Incluso la última tentación del oficial Alex Murphy es similar a la de Jesucristo. Es literalmente la misma oferta de humanidad restaurada cuando Murphy, al final, reclama quién es. Como en realidad no es el Hijo de Dios, Murphy puede mantener su sentido renovado de sí mismo. Hasta la próxima película, cuando el departamento legal de OCP intenta sacárselo a golpes.

Caminar sobre el agua

Es fácil señalar la escena culminante en la que RoboCop camina sobre el agua y se ríe de los paralelos religiosos. Pero toda la película fue elaborada deliberadamente en torno a esa broma visual, desde la crucifixión mencionada anteriormente hasta la presencia más grande que la vida de RoboCop cuando se enreda con sus primeros delincuentes. El asalto al callejón presenta una de las tomas más impactantes de la película, donde la enorme sombra de RoboCop envuelve a dos intentos de violador y a su víctima, haciéndose aún más grande e intimidante a medida que se acerca. Es tan sorprendente que, como RoboDoc Como señala el documental, el público nunca se da cuenta de que ese es el contrarrestar de cómo funcionan las sombras y ayuda a crear una mística inhumana en torno al cyborg resucitado. También podemos murmurar aquí algo sobre la larga sombra del cristianismo durante las Cruzadas, y tal vez eso vaya demasiado lejos con los paralelos y la hastiada noción de fe de Verhoeven… pero tal vez no lo sea.

Para ayudar al énfasis temático de Verhoeven, RoboDoc deja claro que participó activamente durante gran parte del proceso creativo, a veces para disgusto del equipo. Según una anécdota al final del documental, las travesuras obsesivas de Verhoeven arruinaron un día entero de mucho maquillaje al filmar las escenas sin casco de RoboCop con la oficial Lewis (Nancy Allen) en la fábrica de acero. Pero también fue quien insistió en que la audiencia no volvería a ver el rostro humano de Murphy hasta que estuviera a punto de recordar quién era. Eso incluso incluye suavizar la voz modulada de RoboCop, hasta que el tono rico y demasiado humano de Weller vuelve al primer plano.

Sin embargo, las ideas contradictorias sobre la fe de Verhoeven todavía pintan el regreso de Murphy con un cinismo igualmente humano. murphy tiene revivido, pero sus recuerdos permanecen perdidos. Es un fantasma que respira con una frágil atadura a su humanidad atrapado en un caparazón inhumano, y es fácil sospechar que, teológicamente, ya no tiene toda su alma. Es una especie de blasfemia santa, ofrecer una resurrección de revés a lo que una vez fue un buen hombre. Y esa es una especialidad de Verhoeven.

Robocop de Nazaret

Paul Verhoeven es un erudito secular aficionado del cristianismo, y su interés particular está en el concepto de Jesús como un ser humano carismático después de haber sido despojados de todos los símbolos sobrenaturales. Ha escrito un libro sobre el tema, Jesus de Nazarethestrenada en 2007, y ha estado intentando filmar esas ideas desde 2011. Además del hecho de que esta es una película que, sin duda, sería bien recibida por los diversos grupos fanáticos y de «preocupación» de derecha, tan bien como la de Martin Scorsese (todavía reverente). ) La última tentación de Cristo lo hizo, también es difícil ignorar que las controvertidas pero profundamente reflexivas discusiones de Verhoeven sobre la fe han estado constantemente presentes en la mayoría de sus películas desde su película revelación. Delicia Turca (1973).

Delicia Turca es un monumento a las ideas terrenales de Verhoeven sobre el sacrilegio y el pecado para lograr una especie de inmortalidad. Mientras tanto, 2021 Benedetta nos arrastra a una discusión escabrosa pero conmovedora sobre la sexualidad como algo sagrado, incluso frente a una tragedia profana. Pero entre estos sujetalibros cinematográficos, está Robocopuna película estilo cómic con suficiente sangre como para pelear con la MPAA, pero que, no obstante, es la intencional y divertida película de Jesús de Verhoeven.

Es el siglo 23 y la Tierra es ahora un planeta espacial, gobernado por una federación militar después de que la democracia llevara a la humanidad al borde de la ruina. La población se divide en Civiles y Ciudadanos y los individuos solo pueden obtener la ciudadanía a través del servicio militar, ganándose el derecho a votar y tener hijos. Brillantes videos de propaganda ensalzan las virtudes de servir a tu planeta con valentía y advierten sobre la amenaza continua de los asteroides bichos, que los descontentos habitantes de Klendathu nos envían desde el otro lado de la galaxia.

Conocemos a un grupo de jóvenes estudiantes de secundaria (y muy blancos) en Buenos Aires. Están Johnny Rico (Casper Van Dien), una estrella del fútbol, ​​y su novia Carmen Ibáñez (Denise Richards); Dizzy Flores (Dina Meyer), la compañera de equipo de Johnny que está enamorada de él, y el cerebrito Carl Jenkins (Neil Patrick Harris), que tiene poderes psíquicos en ciernes.

Después de graduarse, todos se inscriben en el servicio federal. Johnny se convierte en un soldado raso en Mobile Infantry, y luego se une a Dizzy; Carmen entrena para convertirse en piloto de la flota espacial, y las habilidades de Carl lo hacen perfecto para la inteligencia militar.

La Tierra le declara la guerra a Klendathu cuando uno de los asteroides acaba con la ciudad natal de los niños. Todos están ansiosos por patear algún caparazón, pero la primera invasión es un desastre cuando la inteligencia militar subestima a los arácnidos. Esto los lleva a suponer que hay un «Bicho cerebral» en algún lugar que dirige a las hordas hirvientes.

