Vecinos Siguen los spoilers.

Dex Varga-Murphy publicó algunas verdades caseras sobre Vecinos, a medida que se intensificaba la historia con Felix Rodwell.

Félix fue arrestado y enviado de nuevo a la cárcel a principios de este mes después de violar las condiciones de su libertad condicional, y su plan de robar materiales de construcción resultó contraproducente.

Debido a su pasado criminal, Remi y Cara le aconsejaron a Félix que no participara en la vida de su hijo, aunque JJ había expresado su entusiasmo por conocer a su padre.

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Felix siguió el consejo de Remi y Cara, dejando a JJ devastado y sintiéndose abandonado. Pero hubo un giro en la historia, cuando Dax escuchó que la pareja había influido en la decisión de Félix, con la familia en desacuerdo desde el descubrimiento.

En las escenas del próximo martes (7 de mayo), JJ está herido porque no obtiene las respuestas que estaba buscando, y tanto Remi como Cara defienden su decisión de mantener a Félix fuera de su vida.

JJ va al gimnasio familiar para canalizar su enojo, y luego Andrew lo escucha mientras ve los méritos de los argumentos de cada bando.

Después de regresar a casa, la familia intenta otra conversación mientras buscan llegar a un punto medio feliz, pero Remi y Cara se niegan a ceder en su posición, lo que lleva a JJ a enojarse.

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Cara y Remi luego visitan a Dex, quien admite que puede ver de dónde vienen todas las partes, aunque les recuerda a la pareja que tienen el deber de escuchar a JJ.

Dex afirma claramente que Félix es parte de sus vidas, les guste o no, dejando a las madres contemplando su decisión y si deben escuchar lo que dice JJ.

¿Seguirán inamovibles en su postura, o el dúo finalmente cederá a los deseos de JJ?…

Vecinos lanza nuevos episodios de lunes a jueves de forma gratuita en Amazon Freevee en el Reino Unido y EE. UU. En Australia, el programa se transmite de lunes a jueves a las 4 p.m. en el Canal 10, con una repetición a las 6:30 p.m. en 10 Peach.

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En el saber

“Me atraen sexualmente las ideas”, ronronea Lauren Caspian, la untuosa presentadora del programa de entrevistas ficticio de NPR. En el saber—que también es el título de una comedia para adultos animada y mordazmente satírica en el lugar de trabajo, poblada por grotescos títeres stop-motion. Lauren (voz de Silicon ValleyEl hilarante Zach Woods, cocreador y showrunner) está obsesionado con sí mismo, se siente fácilmente halagado, pero también es lo suficientemente inseguro como para sentirse destrozado cuando circulan rumores de que su voz suave como Charmin está enfermando a la gente. “Este es mi 11 de septiembre”, se queja. Los sujetos de su entrevista en la vida real: un grupo ecléctico que incluía a Ken Burns, Hugh Laurie, Mike Tyson, Nicole Byer, Cosas extrañas’ Finn Wolfhard y Ojo raroJonathan Van Ness (descrito como «el Malcolm X de la comunidad gay»), parece que se están divirtiendo jugando con las preguntas escandalosamente inapropiadas de Lauren. Sus compañeros de trabajo son un grupo igualmente extraño, incluido SucesiónJ. Smith Cameron como su productor y cocreador Mike Judge como el fanático de la oficina, un hippie anciano que comenta sobre una cultura que solo tiene varias décadas de antigüedad. Hagas lo que hagas, no cambies ese dial.

griselda

Familia moderna¿Sofía Vergara como narcotraficante en el Miami de los años 80? Suena tan lógico como que Charo interprete a Lady Macbeth. Y, sin embargo, se desenvuelve bien como la astuta Griselda Blanco en un docudrama elegante y violento que describe su huida de Medillin, Columbia, con sus hijos pequeños para establecer un mercado entre los blancos ricos, subvirtiendo las bajas expectativas de los mafiosos machos que resienten esto. “Madrina” entrando con fuerza en su terreno. En una fuerte trama paralela, Juliana Aidén Martínez interpreta a la detective de Miami que tiene problemas para convencer a sus compañeros de trabajo sexistas de que una traficante de drogas anda suelta.

Bestia sexy

Allá por el año 2000, la aclamada travesura de Jonathan Glazer Bestia sexy Ben Kingsley obtuvo una nominación al Oscar como el gángster sociópata Don Logan, quien atrae al delincuente felizmente retirado Gal Dove (Ray Winstone) de regreso al juego para llevar a cabo un elaborado atraco a un banco para el jefe del crimen Teddy Bass (Ian McShane). Rebobinar el reloj para una serie de televisión precuela ambientada en la década de 1990, con Gal ahora interpretada por Andor‘s James McArdle, Don de Emun Elliott (PBS’ Culpa) y Teddy por Sangre verdaderaEs Stephen Moyer. Vea cómo comenzó todo cuando Teddy recluta a los ladronzuelos Gal y Don para lograr resultados más importantes, lo que complica la relación de Gal con la estrella de cine para adultos Deedee (Hermanas malas‘ Sara Greene).

Verdad y mentiras: los perseguidos

La serie documental de ABC News Studios regresa con tres nuevos episodios de dos horas, comenzando con un examen de la búsqueda de una década de un asesino en serie dirigido a trabajadoras sexuales cuyos restos fueron descubiertos en Gilgo Beach, Long Island. El especial alega que la corrupción y el prejuicio policial obstaculizaron la investigación durante años hasta que un grupo de trabajo que utilizaba nueva tecnología se centró en Rex Heuermann, arrestado en julio de 2023 e inicialmente acusado de cuatro de los asesinatos.

