Después de infinitas especulaciones, Nintendo finalmente dijo algo concreto sobre sus planes para un sucesor de Switch como parte de su informe de ganancias más reciente, prometiendo anunciar el Switch 2 (o como se llame) en algún momento durante este año fiscal, que se extiende hasta el finales de marzo de 2025. Hay rumores de que el Switch 2 se presentará este otoño y se lanzará en marzo de 2025, pero Nintendo no ha confirmado nada.

Dicho esto, durante una sesión de preguntas y respuestas sobre ganancias, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, proporcionó algunos datos más sobre sus planes de sucesor de Switch (gracias a GamesIndustry.biz por las traducciones aquí). Según Furukawa, sus previsiones de ventas actuales no no incluir el “dispositivo sucesor de Nintendo Switch”. Ahora bien, eso no significa necesariamente que el Switch 2 no salga este año fiscal. pero sí significa que Nintendo no puede o no quiere comprometerse a lanzarlo antes de finales de marzo de 2025 en este momento. Todo lo que prometen por ahora es que planean vender otros 13,5 millones de unidades Switch en el año fiscal 2025, un objetivo bastante elevado considerando la antigüedad del dispositivo. Vender otros 13,5 millones de unidades significaría que Nintendo superaría las ventas de la Nintendo DS (154 millones vendidos) y posiblemente incluso la PlayStation 2 (155 millones vendidos).

Si bien Nintendo está siendo exasperantemente evasiva sobre el momento de lanzamiento del Switch 2, sí aseguraron a los inversores que los problemas de suministro relacionados con la escasez de chips u otros componentes no deberían ser un problema…

«En cuanto al suministro de la consola sucesora de Nintendo Switch… en este momento no estamos viendo problemas de suministro de semiconductores como los que estaban ocurriendo hasta el año pasado, y no anticipamos que el suministro de semiconductores presente un problema importante para el lanzamiento de la consola”.

Si bien no es exactamente una sorpresa, Furukawa también confirmó que todavía habrá énfasis en ofrecer juegos físicos para Switch 2, disipando cualquier especulación de que Nintendo podría pasar a ser solo digital.

¿Qué piensas de todo esto? ¿Crees que podemos esperar que Switch 2 llegue en algún momento durante el actual año fiscal de Nintendo? ¿O tal vez tengamos que esperar aún más?

Si estás en el cine viendo Retadores Este fin de semana como deberías ser, mantente atento a Tom Holland. El ex Billy Elliot recurrió a Instagram para expresar su apoyo a la película y publicó el póster oficial con la leyenda: «¡Sé lo que haré este fin de semana!». Claro, él podría apoyar a su Hombre araña Zendaya, su coprotagonista convertida en novia, quien dirige y produce la película, pero no saquemos conclusiones precipitadas. Como sugieren las predicciones de taquilla, no es necesario estar saliendo con Zendaya para hacer cola para ver esta película. Así que especulemos sobre otras razones por las que Tom Holland podría ir a ver Retadoresaparte de que en él está su novia.

• Quiere ver si los chicos se besan.
• Quiere mostrar su apoyo a su compatriota británico Josh O’Connor.
• ¡Le encanta el tenis!
• Está estudiando la gran amenaza que supone Mike Faist para su papel en la próxima película biográfica de Fred Astaire.
• Ha visto las cosas increíbles que Luca Guadagnino ha hecho por otros jóvenes y está listo para su turno.
• Está realmente de humor para un ICEE azul.
• Amy Pascal lo invitó.
• Escuchó que había un Hombre araña referencia en el mismo.
• Está absolutamente obsesionado con New Rochelle, Nueva York, y vería cualquier película ambientada allí.
• Está emocionado de ver las grandes orejas representadas en la pantalla.
• Es miembro de la AMC Stubs A-List.
• Churro torcido.

Un clásico británico de larga data está llegando a su fin a medida que ITV veraque se puede ver en Roku y BritBox, concluirá con su próxima decimocuarta temporada.

La noticia llega cuando la estrella titular Brenda Blethyn revela su salida del título y anuncia que es hora de «decir Cheerio». Basado en el best-seller de Ann Cleeves Vera Stanhope novelas, vera debutó originalmente en ITV en mayo de 2011, y el rodaje de la decimocuarta y última temporada está programado para este verano en Northumberland y el noreste de Inglaterra, según Variedad.

Según se informa, la última temporada constará de dos episodios de 120 minutos y marcará el final de una era de 14 años para Blethyn, quien también es conocida por sus papeles en la película de 2005. orgullo y prejuicio, Vocecitay Secretos y mentiras, los dos últimos de los cuales le valieron nominaciones al Oscar. «Trabajando en vera Ha sido una alegría de principio a fin y me entristece decir Cheerio. Pero estoy muy orgullosa de nuestros logros en los últimos 14 años”, reveló la actriz en un comunicado tras el anuncio.

