Para un entrenador cuyos días están contados en uno de los clubes de fútbol más importantes del mundo, Thomas Tuchel no es una mala figura. Tuchel, que dejará el club anticipadamente al final de la temporada, respondió a todas las preguntas, aunque el tono se ha vuelto más inquisitivo en las últimas semanas. Al entrenador no le resulta fácil explicar lo que le pasa al Bayern.

Un 2-3 ante el recién ascendido Heidenheim es el punto más bajo de una evolución indeseable que debe considerarse como la peor crisis de este siglo para el club bávaro. Una eliminación ante el Arsenal FC en los cuartos de final de la Liga de Campeones lo acentuaría.

A 16 puntos del Leverkusen

No sería una catástrofe si el Bayern terminara segundo en la Bundesliga. detrás de un brillante rival del Leverkusen que les está haciendo la vida lo más difícil posible. Lo único: la diferencia entre el club que alguna vez fue considerado el eterno segundo y el aparentemente invencible de Munich es de 16 puntos a falta de seis jornadas. El fin de semana el Leverkusen puede hacer el campeonato perfecto y mirar con calma las discusiones de los rivales.

Thomas Tuchel admitió abiertamente después del partido en Heidenheim que no tenía explicación para lo que estaba pasando en su equipo. Una sentencia que lo hace más vulnerable de lo que ya es. Porque ha sido identificado en todas partes como el culpable. Lothar Matthäus y Dietmar Hamann, famosos expertos en televisión que no tienen una reputación especialmente buena con Tuchel, consideran que él tiene ante todo un deber.

La relación entre entrenador y equipo está evidentemente dañada. En el caso de Tuchel, sólo se revela un mecanismo que el Bayern ha perfeccionado durante décadas: si las cosas no funcionan, básicamente es culpa del entrenador. Luego es sobre todo por su estilo que no llega al equipo. Es un enfoque conveniente. La dirección del club pudo evitar durante mucho tiempo las críticas si las cosas volvían a salirse de control.

Pero en el pasado, teniendo en cuenta la situación actual, era, en el mejor de los casos, una irritación. Y a menudo tenían suerte de que el hombre adecuado estuviera allí en el momento adecuado. Jupp Heynckes intervino de vez en cuando e incluso ganó la Liga de Campeones. Hansi Flick, que consiguió el puesto por casualidad, inspiró al equipo tras la marcha del entrenador Niko Kovac, lo llevó a la victoria en la Liga de Campeones en 2020. Este triunfo probablemente resulte engañoso a la hora de reconocer los déficits: un club que todavía estaba en lo más alto hace tres años y medio, probablemente esté menos inclinado a cuestionar las cosas tan radicalmente como es necesario.

El Bayern nunca encontró la paz con ningún entrenador

Desde entonces han pasado muchas cosas en Munich. Nadie puede hablar de aguas tranquilas; ahora hay tormenta. Después de que Flick, el exitoso entrenador, abandonara el club en una disputa con el entonces entrenador Hasan Salihamidzic, el Bayern creyó haber encontrado al entrenador para los próximos años en el talentoso Julian Nagelsmann.

La confianza se expresó en un contrato de cinco años, pero después de poco más de un año y medio se acabó. Al despido de Nagelsmann siguió poco después una declaración de censura a nivel de la junta directiva: El director deportivo Salihamidzic y el director general Oliver Kahn tuvieron que abandonar el club a instancias de sus mayores. Uli Hoeness, el antiguo gerente y presidente, y Karl-Heinz Rummenigge, ex presidente de la junta directiva, con quien Hoeness había formado una asociación no siempre armoniosa pero agradable, agarraron los radios del desventurado dúo.

Después de casi una temporada bajo los auspicios del nuevo jefe del club, Jan-Christian Dreesen, las cosas están aún peor. Esto no puede ser una sorpresa. Porque en el entorno bávaro la idea de actuación se ha ido erosionando poco a poco. El FC Bayern es un biotopo extraordinario: en pocos lugares en Europa se puede ganar más dinero y los bávaros no sólo recompensan generosamente a sus mejores talentos. Sin embargo, una mirada al equipo muestra que faltan muchas cosas: El monumento al portero Manuel Neuer cumple 38 años y herido una y otra vez; Independientemente de su clase todavía existente, sus misiones no se pueden planificar.