DENTRO DE LA TV DEL JUEVES:

• Hijo de un critch (8/7c, The CW): La tercera temporada de la nostálgica comedia familiar canadiense comienza con un envalentonado Mark (Benjamin Evan Ainsworth) que ingresa al noveno grado, sólo para descubrir que necesita gafas.
• Cocina del infierno (8/7c, Fox): En el final de temporada de dos horas, los tres concursantes finales esperan impresionar a los chefs invitados Brian Malarkey, Curtis Stone, Giada De Laurentiis, Michael Cimarusti y Nyesha Arrington. Luego les toca a los dos últimos, quienes diseñan un menú para la cocina de sus sueños antes de que Gordon Ramsay declare al ganador.
• Theresa Caputo: levantando el ánimo (9/8c, Lifetime): “Long Island Medium” está de regreso con un nuevo concierto en Lifetime, visto en una gira que conecta a sus seres queridos (a veces famosos) con sus seres queridos.
• Ley y orden: crimen organizado (10/9c, NBC): Breaking BadDean Norris llega a escena como el hermano mayor de Stabler (Christopher Meloni), Randall. ¿Será una ayuda o un obstáculo para su madre, Bernadtte (Ellen Burstyn)?
• Misión: Imposible: navegación a estima (transmisión en Paramount+): el éxito de taquilla de acción del verano pasado ya está disponible para transmisión, lo que abre el apetito de los fanáticos por la secuela que se espera para 2025.

La actriz Claire Foy está lista y preparada para muchas reacciones personales a su última película. Todos nosotros extraños. Adaptado de la novela de Taichi Yamada. extrañosla emotiva reinvención del guionista y director Andrew Haigh encuentra al guionista gay Adam (Andrew Scott) trabajando en un guión inspirado en una devastadora tragedia personal: a principios de los años 80, sus padres murieron en un accidente automovilístico cuando él tenía solo 12 años. Adam viaja de regreso al vecindario de su infancia donde se encuentra con sus padres (Claire Foy y Jamie Bell), quienes no solo todavía viven en su antigua casa sino que lucen exactamente iguales que la última vez que los vio.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo se enteró por primera vez? Todos nosotros extraños?

CLAIRE FOY: En realidad, pasaron tres o cuatro meses antes de que empezáramos a rodar. Uno de mis agentes, Billy Lazarus, tuvo una respuesta muy, muy emotiva y supe que era algo bastante especial. Entonces conocí a Andrés [Haigh] y es tan abierto como persona y modesto en lo que hace, lo cual es muy alentador porque lo que hace es muy tierno y veraz y no es precioso de ninguna manera. Simplemente pensé, será realmente especial ser parte de esta película.

FECHA LÍMITE: ¿Andrew te dijo si tu papel de mamá se basó libremente en su propia madre? ¿O fue menos específico?

FOY: No sé si se basó en su madre o en un grupo generacional de padres que eran hijos de bebés de guerra en el Reino Unido. Y esa es una generación de personas bastante específica. Tienes un conjunto específico de valores y creencias que han surgido de la generación de la guerra sobre cómo fueron criados, qué haces y qué no haces, cómo te expresas, de qué hablas y de qué no hablas. Y luego es como si alguien como Adán fuera el fruto de esas personas.

Soy de una familia donde hay muchísimas mujeres. Tengo tantas tías en mi familia, por lo que ‘mamá’ se convirtió para mí en una amalgama de muchas mujeres diferentes en muchos momentos diferentes.

FECHA LÍMITE: Cuando supiste que Jamie Bell iba a interpretar a tu esposo, ¿pasaste algún tiempo con él para trabajar en la relación que vemos en la pantalla?

FOY: No precisamente. Nunca lo había conocido en mi vida, así que cuando se inscribió, supe que no sería un problema. Creo que amo a Jamie Bell desde Billy Elliot, como todos los demás en el mundo, y siento un profundo afecto por él. Está muy comprometido todo el tiempo y sus emociones están muy cerca de la superficie. Es lo más hermoso que se puede ver en un hombre que tiene ese acceso a él todo el tiempo.

FECHA LÍMITE: Parece que todos los momentos familiares entre tú, Jamie y Andrew fueron realmente naturales de filmar.

FOY: Realmente no puedo precisar qué fue, pero fue la unión de tres personas que se conocían desde hacía mucho tiempo. Y fue inmediato. Estábamos todos allí. Estábamos besándonos en los labios para despedirnos en esa escena donde nos despedimos. Y podría haber sido algo extraño cuando Adam besa a sus padres en los labios cuando era adulto, pero simplemente no se sintió extraño. Simplemente se sintió tan bien. Y simplemente no creo que puedas fingir cosas así. Creo que es un casting increíble por parte de Andrew. [Haigh] en eso sabía que todos nos llevaríamos bien. Pero también somos bastante similares a Andrew, hasta el punto de que tuvimos muy poca fricción en el set.

FECHA LÍMITE: ¿Es cierto que esta es la primera película en la que no actúas con acento?

FOY: Estaba muy interesado en ser irlandés. Mi familia es irlandesa y siempre he dicho que voy a poner acento irlandés en una película. No hubo mucho tiempo de preparación, pero pensé: No creo que vaya a ser un problema. Entonces hablé con mi amigo que es profesor de dialecto y le dije: «Aquí está mi acento irlandés». Y dijo: «Está bien, entonces el problema es que hablas con el acento de alguien que vivió en Irlanda hace cien años y era un agricultor rural». Supongo que mi acento se inspiró en Barry, mi abuelo, que ahora tiene 94 años. [laughs]. Pero lo sorprendente de esta película es que suspende la realidad de todos. Adam regresó a Irlanda con su abuela después de la muerte de sus padres y, por lo tanto, él es irlandés y ellos no.

FECHA LÍMITE: El momento en que Adam le cuenta a su madre es bastante difícil de ver. Ella no responde de la manera que él esperaba.

