EXCLUSIVO: La empresa de animación y efectos visuales Jellyfish Pictures, con sede en el Reino Unido, ha lanzado un nuevo puesto de producción de efectos visuales en Toronto.

El movimiento de la compañía a través del Atlántico amplía aún más su presencia internacional después del lanzamiento de Jellyfish Pictures en India la primavera pasada. Hoy, la animada compañía dijo que establecer una base en Canadá «garantizará que la empresa pueda continuar trabajando en estrecha colaboración con el mejor talento global disponible».

«Estoy encantado de que podamos expandir nuestra división VFX a Canadá», dijo Phil Greenlow, director general de VFX. “ Jellyfish Pictures está impulsada por una comunidad global de artistas increíbles. Dado que algunos de los mejores talentos de VFX del mundo se concentran en Toronto, es la siguiente parada obvia en nuestra hoja de ruta internacional. Sumado a la reciente afluencia de actividad de producción en Ontario, no podemos esperar a que nuestro equipo cree efectos visuales convincentes en esta vibrante ubicación”.

El director ejecutivo, David Patton, añadió: “Es un momento emocionante para Jellyfish Pictures, a medida que continuamos haciendo crecer nuestro talentoso equipo de creativos y expandiendo aún más nuestras operaciones a nivel mundial. Abrimos nuestro estudio de Mumbai con capacidad para 200 personas a finales del año pasado y creemos que ahora es el momento adecuado para establecer una fuerte presencia en el mercado canadiense”.

Los créditos VFX recientes de Jellyfish Pictures incluyen largometrajes El creador y Ciudad asteroideproyectos de televisión los caballeros y Constelacióny el cortometraje de acción real ganador del Oscar, La maravillosa historia de Henry Sugar. Los próximos proyectos de 2024 incluyen el de Ellen Kuras Sotaventoprotagonizada por Kate Winslet, de Netflix Caosy la muy esperada serie de aventuras y fantasía. Nautilo.

El título de Holodeck aparentemente no es sólo un apodo entre los actores; Según Variety, carteles de la holocubierta de «Star Trek: The Next Generation» adornan las paredes a lo largo del camino hacia el set virtual, junto con la frase «Enter Holodeck» escrita en una fuente clásica de «Star Trek» (aunque, lo siento, fuente geeks, no se sabe si es Galaxy u Horizon). Al igual que con otros decorados virtuales que se utilizan hoy en Hollywood, las paredes AR conocidas como The Holodeck utilizan enormes pantallas LED que muestran fondos CGI cinéticos y muy realistas. Mount dice que están un poco mareados.

«Las imágenes en las paredes empiezan a moverse de una manera que no tiene sentido», dijo el actor a Variety. «Terminas teniendo que concentrarte en algo que está justo frente a ti para no caerte». Mientras tanto, Peck dijo que no le molestan tanto las paredes CGI y desearía poder llevarse uno de los carteles de Holodeck a casa. «Realmente no me desoriento por eso. Spock no se enfermaría, así que soy Method actuando», bromeó.

Los efectos visuales complejos y los gráficos por computadora pueden significar necesidades informáticas extensas (y costosas) y, para abordar esto, Amazon Web Services está lanzando un nuevo servicio de renderizado en la nube.

AWS Deadline Cloud, dirigido al entretenimiento y otras industrias con necesidades informáticas intensivas, pone a disposición su infraestructura, el modelo está estructurado para que los usuarios solo paguen por lo que necesitan y cuando lo necesitan, por ejemplo, en plazos ajustados.

En la era cinematográfica actual, los VFX y CG se utilizan, por supuesto, en muchas películas y series. Antony Passemard, director general de herramientas creativas de AWS, señala que la renderización de VFX puede tardar «unas pocas horas por fotograma en fotogramas grandes y complejos para una película, por ejemplo». Por lo tanto, una escena llena de efectos visuales “podría requerir muchos días de renderizado, o muchas, muchas, muchas máquinas trabajando en paralelo”.