Thomas Müller es un veterano con altos estándares, pero a sus 34 años ya no los cumple con tanta frecuencia. El hecho de que Joshua Kimmich y Leon Goretzka no tengan las cualidades de liderazgo que a menudo sugiere su apariencia contribuye al problema. La defensa ha sido el talón de Aquiles durante años; Tuchel tampoco ha encontrado la combinación ideal. Y los indudablemente consumados extremos Leroy Sané y Serge Gnabry carecen de la pegada necesaria para ganar títulos. Quien diga que en el Bayern las cosas van mal, no se equivoca. Y quien piense que el equipo bávaro cumple con los estándares más altos debería recordar que no se trata sólo de potencial. Ningún gran club debería tener una peor relación coste-beneficio que el Bayern.

En Múnich siempre había mucho en juego

En Múnich siempre había mucho en juego. Sobre todo porque los salarios altos no son un problema en sí mismos. El Bayern no sólo está libre de deudas: el club facturó recientemente 854 millones de euros y obtuvo un beneficio anual de 35,7 millones de euros. En comparación con los competidores subsidiados de Inglaterra y París y los clubes españoles tradicionales, algunos de los cuales están muy endeudados, esas cifras parecen pura magia.

Sin duda, el Bayern tiene margen para hacer un cambio. Pero la conversión no es algo que se pueda hacer de la noche a la mañana. A cargo estará el nuevo director deportivo Max Eberl, que anteriormente trabajó en Mönchengladbach y en el RB Leipzig. Eberl causó impresión cuando abandonó llorando su puesto en Gladbach y dio la impresión de que ya no quería tener nada que ver con el fútbol profesional. Eberl es considerado un hombre de confianza de Uli Hoeness; en su juventud jugó en el Bayern y realizó transferencias sensatas tanto en Gladbach como en Leipzig.

Pero si se observa el entorno extremadamente sólido de Múnich, pueden surgir dudas sobre si Eberl podrá afrontar semejante desafío a largo plazo. Su aparición en el Aktuelle Sportstudio después de la derrota en Heidenheim, en la que también se planteó la cuestión del entrenador, sonó demasiado decidida: “En este momento no estoy realmente interesado en la búsqueda de entrenador. Ahora sólo queda el partido del martes. «Va a ser bastante complicado».

Por eso Max Eberl no quiere hablar del nuevo entrenador, pero él es sólo una parte del problema. Pero el debate es aún más acalorado. Circulan todo tipo de nombres, Roberto de Zerbi, del Brighton & Hove Albion de la Premier League, es considerado un posible candidato. Xabi Alonso, el fabuloso vasco, queda fuera de carrera tras decidir continuar su carrera en el Leverkusen al menos un año más. Lo grande que es la necesidad, pero quizás también la falta de imaginación, lo demuestra el hecho de que se mencione el nombre de Julian Nagelsmann, despedido hace un año y actualmente al frente de la selección alemana.

Decir que la situación es complicada para el Bayern sería quedarse corto. Están donde no han estado en más de tres décadas: en una crisis que es mucho más que un simple campeonato.

En uno de los de Julia Roberts papeles cinematográficos verdaderamente icónicos de los 90 Mujer guapa, La reina de las comedias románticas interpretó a Vivian, una prostituta que acepta ser la acompañante del empresario Edward en muchos eventos sociales. Para ser la cita impresionable de este poderoso asaltante corporativo, eso significaba ser testigo de una variedad de looks deslumbrantes de los años 90. Roberts revela que uno de sus famosos vestidos en realidad costaba alrededor de $20 y originalmente tenía un diseño muy diferente.

Al comienzo de Mujer guapa, Vivian, de Julia Roberts, se presenta como una prostituta que lleva un vestido azul y blanco. Tenía un diseño único que se parecía más a una camiseta sin mangas blanca conectada con un aro a una falda azul y blanca con estampado de mar. Mientras hablaba con British Vogue en Instagramel Magnolias de acero La actriz reveló cuánto costó ese vestido distintivo y cómo se suponía que debía verse originalmente.

Lo curioso de este vestido es que creo que costaba unos 20 dólares. Creo que era en blanco y negro y el diseñador de vestuario lo cambió para hacerlo un poco diferente.

Creo que fue una buena decisión para la diseñadora de vestuario. Sí, si la parte inferior del vestido fuera negra en lugar de azul, me lo imagino con una especie de diseño de cebra. Pero el azul ayuda a que se destaque más en la pantalla, lo que probablemente ayudó a captar la atención del personaje de Richard Gere. ¡Es difícil creer que el vestido azul y blanco costara solo $20! Tal vez fue intencional encontrar un vestido de precio muy bajo para que fuera realista que el personaje de prostituta de Roberts pudiera permitirse el lujo de usarlo.