FOY: No es sentimental. Andrew Haigh lo había escrito como complicado. Siento que el viaje de Adam en la película no está limitado por un lazo. Ha sufrido una gran tragedia. Sus padres murieron al inicio de su adolescencia. Es terrible perder a tus padres de cualquier manera, pero para Adam que está a punto de salir al mundo, no los tiene en un período formativo de su vida. Eso en sí mismo es tan desgarrador.

Fue realmente interesante ser invitado a esa escena desde una posición en la que los dos Andrews hablaban de sus propias experiencias. Creo que Andrew Scott no quería que fuera una escena de presentación del armario. No quería que fuera que había ido a casa de su madre con la idea de que tenía que salir. Porque es un hombre de unos cuarenta años y se comprende a sí mismo y a su sexualidad. Para él no había ningún asunto pendiente por resolver.

No quería que mi sensibilidad moderna se interpusiera en el hecho de que, si bien todo lo que ella dice lo dice lleno de amor, él se siente juzgado solo por lo que ella dice. Creo que sería defraudar tanto a la audiencia como a los personajes hacer que ella dijera lo correcto. Creo que tenía que ser ese escenario en el que había que ver la diferencia en un período de tiempo que no habían tenido entre ellos.

FECHA LÍMITE: Ella también está procesando la información al mismo tiempo.

FOY: Cuando tratamos de entender pensamientos y emociones, es cuando la gente se lastima porque sale antes de que lo asimiles en tu cerebro. Creo que se sintió molesta por perderse tanto de su vida. Ella no sabía cómo fueron sus años de adolescencia. Ella no sabía cómo eran sus veintes o sus treintas. Ella no sabía nada de eso. Y luego que su hijo diga algo tan fundamental sobre quién es y ella no lo sabe, creo que está profundamente herida por eso y se pone a la defensiva de una manera mundana.

Sentí un instinto muy fuerte de que ella sentía que la estaban criticando. Todo acerca de quién era él ahora como persona era una indicación de cómo ella no había cumplido adecuadamente con su trabajo como madre. Todo es una exclusión de su vida porque ella murió. Porque si hubiera vivido, no habría tenido un hijo gay. Tendría un hijo casado, con veinticinco hijos y que viviría en una casa. Fue realmente interesante porque realmente sentí que todo lo que Andrew estaba haciendo era una crítica.

Tampoco quería hacerla más amable. No quería hacerla decir las cosas correctas. Quería que fuera sincero. Cuando lo estaba filmando, sabía que la gente tendría reacciones viscerales ante mi interpretación de esa persona y tienen todo el derecho a hacerlo. De hecho, es muy veraz cómo se derivan estas interacciones de lo que he aprendido.

FECHA LÍMITE: ¿Hubo alguna vez una escena que fuera demasiado emotiva para ti?

FOY: La escena final de TGI Fridays conmigo, Andrew y Jamie. A veces sucede algo en una escena en la que crees que va a ser una cosa, haces toda la preparación, tienes en tu cabeza lo que crees que tu personaje quiere de la escena y luego un actor hace algo y cambia todo.

Así que Jamie simplemente se sentó e hicimos esta sangrienta escena, y al final, Andrew y yo estábamos aullando y llorando. Los tres estábamos llorando y pensamos, esto está mal. No deberíamos ser así. Fue realmente increíble. Supongo que les creí tanto a todos que simplemente estaba allí con ellos. Y luego, al final, simplemente los adoro y me inclino ante ellos. Eso es lo que hago.

FECHA LÍMITE: Tengo que preguntar, ¿cómo es que Andrew Scott se meta en la cama de sus padres en pijama cuando era niño?

FOY No se sintió raro. (Risas) La forma en que Andrew jugaba era muy infantil y creo que Jamie y yo tenemos hijos, así que estábamos tan acostumbrados a esa dinámica de, está bien, pasa. Lo único en eso fue que Paul Mescal también estaba en la cama porque La escena luego cambia y Andrew está en la cama con él en casa. Y entonces se añadió el elemento de: “¿Qué está pasando aquí? Estoy en la cama con estos tres hombres. ¿Qué ha pasado con mi vida?

FECHA LÍMITE: Esa es una foto que a mucha gente le gustaría ver.

FOY: ¡Hay una foto! Espero que nadie me vea nunca porque parezco un ganador de una competencia y no podría estar más feliz de estar allí. Se ven realmente geniales y dicen: «Sí, lo que sea». Y yo digo: «¡¡¡Ahhhhhh!!!» Es muy vergonzoso. Nadie verá nunca esa foto. Lo tendré por el resto de mi vida. Voy a enmarcarlo. (risas)

FECHA LÍMITE: ¿Cómo es trabajar bajo la dirección de Andrew Haigh?

FOY: Es muy similar a Sarah Polley, con quien he trabajado. [on Women Talking]. Al igual que Sarah, no pretende ser el gran director que todo lo sabe. A menudo dice: «No lo sé». Es muy humano y sientes que realmente estás teniendo una conversación con él. Me encanta cómo capta las pequeñas cosas que estás haciendo. Es muy observador. También es una persona muy amable, muy divertida, muy cínica, pero también llena de esperanza y amor, y eso lo convirtió en un gran director. Como alguien interesado en los seres humanos, siento que quiere llegar al meollo de la mayoría de las cosas de una manera sincera y honesta.

FECHA LÍMITE: La película es muy sutil en su retrato de los fantasmas que persiguen a Adam y la forma en que su negación del pasado lo alcanza.

FOY: Hay una escena en la película donde Adam le cuenta a su nuevo novio Harry. [Paul Mescal] sobre el hecho de que sus padres murieron. Y creo que es la actuación más brillante porque podría ser: «Mis padres murieron cuando yo tenía 12 años». Pero lo que hace es decir: «Oh, no, no es gran cosa», porque el trauma, el dolor y la pérdida están tan profundos en su cuerpo, en sus músculos, en sus huesos, que no puede tocarlos. Está insensible a eso. Esto es lo que estoy proyectando sobre él en la película. No puede acceder a eso, y la película trata sobre cómo él intenta acceder a ese dolor de alguna manera para poder permitirse amar a alguien nuevamente.