“Estaré eternamente agradecida a la maravillosa Ann Cleeves, que creó a Vera, ya Elaine Collins, que consideró oportuno elegirme para el papel. Los productores, el elenco y el equipo de ensueño han sido fabulosos y los voy a extrañar, pero no olvidaré su enorme talento, la camaradería, la risa o la amabilidad que compartimos ni la amistad de la gente del noreste y nuestros fanáticos. mundial. Gracias desde el fondo de mi corazón”, concluyó Blethyn.

Para aquellos menos familiarizados con el título, vera sigue a la inspectora jefe Vera Stanhope, obsesiva con su trabajo y también impulsada por sus propios demonios. Junto a sus compañeros, aborda cada nuevo caso con profesionalismo y entusiasmo. Vera no se detiene cuando se trata de los crímenes que está investigando, asegurándose de que los criminales sean llevados ante la justicia.

Además de los comentarios de Blethyn sobre el final de la serie, la directora creativa de Silverprint Pictures, Kate Bartlett, compartió en un comunicado: «Es el fin de una era y ha sido un viaje extraordinario a lo largo de 14 increíbles series de vera. Muchas personas maravillosas y talentosas han estado involucradas en la realización de vera a lo largo de toda la serie, pero ninguno de nosotros estaría aquí sin dos mujeres increíbles: en primer lugar, el talento absolutamente extraordinario de la inimitable Brenda Blethyn. Ella es brillante como DCI Vera Stanhope, un personaje verdaderamente icónico de nuestros tiempos. Y, por supuesto, la increíble Ann Cleeves, autora de las novelas originales y creadora de DCI Vera Stanhope. A todos nos entristecerá mucho decir adiós a Brenda y a todos los involucrados en la realización del programa”.

Rachel McAdams actualmente hace su debut en Broadway en mary jane, una nueva obra de Amy Herzog, actualmente en estreno en el Friedman Theatre. Y casualmente, a sólo unas cuadras de distancia, una de las películas más famosas de McAdams, El cuaderno, también ha llegado a la Gran Vía Blanca. La adaptación teatral de la novela de Nicholas Sparks comenzó a presentarse en febrero.

Antes de la inauguración de Mary Jane el 23 de abril (una oportunidad perdida por no abrir sólo tres días antes), McAdams habló con Paul Wontorek de Broadway.com sobre el momento fortuito, calificándolo de «loco». Aparentemente también causó cierta confusión, incluso para la madre de su amiga, quien pensó que vería a McAdams cantar y bailar. «Me dijo: ‘Um, no creo que tengas el programa adecuado'».

En lugar de que McAdams retome su papel, El cuadernoEl elenco cuenta con tres parejas de actores que interpretan a Noah y Allie a lo largo de los años, pero al igual que las películas, la lluvia sigue desempeñando un papel clave. «No puedo esperar a verlo. Creo que es muy emocionante verlo adquirir una vida completamente diferente como esta. Me deja boquiabierto”, dijo McAdams, antes de recordar cómo fue filmar la icónica escena de lluvia de la película: “Fue una lluvia realmente poderosa y punzante, así que espero que sea un poco más suave. [on stage]. ¿A dónde va?» Con mary jane Al compartir un calendario de presentaciones casi idéntico, puede haber algo de espera, pero eso está bastante dentro de la marca para El cuaderno.

EXCLUSIVO: La dramatización de Netflix de la explosiva entrevista de la BBC con el príncipe Andrés está demostrando ser uno de los debuts más discutidos del transmisor en algún tiempo, pero una persona ha guardado silencio en gran medida.

Emily Maitlis estuvo sentada frente al duque de York para ese fatídico intercambio en 2019, ganando aplausos y premios por su interrogatorio penetrante y metódico a la realeza británica.

Maitlis no ha dicho mucho sobre Cucharónen parte porque no ha estado involucrada en la película de Netflix, pero también porque ha dedicado su tiempo a escribir su propia versión de la historia para Amazon.

Ahora, en una entrevista con Deadline, Maitlis ha hecho algunos de sus primeros comentarios sobre la adaptación de Netflix de un libro de su ex noche de noticias compañero de fórmula Sam McAlister.

“Les he dejado hacer lo suyo porque creo que lo último que quieren es que yo mire por los bordes ofreciéndoles mi [views]”, dijo Maitlis. «Dice que está basado en un relato ficticio, así que creo que va a diferentes lugares y hace cosas diferentes». [to the Amazon series].”

La frase «relato ficticio» tiene el potencial de llamar la atención en medio de informes de que Maitlis y McAlister tienen recuerdos diferentes sobre cómo se consiguió la entrevista con el príncipe Andrés.

