EXCLUSIVO: La veterana agente de talentos Dana Sims pasará a la gerencia y se unirá a Industry Entertainment con un enfoque literario y de talento en el floreciente negocio del entretenimiento en África. Sims continuará gestionando y produciendo con clientes en todas las áreas y dividirá su tiempo entre Los Ángeles y Johannesburgo.

Sims se une a Industry después de ocupar puestos destacados en WMA, ICM y CAA durante los últimos 25 años. Ha ayudado a construir y guiar las carreras de importantes clientes musicales como Ludacris, Jill Scott, Common, Erykah Badu, 50 Cent, Snoop Dogg y otros.

En una declaración colectiva, el comité ejecutivo de Industry dijo sobre Sims: “La industria ha valorado durante mucho tiempo tener gerentes que siguen sus pasiones y Dana Sims es un ejemplo perfecto de eso. Es una incorporación fantástica a nuestro grupo actual y esperamos apoyar su transición a la dirección y utilizar nuestros amplios recursos para defender su trabajo innovador en África”.

Sims comenzó su carrera en marketing en Mesa Blue Moon Recordings de Jim Snowden y luego pasó a realizar una pasantía en Columbia Tristar, antes de pasar finalmente al mundo de las agencias, primero en William Morris, donde, como agente, no solo construyó carreras de gran éxito, para sus clientes, pero también guió su transición hacia el cine y la televisión.

Después de 12 años en William Morris, Sims se mudó a ICM, donde también dirigió las carreras de talentos musicales cruzados. En este espacio conoció e inspiró el talento emergente de África. Comenzó a concentrarse en esta área trayendo a la estrella africana Pearl Untili, estrella de Netflix África. Reina Sonó.

Luego se mudó a CAA, donde trabajó junto al grupo de televisión global de la agencia, empaquetando material con creadores africanos tanto en los mercados locales como internacionales.

«Estoy muy emocionado de trabajar con Industry Entertainment», dijo Sims. «Con tanta experiencia con clientes y en producción, además de su pensamiento visionario para el continente africano, pasar a la gestión fue la mejor opción».

Es el final de una era de villanos para la estrella de telenovelas Kimberlin Brown.

El famoso personaje de Brown, Sheila Carter, fue asesinada en el episodio del lunes de El atrevido y la bonita. Sin duda se lo merecía; Sheila ha sido la personificación del mal desde que su personaje apareció por primera vez en The Young and the Restless en 1990. Se mudó a CAMA Y DESAYUNO en 1992, donde ha estado causando estragos desde entonces.

Su muerte el lunes fue a manos de Steffy Forrester (Jacqueline MacInnes Wood).

“Bueno, sabes, es un lugar difícil para mí en este momento; No voy a mentir sobre esto”, dijo Brown a TV Insider. “Supongo que si alguien iba a derrotar a Sheila, estoy feliz de que sea Steffy. Sólo desearía que nadie estuviera derribando a Sheila. Es mi lugar feliz donde he tenido la suerte de estar durante más de 35 años. Pero he tenido una buena racha en esto, así que soy uno de los afortunados, no hay duda al respecto”.

Brown fue nominado dos veces al Emmy diurno. Aunque ella se fue Y&R para CAMA Y DESAYUNO, su personaje regresaba ocasionalmente a la ciudad de Génova.

Además de aparecer en otras telenovelas como Otro Mundo, Port Charles, Una Vida para Vivir, Todos Mis Hijos, La Bahía y Hospital GeneralOtros créditos televisivos de Brown incluyeron papeles en Asesinato de diagnóstico, seis pies bajo tierra, y Rastra. Su mejor trabajo fue en CBS Sudsers, donde creó un papel que a los fanáticos les encantaba odiar.

Brown le dijo a TV Insider que la escena de su muerte requirió horas de “tumbarse en un piso de concreto”.

“Tumbado en el suelo cuando los paramédicos pronunciaron la hora de la muerte, mis ojos estaban cerrados y yo contenía la respiración para que no pareciera que estaba respirando”, dijo Brown al medio. «Fue como, ‘Guau, está bien, supongo que tendremos que ver qué sucederá después para mí'».

