Sin embargo, en última instancia estamos hablando de una batalla minorista, y el formato VHS ofrecía varios beneficios que los consumidores consideraban que valían la pena los sacrificios en calidad. Es decir, las cintas/reproductores VHS contaban con tiempos totales de grabación significativamente más largos, lo que resultó ser un gran punto de venta desde el principio cuando muchos de los primeros usuarios que compraron VCR para grabar programas en sus televisores.

El fabricante de VHS JVC también estuvo mucho más dispuesto a licenciar su tecnología a otras compañías desde el principio, mientras que Sony fue comparativamente más protector con su tecnología Betamax. Incluso cuando se les dio a elegir entre esos formatos, las empresas pronto descubrieron que los reproductores VHS a menudo eran mucho más baratos de fabricar. Eso también significó que los reproductores y cintas VHS eran más baratos para los consumidores.

Sin embargo, también es importante considerar que ambos formatos fueron ridículamente caro para la persona promedio. Los primeros reproductores Betamax normalmente se vendían entre $ 1500 y $ 2000 (o más) durante algunos años después de su debut en 1975. Ajustado a la inflación, eso sería alrededor de $ 8500 a $ 11 000 en la actualidad. Comparativamente, se podía comprar un reproductor VHS por alrededor de $1000 a $1500 cuando se lanzó en 1977. Esos precios fluctuarían a lo largo de los años, pero incluso en 1983, un reproductor VHS normalmente todavía costaba alrededor de $500 (alrededor de $1500 hoy).

Peor fue el costo de las películas individuales. Si bien las cintas vírgenes se podían comprar a un precio bastante económico (en relación con los costos absurdos mencionados anteriormente), comprar una cinta de una nueva película importante en cinta normalmente le costaría entre $ 80 y $ 100 hasta principios y mediados de los años 80.

Una vez más, los precios exactos tendieron a fluctuar, pero el punto siguió siendo el mismo. Dada la inversión requerida, los fabricantes de Betamax y VHS normalmente veían el mercado de medios domésticos como un concepto que sólo atraía a los entusiastas adinerados. Incluso entonces, la idea era que quienes compraran reproductores dependerían de las grabaciones para entretenerse, y quienes compraran películas las alquilarían en videoclubs y otros puntos de venta que formaban parte de la estrategia comercial mayorista de los estudios.

La idea de poseer una biblioteca personal de películas era un lujo casi insondable en ese momento. Para cambiar eso, un estudio importante tendría que ir audazmente a donde ningún estudio había llegado antes.

Parte del objetivo de los Premios de la Academia, además de recompensar el talento, es señalar qué películas son más dignas de recuerdo. Aparte de los primeros años de la historia de los Oscar, hay muy pocas películas nominadas que se hayan vuelto casi imposibles de localizar. Pero «Buscando al señor Goodbar», que fue nominada en 1978 a mejor actor de reparto y mejor fotografía, es una de ellas. Protagonizada por Diane Keaton y Richard Gere, «Looking for Mr. Goodbar» gira en torno a una maestra de escuela de Chicago sexualmente aventurera (Keaton), sus diversas relaciones y su eventual asesinato en la ciudad de Nueva York (basado libremente en el caso de la vida real de Roseann Quinn). .

En los años transcurridos desde que llegó a los cines por primera vez, solo salió en VHS y Laserdisc en los EE. UU., un lanzamiento en DVD o Blu-ray aparentemente obstaculizado por la gran cantidad de canciones exitosas que aparecen en la película cuya licencia costaría una fortuna. No es imposible conseguirlo: se lanzó en DVD en Australia en 2020, aunque la calidad de la transferencia es algo dudosa, pero considerando los nombres adjuntos a «Looking for Mr. Goodbar» y el éxito que obtuvo en 1977. Es sorprendente que no esté más disponible para el público.

Desde sus primeros fotogramas, “Dead Mail” se siente peligroso.

Imágenes granuladas muestran a un hombre encadenado saliendo desesperadamente de una casa hacia un buzón, tratando de enviar una carta empapada de sangre alertando a alguien sobre su dirección. Notas nebulosas de sintetizador salpican la banda sonora. Mientras huye aterrorizado, la película se ve granulada y cálida, algo con lo que te tropezarías en una bruma de insomnio en los numerosos canales de cable.

Esa vibra nostálgica fue lo que inspiró a los cineastas Kyle McConaghy y Joe DeBoer, quienes escribieron y dirigieron “Dead Mail”. A pesar de la pesadilla inicial, la acción luego se traslada al departamento titular dentro de una oficina de correos del Medio Oeste, con un decorado que parece sacado directamente de los años 80. Pero estos no son los años 80 empapados de neón que los cineastas suelen fetichizar, sino una era llena de tonos neutros, interiores monótonos y alfombras que parecen saturadas de humo de cigarrillo.