No se me ocurre nada más valiente que perder a alguien que amas y luego ser lo suficientemente valiente como para intentarlo todo de nuevo porque es un concepto tan aterrador. Tienes que vivir en negación o vivir cada día sabiendo que podrían irse, porque de cualquier manera, no puedes lidiar con eso. Es demasiado esa conexión humana. Y lo único que hace que los seres humanos sean increíblemente especiales es que tenemos la capacidad de hacerlo.

Jugar con los olores, las texturas, la sensación de tener padres… creo que eso es lo que extraña toda su vida. No los tenía, y de repente los tiene y no quiere dejarlos.

Al final todos vamos al mismo lugar. Nos gusta fingir que no, pero todos vamos a morir. E inevitablemente implica que la gente se quede atrás. Y creo que ese es el concepto más increíblemente doloroso de lo que es estar vivo.

Señora Müller, ¿qué pensó usted el 7 de octubre cuando tuvo lugar el ataque terrorista de Hamás contra Israel?

Que no hay fondo. Nunca hay un final. La guerra en Ucrania lleva ya un año y medio y crímenes militares de una crueldad indescriptible se están cometiendo en una parte completamente diferente del mundo. Fue un pogromo que afectó a la población de Israel y dio por sentado sus vidas. Me molesta que se diga tan poco sobre Hamás en los debates actuales. Hamás gobierna la Franja de Gaza con una dictadura despiadada. Hamás ha hecho suya esta zona y sólo utiliza a la población para gobernar. Su propia población está siendo saqueada.

¿No es parte del patrón de toda dictadura que se utilice al pueblo como escudo para sus propios intereses? En este caso, ¿el pueblo palestino?

Es el patrón de toda dictadura cruel. Siempre puedes ver los paralelos. Gaza debe mantenerse pobre para que Hamás pueda conservar su poder. Todo lo que pueda servir a la humanidad también debe ser destruido, de lo contrario el poder de Hamás estaría en peligro. Las zonas palestinas de la Franja de Gaza cuentan con instalaciones militares subterráneas financiadas con mucho dinero de Irán. Si el concepto de Estado Profundo tiene algún sentido, es aquí. Hamás tiene un Estado profundo, a cincuenta metros bajo tierra. La pobreza de los palestinos está programada. Hamás depende de este sistema incluso para existir.

Ha habido muchas críticas a Israel entre los intelectuales europeos y estadounidenses, pero al mismo tiempo simpatía por las preocupaciones de los palestinos. ¿Cómo ve eso?

Hay un bucle superficial de argumentos. En todo lo que he visto apenas se menciona el papel de Hamás que acabo de describir. Tampoco se discuten apenas los intereses de Irán en el conflicto de Oriente Medio. Lo tengo claro: si hay alguien a quien culpar de la masacre del 7 de octubre, es Hamás. Su orgía sanguinaria, en la que se asesinaron niños y se mutilaron y violaron mujeres, condujo a la escalada actual. A pesar de todos los argumentos que van y vienen en este momento y de todos los análisis históricos: que estas masacres tuvieron lugar es actualmente la más estable de todas las verdades. Son actos de puro terror.

Es parte de la naturaleza del terror el que no tenga objetivos productivos, sino que simplemente diga: estoy aquí.

Y él dice: ¡Me quedo!

¿Cómo podría terminar esto?

Una gran utopía sería que el Islam se desarmara y se convirtiera en una religión pura. No se puede hablar con una ideología destructiva. Cualquier opinión disidente será aplastada. Los mulás lo demuestran cada día en las calles. Quien comete un asesinato en nombre del Islam tiene asegurado el reino de los cielos. Cuando se glorifica la muerte, la humanidad ya no existe.

¿Acaso Vladimir Putin no ha tenido durante mucho tiempo ideas similares de salvación durante su guerra en Ucrania?

Sí. El portavoz de Putin, Dmitry Peskov, ha declarado que el esfuerzo bélico en Ucrania podría expiar asesinatos anteriores que en realidad deberían ser procesados.

¿Entonces el perdón cristiano si alguien continúa asesinando?

Sí. La Iglesia Ortodoxa Rusa es particularmente leal a Putin. Desempeña un papel indescriptible en la construcción ideológica de la guerra de Ucrania y, por lo tanto, llega a todo el pueblo. La palabra expiación se usa en un sentido religioso. Y Putin les dice a las madres rusas: la muerte como soldado en Ucrania es lo más destacado de la vida. La gente se ve envuelta en estos crímenes utilizando un lenguaje que es a la vez sagrado y brutalizado.

Advirtieron sobre Putin incluso cuando todavía estaba siendo cortejado por los principales políticos occidentales. ¿Por qué?

Porque tiene antecedentes penales. ¿Qué hicieron en la KGB? Era un tipo pálido y discreto y al principio se pensó que era manejable. Eso ha cambiado con el tiempo. Ahora no puede regresar.

Usted dijo una vez que es parte de la naturaleza de la dictadura que el dictador tenga que ejercer su poder cada vez con mayor crueldad. De lo contrario, algún día sus propios crímenes podrían alcanzarlo. ¿Tiene esto algún papel en la situación actual de Putin?

Sí. Está luchando no sólo por su supervivencia política, sino también por su supervivencia física. Sabe cómo tratar con personas que podrían ser peligrosas. Por eso fue asesinado Prigozhin, el líder desleal de las tropas paramilitares de Wagner.

Como alguien que creció en un estado comunista como Rumania, usted tiene una relación muy reservada con las utopías. Una vez dijiste: “Las utopías son sueños. Siempre depende de quién lo sueña”. ¿La utopía ya no es hoy una promesa sino sólo un peligro?