EXCLUSIVO: La francesa Folivari está creando una división de distribución internacional para sus dibujos.

La compañía ha contratado a la ex ejecutiva de ventas y adquisiciones de Dandelooo, Melissa Vega, para encabezar la división, que se llamará Folivari International. El lanzamiento se produce mientras Folivari celebra su décimo aniversario.

Sus dos primeros títulos serán series originales niño dinosaurio y Kiki y Ailén. La primera sigue a un temperamental Tyrannosaurus rex, que vive aventuras con sus amigos Cléa, Max, Alfred y Zéphyrine. Kiki y ailen Sigue a dos jóvenes extraterrestres ingenuos que malinterpretan todo lo que ven en la Tierra y necesitan que su amigo pato adoptado los ayude a evitar los desastres resultantes.

El distribuidor también está trabajando en una serie de adquisiciones por parte de terceros de contenidos animados «exigentes» con «fuerte potencial internacional».

Vega es cofundador de la unidad junto con los jefes de Folivari, Damien Brunner, Sarah Delmas y Thibaut Ruby. Tiene 13 años de experiencia en animación y contenidos infantiles, incluidos 10 años en otra empresa de animación francesa, Dandelooo, donde trabajó en el desarrollo de su negocio de distribución y en la gestión de adquisiciones y ventas de programas como Ernesto y Celestina, Reales de al lado y Osito Pompón. En Folivari International será Jefa de Distribución y Adquisiciones.

Se une a Folivari en un momento difícil para el elogiado sector de la animación francés, que ha visto caer las ventas a niveles no vistos desde 2015. Un informe de Unifrance que cubre 2022 muestra una caída del 5,3% a 61,7 millones de dólares a medida que los acuerdos de derechos globales desaparecieron.

Folivari ha sido un actor clave en el panorama desde 2014, cuando Damien y Didier Brunner, el productor de películas de animación francesas de culto Las trillizas de Bellevilley Ruby creó el negocio. Delmas se unió en 2015 como Jefe de Desarrollo y luego produjo productos como El zorro feroz y otros cuentos (2017) y tLa Cumbre de los Dioses (2021), que ganaron un Premio César y un Premio Lumière a la Mejor Película de Animación, así como programas de televisión como Ernest y Celestine: la colección y Samsam: Aventuras Cósmicasque se emite actualmente en Francia.

En 2018, Folivari lanzó el estudio de animación FOST, con sede en París y Angulema, que se especializa en animación 2D y preproducción de proyectos 3D. Desde su lanzamiento ha trabajado en películas como Caminantes de lobos para Apple TV+), El dragón de mi padre. para netflix, La Cumbre de los Dioses y Un viaje a Gibberitia para Studiocanal) así como series de televisión Agua sin gas para Apple TV+, Célula astilla para netflix y Domingos tontos para Warner Bros. Discovery.

“Folivari y FOST han estado en mi radar durante mucho tiempo como una de las empresas y estudios de animación más importantes y confiables de Francia”, dijo Vega. “Es un honor unirme al equipo no solo para garantizar que su contenido original galardonado llegue a más audiencias en todo el mundo, sino también para utilizar mi experiencia para obtener el contenido animado de más alta calidad para la emocionante lista de Folivari International en 2024 y más allá. «

EXCLUSIVO: La veterana publicista Chelsea Brandon ha lanzado su propia firma de relaciones públicas, Twenty4 PR. La agencia con sede en Los Ángeles se centrará en clientes de publicidad personal, eventos, música, empresas y estilo de vida.

Brandon trabajó más recientemente en Scenario Communications, donde sus campañas incluyeron trabajar en los festivales de cine de Palm Springs y Newport Beach y en el Disney Junior Fun Fest inaugural. También manejó la campaña de relaciones públicas para Todos en todas partes a la vez estrella James Hong cuando recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Antes de Scenario, fue vicepresidenta de talentos en Status PR.