Más tarde, Maitlis aclaró a través de un portavoz que estaba describiendo Cucharón como una “dramatización”. El descargo de responsabilidad preciso utilizado por Netflix es: «Esta película está basada en hechos reales; sin embargo, ciertos elementos han sido ficticios con fines dramáticos».

Cucharón coloca a McAlister en el centro de la historia, con Billie Piper dando vida a su reputación como una booker invitada de gran prestigio en la industria con talento para la persuasión.

Amazonas Un escándalo muy real ofrecerá una mirada alternativa detrás de escena, y es probable que el papel de McAlister tenga un perfil más bajo. Amazon no ha anunciado quién interpretará al personaje.

Maitlis no había visto Cucharón antes de su estreno el viernes, pero dijo que “lo abordaría en algún momento”. La emisora ​​​​añadió que estaba “muy entusiasmada” con la película y que McAlister había llevado la historia a “nuevas alturas”.

Gillian Anderson interpreta a Maitlis en la película de Netflix y ha hablado con admiración sobre la presentadora, que ahora presenta un podcast que encabeza las listas de éxitos en el Reino Unido. Los agentes de noticias. El príncipe Andrés está representado por Rufus Sewell. Maitlis es interpretada por Ruth Wilson en Un escándalo muy realmientras que Michael Sheen interpreta al duque de York.

“He visto a Ruth y lo que ha hecho es extraordinario hasta el punto de que sigo viendo destellos y digo: ‘Oh, te ves genial. Oh mierda, no soy yo’”, bromeó Maitlis. «Ese ha sido un proceso muy extraño pero brillante».

El ex presentador de la BBC añadió que se había hablado demasiado de la idea de que los proyectos de Netflix y Amazon son dramas en duelo. “Creo que probablemente eso esté exagerado, exagerado. Este [the Amazon series] Será una bestia muy diferente. Estoy segura de que hay espacio para ambos”, añadió. «Es irreal que haya tanto interés y tanta emoción».

Cucharón fue producida por The Lighthouse y Voltaje TV. Blueprint Television está produciendo Un escándalo muy real para los estudios Amazon MGM.

Aunque sus gustos se alinean en gran medida con voces subversivas como Eric André y Sacha Baron Cohen, el éxito de taquilla de Todd Phillips en 2019, “Joker”, cautivó a la comediante alternativa Vera Drew.

«Warner Bros. hizo una película de Batman sobre la lucha de clases, la crisis de salud mental, el hecho de que nuestras estructuras urbanas y sistemas gubernamentales están fallando por completo», dijo.

Aunque señala que algunas audiencias podrían haber visto la moraleja de la historia como “los hombres blancos, los hombres privados de sus derechos están siendo menospreciados”, ella se llevó ideas diferentes.

“Me identifiqué con ello como mujer trans”, dijo. “Mi sistema familiar me falló. Mi gobierno todavía me falla constantemente y, por alguna razón, todavía tengo que pagarles impuestos el próximo mes. Me identifiqué con ese elemento central de simplemente querer hacer arte y exponerme. ¿Cómo puedo hacer eso en un sistema que está tan rígidamente controlado y que en gran parte es sólo un brazo de propaganda?”

Drew tomó esa motivación e hizo una película totalmente original y subversiva con “The People’s Joker”, que se estrena en cines el viernes. Ella interpreta a Joker the Harlequin, una joven trans que huye de un pequeño pueblo para intentar triunfar en el mundo de la comedia. La película está llena de personajes que parodian a los pilares de Batman: The Penguin, Ra’s al Ghul, The Riddler, Mr. Freeze y muchos más, agregando una dimensión de superhéroe a esta historia sobre la mayoría de edad.

En Hollywood, Drew se inició trabajando en producciones de ídolos de la comedia alternativa como André, Nathan Fielder, Tim Robinson, Scott Aukerman, Sacha Baron Cohen y Tim y Eric, en gran parte proyectos de edición que requerían una sincronización específica para que el humor poco convencional tuviera éxito. Sin embargo, ayudar a estos comediantes a perfeccionar sus voces solo empujó a Drew a perfeccionar aún más la suya.

“Cada vez que hacía stand-up, siempre llevaba un vestido, y esto fue antes de salir del armario”, dijo. “Yo era un hombre heterosexual que hacía drag constantemente. La comedia fue este espacio seguro para mí para explorar estas cosas. Pero también me mantuvo en este espacio de ser irónico. De alguna manera alcancé este pico de ‘envenenamiento por ironía’ en 2019, donde me di cuenta de que necesitaba procesar no solo salir del armario como una mujer trans en una comedia alternativa, sino también cómo esto influyó en mi identidad y podría haber informado algunas ideas falsas sobre quién era. .”