John Candy es una de esas estrellas que, si alguna vez lo hubieras conocido en la calle, quieres creer que habría sido tan agradable en la vida real como apareció en la pantalla grande. Afortunadamente, según todas las fuentes, Candy realmente era un gran tipo, y su frecuente coprotagonista Catherine O’Hara dice que Candy estaba tan abierta a interactuar con los fanáticos que solía hacer comedias con ellos en la calle.

Catherine O’Hara trabajó por primera vez con John Candy en SCTV uno de los mejores programas de sketches cómicos de todos los tiempos, antes de que los dos hicieran películas como Solo en casa juntos. Parece que Candy mantendría frescas sus habilidades de comedia de improvisación de sus días en Second City interactuando con los fanáticos. O’Hara le dice a People que cuando la gente lo conocía querría hacer algún tipo de comedia con él, y él a menudo lo hacía. La actriz explicó…

Estabas en la calle con él, en un centro comercial, y alguien se acercaba y quería hacer una parte de comedia con él, y él siempre se daba cuenta de inmediato y daba algo a cambio y veía sus ojos iluminarse. , como, ‘Oh, estoy haciendo un poco con John Candy’.

A veces parece como si Paul Feyerabend fuera uno de esos filósofos cuyo legado intelectual se recuerda como una frase ingeniosa: “Todo vale”, es la cita casual con la que a menudo se le asocia. Sin embargo, reducir a Feyerabend a esto sería uno de los mayores malentendidos en la historia reciente de las ideas. Su obra abarca mucho más que este lema de una epistemología anarquista. Sobre todo porque esto a menudo se malinterpreta. La reconocida revista científica “Nature” escribió una vez que se trata de la proclamación del “peor enemigo de la ciencia”.

Feyerabend siempre afirmó que era un franco «amante de la ciencia». Un amante decepcionado, sin embargo, que seguramente se sintió traicionado no por la ciencia, sino aún más por la filosofía. Esto sigue pintando hasta el día de hoy un panorama modelado por los presocráticos, en el que la ciencia se presenta como una búsqueda y descubrimiento de verdades y leyes naturales.

Esta imagen se basa en la idea de que la ciencia ofrece una salida al “mundo ilusorio de los mortales”, como lo hizo Parménides en el siglo V a.C. Chr. formulado. Esta idea, o esta creencia, preocupó a Feyerabend durante toda su vida. Primero porque buscó su propio acceso al mundo a través de él. Después, porque se alejó de esta creencia y la combatió con vehemencia. En última instancia, esta creencia no sólo dificultó su propio nacimiento, sino también el de muchas otras personas, dijo.

Como bajo una “campana de cristal”

La llegada de Feyerabend al mundo comenzó hace cien años, el 13 de enero de 1924, en Viena. Feyerabend experimentó el ambiente de clase media baja de su familia, que se vio ensombrecido por el suicidio de su madre, como los patios traseros vieneses, que en retrospectiva describe como «parques de atracciones» extraños y oscuros, como un espectáculo que contemplaba como si estuviera separado. de él bajo una «campana de cristal». Cuando era adolescente buscó el acceso al mundo a través de la astronomía, es decir, a través de un desvío por los mundos más lejanos.

El interés temprano por la ciencia no era inusual en esta época. Al igual que las conferencias de Albert Einstein y Ernst Mach antes de la guerra, las conferencias públicas sobre astronomía y física atrajeron a una audiencia masiva. La segunda pasión de su ciudad natal, el teatro, también pareció ofrecer al joven Feyerabend acceso al mundo. Su amor era principalmente por la ópera. El plan que el adolescente trazó para su vida adulta fue: astronomía teórica durante el día, ejercicios de canto y ópera por la tarde, y observaciones astronómicas por la noche.

Sin embargo, esto inicialmente se vio frustrado por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como relata en su autobiografía “Pérdida de tiempo”, su participación en la guerra también le pareció un gran espectáculo que intentó evitar. Ya sea escondido detrás de libros y cálculos astronómicos o, en los momentos en que intervino en el “acto”, interpretando su papel de manera “teatral” y “descuidada”. Sin embargo, la realidad de la guerra lo acompañaría durante toda su vida: tres balas rusas lo alcanzaron, convirtiéndolo en lo que él llamó un “lisiado medio paralizado”. Permaneció parcialmente paralizado durante toda su vida.