En el lanzamiento, los clientes Twenty4 de Brandon incluyen a Alexandra Jarvis (Vendiendo el OC), Diamante blanco (Chica Luna y Dinosaurio Diablo), J Lee (El Orville), vicepresidente de la Academia de Grabación y productor musical Rico Love, Christian J. Simon (Sídney al máximo), y los cantantes Sevyn Streeter, Taylor Felt y Ryan Montgomery.

También acaba de contratar al productor musical Adjunto, quien trabajó en “On My Mama” de Victoria Monét, que acaba de recibir nominaciones al Grammy a Grabación del año y Mejor canción de R&B.

Otros clientes de Twenty4 incluyen a las creadoras de Good Moms Bad Choices, Erica Dickerson y Jamilah Mapp, la modelo y actriz Nazanin Mandi, la comediante Lisa Curry, Jason E. Kelley (Alcalde de kingstown), Thats4Entertainment, que produce Christmas Con y 90s Con, The Model Experience y más.

Brandon planea agregar personal adicional en enero.

Lamentablemente, se ha vuelto muy común que el trabajo de los especialistas se quede en el camino y pase completamente desapercibido. Los llamados de muchos para arrojar luz sobre esta invaluable rama del cine han dado como resultado la posibilidad de que los Oscar finalmente reconozcan el trabajo de especialistas como una categoría y, más recientemente, el inminente estreno del documental de HBO «David Holmes: The Boy Who Lived». «, que se centra en el doble del actor Daniel Radcliffe que experimentó un accidente que le cambió la vida mientras trabajaba en «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1». Entonces, aunque muchos fanáticos conocen el nombre de Taraja Ramsess por primera vez, tal vez el resto de la industria finalmente esté asumiendo la responsabilidad de dirigir la atención y el crédito a quienes más lo merecen.

La directora Ava DuVernay está haciendo su parte, al menos, ya que la famosa cineasta recurrió a Instagram para compartir sus muchos recuerdos y experiencias con Ramsess con sus seguidores. Después de haber trabajado anteriormente como miembro del equipo de la distribuidora ARRAY de DuVernay, Ramsess dejó una gran impresión a través de su incansable ética de trabajo y su entusiasmo por aprender sobre todos los aspectos de la realización cinematográfica. El director incluso compartió una conmovedora historia de una producción en particular:

«Recuerdo que un día en el set no teníamos suficientes actores negros de fondo para una escena clave. Tuve que reclutar miembros de mi equipo para que estuvieran frente a la cámara. Taraja fue la primera en decir que sí. Sí, haré mi trabajo. «Un trabajo real y luego saltar a esta escena salvaje interpretando a un tipo duro con un arma para ti. A partir de ahí, todos los demás también dijeron que sí. Él era ese tipo de persona. Un líder. Una luz. Taraja».

A Ramsess le sobreviven su madre y dos de sus hijos. Que descanse en paz.

La jefa de producción interna de juegos de PlayStation, Connie Booth, dejó Sony después de más de tres décadas, según ha confirmado la compañía.

La salida de Booth había sido discutida a principios de esta semana por el ex director de juegos David Jaffe, otro ex alumno de PlayStation.

En otro vídeo publicado ayer, Jaffe alegó que Booth había sido despedido en medio de tensiones internas a largo plazo en torno a que los estudios de PlayStation se movían para desarrollar más juegos de servicio en vivo.

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En un comunicado enviado a Axios, Sony confirmó la salida de Booth pero no dio más explicaciones.

Booth «ayudó a impulsar el éxito que PlayStation Studios está experimentando hoy y su pasión por fomentar un entorno donde la visión creativa de un equipo pueda florecer plenamente ha dejado un impacto positivo en muchos desarrolladores de juegos», dijo un portavoz de Sony.

«Estamos agradecidos por las numerosas contribuciones de Connie a la empresa y le deseamos lo mejor en sus proyectos futuros».

La permanencia de Booth en PlayStation duró casi tres décadas, después de unirse en 1995 como productor trabajando con Naughty Dog para lanzar Crash Bandicoot. Sin embargo, el tiempo de Booth en Sony se remonta aún más atrás: trabajó en Sony Corporation of America desde 1989.