Ya ni siquiera sé qué significa esta palabra. La utopía realmente exige la instrumentalización de algo. La utopía es posesiva. ¿De quién va la utopía a dónde y dónde causa conflictos con otras ideas? Lo que hoy resulta particularmente espeluznante es la idea de un Estado identitario, un nuevo nacionalismo. Evidentemente, el olvido de la historia puede surgir de un largo período de libertad. De repente surge la necesidad de lo opuesto a la libertad. No sé cómo funciona eso. Siempre he pensado que en las dictaduras te embruteces sistemáticamente y en las democracias tienes que pensar sistemáticamente porque tienes libertad para tomar decisiones. Así se crean los individuos. Ni siquiera hemos hablado todavía de Estados Unidos. ¿Cómo es posible en un Estados Unidos amante de la libertad tener a alguien como Trump que no sólo simpatiza con el estilo dictatorial de gobierno?

En Minsk, el apartamento de la premio Nobel Svetlana Alexievich fue asaltado por secuaces del dictador Lukashenko. Ella misma huyó a Berlín en 2020 y desde entonces es perseguida. ¿Qué tan similares son sus propias experiencias?

La dictadura trata de la inseguridad como sentimiento básico. Entonces todo se vuelve sombra. Hay realidades escenificadas, coincidencias. Coincidencias construidas. Se dice que Svetlana Alexievich tiene la sensación de que ya no tiene un hogar. Esta es la eterna tontería del dictador. Putin, Erdogan, Xi Jinping, eso es poder para toda la vida. Forma parte de toda persecución que lo privado ya no puede ser privado. Está infectado. He experimentado esto muchas veces. El Servicio Secreto deja huellas en el apartamento para decir que estuvo allí. Los dichos sobre la “felicidad del pueblo” son tan drásticos en comparación con la realidad que no puedes soportarlos. Y ahí es donde se descompone. Al irrumpir en su apartamento, quieren destruir a Svetlana Alexievich aquí en su exilio en Berlín. Además, todos sus amigos están en prisión o han desaparecido. Todos los disidentes que se rebelaron contra el dictador Lukashenko. También hay un sentimiento de culpa en el exilio: que te salvaste a ti mismo.

¿Alguna vez has sido realmente salvo? Años después del fin del régimen de Ceausescu, usted mismo recibió llamadas misteriosas y fue seguido.

No puedes romper. No se debe hacer al enemigo el favor de romper. Esa sería su victoria.

Dijiste que no pudiste dormir durante semanas durante el período de Corona porque con esta catástrofe resurgió la catástrofe de la persecución.

Recordar puede ser al menos tan importante como experimentarlo. Paul Celan también está destrozado por su memoria. El poeta Oskar Pastior estuvo en un campo de trabajo ruso cuando era muy joven. Fuimos juntos de nuevo. Tal vez fue su propia manera de salvarse el hecho de que incluso aceptara este campamento como una especie de hogar. El quebrantamiento es una parte de ti mismo que debes aprender a aceptar. No soy psicólogo, pero es muy complicado. Es como congelarse, que te pone eufórico, o hambre, que embriaga.

¿Quizás siempre tengas que inventar tu hogar tú mismo?

Sí. Siempre hay que trabajar en ello. Oskar Pastior construyó un árbol de Navidad en el campo con sus guantes de lana verdes. Anudó la lana sobre un marco de alambre con tanta fuerza que parecían pequeñas agujas de pino. Y los demás presos, aunque todos tenían mucha hambre, hacían bolitas de pan. Ese era el árbol colgado. Oskar Pastior estuvo en el campo cinco años. Cada Navidad se sacaba el arbolito de la maleta. Para él era como los abetos de los bosques de Transilvania que conoció de niño. En otra patria lejana.

STAR TREK EXTRAÑOS NUEVOS MUNDOS: GUÍA DE EPISODIOS Y TEMPORADAS

12 de septiembre de 2023 a las 8:40 am

El futuro de “Star Trek” es incierto debido a decisiones cuestionables de Paramount+ y las huelgas. ¡Debemos enfrentar estos hechos devastadores!

El universo de “Star Trek” ha tenido sus altibajos desde el cambio de milenio. Primero, “Star Trek: Nemesis” fracasó en taquilla y luego “Star Trek: Enterprise” fue cancelada. En 2009, JJ Abrams consiguió revivir la franquicia con “Star Trek” y desde 2017 vuelve a estar en boca de muchos en formato serie gracias a “Star Trek: Discovery”.

Mientras que JJ Abrams no pudo aprovechar su éxito de taquilla y la nueva serie de películas llegó a su fin con «Star Trek Beyond» en 2016, Paramount+ apenas estaba comenzando y «Discovery» abrió numerosas series como «Star Trek: Picard». » y «Star Trek: Strange New Worlds» las puertas.

Este año en particular, la franquicia pudo disfrutar de un enorme éxito, ya que la tercera temporada de “Picard” fue celebrada casi universalmente y SNW también subió en las listas de streaming hasta donde no había estado ninguna serie de “Star Trek” durante mucho tiempo. Pero después de esta euforia, lamentablemente vuelve la desilusión.

Tras el final de la segunda temporada de «Star Trek: Strange New Worlds» hay una larga espera para nuevos episodios y la huelga sindical de actores ciertamente no pone las cosas fáciles para la franquicia. Además, algunas decisiones cuestionables de Paramount+ están creando enormes obstáculos y desafíos. ¡Más sobre esto en las páginas siguientes!

Lav Diaz está “preocupado” por la situación en su Filipinas natal. Pero eso no significa que dejará de hacer películas.

“Si haces algún tipo de trabajo cultural, te pueden tachar de ‘comunista’ y es motivo para que te maten”, dice.

“No hay muchos lugares para exhibir mis películas, así que básicamente las regalamos gratis. Escucha, soy consciente del peligro. Pero hay que aceptar la realidad, afrontar estos temas y seguir haciendo cosas. Y ten cuidado, porque sabemos lo que le pasó a Salman Rushdie”.