Como fanática de Batman de toda la vida, Drew, quien dirige, coescribió, protagoniza y editó “The People’s Joker”, sabía que podía contar su historia remezclando personajes icónicos de DC Comics bajo el paraguas de la parodia y el uso legítimo, a pesar de algunos obstáculos durante su lanzamiento de la temporada de festivales de 2022. Esos héroes y villanos representaron mucho más en su viaje que simplemente adornar las páginas de los cómics.

«El poder de estos personajes es como un mito moderno», dijo. “El mito pertenece a la gente y se trata de crear un reflejo de ti mismo dentro de estos arquetipos grandes, grandiosos, audaces y coloridos, para que puedas comprender tu papel y tu lugar en la sociedad. Es un fandom que comparto con algunas personas que tienen ideas políticas y sociales muy diferentes a las mías”.

Cuando se les preguntó si algunos fanáticos de los cómics podrían dudar en ver a sus queridos personajes interpretados en “The People’s Joker”, Drew considera cómo ella incluso ha despertado sentimientos complejos en la comunidad trans. Sin embargo, siente que la complejidad es un perfecto tema de conversación para el Estados Unidos moderno.

“Son aliados bien intencionados los que veo que dirán: ‘¿Por qué harías del Joker una mujer trans? ¿Crees que es un buen modelo a seguir? ¿Cómo se puede hacer un villano raro en una época como ésta, cuando necesitamos historias presentadas bajo una luz que nos muestre positivamente? Para mí es como si fuera un villano. Me han villanizado y politizado y me han convertido en un símbolo, sólo por mi identidad. Algunas personas piensan que sólo porque al nacer me asignaron un género que no coincide conmigo y luego lo acepté, de alguna manera soy un activista político o un símbolo de su opresión. Para mí, sólo podría hacer una película sobre un villano queer en este momento de mi vida, porque estoy completamente villano y mi comunidad está completamente villana. Por eso era importante para mí hacer eso”.

Mira el tráiler de “The People’s Joker” a continuación.

Muere la actriz Vera Chéjova a los 83 años

(dpa) La actriz y directora Vera Chejova falleció el miércoles (3 de abril). Murió en Berlín a la edad de 83 años tras una breve y grave enfermedad, según anunció la agencia Ute Nicolai. En su carrera cinematográfica y televisiva de décadas, Chéjova apareció en casi 100 papeles entre los años cincuenta y noventa. También hubo numerosos compromisos en los principales teatros alemanes.

Vera Tschechowa recibió el Premio Federal de Cine en 1962 por la adaptación cinematográfica de Heinrich Böll “El pan de los primeros años”. El público la conoce también por películas como “El tiempo de la sensibilidad”, “Rausch der Verwandlung” o por sus apariciones en televisión en “Tatort” o “Ein Fall für zwei”.

En los años 80, rodó con su entonces marido Vadim Glowna la película de Cannes “Desperado City”, la adaptación cinematográfica de Max Frisch “Barba Azul” y el documental “Chéjov en mi vida” sobre su famosa familia rusa. Era bisnieta del dramaturgo Anton Chejov. Tanto su madre como su abuela eran actrices.

Desde los años 90, Chéjova prefirió estar detrás de la cámara y retrató a colegas de cine como Katja Riemann, Klaus Maria Brandauer y Michael Ballhaus. Según sus familiares, Vera Chéjova murió “después de una breve y grave enfermedad”.

El director de orquesta alemán Tilman Michael se convierte en director del coro de la Metropolitan Opera de Nueva York

(dpa) El director de orquesta alemán Tilman Michael (49) pasa de la Ópera de Frankfurt al Met de Nueva York como director de coro. A partir de la próxima temporada, Michael asumirá la dirección del coro de la reconocida Ópera Metropolitana de Nueva York, según anunció la institución de Manhattan el miércoles (3 de abril). «Tilman Michael es un colega y amigo desde hace mucho tiempo cuyo trabajo respeto profundamente y a quien doy la más cordial bienvenida a la familia Met», dijo el director musical Yannick Nézet-Séguin. Michael dijo que se siente honrado y espera poder contribuir a la creación de “música excepcional en esta ópera tan especial”.

El alemán sustituye al director de orquesta estadounidense Donald Palumbo, de 75 años, que anunció su retirada el año pasado. Palumbo había dirigido el coro del Met durante 17 años.

Tilman Michael dirige el coro de ópera de Frankfurt/Main desde 2014 y anteriormente trabajó en Mannheim. También ha trabajado con muchos otros conjuntos en otras instituciones. Al igual que la Ópera de Frankfurt, la Ópera Metropolitana es uno de los mejores teatros de ópera del mundo.

Muere el ganador del Oscar Louis Gossett Jr. a los 87 años

(dpa) Ha muerto el actor estadounidense Louis Gossett Jr., a la edad de 87 años, informaron el viernes (29 de marzo) medios estadounidenses como CNN y NBC, citando un comunicado de su familia. «Con profundo pesar confirmamos que nuestro padre murió esta mañana», dijo el comunicado según citaron los medios. “Nos gustaría agradecer a todos por sus condolencias. Respete la privacidad de la familia durante este momento difícil”.