«Lo más importante fue encontrar ubicaciones que nos parecieran adecuadas, accesorios que supiéramos que eran auténticos de la época», dijo McConaghy. “Era un mantra que teníamos para todos los departamentos. Si tenemos que elegir entre dos teléfonos o dos suéteres, definitivamente nos decantamos por la opción más atípica, la más extraña. Al colaborar con nuestro diseñador de producción y diseñador de vestuario, no estábamos tratando de hacer una década de los 80 revisionista, sino una versión que nos pareciera nueva”.

DeBoer, que conoció a McConaghy durante el recreo de sexto grado, cita el “medio oeste auténtico y valiente en el que crecimos” como inspiración para su trabajo. Y si bien películas como el clásico de Francis Ford Coppola de 1974, “La conversación”, les dieron inspiración para la trama negra, el lenguaje visual de la película surgió de lugares inesperados.

«La fotografía callejera fue una gran influencia, como Jamel Shabazz», dijo McConaghy. “Luego hubo una productora mormona en los años 80 que hizo todas estas películas familiares directamente en VHS. Suena cursi, pero también fotos familiares de los años 80. Solo había película y muchas de esas fotos son geniales, incluso si la gente normal del Medio Oeste las toma sin ninguna habilidad con la cámara. Así que busqué inspiración en muchos de ellos”.

McConaghy y DeBoer hicieron su película “muy independiente” en seis semanas y, al final, el dinero era tan escaso que los últimos días de rodaje los terminaron el dúo y el productor que sostenían el micrófono. Después de que McConaghy editara “Dead Mail”, lo enviaron como una presentación ciega a SXSW, una situación estresante mientras debatían si tenían siquiera los $80 necesarios para considerarlo.

Con su estreno mundial en Austin el sábado, la pareja está emocionada de compartir su visión fresca y peculiar con el mundo: una asociación creativa construida a partir de una base de amistad y confianza. Al más puro estilo cinematográfico independiente, DeBoer resume su colaboración con una broma autocrítica.

«Hay un viejo dicho al que siempre volvemos», dijo. «Si ambos podemos ser un C+ individual, pero combinados, somos un B-, ¿por qué no consideraríamos eso?»

Satellaview de Nintendo, un complemento satelital exclusivo de Japón para Super Famicom, es un objetivo rico para los conservacionistas porque fue el hogar de algunos de los juegos más efímeros jamás lanzados.

Esto incluye una gran cantidad de contenido para los propios juegos de Nintendo, incluidos F-cero. Ese influyente título de carreras de Super Nintendo (Super Famicom en Japón) fue objeto de ocho transmisiones semanales enviadas a los hogares japoneses suscriptores en 1996 y 1997, algunas con música en vivo con calidad de CD «Soundlink» y locuciones. Cuando finalizaban las transmisiones de juegos en vivo, los cartuchos de memoria utilizados para almacenar los datos del juego se reportaban como vacíos, aunque técnicamente no lo estaban. Mantener ese mismo cartucho de memoria de 1 MB en el sistema cuando comenzaba otra transmisión sobrescribiría esos datos y no habría retransmisiones.

Según lo informado por Matthew Green en Press the Buttons (junto con el video informativo de Did You Know Gaming), se encontraron datos de algunos cartuchos de memoria intactos y se utilizaron para recrear parte del contenido. Algunos campos, que forman parte de un evento «Grand Prix 2» de varias semanas de duración, nunca se han encontrado, a pesar de una recompensa de 5.000 dólares y un gran esfuerzo. Y, sin embargo, sorprendentemente, los 10 cursos en esas transmisiones posteriores fueron sometidos a ingeniería inversa, utilizando una grabación VHS, herramientas de aprendizaje automático y alguna recreación manual píxel por píxel. Los resultados tienen una precisión «más del 99,9%», según quienes lo crearon y ahora existe como un mod que se puede parchear en un modelo existente. F-cero ROM.

F-Zero de lujo, como se llama la versión parcheada, incluye cuatro nuevas máquinas de carreras además de las cuatro originales. Hay dos nuevas ligas «BS-X» con todas las pistas de carreras de Satellaview resucitadas. Y hay «datos fantasma», o la capacidad de competir contra una de tus carreras anteriores en un recorrido, algo que F-cero Los juegos ayudaron a hacerse popular y posteriormente fueron adoptados por otros juegos de carreras. Incluso hay una caja y un folleto de instrucciones. Es una hazaña notable de preservación del juego.. Por lo tanto, nos pone nerviosos que Nintendo y sus abogados se den cuenta, pero podemos tener esperanza.

Agrandar / Un fotograma de la herramienta de aprendizaje automático que Guy Perfect utilizó para leer entradas de una grabación VHS y recrear imágenes perdidas hace mucho tiempo. F-cero cursos.

chico perfecto

Hablando de eso, una herramienta clave utilizada para BS F-Zero De lujo La versión proviene del ingeniero FlibidyDibidy. En sus esfuerzos por crear una «tabla de clasificación viviente», quería mostrar a todos Super Mario Bros. speedrun todos a la vez. Eso requería una herramienta de speedrun en paralelo que pudiera analizar el metraje del juego y mostrar exactamente qué entrada se estaba presionando durante ese fotograma, y ​​luego producir una emulación de ese metraje que fuera perfecto en el fotograma. Esa herramienta, Graphite, actualmente no se encuentra en el sitio web del autor ni en GitHub, aunque queda una copia de GitLab. Nos comunicamos con FlibidyDibidy para comentar sobre esto y actualizaremos la publicación con nueva información.