Díaz hablando con Variedad en el festival Golden Apricot de Armenia, donde encabezó el jurado, también habló sobre su próximo estreno mundial en Locarno, «Essential Truths of the Lake».

La película, que compite en la competencia principal por el Leopardo de Oro, lo ve regresando al investigador Hermes Papauran de «When the Waves Are Gone», interpretado por John Lloyd Cruz, protagonizada junto a Hazel Orencio, Shaina Magdayao, Bart Guingona y Agot Isidro, embrujado. por un caso sin resolver de una mujer desaparecida hace años.

“Violaciones, abusos sexuales, toda esta cultura machista… Está en todas partes y lo he visto desde que era niño y, sin embargo, no se está abordando. Muchas mujeres no quieren hablar porque estos tipos son poderosos o muy conocidos, pero es hora de nombrarlos”, agrega.

“Papauran todavía espera que haya justicia y verdad en el mundo. Como humanos, podemos estar muy desolados por lo que está pasando, pero también podemos hacer algo. Quería mostrar eso”.

Listo para jugar con el género: “Hay expectativas que surgen con este tipo de historia de ‘caso sin resolver’, pero aún queda mucho por explorar. Solo necesitas evitar los clichés” – Díaz tampoco se da por vencido.

“Nos despertamos y estas son las cosas en nuestras mentes: ‘¿Se va a detener la guerra en Ucrania? ¿Mejorarán las cosas en Siria? ¿Cuántos inmigrantes más se ahogarán en el mar Mediterráneo? Está a la vuelta de la esquina: Sufrimiento, peligro. putin Pero te esfuerzas por terminar tu café, darte un baño y encontrarte con tus amigos”, señala.

“La indiferencia y la negación se manifiestan en todo, incluso en las elecciones, porque la gente vota por un misógino como Duterte. ¿Pero vamos a aceptar que nada va a cambiar, tú como escritor y yo como cineasta? No.»

“Tenemos que convencer a los demás de que vale la pena luchar por la vida. También necesitamos calmarnos, porque la rabia nos puede quebrar. La psicosis es una parte de nuestro ser ahora. Putin es un psicópata, Trump es un psicópata, Duterte, Marcos. Necesitamos ser racionales para poder superarlos”, dice.

Si bien “Essential Truths of the Lake” dura más de 200 minutos, poco para los estándares de Díaz, él no está cambiando su forma de actuar.

“Pronto estaré presentando otra película de 13 horas. Para mí, el cine es muy libre”, subraya, mencionando que está haciendo malabarismos con varios proyectos a la vez.

“Las cosas se superponen, como en la vida. Uno, ‘La Granja de Henrico’, sobre trabajadoras domésticas filipinas, hemos estado filmando y filmando. Es como escribir una novela y tengo fe en este proceso ahora, pero mis actores preguntan: ‘¡¿Cuándo vamos a terminar?!’ Es bueno que me sigan recordando”, se ríe, recordando también su “loca” victoria en Venecia con “The Woman Who Left”.

“Estaba sentado entre Konchalovsky y Tom Ford en una conferencia de prensa y un periodista me preguntó qué cámara estaba usando. Dije: ‘Sony a7S’. ¡Estos dos, ni siquiera lo usarían como un juguete!

Por otra parte, unirse a las grandes ligas nunca fue un plan.

“¿Presupuestos más grandes? Vamos. Si haces eso, tu cine es desaparecido. De repente, quieren un tiempo de ejecución de dos horas, el retorno de la inversión y agregar una canción de su amigo. Buena suerte.»

A pesar de su estatus de outsider, Díaz, una presencia relajada, en realidad no se ve a sí mismo como un “autor”.

“Prefiero ser punk rock. Quiero ser parte del grupo, no vivir en una torre de marfil”, dice.

“Crecí en medio de un bosque. Mis padres, en lugar de vivir cómodamente, optaron por quedarse con sus tribus. Ahora, les agradezco por hacer eso, a pesar de que perdimos nuestro pueblo y somos refugiados en nuestro propio país. Se manifiesta en mi obra, en todos estos personajes errantes que buscan refugio o hogar”.

Siguiendo sus pasos, intenta crear comunidades en sus películas, colaborando con actores no profesionales.

“Mis padres, que eran maestros, sacrificaron su vida por los indígenas. Cuando mi padre murió, muchas personas vinieron a agradecerle por su educación. Espero que mis películas puedan hacer eso también”, dice.

“Hay dignidad en mis personajes. Había un tipo del que todos se reían en un pueblo; al día siguiente, estaba en ‘Verdades esenciales’. Me gritaban: ‘¡Aquí hay gente más guapa!’ Pero finalmente, hicimos las paces”.

“No estás filmando en un set: es una comunidad específica. Los empleamos, los involucramos y después de un tiempo son parte de la película. Además, debes ser humilde, porque en realidad podrían estar mejor, al menos emocionalmente. Para ellos, una vaca suele ser suficiente, y quieres una mansión y un Mercedes. O, en mi caso, una guitarra muy cara”.

“Essential Truths of the Lake” es una producción de Epicmedia Productions, Rosa Filmes y Films Boutique, que también se encargan de las ventas. Tier Pictures, Volos Films Italia, Bord Cadre films y Sovereign Films coproducen.

La alegría de esto es que Bridges sabe precisamente cómo atraer a David Mitchell a una furia espumosa por lo absurdo de su historia, manteniéndose callado en todos los lugares correctos y terminando por completo a Mitchell, a la audiencia e incluso a Rob Brydon mientras lucha aparentemente inocentemente. para apegarse a su historia. Es caos puro, sin adulterar, y es maravilloso.