En 1983, Louis Gossett Jr. se convirtió en la primera persona negra en ganar un Oscar al Mejor Actor de Reparto. Antes de Gossett, sólo dos negros habían ganado el Oscar de interpretación: Hattie McDaniel (1940) a la mejor actriz de reparto en “Lo que el viento se llevó” y Sidney Poitier como actor principal en “Los lirios del campo” (1964). En abril de 1983, a la edad de 46 años, Gossett aceptó el Oscar por su papel en la película «Un oficial y un caballero». En él interpretó a un aterrador instructor de la Marina de los EE. UU. que somete a sus alumnos a ejercicios brutales. En su breve discurso en el escenario de los Oscar, Gossett agradeció a su antiguo agente en funciones y a sus padres. No habló de las desventajas que enfrentan los actores negros en Hollywood.

Más tarde se volvió más explícito, uniéndose a la tormenta de indignación por la no nominación del talento negro y abogando por la diversidad. “No es necesario ser negro o latino, todos somos parte de una familia”, dijo Gossett, quien ha estado casada tres veces y tiene dos hijos. El actor hizo campaña contra la discriminación y el racismo con una fundación.

El maestro del acero: muere el escultor estadounidense Richard Serra

(dpa) El artista Richard Serra falleció este martes a los 85 años. Según constantes informes de los medios, murió a causa de una neumonía. Con unas enormes esculturas de acero, Serra se convirtió en uno de los escultores más importantes y exitosos del mundo. Pero también siempre fue controvertido. El artista enfatizó repetidamente que la popularidad de su obra no significaba nada para él. “No creo que la función del arte sea agradar”.

La mayoría de las obras de Serra, muchas de ellas basadas en modelos fabricados en Alemania, son de gran tamaño y pesan varias toneladas. Ha creado esculturas para más de 100 lugares públicos, desde Filadelfia y San Luis hasta São Paulo, Bochum y Kassel. Sin embargo, en medio de una disputa, retiró su diseño para el monumento conmemorativo del Holocausto en Berlín. La idea básica con un mar de estelas surgió de él. Pero cuando cambiaron su diseño, Serra lo retiró “por motivos personales y artísticos”. Otra escultura en Nueva York fue desmantelada tras fuertes protestas. Serra era “tan férreo e intransigente como sus obras”, escribió una vez el “Guardian” británico.

Serra vivió y trabajó recientemente en Nueva York, Long Island y Nueva Escocia, Canadá. Nació el 2 de noviembre de 1938 en San Francisco. Su padre trabajó durante varios años en un astillero, donde el amor de su hijo por las estructuras de acero, que ya había surgido al observar los barcos a través de la ventana de su dormitorio infantil, se alimentó aún más.

Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California en Santa Bárbara y en la elitista Universidad de Yale. Luego viajó a Nueva York, donde conoció a otros artistas como Donald Judd, Dan Flavin y Jasper Johns y pronto comenzó a experimentar con plomo y acero. Las esculturas de Serra se hicieron más grandes y pesadas y finalmente el acero empezó a tener curvas. Con gran efecto, como dijo más tarde Serra: “La gente reaccionaba a las curvas como nunca antes había reaccionado ante las curvas y las líneas rectas. Nunca antes habían visto eso. La gente estaba preparada para las curvas”. Como resultado, cada vez más galerías y museos de renombre liberaron enormes espacios para Serra.

Redadas contra el rapero estadounidense Sean “Diddy” Combs tras acusaciones de abuso sexual

(dpa) Sean “Diddy” Combs es una autoridad en el mundo del hip-hop. Los investigadores estadounidenses han registrado las casas del rapero («Bad Boy for Life», «I’ll Be Missing You») en California y Florida. Está acusado de violencia sexual.

A petición de la emisora ​​estadounidense CNN, la agencia de Investigaciones de Seguridad Nacional (HSI) confirmó el lunes las redadas en Los Ángeles y Miami. No se reveló nada sobre los antecedentes. El equipo de portavoces del músico no respondió inicialmente a una solicitud de la Agencia de Prensa Alemana. Los investigadores de HSI dependen del Departamento de Seguridad Nacional de EE. UU.

Ha habido acusaciones de violencia sexual contra el rapero en los últimos meses. El productor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabajó con Combs en su disco nominado al Grammy “The Love Album: Off the Grid”, presentó una demanda en un tribunal federal de Nueva York en febrero. Acusa al hombre de 54 años de acosarlo sexualmente, drogarlo y amenazarlo durante más de un año. Combs, uno de los representantes más exitosos de la industria del hip-hop, que también trabaja como productor discográfico, actor y en otras áreas comerciales, hizo que su equipo legal rechazara las acusaciones como mentiras.