Su razonamiento es que muchas otras opciones de renderizado disponibles para los estudios VFX son más caras, incluida la construcción de una costosa granja de renderizado local o potencialmente otros servicios en la nube. Explica: “Incluso cuando no estás renderizando, todavía estás pagando una parte del costo de infraestructura subyacente. Con Deadline Cloud solo pagas cuando renderizas. Cuando tienes un tiempo de inactividad en tu producción, no te cuesta nada”.

«Eso permite al cliente escalar realmente a miles de máquinas, sólo para los trabajos que necesita», continúa, añadiendo que el servicio también está diseñado para ayudar a las empresas a realizar un seguimiento de su presupuesto. «Creamos muchas herramientas en ese sentido para asegurarnos de que las producciones tengan una visibilidad muy clara y granular de su gasto», dice.

Según Passemard, Deadline Cloud tiene integración incorporada con numerosas herramientas populares de creación de contenido, incluidas Arnold y Maya de Autodesk, Nuke de Foundry y Houdini de Side FX.

Los clientes que han probado AWS Deadline Cloud incluyen Company 3, Animaj, Assembly, Griptape y WeFx. Autodesk, Foundry, SideFX, Chaos y Maxon se encuentran entre los socios de software que probaron el servicio.

Según Knoll, tener un actor en el set fue clave para recrear a Peter Cushing en CGI. Al principio, el público vio el rostro de Tarkin reflejado, sin dejarlo claro. Esta habría sido una buena manera de evitar el hecho de que el actor original estaba muerto, pero el director Edwards quería una conversación cara a cara entre Krennic y Tarkin, lo que requería efectos más elaborados.

Guy Henry ha tenido una extensa carrera como actor y comenzó a trabajar a principios de los años 1980. Apareció como el personaje principal en «El joven Sherlock Holmes» e, inmediatamente antes de «Rogue One», interpretó a Pius Thicknesse en «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte». Parece que Henry se parecía lo suficiente a Peter Cushing como para servir como un sustituto eficaz y, de hecho, probablemente podría haber interpretado al Gran Moff Tarkin sin la ayuda de CGI. Pero CGI era la orden, y eso presentaba un nuevo problema. Knoll recuerda haber hablado con Henry sobre sus rasgos faciales, y Henry reveló que podía desempeñar un papel, pero que no podía hacer una personificación directa. Knoll dijo:

«Por supuesto, Peter Cushing había fallecido años antes, lo que significaba que en esta situación no teníamos el tema disponible para consultar. Así que encontramos un actor para interpretar al personaje en el set. Reemplazaríamos su cabeza o todo su cuerpo con nuestro personaje generado después, pero queríamos a alguien en el espacio, dándole a los otros actores alguien contra quien jugar. Creo que lo hicimos muy bien con Guy Henry. Lo único que dijo desde el principio fue: «No soy un imitador». No puedo dar una impresión. Pero lo que puedo hacer es interpretar al personaje con el mismo tono de voz digno y nítido'».

Lo cual está bien. Hasta que se dan cuenta de que Cushing tenía una forma extraña de formar los sonidos «ah».

Trumbull recuerda claramente esa época y dice:

«[W]Tuvimos 7 meses. Fue un verdadero programa intensivo. Tuvimos que hacer todo el trabajo de efectos visuales. Hubo tantos disparos en ‘Star Trek: La película’ como ‘Guerra de las Galaxias’ y ‘Encuentros cercanos’ combinados, y fue un gran problema. Fue necesario un gran esfuerzo para intentar lograrlo. Tuvimos equipos de efectos visuales trabajando las 24 horas del día, los 7 días de la semana, durante todo el período».