VEREDICTO: VERDADERO

2. El saltador de abrazos de Rob Brydon

No hay un segundo de este clip que no sea histéricamente, divertido a carcajadas. La visión de Rob y su esposa usando juntos ese suéter naranja obscenamente feo es lo suficientemente divertida, pero las sugerentes expresiones faciales de Nick Hewer mientras él y Rob modelan el suéter conducen a uno de los pocos casos en la historia del programa donde vemos a David Mitchell absolutamente fuera de sí. con risas, y es un placer verlo. Lee Mack metiéndose dentro del suéter de Miranda Hart, y su discurso sincronizado accidental, es la guinda de la comedia en el pastel. Absolutamente icónico.

VEREDICTO: MENTIRA

1. Bob Mortimer: Robo y arbustos

Si tuviéramos que elegir lo mejor ¿Te mentiría yo? momento de todos los tiempos, esto ganaría sin duda. Fue el momento que llevó el programa de bueno a icónico y consolidó la reputación de Bob Mortimers como el mejor concursante de WILTY.

¿Por dónde empezamos con este, donde Bob afirma haber jugado un juego de la infancia llamado Theft and Shrubbery? Está su descripción de sus recuerdos como «huellas dactilares en un pasamanos abandonado». Luego vienen los increíbles apodos de sus amigos de la escuela: «Neil Overall, el hijo de Gerry Dungarees» y «Gary Cheeseman», que tiene una gran cabeza, lo que lleva a la frase memorable: «El sueño de Sniper, solían llamarlo…». Y eso es incluso antes de que lleguemos al juego en sí, lo que lleva a la imagen inolvidable de él arrastrándose por los jardines de extraños gritando «¡TE RUEGAMOS PERDÓN, ESTAMOS EN TU JARDÍN!»

En los años 90, Lottie está acumulando más y más seguidores con su «woo-woo», y muchas de las chicas, particularmente Van, parecen estar encontrando una conexión profunda con la naturaleza y entre ellas con su guía. La forma en que esta especie de atadura sobrenatural entra en juego más tarde cuando Shauna y Tai encuentran al grupo en la ventisca es genial, porque hace que sea cada vez más difícil para los personajes, e incluso para nosotros como espectadores, negar que los rituales de Lottie están haciendo un diferencia aquí.

En cuanto al corazón a corazón de Shauna y Tai en la nieve, es silenciosamente una de las mejores escenas de la serie hasta el momento. Aparte de las circunstancias extraordinarias del programa, Shauna está asustada de que Lottie y el resto del grupo estén más obsesionados con su bebé que ella, se siente como una experiencia común para muchas futuras mamás que enfrentan una tremenda presión y ansiedad. Sophie Nelisse es fenomenal aquí, y Jasmin Savoy Brown es una excelente compañera de pantalla para arrancar. De todas las escenas del episodio, esta se siente más real.

Las dos historias de Misty alcanzan un punto álgido y se desarrollan de formas inesperadas. En los años 90, su confesión a Crystal/Kristen de que destrozó el transmisor de emergencia del avión conduce a la muerte prematura de su pobre «mejor amiga», lo que obviamente será problemático para Misty encubrir el avance (como dijo Crystal con horror antes de su fallecimiento, Misty es una mala actriz).

Pero lo mejor de esta muerte sorpresa es cómo el programa la usa para yuxtaponer lo que está pasando con Misty y Walter en la actualidad. Misty se acercó a Crystal y eso la llevó a la muerte. Con Walter, parece que Misty tiene miedo de acercarse demasiado a él y condenarlo al mismo destino que Crystal. La sinergia entre sus historias pasadas y presentes es evocadora y elegante.

Al comienzo de la temporada, la dinámica de confrontación entre los adultos Nat y Charlotte no era tan entretenida como la relación de agua y aceite que Nat y Misty tuvieron la temporada pasada. Pero a medida que Nat pasó tiempo en el complejo de Charlotte, se acercó a Lisa y descubrió que Charlotte no es tan cobarde y delirante como alguna vez pensó, sus conversaciones se han vuelto cada vez más agradables de ver. Esta historia está en un gran lugar en este momento, y ahora que parecen estar en la misma página con respecto a lo que Travis estaba tratando de decirles antes de morir, las cosas deberían volverse muy interesantes a medida que avanza la temporada, especialmente ahora que Misty está el residente más nuevo en la Casa de Púrpura.

Javi finalmente hablando, a Ben de todas las personas, y diciéndole que su «amigo» le dijo que no volviera al grupo es otro mini misterio arrojado sobre la pila de rarezas sobrenaturales que surgen dentro y alrededor de la cabaña. Pero en este punto, el «¿qué es en realidad pasando en el bosque” el juego se está volviendo un poco viejo. Hemos visto visiones, marcas, autosacrificios inexplicables de animales… lo entendemos. Hay algo extraño y peligroso ahí fuera. Pero parece que ya es hora de que obtengamos algunos desarrollos sólidos, o el cielo no lo quiera, algunas respuestas, para ayudar a evitar que el misterio se vuelva obsoleto.

Pese a una actuación mediocre, los ZSC Lions consiguieron el debut del entrenador en la noche del domingo marc crawford ganó 2:1 contra Biel. Pero el resultado desnudo no cuenta el drama de esta velada, al final de la cual un hombre de Biel concedió una de las entrevistas más notables en la historia reciente del hockey sobre hielo suizo: Der Stürmer Damián Bruner, ex profesional de la NHL y máximo goleador de la liga Zug 2012, ha sido un tremendo activo para esta liga durante una década. Sobre el hielo, porque aún con 36 años es uno de los goleadores más estafados, más elegantes de Europa y puede decidir los partidos él solo. Y al lado del hielo, porque no tiene miedo de decir la verdad.

