El último vídeo de Daily Demon para Shin Megami Tensei V: Venganza ha sido lanzado por Atlus. Hoy, el primero de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, Jinete Blanco, es el centro de atención.

White Rider, un demonio de la raza Fiend, ha sido un elemento básico de la serie desde Shin Megami Tensei II, y regresa en Vengeance como parte de la línea de misiones Return of the True Demon, que originalmente era una misión DLC en Shin Megami Tensei V. El Megami Tensei wiki tiene información general sobre los orígenes de este demonio, que puedes leer a continuación:

“Ahora vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos; y oí a uno de los cuatro seres vivientes que decía con voz como de trueno: «Ven y mira». Y miré, y he aquí un caballo blanco. El que se sentaba en él tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo y para vencer”.
—Apocalipsis 6:1-2.

El Jinete Blanco, o Jinete Blanco, es el primero de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis en aparecer ante el Apóstol Juan, según las escrituras cristianas. Tradicionalmente representa la conquista, portando un arco de conquista; la asociación «pestilencia» apareció por primera vez en el siglo XX. Este jinete genera confusión entre los teólogos, ya que algunos creen que es representativo de la conquista divina (y por lo tanto una fuerza del bien), mientras que otros piensan en él como un representante de la conquista ilegal (y por lo tanto una fuerza del mal).

Otras interpretaciones incluyen al jinete del caballo blanco como Cristo, cuya conquista representa la expansión del cristianismo, o el Anticristo, que cabalga por todo el mundo para engañar a los piadosos y fieles. Independientemente de su moralidad, se dice que el Jinete Blanco llega y arrasa el mundo, desatando una guerra civil y conflictos internos, lo que lo separa de War, que encarna una guerra más abierta.

Mira el tráiler a continuación:

Shin Megami Tensei V: Vengeance se lanza para Switch el 14 de junio de 2024.

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El costo inmediato de la guerra está en el centro de atención estos días, mientras los sombríos escenarios en Gaza y Ucrania continúan desarrollándose frente a nosotros. Pero en su debut en ficción, el documentalista Jonathan Millet nos lleva más allá de los titulares del ahora para presentar las realidades poco discutidas que enfrentan las personas desplazadas.

En la superficie, utiliza los tropos tradicionales de la película de espías (una red de inteligencia secreta, nombres en clave crípticos, reuniones clandestinas en lugares públicos), pero Sendero fantasma No es exactamente emocionante, ciertamente no a la manera de una novela de John le Carré. Más cercano en espíritu al de Spielberg Munich, es un estudio de carácter silenciosamente profundo sobre la necesidad de un cierre que tal vez nunca llegue. En ese sentido, Sendero fantasma es exactamente lo que dice que es; una búsqueda de algo intangible, algo que sin duda está ahí pero al mismo tiempo… no.

Los franceses tienen un dicho, «El ingenio de la escalera», que se refiere al momento en que uno piensa en la respuesta perfecta a una situación que ya ocurrió y pasó. Una frustración similar atormenta a Hamid, interpretado con intensidad hirviente por Adam Bessa, a quien conocemos por primera vez en 2014 después de ser liberado de la prisión de Sednaya, apodada el “Matadero Humano”. Hamid no es tanto liberado como abandonado, abandonado en el duro calor del desierto sirio con un camión lleno de hombres en diversos estados de incapacitación. Hamid es rebelde hasta el final, pero sus captores resisten el impulso de dispararle y acabar con él (“Está muerto de todos modos”).

Pasaron dos años y ahora estamos en Estrasburgo. Hamid, que perdió a su esposa e hija en la guerra de Siria, ahora tiene una misión: buscar entre la población inmigrante de la ciudad con una fotografía borrosa y descolorida de alguien que, según él, es su primo. Un extraño encuentro con una mujer en un banco del parque revela que algo más complejo está sucediendo; deja un paquete que contiene una cantidad sustancial de dinero en efectivo, un libro (El aroma de jazmín de Damasco del poeta sirio Nizar Qabbani), y el nombre “Sami Hanna” escrito en una de sus páginas.