En diciembre de 2023, una mujer anónima presentó una demanda acusando a Combs y a otros dos hombres de drogarla y violarla cuando tenía 17 años en 2003 en el estudio del rapero en Nueva York. Anteriormente, tres mujeres habían presentado demandas civiles contra Combs, incluida su exnovia, la cantante Cassie, quien acusó al rapero de, entre otras cosas, abuso sexual, violación, intimidación y violencia física durante su relación. Combs llegó a un acuerdo con Cassie en noviembre.

Douglas Wigdor, el abogado de Cassie y otra mujer no identificada, respondió a los informes de la redada el lunes con una declaración que estuvo a disposición de la Agencia de Prensa Alemana. En él, expresó la esperanza de que Combs fuera considerado responsable de su “comportamiento reprensible”.

Después de la reunión anual de accionistas del miércoles, en la que el director ejecutivo Bob Iger defendió con éxito a los inversores disidentes, encabezados por Nelson Peltz de Trian, los expertos de Wall Street están calculando los próximos pasos que Disney podría tomar mientras traza espacio para el crecimiento.

Los analistas evaluaron el impacto de la votación y las perspectivas de Disney, sus acciones y su equipo directivo, encabezado por Iger. La planificación de la sucesión y la necesidad de optimizar los beneficios del streaming y la televisión de pago se encuentran entre las prioridades clave que describieron.

Las acciones de Disney cerraron con una caída del 3,1 por ciento a 118,98 dólares el miércoles, pero subieron ligeramente en las operaciones previas al mercado del jueves.

MoffettNathanson analistas Michael Nathanson y Robert Fishman mantuvo su calificación de «comprar» sobre las acciones de Disney, pero aumentó su precio objetivo de acciones en $10 para $135citando «un múltiplo de mercado más alto y una mayor convicción en nuestras estimaciones de ganancias por acción para todo el año 2025».

Al abordar la perspectiva de las acciones, compartieron: «Si bien es posible que haya tomado más tiempo de lo que esperábamos cuando actualizamos a Disney a ‘comprar’ la noche del regreso del CEO Bob Iger, creemos que la compañía finalmente se ha centrado en solucionar los desafíos clave. que el anterior CEO” Bob Chapek nos dejó atrás.

Iger y su equipo directivo han delineado cuatro prioridades clave: alcanzar y garantizar la rentabilidad del streaming, revitalizar la creatividad, establecer el futuro de los negocios de medios de Disney, incluyendo ESPN y otras marcas de redes de televisión, y potenciar la unidad de parques temáticos.

«Creemos que el mercado finalmente está reflejando optimismo de que el CEO Iger, junto con el CFO Hugh Johnston, impulsarán la rentabilidad operativa a largo plazo de Disney», argumentaron los analistas de MoffettNathanson. “Esto comienza con Disney cumpliendo o superando su guía de ganancias por acción ajustadas para el año fiscal 2024 de al menos un 20 por ciento de crecimiento y avanzando por delante de su guía de flujo de caja libre de $ 8 mil millones para el año fiscal 2024”.

Estiman que Disney puede alcanzar en el año fiscal 2027 un margen de beneficio de streaming del 14 por ciento y adelantarse al consenso con 7,45 dólares de beneficio por acción, escribieron los expertos de MoffettNathanson. “¿Pero podría ser antes? Para nosotros, esa es la cuestión clave de los inversores ligada a la fatídica decisión de cambiar correctamente la dirección a largo plazo de Disney, alejándola de lo lineal y hacia el streaming”.

Mientras tanto, TD Cowen analista David Creutz describió la batalla por poderes como poco más que una distracción del negocio en cuestión. «Esperábamos este resultado y vemos poco impacto para Disney aparte de reducir la cantidad de ancho de banda de gestión que se gasta en el tema», escribió en un informe. «Si bien la pelea por poderes generó buenos titulares, no creemos que haya sido un foco serio para los inversores». En general, Creutz mantuvo su calificación de «mantener» y $100 precio objetivo de las acciones de Disney.

Estrella de la mañana analista Mateo Dolgin tuvo una visión similar de la batalla en la sala de juntas, manteniendo lo que su firma llama una “estimación del valor justo” de $115 en las acciones de Disney. «La reciente apreciación de las acciones ahora refleja una próxima mejora, que esperamos que ocurra independientemente de qué lado haya ganado», escribió. «Lo más importante para Disney es que la batalla ya quedó atrás y puede volver a centrarse en abordar los problemas que necesitan mejorar».