Abstracción de todo lo humano

Tras el final de la guerra, que vivió en un hospital de Apolda, Turingia, se sintió atraído de nuevo por los escenarios. Comenzó a estudiar en la escuela de música de Weimar, que abandonó al cabo de un semestre. Luego regresó a Viena, donde se matriculó en la Universidad de Historia y Sociología para “comprender la guerra”. También abandonó esto después de un semestre decepcionado y volvió a estudiar física teórica y astronomía, y con ello la creencia de que podría encontrar acceso al mundo a través de los mundos más distantes, a través de la abstracción de todo lo humano.

Sin embargo, su abandono de esta creencia comenzó cuando visitó por primera vez las Jornadas Internacionales Universitarias en el pueblo de montaña tirolés de Alpbach en 1948. En esta “otra montaña mágica”, como la llamó el luchador de la resistencia austriaca Otto Molden, cofinanciada por la CIA, cabía imaginar una Europa nueva y diferente. Allí Feyerabend conoció, entre otros, al economista liberal Friedrich von Hayek y al filósofo Karl Popper.

Durante las discusiones en Alpbach, dijo más tarde Feyerabend, le quedó claro que la ciencia también era un escenario. Y mucho más que la capacidad de reconocer supuestas verdades y leyes, lo que cuenta en este escenario es el “talento” que trajo consigo como “estudiante de actuación”. Es decir, el talento para crear la realidad, no como una ilusión, sino como la realidad que usted y el público quieren experimentar.

Herramientas para la supervivencia

Después de su disertación, Feyerabend recibió una beca para estudiar con Ludwig Wittgenstein en Oxford, pero su muerte se lo impidió. La segunda opción fue Popper, que enseñaba en Londres. A pesar de su amistad en Alpbach, los dos apenas pasaban tiempo juntos. Para ello, Feyerabend trabajó extensamente en las “Investigaciones filosóficas” de Wittgenstein, que recibió como manuscrito de Elizabeth Anscombe, alumna de Wittgenstein. Eso postulaba: “¡No pienses, mira!” se convirtió en su credo contra la distorsión filosófica de la práctica científica.

Esto se reflejó en los estudios de Feyerabend sobre la historia de la ciencia a partir de la década de 1960, en los que redujo al absurdo la idea de la ciencia como una progresión hacia la realidad de las leyes. Según el profesor de filosofía de la ciencia que enseñaba en Berkeley en aquella época, la ciencia nunca procedió de esta manera. Más bien, filosóficamente hablando, se muestra como una práctica anárquica con la que la gente interactúa con el mundo, que no es un mundo. per se ser – realidad moldeada.

La ciencia, al igual que las prácticas religiosas, artísticas y de otro tipo, ofrece a sus miembros un hogar y herramientas para la supervivencia. Sin embargo, como muestra una mirada a la historia de la ciencia, las reglas metodológicas existentes tendrían que romperse constantemente y adaptarse a las necesidades que prevalecían en ese momento. En este sentido, el lema de su epistemología anarquista, que acuñó en el libro de 1975 “Contra la fuerza de la metodología”, es: “Todo vale”.

una persona riendo

Aunque a Feyerabend se le suele asociar con el término anarquismo, se trata principalmente de un término delimitador de la idea filosófica de la ciencia como búsqueda de leyes y verdades. “Preferiría llamarme dadaísta”, le escribió en 1969 a su amigo, el etnólogo e historiador cultural Hans Peter Duerr.

Feyerabend escribió una vez que el “anarquista clásico” quería destruir lo que existía y reorganizar este mundo según un plan científico-racional tomado del mundo del más allá. Por el contrario, el anarquista dadaísta es un ingeniero de la realidad, ya sea que practique la ciencia, la religión o el arte. Para él se trata de satisfacer las necesidades de sus semejantes ofreciéndoles, en el verdadero sentido de la palabra, ideas entretenidas.

“Una persona que ríe muestra lo mejor de sí misma”, dice el libro de Feyerabend de 1979 “Knowledge for Free People”. Y además: «Lo amas, parece inteligente (mucho más inteligente que una persona que declara una de sus ‘convicciones profundas’), emerge por un corto tiempo del océano de miedo, de miseria, de anhelo en el que está inmerso el destino. ha arrojado en su camino y donde generalmente lo retienen las ‘verdades’ de sus educadores».

“El humor es libertad”

Quizás no sea casualidad que sólo durante su estancia en Zurich, la ciudad natal del dadaísmo, en los años 80, Feyerabend consiguiera hacer de esta dadasofia su acercamiento personal al mundo y, por tanto, también su acceso a las personas que habitan este mundo. Los “Wrong Paths of Reason”, título de una colección de ensayos publicados en 1989, siguen siendo duramente criticados, pero las “diatribas anarquistas” de Feyerabend son ahora parte del inventario de la filosofía académica, algo que él mismo lamentó. Sin embargo, pasó “diez años maravillosos” entre la Universidad de Berkeley y la ETH Zurich.