Es famoso que Trumbull trabajó hasta el hospital, habiéndose provocado úlceras por el estrés. También necesitó mucha ayuda y tuvo que llamar a otro de los chicos de efectos visuales más conocidos de Hollywood, John Dykstra, para que colaborara. Los dos se conocían a través de una conexión familiar y de algún trabajo mutuo que había estado haciendo el padre de Trumbull. Esto, sin embargo, requirió una extraña combinación de formatos de película, ya que a Trumbull le gustaban los 70 mm y Dykstra trabajaba en los 35. Trumbull dijo:

«Después [the Southern California branch of Industrial Light & Magic] Fue cerrada por George Lucas, John y sus amigos, incluido mi padre, Don Trumbull, formaron una nueva compañía llamada Apogee, para hacer efectos visuales para películas. Y tenían un historial realmente bueno y estaban haciendo un trabajo realmente excelente. Así que colaboramos con ellos y tuvimos que descubrir cómo hacer parte de los efectos visuales en negativo de 65 milímetros y parte de los efectos visuales en VistaVision de 35 milímetros, porque ambos estábamos usando técnicas diferentes».

Trumbull también reveló que tuvo que construir un nuevo modelo del USS Enterprise con sus propias ventanas iluminadas. Evidentemente, el modelo de Robert Abel tenía pocos detalles y no tenía luces, y Trumbull sintió que no podía apuntar con una cámara a un modelo de aspecto tan aburrido.

El equipo de efectos especiales detrás de la asombrosa batalla final de “Godzilla Minus One” quería que el espectáculo fuera una experiencia “religiosa”. El clímax de esa secuencia de vital importancia en la película de monstruos nominada al Oscar implica la destrucción total del titán titular.

«Ese momento fue probablemente el que más discutimos y nos costó mucho concretarlo», explicó el director, escritor y supervisor de efectos visuales Takashi Yamazaki. El equipo de 35 artistas consideró 100 formas diferentes de obtener el resultado deseado, un ejercicio que consideró el más difícil de lograr.

“Queríamos convertirlo en un momento sagrado, casi religioso, donde ves los rayos de luz e imaginas cómo sería ese momento. Estaba sucediendo este fotorrealismo pero también esta ceremonia, y los necesitábamos para integrar esos sentimientos”, recordó el cineasta, relatando la secuencia en la que Godzilla se desmorona en el océano.

El resultado es una de las razones por las que “Godzilla Minus One” obtuvo una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales. Si bien muchas películas basadas en VFX se jactan de utilizar miles de tomas VFX, la película de kaiju de 15 millones de dólares, la primera película de Godzilla en recibir una nominación al Oscar, utilizó sólo 610 tomas VFX. La mayor parte estuvo en el enfrentamiento final de más de diez minutos.

Otro punto crítico creativo para el equipo que tuvo ocho meses para entregar su trabajo fue durante el final.

En la escena, la cabeza de Godzilla explota después de que el héroe de la película, Shikishima, lanza un avión hacia la boca de la bestia. Lograr eso fue una batalla hasta el final en sí misma.

«No teníamos el ancho de banda ni el lujo de tiempo y recursos, pero nos dirigíamos hacia el punto en el que sabíamos que teníamos que volarle la cabeza», dijo el director de CG 3D y líder del equipo de CG, Masaki Takahashi. Añadió que tenían una visión clara pero «no tenían mucho tiempo para probar las cosas».

“Después de simularlo, tuvimos quizás dos pruebas, y de ellas, una funcionó y terminó en la película”, confirmó.

De las 600 tomas de efectos visuales, más de 100 eran efectos de agua, algo que es “casi inaudito” en Japón, según el director de efectos visuales Kiyoko Shibuya. “No es que intentáramos intencionalmente llegar a un gran número, sino que la gente decía: ‘No sabemos lo que ustedes están pensando o haciendo’. Debes estar loco para hacer tantos’”, se rió.

Un momento decisivo para el equipo llegó cuando estaban haciendo pruebas para detectar el momento en que Godzilla estalló en una furia violenta mientras estaba en el agua, y parecía creíble.