Como director y luego vicepresidente de desarrollo de productos, Booth trabajó en una lista de franquicias famosas de PlayStation, como Jak and Daxter, Sly Cooper, Ratchet & Clank, inFamous, Resistance, Uncharted, The Last of Us y Marvel’s Spider-Man. .

Booth fue incluida en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas en 2020, cuando fue descrita como «integral» en el desarrollo de muchos de los juegos más queridos de PlayStation.

Booth aún no ha comentado sobre su partida.

El cine chileno continúa ganando terreno en Prime Video con “SOS Mamis 2: Mosquita Muerta” inclinándose el 2 de agosto para convertirse en la película más vista de cualquier nacionalidad en el streaming en Chile.

La comedia, disponible en todo el mundo en 240 territorios, se basa en el éxito del original, “SOS Mamis”, el título más visto en Prime Video en Chile durante las dos semanas posteriores a su lanzamiento en marzo de 2022.

El tráiler de “SOS Mamis 2: Mosquita Muerta” obtuvo 7,4 millones de reproducciones, lo que sugiere interés dentro y fuera de Chile.

Escrita por Mirella Granucci y Aníbal Herrera, la segunda entrega de la estridente franquicia de comedia ve a los improbables amigos reunirse para darle la bienvenida a Daniela (Karla Melo) y su hijo al redil de Saint Michael’s School.

El grupo de madres, formado por Trini (Paz Bascuñán), Luna (Loreto Aravena), Milagros (Tamara Acosta), Clarita (Jenny Cavallo) y Julia (Mane Swett), comienza a desmoronarse lentamente a medida que la nueva incorporación demuestra más de lo que son. negociado, a regañadientes recurren a su empatía e imploran a su ingenio que lleguen a un entendimiento.

La talentosa veterana de la industria Gabriela Sobarzo está nuevamente al mando, dirigiendo la película con un amplio conocimiento del cine chileno, desde el cine de autor hasta el convencional. Entre más de 72 películas en su arsenal, cuenta con créditos de supervisión de guión en “Knock, Knock”, protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por Eli Roth, y el premiado título debut de Pablo Larraín, “Fuga”. Fuera de la franquicia “SOS Mamis”, ha dirigido los lucrativos títulos de streaming “Cosas de Hombres” y “Malcriados”.

Producida por Miguel Asensio en Tiki Group, quien también respaldó el éxito de ViX+ de Sobarzo, “Malcriados”, el concepto tomó forma luego de aparecer como una serie de Instagram basada en chats grupales y se ha desplegado en una producción de teatro, dos películas, un libro, otra serie. disponible en Prime Video y un próximo podcast que Sobarzo presenta, centrándose en la relación de Trini y las sesiones de terapia a las que asiste la pareja para revivir sus pasiones.

Esta trepidante comedia moderna, distribuida por Alexandra Galvis en el grupo cinematográfico latinoamericano BF Films, demuestra que un concepto inteligente puede impulsar una idea desde el humilde comienzo hasta ligas mucho más importantes.

Tras los continuos avances de la película, Sobarzo y Galvis hablaron con Variedad sobre el proyecto, el atractivo del cine chileno y las claves para una próspera franquicia cinematográfica.

¿Cómo explicas el éxito del cine chileno en Prime Video?

Galvis: Chile es un país pequeño. Creo que siempre ha estado en el ADN de los cineastas chilenos contar historias que resuenen en el extranjero. Antes faltaba apoyo práctico, es decir, hacías películas para el cine y el camino era más largo. A través de un medio como Amazon, ese músculo que existe en Chile para contar historias universales -porque nuestro mercado lo exige, y sabemos hacerlo- ahora tiene una plataforma física.

Sobarzo: Chile ya está en el mapa a nivel mundial. Hemos ganado un Oscar y hemos ganado en Berlín, con géneros más dramáticos de autor. Eso nos permitió entrar en otros géneros que interesan a la gente y finalmente podemos hacer un éxito de taquilla. Esto es algo nuevo para nosotros, pero no sorprendente. Creo que es el camino natural del cine chileno. Y creo que probablemente estemos en el punto de partida, no yo en particular, sino muchos directores.

¿Hay otros factores en juego?