A continuación, Dolgin expuso su visión de las prioridades de gestión. «En particular, Disney necesita descubrir la mejor manera de preservar los ingresos de la televisión de pago a medida que la audiencia cambia a los servicios de streaming», argumentó el analista. “Trian identificó la lucha que ha tenido Disney para hacer crecer un negocio de transmisión rentable, pero ofreció pocas soluciones tangibles. Estamos de acuerdo con la sugerencia de Trian de que una clave es agrupar el servicio con otras empresas de medios, pero Disney ya está en ese camino: Disney, Warner Bros. Discovery y Fox tienen la intención de crear un servicio de streaming conjunto en 2024, y ahora se incluye Disney+. como parte del paquete para los suscriptores de televisión paga de Charter”.

Pero la estrategia aún está evolucionando, destacó el experto de Morningstar. «Somos escépticos de que la empresa conjunta deportiva sea, en última instancia, la mejor manifestación de un producto empaquetado debido al difícil equilibrio entre ofrecer un precio atractivo y no acelerar la canibalización de las suscripciones a la televisión de pago», escribió.

Dolgin destacó que «no estaba de acuerdo con la sugerencia de Trian de que Disney debería explorar la posibilidad de restar importancia a las redes lineales no deportivas, tal vez encontrando un socio estratégico». Explicó el analista: «Incluso excluyendo las redes deportivas, las redes lineales representaron un tercio de las ganancias operativas de Disney en el año fiscal 2023, y creemos que tienen sinergias significativas con las plataformas de transmisión de Disney a medida que los hábitos de los consumidores evolucionan hacia la transmisión». Dolgin concluyó: «No creemos que los servicios de streaming por sí solos vayan a ser tan lucrativos para las empresas de medios tradicionales como lo fue el paquete de televisión de pago».

El analista de Morningstar también destacó la necesidad de planificar la sucesión. «No tenemos ninguna duda de que esto es ahora una prioridad para Disney y el CEO Bob Iger», que ahora tiene 73 años, escribió, y agregó: «sospechamos que aprovechará esta última oportunidad para garantizar que la junta emprenda un proceso muy exhaustivo y entregue las riendas». al mejor candidato”.

Los analistas más allá de Wall Street también intervinieron sobre las prioridades de Disney después de la batalla por los poderes.

“Después de meses de distracción, el liderazgo de Disney ahora puede centrarse en importantes cuestiones no resueltas: completar la adquisición de Hulu, lograr rentabilidad en los servicios directos al consumidor y qué hacer con las redes lineales”, opinó. Análisis de Enders analista Gareth Sutcliffe.

«La batalla por poderes sacó a la luz ideas y recomendaciones útiles que Disney debería implementar: nombrar un director de tecnología para la C-Suite ayudaría a la empresa a responder mejor a los competidores que priorizan la tecnología y la IA», argumentó también.

“El mensaje central de que Disney necesita una revisión de su gobierno corporativo para abordar mejor la planificación de la sucesión, así como nueva energía y un enfoque en el crecimiento, fue algo difícil de conciliar con el Sr. Peltz como candidato de 81 años, pero la pregunta continúa «Ser válido dada la tortuosa historia de Disney en torno a la sucesión de directores ejecutivos», escribió Sutcliffe al resumir sus conclusiones del impulso de Peltz a la junta directiva y su impacto duradero.

«Las votaciones están listas y Disney ha ganado, pero la presión sobre la empresa persiste», dijo Tercer puente analista Jamie Lumley. «Tras el fin de la guerra de poderes, Disney ahora necesita centrarse en ejecutar una agenda completa de tareas en 2024 para poner a la empresa en el camino correcto».

El streaming será un foco central, argumentó. «Transmitir la rentabilidad para finales de este año fiscal es una prioridad absoluta para Disney, pero nuestros expertos se muestran escépticos sobre la capacidad de la compañía para cumplir sus objetivos de margen en el corto plazo».

Lumley explicó: «Netflix necesitó más de una década de transmisión para ofrecer márgenes operativos sostenibles de dos dígitos y, considerando los desafíos que ha tenido Disney para minimizar las pérdidas, puede pasar algún tiempo antes de que pueda presumir de un perfil de margen comparable».

El experto de Third Bridge también mencionó cuestiones abiertas como “la oportunidad de crecimiento de la empresa conjunta de transmisión de deportes” con Warner Bros. Discovery y Fox Corp. y la inversión planificada de 60 mil millones de dólares en la unidad de parques y experiencias de Disney. Lumley enfatizó: «Dado que los parques son uno de los motores de ganancias estables que quedan en la compañía, los inversores quieren saber cómo planea Disney fortalecer este segmento a largo plazo».

Los últimos lanzamientos de la serie Galaxy S probablemente hayan hecho que los consumidores sientan que Samsung carece de la motivación para realizar cambios drásticos en el diseño de su familia insignia. Afortunadamente, un informante señala que después de varias generaciones, la compañía finalmente está aportando un cambio estético al Galaxy S25, comenzando con el modelo base, cuyo tamaño de pantalla se dice que ha aumentado en comparación con el Galaxy S24 de la generación actual.