Tras su muerte, el 11 de febrero de 1994, las tesis del antiguo niño terrible de la filosofía de la ciencia quedaron en silencio. Es y sigue siendo peligroso leer a Feyerabend y dejarse inquietar por su propia creencia en el conocimiento. Sin embargo, sólo aquellos que confían en la seguridad de las leyes y las verdades pueden encontrar esa incertidumbre inapropiada en tiempos de disputa sobre la autenticidad de los hechos. Es especialmente bueno para ellos no sólo adherirse al lema epistemológico de Feyerabend, sino también recordar su lema dadaísta: «El humor es libertad».

Gerrit Tiefenthal es filósofo y doctor por la Universidad de Bielefeld.
El texto de una conferencia que Paul Feyerabend dio en ETH Zurich en el verano de 1985 se publicó recientemente en forma de libro: Paul Feyerabend: Historical Roots of Modern Problems. Suhrkamp-Verlag, Berlín 2023. 600 páginas, Fr. 56,90.

Cuando estalló por primera vez la reacción violenta por la prótesis nasal de Bradley Cooper en “Maestro” en agosto, antes del estreno mundial de la película en el Festival de Cine de Venecia, el propio Cooper no pudo hablar para defender su elección, ya que estaba en medio de la huelga SAG-AFTRA. Finalmente tuvo la oportunidad de hacerlo durante una entrevista con “CBS Mornings”, y explicó que primero intentó interpretar al famoso compositor Leonard Bernstein sin la prótesis, pero finalmente decidió que “teníamos que hacerlo”.

“Nada me toma por sorpresa”, dijo Cooper cuando se le preguntó sobre la reacción inicial por la nariz falsa. “Nunca se sabe lo que va a pasar. He hecho todo este proyecto por amor y tengo muy claro de dónde vengo. Mi nariz es muy parecida a la de Lenny en realidad. La prótesis es en realidad como una sábana de seda”.

«Pensé: ‘Tal vez no necesitemos hacerlo porque podríamos tomarnos un tiempo libre de preparación'», continuó Cooper. “Pero se trata de equilibrio y, ya sabes, mis labios no se parecen en nada a los de Lenny, ni a mi barbilla. Y entonces tuvimos eso, y simplemente no se veía bien [without the prosthetic]…simplemente teníamos que hacerlo, de lo contrario no creería que es un ser humano”.

Cooper obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la película, que también dirigió y coescribió. Tan pronto como comenzó la reacción en agosto, los verdaderos hijos de Leonard Bernstein (Jamie, Alexander y Nina) emitieron una declaración conjunta defendiendo a Cooper.

“Bradley Cooper nos incluyó a los tres en cada paso de su increíble viaje mientras hacía su película sobre nuestro padre”, dijeron los tres niños. “Nos conmovió profundamente ser testigos de la profundidad de su compromiso, su amoroso abrazo a la música de nuestro padre y la pura alegría de corazón abierto que aportó a su exploración. Nos rompe el corazón ver cualquier tergiversación o malentendidos de sus esfuerzos. Resulta cierto que Leonard Bernstein tenía una nariz grande y bonita. Bradley decidió usar maquillaje para amplificar su parecido y estamos perfectamente de acuerdo con eso”.

Posteriormente, la Liga Antidifamación también salió en defensa de Cooper. «A lo largo de la historia, los judíos fueron retratados a menudo en películas y propaganda antisemitas como caricaturas malvadas con narices grandes y aguileñas», dijo la ADL en un comunicado a Variedad. «Esta película, que es una película biográfica sobre el legendario director de orquesta Leonard Bernstein, no es eso».

Cooper trabajó con el maquillador ganador del Oscar Kazu Hiro (“Cómo el Grinch robó la Navidad”, “La hora más oscura”) para crear las prótesis utilizadas en la película. Hiro abordó por primera vez la reacción durante la conferencia de prensa de la película en el Festival de Cine de Venecia.

«No esperaba que eso sucediera», dijo Hiro. “Lamento haber herido los sentimientos de algunas personas. Mi objetivo y el de Bradley era retratar a Lenny lo más auténtico posible. Lenny tenía una apariencia realmente icónica que todo el mundo conoce (hay tantas fotografías porque él también es fotogénico), una gran persona y también inspiró a mucha gente. Por eso queríamos respetar el aspecto también, en el interior. Por eso hicimos varias pruebas diferentes y tomamos muchas decisiones y ese fue el resultado de la película”.