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La cantera es el fantasma del título, un hombre llamado Harfaz que trabajaba como guardia en Sednaya. Como la mayoría de los fantasmas, Harfaz era demasiado inteligente para ser visto, e insistía en que los reclusos fueran atados y encapuchados antes de que se los llevaran ante él para someterlos a formas extremas de tortura (“Nunca vio ni una sola cara”). A pesar de ello, Hamid, una de sus muchas víctimas, tiene un vínculo peculiar con su torturador. “Tenía los ojos vendados, pero lo conozco como a ningún otro”, dice, asegurando recordar su voz, sus pasos y hasta su olor. Curiosamente, mucho más tarde se descubre que Harfaz también tiene un sexto sentido similar respecto de los hombres de los que abusó.

En Estrasburgo, Harfaz (Tawfeek Barhom) prácticamente ha desaparecido en el monótono tejido de la vida urbana, y Hamid recibe un soplo de que se ha matriculado para estudiar química allí. Y así comienza el seguimiento, mientras Hamid lo sigue por el campus, yendo a donde va, comiendo donde come, fingiendo estudiar donde estudia (una amarga ironía, dado que Hamid era profesor de literatura antes de la guerra). Hamid informa a sus encargados, una alianza informal de expatriados empeñados en rastrear a los “desertores del régimen”, que finalmente ha encontrado a Harfaz, pero ninguno de ellos comparte su convicción. «Tú desear que sea él”, dicen. «Es una ilusión».

Esta línea de diálogo es quizás el quid de la película, ya que el propio idea de Harfaz comienza a consumir a Hamid, quien sigue cada uno de sus movimientos mundanos. En una de las escenas más efectivas de la película, Hamid llama a su madre, que se encuentra alojada en un campo de refugiados en Beirut. Su madre le pregunta qué ha estado haciendo últimamente y él responde con una serie de recuerdos banales robados directamente de Harfaz, sobre un viaje a un mercado navideño con una novia intermitente.

Pero las cosas cambian un poco cuando los dos finalmente se encuentran, en una escena extraordinaria que recuerda a la de Steve McQueen. Hambre. Esta es la esencia de la película, como el inesperadamente carismático Harfaz, hablando en voz baja y fluida, le dice a Hamid: “Aprovecha esta nueva vida. Siria es cosa del pasado”. Este encuentro inquieta profundamente a Hamid, quien se ve obligado a reevaluar su motivación y el deseo, como él mismo dijo una vez, de simplemente «matarlo y seguir adelante».

Es un dilema común en una película de venganza (obtener satisfacción o alejarse dócilmente) pero, con la fría inteligencia Sendero fantasmaMillet amplifica la agonía, aplicándola a toda una generación de sirios que se han quedado recogiendo los pedazos de sus vidas que alguna vez fueron normales, enfrentando un doloroso vacío donde solía estar su futuro.

Título: Sendero fantasma
Festival: Cannes (Semana de la Crítica)
Director-guionista: jonathan mijo
Elenco: Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Shafiqa El Till
Agente de ventas: MK2
Tiempo de ejecución: 1 hora 45 minutos

Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance de este año, la comedia de acción nonagenaria Thelma, protagonizada por la nominada al Oscar June Squibb (Nebraska) y el fallecido Richard Roundtree (Shaft) llegará a los cines el 21 de junio.

La película marca el debut como director de Josh Margolin, quien también escribió la película que tiene a Squibb como la titular Thelma, una luchadora abuela de 93 años que es estafada por un estafador telefónico que se hace pasar por su nieto (Fred Hechinger). La película sigue a Thelma y su familia intentando recuperar su dinero. Mira el tráiler a continuación.

Inspirándose libremente en una experiencia de la vida real de la abuela de Margolin, Squibb estaba ansiosa por hacer la mayoría de sus propias acrobacias, y fue elogiada por el director.

«Cuando compramos ese scooter por primera vez, nos dimos cuenta de que podía alcanzar entre 25 y 30 millas por hora; terminamos poniéndole un limitador porque pensamos, esto es una locura. Pero lo realmente genial fue que junio fue realmente juego y estaba emocionada de conducir ella misma la mayor parte posible del scooter, lo cual no era algo que planeáramos hacer durante el rodaje», dijo Margolin a Entertainment Weekly. «Pero quedó claro a medida que las cosas avanzaban que, básicamente, esa era la única manera de ser. Una vez que se montó en ese scooter, dijo: ‘Quiero hacer esto'».