Sobarzo: Sí. Además, ahora las mujeres pueden dirigir más allá de los documentales. Históricamente, las mujeres en Chile fueron directoras de documentales. Ahora bien, no estamos relegados a eso. Estamos haciendo ficción, podemos hacer terror y podemos hacer comedia. Esa puerta ha sido abierta. Es interesante ver el punto de vista de una mujer sobre el terror, un thriller, incluso una película que habla de mundos de los que aún no tenemos idea.

A lo largo de los años, este ha sido un arduo trabajo para todos los cineastas y para quienes trabajamos detrás de la cámara desde nuestras trincheras, en segundo plano. Ha sido un camino muy lógico el que finalmente ha tomado nuestro cine. Creo que nos permite compartir nuestras diversas experiencias y que estos seres únicos y universales que son los directores hagan películas de autor y taquilleras, películas ganadoras de festivales.

Los niños de la película no son actores profesionales pero son sabios para su edad. ¿Puedes hablar sobre la dirección de talentos más jóvenes y cómo lograron tales interpretaciones de sus roles?

Sobarzo: He hecho muchas películas con niños, es muy difícil. Pero con estos niños en particular, dos factores me ayudaron como director, muchos de ellos también eran hijos de las actrices, y yo escuchaba a los niños primero. Queríamos promover y fomentar sus puntos de vista y darles esa frescura, esta relajación para que pudieran podrían expresarse con calma. Es muy importante tratar con los niños de forma individualizada, valorar escucharles, explicarles y llegar a esa conexión entre lo que quiero decir y lo que ellos quieren. Creo que estos niños fueron un verdadero éxito. Es interesante ver cómo un niño de diez años ve el mundo; Los niños tienen opiniones poderosas, lo cual, para una mujer de 50 años como yo, es revelador.

El hecho de que no fueran actores lo hizo más fácil. Con los niños que son actores, hay un nivel de nerviosismo que los inhibe un poco. Los niños que no son actores no trabajan en pos de la cámara, sino según lo que ven. Ese comportamiento natural es infinitamente mayor. Creo que eso le da una ventaja a la película.

¿Qué importancia tienen para crear una franquicia cinematográfica sólida?

Sobarzo: La clave es la historia. Pero también son importantes los actores, el nivel de confianza que tienes, la relación con los actores y el manejo de sus personajes. También es vital tener un gran productor. La experiencia de mi productor, Miguel Asensio, un productor que tiene una amplia experiencia con franquicias, es inigualable. Esta experiencia nos ha abierto la puerta, no sólo en Chile sino también en México y ahora en España. Trabajar codo a codo funciona, y la confianza que da tener un productor que conoces y en el que confías, esta mezcla es lo que genera la capacidad de concebir o crear una película que funcionará como una franquicia.

Galvis: Al final no sigues tanto la historia sino los personajes, es como lo que haces con una película de Marvel, sigues a ese superhéroe, así es como lo presentas. Es la mezcla perfecta entre una productora que puede hacer cosas muy masivas y la capacidad de un director que puede trabajar bien en varios formatos. Te das cuenta de que no se trata sólo de la historia, sino de esta franquicia muy bien elaborada.

¿Puedes hablar un poco sobre lo que te atrae de los proyectos de Gabriela?

Galvis: Ha estado involucrada en películas súper contemplativas. Es una cineasta de autor, y luego miras su currículum, y cinco proyectos en los que ha estado involucrada están entre las cinco películas más vistas en la historia del cine chileno. Es una mezcla atípica. Es alguien que disfruta del arte del cine. Cuando la ves en el set, por la forma en que trabaja con los actores, encuentra su propia manera de crear una relación. No he visto a nadie que trabaje así con actores formando esas relaciones. Es un conjunto muy cómodo y, en ese sentido, creo que ella también aporta algo de su esencia femenina a cada proyecto.

EXCLUSIVO: Platform Public Relations anunció el martes el nombramiento de Jennifer Curran como Vicepresidenta de Estrategia y Relaciones Globales de Talento, así como el lanzamiento de nuevas divisiones en Asia y Europa.