“Estábamos realizando todos los movimientos para ver cómo se vería y se sentiría, y pensamos: ‘Oh, realmente funciona’. Godzilla y el agua juntos es factible». Eso permitió que todas las demás partes encajaran”, dijo entusiasmado el artista de efectos y compositor Tatsuji Nojima.

Hubo un momento en el final en el que la creatividad y la necesidad triunfaron sobre la autenticidad: usar gas presurizado para sumergir a Godzilla a gran velocidad.

«Al final, en esa escena en particular, todo se trataba de imágenes», cedió Takahashi. “En realidad, si hiciéramos los cálculos y la ciencia, Godzilla no apestaría con la cantidad de burbujas que hay en la película, por lo que no es una imagen calculada; se trataba más de hacerlo funcionar”.

Sin embargo, cuando se le preguntó de qué elemento del caos estaba más orgulloso el equipo, el claro ganador fueron unos segundos de majestuosidad impresionante mientras el gigantesco antagonista surgía de las profundidades.

“Cuando Godzilla emerge del agua, está en su posición postural y la cámara gira en círculos. Para mí, hay una gran tensión en torno a eso”, recordó Yamazaki. «Escuché voces desde la barrera que decían que la velocidad y el movimiento podrían ser demasiado rápidos, pero el trabajo de cámara y todo lo demás en esa toma son brillantes».

EXCLUSIVO: La empresa de animación y VFX con sede en el Reino Unido, Jellyfish Pictures, ha realizado dos contrataciones de alto nivel en una expansión de su división de VFX.

Jamie Wood, alumno de Industrial Light & Magic y NVIZ, ha sido nombrado director de composición. Wood se suma con más de 22 años de experiencia en composición. Recientemente trabajó en la función de Netflix. Corazón de piedra y ha trabajado en varias franquicias cinematográficas importantes, incluidas Star Trek, X-Men, El mundo mágicoy títulos de MCU.

Pete Seager también se ha unido al equipo de VFX de Jellyfish Pictures como jefe de CG. Con una amplia experiencia como supervisor de CG, jefe de iluminación y supervisor de renderizado, Seager ha trabajado en la industria de efectos visuales durante más de 16 años. Sus créditos incluyen trabajos en películas de gran presupuesto como la última entrada de Bond, No hay tiempo para morirChristopher Nolan Principio, Las resurrecciones de Matrixy Vengadores Juego Final.

Al comentar sobre las nuevas contrataciones, Phil Greenlow, director general de VFX, dijo: “Es un privilegio dar la bienvenida a Jamie y Pete al grupo de Jellyfish Pictures. Sus décadas combinadas de experiencia y su vasto conocimiento de VFX de alta gama hablan por sí solos, y sus perspectivas únicas complementan perfectamente nuestro liderazgo creativo. Juntos, constituyen una incorporación verdaderamente emocionante al equipo”.

Wood dijo que estaba «realmente encantado» de unirse al «equipo de efectos visuales» de Jellyfish.

«Su cultura laboral excepcional y su compromiso inquebrantable con los efectos visuales y la artesanía de alta calidad me parecen ideales, por lo que estoy emocionado de colaborar con el talentoso equipo y ser parte de su éxito continuo», dijo.

Seager añadió: “Es fantástico unirme a Jellyfish Pictures y estoy agradecido por esta oportunidad única. Con tanta creatividad y ambición dentro del equipo, espero trabajar estrechamente con todos para ayudar a superar los límites de lo que podemos lograr en VFX”.

La producción de efectos visuales de Jellyfish Pictures para 2024 incluye la de Ellen Kuras Sotaventoprotagonizada por Kate Winslet, Constelación para Apple TV+ y la próxima serie Nautilo. Otros créditos anteriores de la compañía incluyen el de Wes Anderson. La maravillosa historia de Henry Sugar y Netflix Cosas extrañas.

