘Siento que te conozco’. Teníamos cierta admiración histórica”.

La coprotagonista de Stewart en “Love Lies Bleeding”, Anna Baryshnikov, estuvo presente en la Variedad Sundance Cover Party presentada por United Airlines y cantó alabanzas a Stewart.

«Ella es la verdadera versión adulta de lo genial», dijo Baryshnikov. “Ella es increíblemente amable y trabajadora. Ella es tan apasionada y conocedora del cine. Un buen ejemplo de lo generosa que es su compañera de escena es que en mi primera escena con ella estaba fumando un cigarrillo que temblaba tanto y lo apagó. La escena terminó y me sentí muy avergonzada y ella dijo: ‘No, queremos gente a la que le importe tanto la película’. Ella es tan talentosa y valiente. Interpreto a un personaje que estaba enamorado de ella y actuar fue muy fácil”.

Los directores de “Love Me” de Stewart, Andrew Zuchero y Sam Zuchero, también pasaron por la fiesta para apoyar a su protagonista, al igual que el actor de “Power”, Gianni Paolo y el activista Alok.