La película presenta la actuación final del ícono de Shaft Roundtree y sus coprotagonistas Parker Posey, Clark Gregg y Malcolm McDowell.

Hasta ahora, el mayor misterio que rodea a Star Wars: The Acolyte es por qué una ex aprendiz padawan se ha vuelto tan empeñada en vengarse de los Jedi que está tratando de asesinarlos uno por uno. Una versión más joven de Mae (Amandla Stenberg) fue vislumbrada brevemente cuando era niña en el primer tráiler de The Acolyte, pero el video recién publicado muestra más de su alboroto. Es por eso que el antiguo mentor de Mae, el Maestro Jedi Sol (Lee Jung-jae), decide enfrentarla solo.

Dado que Mae empuña cuchillos en lugar de un sable de luz rojo, sugiere que no está afiliada a los Sith… al menos no todavía. En una de las escenas más intrigantes del nuevo tráiler, un miembro enmascarado de los Sith se enfrenta a varios Jedi. Sin embargo, no hay pistas adicionales sobre quién es este Sith y si es un maestro o un aprendiz.

Carrie-Anne Moss lidera el resto del elenco como la Maestra Jedi Indara, con Manny Jacinto como Qimir, Dafne Keen como Jecki Lon, Charlie Barnett como Yord Fandar, Jodie Turner-Smith como Madre Aniseya, Rebecca Henderson como Vernestra Rwoh, Joonas Suotamo como Kelnacca y Abigail Thorn como el alférez Eurus.

Star Wars: The Acolyte se estrenará en dos episodios en Disney+ el 4 de junio. Los episodios restantes de la temporada se lanzarán semanalmente.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Cleaning Lady Season 3 Episode 8, “Know Thy Enemy.”]

Thony vengará a Arman aunque sea lo último que haga en La señora de la limpieza. La estrella de la serie Élodie Yung le dice a TV Insider que tras la muerte de Arman (el fallecido Adan Canto) en el episodio 6, Thony se ha convertido en una mujer obsesionada con la «venganza» y eso seguirá afectando sus relaciones con todos los participantes del programa.

«Quiere acabar con Ramona», dice Yung sobre la tía de Arman, interpretada por Kate del Castillo. Este vitriolo es el resultado de la teoría de Thony de que Ramona está de alguna manera vinculada al secuestro de Arman. Ramona, una jefa del cartel, estaba empeñada en recuperar a su sobrino durante la primera mitad de la temporada, pero Thony sospechaba que había una verdad insidiosa detrás de la fachada familiar de Ramona.

En el episodio 8 de la temporada 3, que se emitió el martes 30 de abril en FOX, las sospechas de Thony parecieron confirmarse cuando encontró a Ramona y Jorge (Santiago Cabrera) en el apartamento en ruinas en el que Arman estaba detenido antes de su muerte. Escrito en un espejo de la habitación estaba el nombre «Marina», el otro apodo de Ramona. Según Ramona, Dante (Clayton Cárdenas) encontró a Arman siguiendo sus rutas, pero se dieron cuenta de que era demasiado tarde. Ella se disculpó por su secuestro pero negó cualquier participación. Thony no cree que Ramona sea inocente.

Yung dice que a partir de este momento, Ramona es la principal antagonista de la temporada y que «existe este tema de venganza que tenemos en la segunda mitad». [of Season 3] por la pérdida que está pasando Thony. Como sabe que Ramona tiene algo que ver con eso, quiere acabar con ella”.

La viuda de Arman, Nadia (Eva de Dominici) fue arrestada por fraude de seguros en el episodio 8 y ella también cree que Ramona es responsable de la muerte de Arman. Puede que ella no lo haya ordenado, pero no lo detuvo. Yung dice que Thony y Nadia ahora tienen un enemigo compartido y esto los unirá más a pesar de su triángulo amoroso. Thony dice que su amor compartido por Arman alguna vez fue la causa de su rivalidad, pero ahora será la causa de su formación en equipo.