Bienvenido a International Disruptors de Deadline, una función en la que destacaremos a ejecutivos y empresas clave fuera de los EE. UU. que están revolucionando el mercado offshore. Esta semana, estamos hablando de la potencia de efectos visuales Union VFX, un equipo independiente con sede en Londres y, más recientemente, en Montreal, que ha pasado los últimos 15 años construyendo silenciosamente una reputación por ofrecer algunos de los efectos visuales más fluidos e invisibles de todo el mundo. ámbitos cinematográfico y televisivo. Nos sentamos con tres de sus directores para hablar sobre cómo ha crecido el negocio, por qué es importante involucrar a los equipos de VFX en las primeras etapas y qué sigue para la empresa.

Los mejores efectos visuales son los que no notas, los que se integran perfectamente en la trama y llevan a la audiencia más profundamente al mundo del narrador. Por ejemplo, si sintonizaste la serie feminista de ciencia ficción de Amazon Prime Video El poder A principios de este año, las imágenes de mujeres jóvenes que desarrollan el poder de crear electricidad en sí mismas con sus vasos sanguíneos pulsando bajo su piel antes de que salieran chispas de su cuerpo, se sentían reales y casi tangibles. Y la compañía detrás de estos efectos visuales hábilmente ejecutados es Union VFX, una empresa con sede en Londres y Montreal que silenciosamente se ha ganado la reputación de ofrecer algunos de los efectos visuales más fluidos e invisibles de la industria.

«En El poder, uno de nuestros objetivos principales era hacer que ‘el poder’ no fuera como el poder de un superhéroe sino con un efecto orgánico y natural, y eso fue realmente difícil”, dice la directora general del sindicato, Lucy Cooper. «Hay muchos matices en la forma de hacer eso y el trabajo que hicimos probablemente lo pasó por alto, pero tendría un impacto en cómo consumió el metraje, con pequeños pulsos bajando por las venas de las mujeres hasta las puntas de sus dedos antes de ‘el poder’. es realmente visible. Todo requirió enfoques inteligentes que requirieron semanas y meses de I+D y de buscar formas de lograrlo”.

Fundada por Adam Gascoyne y Tim Caplan en 2008, Union ha sido el único estudio de efectos visuales detrás de una serie de estimados proyectos de cine y televisión, incluidos El poder, Sam Mendes Imperio de la luzMartin McDonagh’s Las banshees de Inisherin y Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouriy ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo. La compañía también trabajó estrechamente con el equipo creativo de Danny Boyle para realizar cortometrajes para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

También ha trabajado en series de Netflix. La coronaDisney+ Caballero de la Luna y los próximos proyectos incluyen el muy esperado de Yorgos Lanthimos Cosas pobresprotagonizada por Emma Stone, de Andrew Haigh Todos nosotros extrañoscon Paul Mescal, Andrew Scott y Claire Foy, Emerald Fennell’s quemadura salada y El túnel de las palomas, un documental sobre el autor John Le Carré. «Estos son proyectos que realmente se basan en una historia, pero posiblemente no sean lo que la gente consideraría películas de efectos visuales», dice Cooper.

Esta última lista, dicen Caplan, Gascoyne y Cooper, es emblemática de todo lo que Union ha dedicado a construir durante los últimos 15 años: una casa de efectos visuales ágil y con visión de futuro que está «tratando mucho de ser parte del proceso de narración».

«Somos cineastas experimentados y la gente ha tardado en aceptar la idea de esta forma de pensar, pero cuanto antes nos unamos a cada departamento, mejores serán los resultados, mayor será el presupuesto y mayor será la película». ser”, dice Caplan. «Pero, en general, la gente ahora es mucho más consciente de esto».

De hecho, los sectores de postproducción y efectos visuales, si bien son de gran importancia para las versiones finales de películas y series de televisión, durante mucho tiempo se han considerado una idea de último momento en la trayectoria de una película, y los puristas del cine rechazan la idea de que los efectos visuales pueden quitarle valor a la película. realidad de un proyecto.