El domingo era hora de nuevo. En entrevista con “MySports” estalló: “Teníamos Corona, los jefes lloraban toda la liga porque no había dinero porque los jugadores ganaban demasiado. Ahora que estamos aquí, no sé cuántos cambios de entrenador ha habido esta temporada. No sé si algún equipo aún tiene seis extranjeros en su plantilla, o si ya son siete, ocho, nueve. Pero ni un solo estadio puede lograr tener una cámara de mierda en la línea azul. Hoy tardé otros cinco minutos en encontrar un marco. Es ridículo. Algo así simplemente no funciona».

Y más tarde, cuando las cámaras habían estado apagadas durante mucho tiempo y justo antes de que el auto del equipo rugiera hacia Biel, dijo: «Es increíble lo poco profesional que es nuestro hockey en este sentido».

Entrenador del Gottéron Dubé: «Es una maldita liga amateur»

A Brunner le molestó que contara el gol de Justin Azevedo en Zúrich, a pesar de que el gol probablemente fue precedido por una posición de fuera de juego. Después de estudiar el video durante varios minutos, los árbitros dieron el puntaje 2: 1; en su opinión, las imágenes disponibles para ellos no habían brindado ninguna evidencia clara. A menudo es así; La calidad de la imagen y/o los ángulos de la cámara normalmente no permiten juzgar. Por lo tanto, sucede una y otra vez que los entrenadores toman un fuera de juego, lo pierden por imágenes inservibles y el equipo también es sancionado con una sanción de dos minutos por el desafío rechazado además de un gol presuntamente irregular, porque así lo establece el reglamento.

Es un espectáculo indigno que se ha convertido en un problema de imagen sustancial para el hockey sobre hielo suizo. «Solo diré una cosa: es una maldita liga amateur», se enfadó el técnico de Gottéron. Christian Dube en octubre por la misma razón que Brunner.

El problema ha sido reconocido durante mucho tiempo y, sin embargo, nada cambia. El director de la liga, Denis Vaucher, le dijo recientemente a Blick que convertir los 14 estadios de la Liga Nacional costaría casi un millón de francos: “Por supuesto que es posible instalar cámaras adicionales, pero estas señales también tendrían que estar en la transmisión de TV para ser tomadas. Esto requiere canales adicionales y aumentaría significativamente los costos de producción de televisión. Esto no está previsto en los contratos de televisión existentes». Vaucher también dijo: «Este desafío está en nuestras reglas porque los directores deportivos así lo decidieron. Se introdujo para estar preparado para decisiones flagrantemente equivocadas, fueras de juego claros que se pasaron por alto, pero no para decisiones milimétricas”.

Cambios frecuentes de entrenador, muchos extranjeros, malos contratos

Vaucher y los clubes se lo ponen fácil con este argumento, porque Brunner tiene toda la razón en su crítica fundamental: los clubes encuentran los fondos necesarios para todos los gastos imaginables. Con Ajoie, Bern, Lausanne, Lugano y ZSC Lions, cinco equipos han cambiado de entrenador. Solo Davos y los Tigres de la SCL no han canjeado más de seis licencias de extranjero.

El nivel salarial en la liga sigue siendo muy alto. Hay tratos que han sido tan grotescamente mal negociados que es difícil creer que no fueron una parodia inventada por Mel Brooks. Probablemente el ejemplo más absurdo sea el de Michael Hügli, delantero que el Lausana se llevó de Biel. El jugador de 27 años ganará 525.000 francos por temporada hasta 2027, en 30 partidos esta temporada ha dado tres asistencias y ya estaba sentado en la grada. No es su culpa que le ofrecieran este contrato, ¿por qué no debería haberlo firmado? Pero el ejemplo muestra: el dinero para las cámaras adicionales, para una liga que no se expone al ridículo con una regularidad antiestética, estaría disponible. Simplemente no tendrías que tirarlo por la ventana con ambas manos.

Emmerdale siguen los spoilers.

El episodio de esta noche (22 de diciembre) de Emmerdale vio a Paddy Dingle enfrentándose a su mejor amigo.

En el concierto de villancicos del pueblo, Paddy está «manejando el puesto de vino caliente», lo que hace que se sirva tantas copas como sea posible.

Aunque está allí con Eve, rápidamente se olvida de sus deberes paternales y comienza a mostrarse distante.

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Mientras los aldeanos están afuera cantando villancicos, Chas y Paddy están adentro discutiendo. Incluso desde afuera, los cantantes de villancicos pueden escuchar las voces que se elevan.

Paddy no puede evitar mencionar la reciente aventura de Chas con Al (quien fue asesinado por Kyle en octubre), diciéndole que ella le rompió el corazón.

Después de salir de la feria festiva, Paddy se dirige al pub donde termina cubriendo detrás de la barra… sirviéndose más tragos.

Eve tiene que pasar a Marlon y Rhona para que la cuiden, ya que Paddy está demasiado borracho y terminan llamando a Chas cuando Eve pregunta por su madre.

Drunken Paddy se ofende por la presencia de Chas en la casa de Marlon, lo que obliga a su amigo a contarle algunas verdades caseras.

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Marlon señala que no lo había apoyado en absoluto hoy, después de haber dado un discurso muy conmovedor a la comunidad al final del concierto de villancicos.

Teniendo en cuenta que Marlon todavía se está recuperando de su derrame cerebral, este fue un momento significativo para que Paddy se lo perdiera. Marlon describió la charla como «el mayor desafío» y agregó: «No me has preguntado ni una vez, ni una sola vez, cómo te fue».

Marlon señala el instinto de Paddy de desviar o enojarse cuando se enfrenta a una crítica, en lugar de enfrentarla de frente.

El final del episodio ve a Paddy sentado solo en un banco fuera del pub, pero mirando hacia adentro. Ya sea que entre al pub y continúe con su ciclo autodestructivo, u opte por reflexionar sobre su comportamiento y tratar de superar sus problemas familiares, es una resolución aún no aclarada.

Emmerdale se transmite de lunes a viernes a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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