Se dice que el tamaño de pantalla base del Galaxy S25 alcanza las 6,36 pulgadas; El Galaxy S24 existente se envía con un panel de 6,2 pulgadas

En el blog coreano Naver, el informante yeux1122 aparentemente recibió información crucial, que según él es una fuente de Samsung. Los cambios de diseño que llegan a la serie Galaxy S25 no se detallaron, pero se mencionó que el tamaño de la pantalla del modelo base aumentaría a 6,36 pulgadas, frente a las 6,2 pulgadas del Galaxy S24. Si observamos el Galaxy S24 Plus y el Galaxy S24 Ultra, ambos buques insignia tienen un tamaño de pantalla más grande que el miembro más económico de la actual familia insignia de Samsung.

Para recordarle, el Galaxy S24 Plus cuenta con una pantalla de 6,7 pulgadas, mientras que el Galaxy S24 Ultra de primer nivel de Samsung recién está ingresando al territorio de las tabletas compactas con su tamaño de pantalla de 6,8 pulgadas. Al observar estas comparaciones, se puede especular que los modelos Galaxy S25 más caros llegarían con paneles aún más grandes, lo que les otorgaría beneficios inherentes sobre sus predecesores directos. Como la mayoría de ustedes saben, tener una pantalla más grande ocupa más espacio, lo que le da a Samsung más libertad sobre qué componentes agregar.

Esto puede variar desde una capacidad de batería ampliada hasta una cámara de vapor con una superficie más grande para brindar una refrigeración adecuada a los modelos más nuevos. Dado el éxito de la serie Galaxy S24 en términos de números de envío, es probable que Samsung quiera mantener ese impulso, pero incluso la compañía sabe que usar un conjunto de chipsets y cámaras de última generación combinados con funciones mejoradas de inteligencia artificial y más no va a funcionar. hacer el trabajo si un diseño antiguo continúa siendo estirado durante varios años.

Sin embargo, dado que este es solo un rumor inicial, recomendamos a nuestros lectores que lo tomen con cautela y, como siempre, volveremos con más actualizaciones. Por ahora, hay otros lanzamientos de Samsung que esperar, como el Galaxy Ring, los auriculares AR sin nombre y los teléfonos inteligentes plegables de alta gama de la compañía.

Fuente de noticias: yeux1122

La Era Krakoana de los cómics X-Men está llegando a su fin, ya que los mutantes de Marvel se encuentran huyendo y siendo odiados más que nunca por la humanidad. La caída de la Casa X y el ascenso de los poderes de X concluirán oficialmente una era de triunfo y tragedia sin precedentes para los X-Men este verano y conducirán directamente a From the Ashes. Marvel ha revelado más detalles sobre los tres cómics principales que lideran esta iniciativa y los equipos creativos detrás de ellos.

Primero está X-Men de Jed MacKay y Ryan Stegman, que presenta a Cyclops a cargo mientras lidera un equipo dedicado a salvaguardar las especies mutantes. Beast, Magneto, Magik, Psylocke, Juggernaut, Temper y Kid Omega estarán en este equipo y lucharán por el destino y la filosofía de la especie mutante.

Uncanny X-Men se presenta como un cómic más tradicional de Gail Simone y David Márquez, y en este se ve un equipo de X-Men liderado por Rogue en la ciudad de Nueva York. La lista incluye a Wolverine, Jubilee, Gambit y Nightcrawler mientras parten para salvar el día con un estilo asombroso. Finalmente,

Exceptional X-Men cuenta con el equipo creativo de Eve L. Ewing y Carmen Carnero. Este cómic se centra en la próxima generación de X-Men mientras Kate Pryde y Emma Frost son mentoras de un trío de nuevos jóvenes mutantes: Bronze, Axo y Melee.

X-Men se lanzará en julio, Uncanny X-Men llega en agosto y Exceptional X-Men completa las novedades en septiembre. Se revelarán más títulos de X-Men en las próximas semanas, y Marvel dice que los fanáticos pueden echar un vistazo al nuevo status quo de sus mutantes con un preludio especial de Gail Simone en el Día del Cómic Gratis de 2024.

En otras noticias de X-Men, están sucediendo muchas cosas en la franquicia en este momento. El tema de Marvel Snap este mes es Avengers vs. X-Men, y en la pantalla grande, Deadpool y Wolverine verán al degenerado en regeneración formar equipo con el mutante más gruñón de Marvel en julio. Esta semana también se lanza X-Men ’97 en Disney+, una secuela directa de la clásica serie animada. Curiosamente, el creador de X-Men ’97, Beau DeMayo, fue despedido apenas unos días antes de que comenzara.