Pero Union está orgullosa de trabajar en una serie de proyectos que considera “películas con efectos visuales no tradicionales”.

«No creo que se puedan encasillar los efectos visuales en un solo tipo de película», dice Gascoyne. “Probablemente no hay muchas películas hechas sin algún tipo de efectos visuales ahora, y a menudo son cosas muy invisibles que requieren un equipo tan grande como un equipo de producción cinematográfica para crear estas cosas que simplemente caen perfectamente en el fondo de las tomas. No siempre son las grandes películas de gran éxito las que utilizan efectos visuales. Ahora la industria está utilizando la tecnología para facilitar la narración, que es realmente el centro de todo lo que hacemos”.

Principios humildes

Gascoyne y Caplan habían trabajado en algunas de las casas de efectos visuales más importantes del Reino Unido, incluidas Cinesite (donde se conocieron), Framestore y The Mill, y tenían experiencia trabajando en una serie de proyectos importantes como Ridley Scott. Gladiadorlas primeras entregas de la harry potter franquicia, ¡Madre mía! y Millonario de Slumdog. Preocupados por la “alta dirección” de muchas de estas empresas, el dúo decidió unir fuerzas en 2008 y formar Union con el objetivo de “fusionar lo creativo y lo técnico”.

«Queríamos eliminar muchos de los niveles políticos que estaban en las empresas más grandes e ir al grano y tratar directamente con los creativos del cine y la televisión, para que fuera mucho más fácil y limpio de gestionar», dice Caplan.

“Pensamos en cómo podríamos tomar lo mejor de lo que habíamos aprendido en los últimos 10 años e intentar combinarlos en una empresa que podamos controlar con clientes con los que ya habíamos comenzado a establecer relaciones antes de ese momento. ”, dice Gascoyne. «Ésa fue la génesis de la idea: queríamos encontrar una forma diferente de abordar las cosas en una escala diferente».

Caplan añade: “Teníamos ideas sólidas sobre cómo se podían hacer mejor las cosas y son esas ideas las que siguen siendo tan ciertas hoy como lo eran entonces. Es prácticamente el mismo espíritu y la misma mentalidad con la que hemos crecido”.

Union contrató al estimado supervisor de efectos visuales Simon Hughes como director creativo en 2012, y al ex ejecutivo de marketing de The Foundry, Cooper, como director general en 2016. Cooper recuerda haber admirado el trabajo de Union desde sus inicios y quedó particularmente impresionado por el uso inicial de la herramienta compuesta Sneak por parte de la empresa.

«Estaban construyendo un canal en el Reino Unido que era realmente interesante en cuanto a cómo los artistas hacían uso de la tecnología que estaba disponible en ese momento», dice.

En la actualidad, Union tiene 140 empleados en sus sucursales de Londres y Montreal (la mayoría están en Londres), de los cuales casi el 40% son empleadas, un porcentaje enorme en comparación con sus competidores en el sector en crecimiento.

“El mundo de los efectos visuales está creciendo y eso requiere que más artistas lo hagan, lo cual es algo muy comprensible y tangible”, dice Caplan. “Sabes que necesitas completar un conjunto de trabajos dentro de un cronograma con ‘x’ número de artistas, pero lo que realmente respalda a esos artistas y todo lo que hay alrededor es la comunicación sobre lo que se necesita y los equipos de producción, administrativos y editoriales que lo rodean. y apoyarlos. Eso es lo que nos ha permitido convertirnos en la empresa en la que hemos evolucionado”.

Gascoyne está de acuerdo. “Para nosotros, se trata de mantener un equipo central muy bueno que hagamos crecer tanto desde el lado de los artistas como desde el lado de la producción y saber cuáles son nuestras fortalezas y aprovecharlas. Hemos tenido un gran éxito en retener buenas personas durante largos períodos de tiempo y realmente nos concentramos en eso”.