Como señaló Cooper, no solo se modificó su nariz para transformarlo en Leonard Bernstein. Hiro creó prótesis para cambiar el cuello y la barbilla del actor según la edad en la que interpretaba a Bernstein en la película.

“Maestro” se estrena en cines selectos el 22 de noviembre y estará disponible para transmisión global en Netflix a partir del 20 de diciembre.

El esquema original de la trama, detallado por Rinzler, decía así:

«1) Luke aprende sobre la Fuerza (en el desierto); 2) Luke intenta experimentar la Fuerza (en el barco); 3) Luke se convierte en un hombre de la Fuerza (Alderaan); 4) Ben explica la experiencia de Luke (en el barco); 5) Luke con cristal lucha con la Fuerza (en Yavin)».

Los dos primeros pasos quedaron en el borrador final del guión. Las notas de Lucas mencionaban que los cristales kyber eran sólo un conducto para los aprendices. A medida que los Jedi se volvieron más poderosos, necesitaban cada vez menos cristales kyber. Después del primer borrador, sin embargo, «Star Wars» se centró menos en la experiencia de Luke con la Fuerza y ​​más en las aventuras llenas de acción para llevar los planos de la Estrella de la Muerte a la Alianza Rebelde para que pudieran encontrar una debilidad y un escenario. un ataque.

Lucas notó que la visión original para el ataque de la Estrella de la Muerte era mucho más práctica y que Luke llevaría consigo un nuevo objeto vital, el cristal de la Fuerza, cuando Darth Vader llegara para enfrentarlo. Él dijo:

«Entre el segundo y tercer borrador, Luke se detuvo en la superficie de la Estrella de la Muerte. Él y Erredós tuvieron que ir y tomar la bomba con la mano, abrir la pequeña escotilla y dejar caer la bomba en ella; luego tuvieron 15 segundos o algo para salir de la superficie antes de que explotara, pero cuando regresaban a la nave, llegó Darth Vader».

Lucas admite que una escena así habría acabado con el ritmo y continúa:

«Luke y Vader tuvieron una gran pelea con espadas. Luke finalmente venció a Vader y luego saltó a la nave y despegó. Pero al tratar de intercalar la pelea de perros con la pelea con espadas a la antigua usanza, me di cuenta de que la película simplemente se habría detenido en seco. Fue demasiado arriesgado.»

En cambio, Luke se quedó en su Ala-X.

MISIÓN IMPOSIBLE

28 JUL 2023 a las 8:53

«Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part 1» mostró el pasado de Ethan Hunt por primera vez. Casi vimos a Julia Roberts junto a Tom Cruise en esos flashbacks.

Cualquiera que haya visto «Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part 1» recordará: Al comienzo de la película, Ethan Hunt (Tom Cruise) recibe su nueva misión, tiene que conseguir dos llaves importantes y tener cuidado con el villano Gabriel. Esto desencadena un flashback, porque Ethan ya conoce a Gabriel de su época ante el FMI.

En él vemos a un Gabriel más joven y a Marie, la amiga de Ethan que fue asesinada por Gabriel. Solo vemos al propio Ethan de espaldas porque la vista de un Tom Cruise rejuvenecido digitalmente habría sacado a la audiencia de la acción, como ya reveló el director Christopher McQuarrie.

El regreso de las estrellas de los ochenta

Ahora McQuarrie fue un invitado en el Empire Spoiler Special Film Podcast e informó allí sobre sus primeros planes para la escena del flashback, que en realidad se suponía que se centraría mucho más en personajes rejuvenecidos. El director también tuvo en cuenta que la escena transcurre en 1989.

Dije: ‘Ok, si hiciera esa secuencia, sería Tom en 1989. Sería ‘Misión: Imposible’ de Tony Scott. Ese es el que habría hecho la película antes de Brian De Palma, en esa época, ya sabes. Vimos ‘Days of Thunder’ y pensamos en cómo sería si Tony Scott hubiera dirigido esa película y quién habría estado en ella. Observé quién era el recién llegado, quién fue la estrella revelación en 1989. Y ahí fue exactamente cuando salió ‘Mystic Pizza’. Y yo estaba como, ‘Oh, Dios mío. Julia Roberts, luego antes de ‘Pretty Woman’ Julia Roberts, como esta joven.

cristobal mcquarrie

Así que McQuarrie pensó en la escena retrospectiva, que dura menos de un minuto en la película, y la filmó con un estilo similar al del director Tony Scott. Con «Days of Thunder» como inspiración, Nicole Kidman habría sido la opción lógica para interpretar a la novia de Ethan, pero McQuarrie debe haberse dado cuenta de que la ex esposa de Tom Cruise no actuaría junto a Cruise.