Mientras continúa trabajando con clientes con sede en EE. UU., EVP, Talent Relations Angela Mach encabezará la División de Negocios Globales de Asia, que incluye a los artistas coreanos Ateez, The Boyz, The Rose y Soji Arai (Pachinko). Mónica Cueto ejercerá como directora de la sucursal europea con sede en Madrid con los clientes Pepe Barosso (gran Turismo), Álex Pastrana (Élite) e Isis Valverde.

Lanzó su carrera en Summit Entertainment, donde trabajó en la Crepúsculo franquicia y más, Curran pasó a la firma anteriormente conocida como Rogers & Cowan en 2014, centrándose allí en las relaciones con el talento y la estrategia de premios. Esta última compañía le dio la oportunidad de trabajar con Rob Lowe, Jeff Daniels, Riz Ahmed, Kelly Marie Tran, Jacob Elordi, Emily Ratajkowski, Sam Levinson y Vince Vaughn. Los proyectos notables en los que estuvo involucrada incluyeron Habitación, Directamente de Compton, Cresta de la sierra, la noche oF, Game of Thrones y la adaptación de Broadway de Aaron Sorkin de Matar a un ruiseñor.

Fundada por Siri Garber en 1998, la lista de clientes de Platform PR también incluye a LaKeith Stanfield (Mansión embrujada), Jon Voight (Megalópolis), Calah Lane (wonka), Charlie Barnett (el acólito), Ian Bohen (piedra amarilla), Lewis Tan (Mortal Kombat), Tony Dalton (Mejor llamar a Saul), cabeza de margarita (Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones), Maxwell Jenkins (Perdido en el espacio), Tati Gabrielle (Tú), el ¡Shazam! Jack Dylan Grazer y Asher Angel de la franquicia, Olly Sholotan (Bel Air), Colin O’Brien (querido eduardo), Ese programa de los 90de Mace Coronel y Reyn Doi, Sebastián Chacón (daisy jones y los seis), Morgan Kohan (Cruce de Sullivan), Yoson An (mulán), Diego Tinoco (en mi bloque), Fivel Stewart (El recluta) y su hermano Booboo Stewart (buen problema), Marisol Nichols (Riverdale) y Holanda Roden (lobo adolescente).

En medio de la expansión de la compañía a nuevos territorios, Jane Negline seguirá siendo presidenta y directora de la sucursal de Australia con clientes que incluyen a Danielle Cormack (Wentworth), Miranda Tapsell (Boda de gama alta), Josh Heuston (Desamor alto), Isabel Lucas (Transformers, la venganza de los caídos), Jordán Rodrigues (Tesoro Nacional), Peter Thurnwald (XO, gatita), Sam Frost (Lejos de casa), Nicole da Silva (Wentworth), Belinda Bromilow (El gran), Rodger Corser (médico, médico) y Geraldine Hakewill (Buscado).

La veterana actriz Noreen Nash, que protagonizó las películas La gran solución y el semental rojo y programas de televisión como La alineación y Yancy Derringer, ha muerto. Ella tenía 99.

El fallecimiento de Nash fue confirmado por The Neptune Society, revelando que murió el martes 6 de junio en Sherman Oaks, California. No se proporcionaron otros detalles.

Nacida como Norabelle Jean Roth el 4 de abril de 1924 en Wenatchee, Washington, Nash comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en 1942 después de ganar la competencia Apple Blossom Queen en su ciudad natal. A partir de ahí, fue contactada por el agente de Bob Hope, Louis Shurr, quien la ayudó a conseguir un contrato con MGM como corista. Ese mismo año, trabajó como modelo junto a Marilyn Monroe.

Hizo su debut en la pantalla en 1943 en la película musical Chica loca, junto a Mickey Rooney y Judy Garland. Después de una serie de papeles no acreditados, Nash consiguió un papel en la película de Jean Renoir de 1945. el sureño, que fue nominada a tres premios Oscar. Su papel en esta película la llevó a adoptar el nombre artístico de Noreen Nash, inspirado en su padre en la película, interpretado por J. Carrol Naish.