Próximos pasos

A medida que los presupuestos de producción se reducen y la inflación aumenta en muchos países, los productores (ya sean independientes, de estudio o de streaming) se han dado cuenta de la importancia de involucrarse en conversaciones con las casas de efectos visuales antes de lo que lo hubieran hecho antes. Esta forma de trabajar ha sido orgánica y fructífera para Union, que ve muchos negocios repetidos de los mejores productores y directores como McDonagh, Boyle, Kevin McDonald y Stephen Frears.

«Siempre buscamos resolver todo primero en cámara», dice Caplan. “Nuestro punto de partida es siempre decir cómo es mejor no para utilizarnos y hablar con los equipos de producción sobre cómo pueden obtener todo lo que necesitan ante la cámara. Entonces podremos intervenir y brindarle lo que necesita si no está allí. Creo que ese es siempre el mejor enfoque porque todos quieren obtener lo que es real y luego aumentarlo y luego utilizarnos para resolver esos problemas. Es una forma más inteligente de utilizar sus presupuestos”.

Gascoyne señala que muchos de sus clientes habituales involucrarán a Union en la primera o segunda etapa de borrador de los guiones. “Esto nos permite identificar los desafíos que tienen inicialmente y, a menudo, podemos abordar los proyectos antes de que otros departamentos se unan. Animamos a la gente a que venga a nosotros lo antes posible. Participar en el reconocimiento de un director cuando busca ubicaciones nos permite orientarlo y ayudarlo”.

«Cuanto más nos traten como un departamento creativo más, mejores serán los resultados para todos», añade Cooper. «Creo que podemos ofrecer una gran cantidad de solución de problemas junto con esos departamentos».

Después de tener su sede en el distrito Soho de Londres desde sus inicios, Union amplió su alcance a Canadá a principios de este año cuando abrió una nueva oficina en Montreal. “Siempre hemos estado interesados ​​en explorarlo”, señala Caplan, quien añade que ahora también pueden aprovechar el incentivo fiscal del 25% de Canadá (además del incentivo del 25% del Reino Unido).

«Tener una oficina allí ampliará nuestro atractivo a largo plazo», afirma Caplan. “Les da a los clientes la opción de trabajar en ambos países, pero aún pueden trabajar con nuestro equipo. En ese sentido, todos ganan. Además, amplía nuestros horizontes y será fantástico construir nuestro equipo allí”.

La cuestión de la IA

Cuando se trata de utilizar las nuevas tecnologías disponibles para el sector, Union está sin duda a la vanguardia de cualquier avance. No se sienten amenazados por el candente tema de la IA y ven su entrada en el mercado como una herramienta que puede facilitar la eficiencia en sus trabajos.

«Definitivamente estamos investigando qué es posible con la IA», dice Gascoyne. “Creo que sería ingenuo no pensar que esto sería parte del futuro o muchos aspectos de todas las industrias. Pero estamos buscando formas de facilitar las cosas y eliminar algunas de las tareas más mundanas y liberar a las personas para que realicen trabajos más interesantes. Se trata más de encontrar eficiencias y utilizar tecnologías que de reemplazar personas”.

Cooper añade: “El cine no se detiene. La conversación sobre la IA ahora es casi como si nada más fuera a cambiar y la IA se haría cargo de todo. Pero, según nuestra experiencia, la tecnología sólo hace evolucionar las cosas y luego, las ambiciones de todos evolucionan junto con lo que sucede en el lado tecnológico. Entonces, con cada tipo de deficiencia, surgen nuevos problemas y desafíos o ideas más ambiciosas y creativas. Para nosotros, lo vemos como una especie de evolución que no esperamos que desaparezca. Esperamos crecer con lo que venga y ampliar nuestros horizontes en lugar de agotarlos”.

Los trabajadores de VFX de Disney votaron a favor de sindicalizarse, después de que los trabajadores de VFX de Marvel tomaran la misma decisión el mes pasado. Algunos de esos trabajadores de efectos visuales, que incluyen a los que crean el CGI para los programas y películas de Disney/Marvel, han discutido la presión que están bajo.