Así que se le ocurrió Julia Roberts, quien habría interpretado el papel de Marie en esta versión alternativa de la escena. Pero aquí, también, McQuarrie finalmente temía que una Julia Roberts rejuvenecida tendería a distraer a la audiencia, y el precio también influyó.

Me facturaron por el rejuvenecimiento digital de estas personas antes de que se tuvieran en cuenta sus salarios. Y si junta dos o tres de ellos de una sola vez, sería tan caro como el tren cuando terminemos.

cristobal mcquarrie

Con el tren mencionado, McQuarrie por supuesto se refiere al espectacular final de «Dead Reckoning – Part 1», que tiene lugar dentro y sobre un tren. En la segunda parte de «Dead Reckoning», que actualmente está programado para estrenarse en 2024, la escena del flashback debería jugar un papel nuevamente y entonces McQuarrie probablemente no podrá evitar mostrar al joven Ethan Hunt desde el principio.

Sídney Sweeney

sabe cómo hacer una declaración: ya sea a través de su apariencia en la alfombra roja o comentando los muchos rumores que ha enfrentado en Hollywood. A lo largo de los cuatro años que ha estado protagonizando HBO Euforia la actriz de 25 años ha llamó la atención con hermosos vestidos transparentes y ha sido un parte importante de la tendencia Barbiecore eso ha dominado las alfombras rojas en los últimos meses, pero también ha sido objeto de susurros políticos y rumores de aventuras. Ahora se está sincerando sobre cómo la hace sentir realmente este torbellino de Hollywood.

Esta semana, la actriz volvió a deslumbrar con un vestido de cuero negro de Alexander McQueen. A veces es difícil sobresalir en negro, pero la Sra. Sweeney ciertamente lo logró. Los sobrefaldas han estado de moda en los últimos años después de ser muy populares en la década de 2010, pero el top sobrefalda de Sweeney se sentía fresco y su falda con aberturas altas ciertamente estaba de moda.

La actriz usó el look en una alfombra roja de Variety en apoyo de la historia de portada que encabezó para la revista este mes. En esa entrevista, el loto blanco y Euforia Se le preguntó a la estrella sobre la miríada de rumores de Hollywood que han circulado sobre ella en los últimos meses. Por ejemplo, había un rumor de que ella se había embarcado en un romance secreto con ella Nadie mas que tu coprotagonista Glen Powell a pesar de que Sydney Sweeney estaba comprometida y Powell tenía novia en ese momento. (Powell y su pareja luego se separaron en medio de estos rumores.)

El Minecraft El sitio web ha existido tanto tiempo como el propio juego sandbox y, al igual que el juego, ha pasado por bastantes iteraciones. Así que decidimos echar un vistazo a cómo ha cambiado el sitio web, y es una visión fascinante de lo rápido que tanto Minecraft como Internet han cambiado especialmente en un corto período de tiempo.

La historia en línea de Minecraft ha sido documentada por el Museo de Diseño Web, y después de que el equipo compartió un vistazo al sitio web oficial de Minecraft en 2012, decidimos ir por la madriguera del conejo para ver cómo era el sitio web de Minecraft y compararlo con dónde está ahora.

Si bien Minecraft se lanzó por completo en 2011, en realidad estaba en alfa en 2009. El sitio web de entonces describe cómo «¡aquí todavía no hay nada!» pero es fascinante ver tanto la fuente de adoquines como el fondo de piedra, ya que olvidas que las imágenes principales de Minecraft han estado allí durante 14 años.

El sitio web de Minecraft ve su primer gran cambio en 2011, y ahora puedes ver a Steve, un cerdo, una oveja e incluso un video, que vende Minecraft en su forma más básica, que está muy lejos de donde está el juego creativo. ahora.

La parte más interesante de esta página es el mensaje que dice: «Hasta ahora, 18 551 832 personas se han registrado y 4 366 302 personas compraron el juego», e incluso puedes ver este conteo en tiempo real.