Paul Verhoeven presenta esta sociedad como una utopía donde todos son de clase media y prósperos y todos los niños están totalmente de acuerdo con la idea del servicio militar, presumiblemente con un lavado de cerebro por la implacable propaganda. Se menciona brevemente que los insectos de Klendathu se estaban ocupando de sus propios asuntos hasta que los humanos comenzaron a amenazar su espacio, lo que provocó la pregunta: «¿Estamos siguiendo a los malos aquí?»

Mirando hacia atrás en la decisión de elegir a Casper Van Dien y Denise Richards en una entrevista con Digital Spy para el 20 aniversario de la película, Paul Verhoeven habló sobre el rumor de larga gestación de que el director eligió intencionalmente a actores menos exitosos para los papeles principales. «Starship Troopers» no se recuerda exactamente por la actuación, después de todo. Entonces, ¿Verhoeven los lanzó a propósito? «No, en realidad no», le dijo a Digital Spy. “Los tomé porque quería que se parecieran a las personas que ves en la película de Leni Riefenstahl ‘Triumph of the Will’. Así que fue una estratagema, pero más basada en un aspecto visual».

La infame película de propaganda de Riefenstahl mostró al partido nazi en su aterrador apogeo en un intento de documentar la innegable superioridad de la raza aria. Podría haber tenido éxito al hacer eso, al menos durante la totalidad de 1935 hasta que Jessie Owens arrasó con la competencia en los Juegos Olímpicos de 1936 en Alemania. Verhoeven quería una mirada exagerada que terminara haciendo que los actores parecieran más caricaturas que verdaderos soldados de carne y hueso. Verhoeven admitió prestar más atención a la buena apariencia que a las habilidades de actuación, diciendo:

«Probablemente estaba mirando demasiado los cuerpos aerodinámicos y los rostros esculpidos», admite, «y quizás no presté suficiente atención a todas las cosas de actuación… Quiero decir, no sé, en retrospectiva, también se podría decir esa era la forma correcta de hacerlo, porque deberían ser este tipo de personas».

El reparto es realmente perfecto, independientemente de si Verhoeven alguna vez tuvo la intención de que lo fuera o no. Teniendo en cuenta la gran cantidad de trabajo de VFX y los problemas logísticos masivos que Verhoeven debe haber enfrentado, es comprensible que los roles se eligieran más en función de las imágenes que encajarían en una composición mucho más grande.

En «Starship Troopers», Casper Van Dien interpretó a Johnny Rico, un estudiante de secundaria de mandíbula cuadrada y ojos brillantes a quien se le había enseñado desde muy joven a temer y odiar a una especie distante de arácnidos del planeta Klendathu. Todos los adolescentes son alentados de todo corazón a unirse a las fuerzas armadas por adultos a quienes les faltan extremidades, perdidos en el esfuerzo de guerra en curso durante generaciones. A los arácnidos nunca se les da voz, y ninguno de los personajes parece conocer su agravio particular. Verhoeven parece dar a entender, sin embargo, que fueron los humanos los que comenzaron la guerra, y que ahora se mantiene a perpetuidad, alimentando a la sociedad de una manera orwelliana.

Johnny y sus amigos Dizzy (Dina Meyer), Ace (Jake Busey) y Carmen (Denise Richards) se alistan. Carmen es piloto espacial, mientras que los demás luchan en tierra. Después del entrenamiento básico, y solo una pequeña cantidad de castigo corporal que deja cicatrices, las tropas pueden enviarse al frente. Para representar su cercanía como una unidad, Verhoeven imaginó una escena de ducha mixta en la que hombres y mujeres se desnudan mutuamente y casualmente mientras se lavan.

En una entrevista retrospectiva de 2017 con Digital Spy, Verhoeven recuerda bien la escena de la ducha. Una docena de actores tenían que estar desnudos juntos en la habitación y Verhoeven, para calmarse, eligió desnudarse él mismo. ¿Por qué pedirles a los actores que se desnuden si él no estaba dispuesto a hacerlo él mismo? El director estaba orgulloso de su decisión y confirmó: «Sí, seguro que lo hice. ¡Y ayudó!».

«Starship Troopers» viste la gabardina de una película de guerra tonta. Tiene armas grandes, insectos más grandes y todos los traseros desnudos que una multitud ruidosa de películas podría querer. Pero debajo de las heridas de guerra retorcidas y el patriotismo obligatorio están sus ideales rígidos, llevados hasta el borde del absurdo. Tal es el enfoque que Verhoeven le explicó a Ironside, quien interpretaría al líder de escuadrón Rasczak (una combinación de dos personajes de la novela, el maestro de Rico y su oficial al mando) en la película. Ironside agrega,

«Básicamente me dijo: ‘Si contamos la historia y nos enfrentamos a ella, estamos lidiando con los prejuicios de las personas. Estamos lidiando con la inflexibilidad de las personas. Lo que tienes que hacer es contar la historia que tome exactamente lo que ellos’ están empujando a los extremos para que puedan verlo de la manera que es. Y sonreí y dije: ‘Me apunto'».

Verhoeven da crédito a la agitación entre Columbia Pictures y el conglomerado matriz Sony Pictures Entertainment por una película como un polvorín que pasó por un importante estudio de cine, pero Devin Meenan de /Film señala que «el borde satírico de ‘Starship Troopers’ se apagaría si no fuera así. Parecen los éxitos de taquilla que satirizaba». El crítico Stephen Hunter tuvo tantos problemas para distinguir la sátira fascista del respaldo que su reseña para The Washington Post se tituló «Gose Stepping at the Movies». Pero, como observa Chris Evangelista 25 años después del estreno de la película en 1997, «Starship Troopers» estableció a Paul Verhoeven como un hábil satírico.

Ironside tenía razón al dar el salto de fe.