Nash tuvo su gran oportunidad en 1947, protagonizando un papel protagónico en la película de James Flood. la gran solución, sobre jugadores que intentan amañar un juego de baloncesto. Esto llevó a papeles importantes en películas como El semental rojo, Los tiernos años, Asignado al peligro, El abrigo a cuadros, Fantasma del espacioy muchos más.

En televisión, Nash apareció en series como Hopalong Cassidy, El show de Abbott y Costelloy 77 franja de la puesta del sol. También tuvo papeles recurrentes en el drama policial. La alineación y la serie de acción y aventuras Yancy Derringer.

Nash se retiró de la actuación en 1962 y luego se matriculó en UCLA, se especializó en Historia y se graduó con una licenciatura en 1971. También publicó varios libros, incluida la novela de 1980. por el amor cumplido, 2013 Agnes Sorèl, Maestra de la Bellezay 2015 Titanes de las Musas: Cuando Henry Miller conoció a Jean Renoir.

El Festival Internacional de Cine de Toronto ha contratado a la veterana ejecutiva de medios canadiense Judy Lung como su vicepresidenta de relaciones públicas y comunicaciones.

Lung, quien asume el cargo el lunes, se desempeñó recientemente como director de comunicaciones para el gigante canadiense de exhibiciones Cineplex.

Durante su carrera de 20 años, Lung ha manejado las relaciones públicas y las comunicaciones para algunas de las principales organizaciones de arte y entretenimiento de Canadá. Sus campañas publicitarias recientes abarcan títulos como «Scarborough», que se basa en la novela de Catherine Hernandez, y «Crimes of the Future» de David Cronenberg.

Lung trabajó anteriormente para TIFF en 2008 antes de pasar a funciones con Corus Entertainment, Shaw Communications, Shaftesbury y Touchwood PR.

Recientemente, Lung formó parte de la junta del grupo de defensa BIPOC TV & Film y fue fundamental en su crecimiento, liderando la incorporación de la organización sin fines de lucro, así como el desarrollo y lanzamiento de HireBIPOC, una base de datos en línea creada en asociación con Bell Media y más. de 40 grupos industriales. La iniciativa para transformar las prácticas de contratación y aumentar las oportunidades para los creativos y el equipo de BIPOC se lanzó en 2020 y actualmente cuenta con más de 8000 miembros.

“Judy Lung es una líder de la industria muy respetada cuya experiencia en el sector de las artes y el entretenimiento será un gran activo para TIFF cuando se una a nuestro equipo de alta gerencia”, dijo Cameron Bailey, director ejecutivo de TIFF, al anunciar el nombramiento de Lung.

“Aporta una impresionante amplitud de experiencia, incluidos puestos anteriores en TIFF, y ha establecido relaciones sólidas con los medios, los creadores, el talento y las partes interesadas de la industria en Canadá y en todo el mundo”, agregó Bailey. “Judy es una profesional experimentada con un compromiso demostrado con los valores y la misión de TIFF. Estamos ansiosos por comenzar nuestro trabajo con ella”.

Lung agregó: “Estoy encantado de unirme a TIFF en un momento tan crucial y emocionante en la historia de la organización. El festival ha jugado un papel importante en mi carrera, influyendo e informando mi comprensión y apreciación del cine y su potencial para iniciar un cambio transformador. Es un honor regresar a TIFF en este nuevo cargo, trabajar junto a Cameron y el estimado equipo de liderazgo, el personal, los voluntarios y los socios de toda la industria mientras miramos hacia los próximos 50 años mostrando talento y reuniendo al público para experimentar lo inigualable. poder de la película.”

En el cargo, Lung supervisará el equipo de comunicaciones y su trabajo en el festival de este año, así como la programación de TIFF durante todo el año. Además, será responsable de la planificación, el desarrollo y la ejecución de los esfuerzos de comunicación internos y externos, y supervisará las comunicaciones para el último plan estratégico de tres años de TIFF.

Los planes del festival incluyen aumentar el compromiso de la organización con el público y la industria durante todo el año; seleccionando “experiencias excepcionales” en su sede en Toronto, TIFF Bell Lightbox; y ampliar el papel del festival en los mercados internacionales.

TIFF regresa para su 48.ª edición del 7 al 17 de septiembre.