Sin embargo, todo parece dar un giro real en la versión 2016 de la página web de Minecraft, con Microsoft comprando tanto el desarrollador Mojang como la propiedad intelectual de Minecraft en 2014 por la friolera de $ 2.5 mil millones, ya que todo es más elegante y claramente más caro.
Esto está mucho más cerca de cómo se ve el sitio web de Minecraft hoy, pero todavía tiene que pasar por algunos cambios.

A medida que nos acercamos a 2023, el sitio enmarca a Minecraft más como una comunidad que como un juego real, lo que es un testimonio de cuánto ha crecido el espacio desde que se lanzó Minecraft hace 12 años. Ya no se trata solo de supervivencia y mundos creativos, sino de juegos dentro del juego, proyectos comunitarios y mucho más.

Puede consultar la historia del sitio web de Minecraft y su diseño web por cortesía del Web Design Museum.

Si todo este recuerdo te hace querer volver al mundo de la caja de arena, tenemos las mejores máscaras de Minecraft que deberías haber instalado, las semillas esenciales de Minecraft para comenzar un nuevo mundo y algunos juegos gratuitos como Minecraft si quieres algo similar pero aún diferente.

Si eres la ciudad de Chicago, no puedes controlar el clima, aunque hemos tenido un par de alcaldes que definitivamente tenían la impresión de que podían. Así que una tormenta histórica el día de la carrera de NASCAR en Chicago es solo mala suerte, a menos que creas en los dioses exigiendo algún tipo de justicia.

La «justicia» está en el ojo del espectador, por supuesto, porque eso dependería de qué tan grande sea el paso en falso que uno crea que es atar el centro de la ciudad durante un par de semanas e incomodar a la gente. El trato que nuestra ex alcaldesa Lori Lightfoot hizo con NASCAR no le hace mucho bien a la ciudad, aunque no le costó tanto a la ciudad. Lo que los cierres de calles que comenzaron hace semanas hicieron en lugares como el Instituto de Arte, el Museo Field o el Acuario Shedd es otro asunto, aunque Lightfoot no pensó que tenía que preocuparse por ninguno.

Seguro que se veía bien, aunque

Ciertamente, como atracción turística no hizo nada como lo hizo Taylor Swift, o lo que hace Lollapalooza anualmente. Pero un concierto en Soldier Field o un concierto de un fin de semana, incluso en el mismo terreno, no pone imágenes de la ciudad en la televisión nacional como esta:

Lo cual es casi seguro que todo el punto. Ninguna otra carrera de NASCAR se verá así, y ningún otro evento en Chicago exhibirá Grant Park y el horizonte de tal manera, aparte de las tomas exteriores. durante los juegos de los Bears que los fanáticos han visto cientos de veces a lo largo de sus vidas. Quizás Lightfoot y los poderes fácticos pensaron que Chicago necesitaba ese tipo de escaparate en lugar de convertirse en una palabrota entre los cabrones y los racistas de derecha. Cuánto vale eso, no tengo ni idea, pero tiene que valer algo.

La carrera en sí fue una especie de desastre hilarante, resumido por el tráfico de Chicago que demuestra que es una fuerza imparable que afectará la vida de cualquiera que se atreva a acercarse:

La lluvia torrencial, combinada con la relación muy distante de nuestras carreteras con la uniformidad, dio lugar a muchas precauciones, trompos y choques. Como muchos en Twitter no podían esperar para bromear, tal vez tener que girar a la derecha por una vez fue demasiado para que los conductores lo superaran de manera consistente.

Pero, de nuevo, a los que idearon esta idea no les preocupaba realmente si la carrera real era una clásica o no. Obtuvieron las tomas que querían, los tweets y las instantáneas que querían, y NASCAR pudo cobrar cientos de dólares a cualquiera que quisiera el privilegio de ir a verlo.

Y oye, voy al Loop tal vez una vez al año, así que no me quita la piel del culo. Las imágenes bonitas deben valer mucho.

Shohei Ohtani llega al #31

Y ahora tu jonrón diario de Shohei Ohtani:

Porque se han vuelto tan habituales ahora, 31 en lo que va de temporada, que hay que encontrar los pequeños detalles de cada uno para disfrutar al máximo. El mío en estos días es ver caer la cabeza del lanzador como un boliche pelota simplemente con el sonido del contacto. No es decepción por no sacar a Ohtani o incluso permitir un jonrón. Simplemente es la caída de alguien que se ha dado cuenta de la desesperanza y la inutilidad de siquiera intentarlo. Estos son los hombros caídos del descubrimiento de la futilidad de la existencia. Esto es:

No miréis al abismo, lanzadores…

Sigue a Sam en Twitter @Felsgatehasta que alguien lo invita a Bluesky.