Como informó The Guardian el año pasado, el artista de VFX Dhruv Govil, quien desde entonces eliminó la cuenta X donde hizo los comentarios, tuiteó que «Trabajar en programas de Marvel es lo que me empujó a dejar la industria de VFX». Govil trabajó en películas que incluyen Guardianes de la Galaxia y Spider-Man: regreso a casa. No ayuda que el CGI en cuestión haya sido criticado por ser deficiente, lo cual es comprensible si se produce rápidamente.

¿Significa esto que los artistas de efectos visuales de Disney y Marvel ahora tienen una unión? Esencialmente sí, ya que votaron para unirse al grupo existente. Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales. La votación fue unánime, 13-0. Sin embargo, nos Todavía no sé cómo reaccionará Disney. La huelga del Writer’s Guild of America puede haber terminado, pero el sindicato de actores SAG-AFTRA todavía está en negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que incluye a Walt Disney Studios.

ÚLTIMA HORA: Los trabajadores de VFX de Walt Disney Pictures votaron unánimemente a favor de sindicalizarse en una elección de la junta laboral. La votación fue 13-0.

Estos trabajadores se convierten en la segunda unidad dedicada a VFX que se sindicaliza con nosotros, siendo la otra la elección unánime de los trabajadores de VFX de Marvel Studio el mes pasado. pic.twitter.com/GSQLul2KdM

— IATSE // #IASolidaridad (@IATSE) 3 de octubre de 2023

Al comentar sobre la medida, la IATSE publicado en X“La victoria unánime de hoy muestra que los trabajadores de VFX en todas partes tienen un camino claro para ganar una voz significativa sobre sus condiciones de trabajo y calidad de vida. Tenemos la intención de alinear a todos los estudios y proveedores para elevar el estándar para TODOS los trabajadores de VFX.«

Con suerte, esto resultará en un resultado positivo para los trabajadores de VFX de Disney y Marvel, pero probablemente pasará un tiempo hasta que el sindicato tenga algo que aportar a Disney.

En un desarrollo innovador, el personal de efectos visuales de Marvel Studios ha elegido por unanimidad sindicalizarse con la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE). Esta decisión fundamental se produjo tras una elección administrada por la Junta Nacional de Relaciones Laborales (NLRB), con el anuncio realizado por la empresa el miércoles, según informó Variety.

Esto significa el primer caso en el que una unidad dedicada de trabajadores de VFX se ha afiliado a IATSE. El proceso comenzó con la presentación de las elecciones el 7 de agosto y el período de votación abarcó del 21 de agosto al 11 de septiembre. Durante el recuento de votos realizado el 12 de septiembre, cada voto emitido confirmó la decisión de sindicalizarse con IATSE.

«Hoy, los trabajadores de VFX en Marvel Studios hablaron con una voz colectiva y unánime, exigiendo un salario justo por las horas que trabajan, atención médica, un entorno de trabajo seguro y sostenible y respeto por el trabajo que realizan». dijo Mark Patch, organizador de efectos visuales de IATSE. Subrayó además la importancia de este resultado, destacando la necesidad de extender las protecciones y estándares sindicales a todos los trabajadores de VFX en toda la industria.

Marvel Studios es el único equipo interno de VFX que ha unido fuerzas con IATSE hasta ahora, aunque el personal de VFX de Walt Disney Pictures inició recientemente sus esfuerzos de sindicalización a finales de agosto.

La fase siguiente para el sindicato implica entablar negociaciones colectivas con los ejecutivos de Marvel Studios para elaborar un contrato que satisfaga las necesidades de los trabajadores. Actualmente, las fechas de negociación están pendientes de programación.

Esta votación se lleva a cabo en medio de huelgas en curso por parte del Writers Guild of America y el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, ya que estos gremios persisten en buscar contratos equitativos con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.