Usando Graphite como inspiración y teniendo los datos del original. Gran Premio transmitir como punto de partida, un F-cero El superfan de Guy Perfect creó una herramienta que podía reproducir la entrada del controlador a partir de una copia milagrosa en VHS del segundo faltante. Gran Premio. Siguiendo este proceso de proyecto inverso, Guy Perfect recreó la mayoría de los cursos y luego los perfeccionó con la creación manual cuadro por cuadro. Los fondos de los cursos requirieron el trabajo de un artista de píxeles, Power Panda, para terminar el paquete, y Porthor para completar el trío.

Su trabajo significa que, 25 años después, un momento en los juegos que casi se perdió en el tiempo y en varias corrientes corporativas ha sido, si no restaurado por completo, lo más cercano posible humanamente (y mecánicamente) a lo que alguna vez fue. Esperamos que los resultados, que según todos los indicios son creados por fanáticos y no comerciales, se mantengan por un tiempo.

Lily Gladstone está recibiendo elogios destacados por su trabajo en Asesinos de la luna flor como mujer rica de Osage Mollie Kyle, junto a Ernest Burkhart de Leonardo DiCaprio, el engañoso marido de Mollie. Y resulta que la actriz siente un profundo amor por la otra actuación destacada de su coprotagonista en Titánico, ya que tiene un VHS de la película. Digamos que me encanta esta nostalgia de los 90 por Titánico tanto como las actuaciones de ambos actores en la última película de Martin Scorsese.

Aún más emocionante que el rumor de premios que ha estado rondando alrededor de la actriz de 37 años (ya obtuvo una nominación al Globo de Oro 2024 como Mejor Actriz) fue la mera oportunidad de conocer al Titánico icono, Gladstone reveló recientemente a Gente:

Este último avance nos brinda una mirada mucho más detallada a los cinco cortos que conformarán la nueva película antológica en comparación con el breve adelanto que debutó el mes pasado. Si bien todavía no podemos controlar completamente cada uno de los pantalones cortos, vemos que el dispositivo envolvente que se usa esta vez es un niño gótico que está siendo interrogado por la policía. Más allá de eso, tenemos mucho caos sangriento en una variedad de escenarios. Incluso tenemos a un tipo con un salmonete que está entusiasmado con una cinta de vídeo Betamax. Si eso no grita los años 80, no sé qué lo hace. La sinopsis de la película dice lo siguiente:

Un siniestro mixtape combina imágenes snuff nunca antes vistas con noticieros de pesadilla y videos caseros inquietantes para crear una mezcla analógica y surrealista de los olvidados años 80.

La franquicia se tomó un descanso por un buen tiempo después de “V/H/S: Viral”, pero desde entonces ha regresado con fuerza debido al éxito de “V/H/S/94” de 2021. Esta nueva película es la sexta en general y contiene un grupo de directores realmente impresionante, compuesto por veteranos experimentados y voces prometedoras en el género. El elenco de realizadores de esta última entrega incluye a Scott Derrickson («Sinister», «The Black Phone»), David Bruckner («Hellraiser», «The Night House»), Gigi Saul Guerrero («Bingo Hell», «Culture Shock» ), Natasha Kermani («Lucky») y Mike Nelson («Giro equivocado»). Esa lista de nombres, junto con el concepto de llevar finalmente esta franquicia a los años 80, parece una combinación ganadora. Pronto sabremos si cumple la promesa.

«V/H/S/85» comienza a transmitirse en Shudder el 6 de octubre de 2023.

Un estuche de juego Blockbuster Switch no estaba en nuestra tarjeta de bingo de 2023, pero Retro Fighters pensó que el mundo necesitaba uno de todos modos. Y ahora que lo hemos visto, no podríamos estar más de acuerdo.

El desarrollador familiar de accesorios para videojuegos adelantó la semana pasada en YouTube este nuevo estuche para juegos Switch, que tiene licencia oficial de la tienda de alquiler de videos. Pero hoy puedes consultar el caso en el sitio web de Retro Fighters.

El estuche del juego Blockbuster Switch es solo el primero de una línea planificada de productos de edición limitada que están «diseñados para los entusiastas de lo retro». Sin embargo, tendrás que conseguirlos rápidamente ya que Retro Fighters ha confirmado que una vez que los productos se agoten, «desaparecerán PARA SIEMPRE».

Los pedidos anticipados para el estuche del juego Blockbuster Switch se abren hoy por solo $ 19,99 y su lanzamiento está previsto para el 15 de noviembre de 2023.

El caso es absolutamente adorable. Parece justo como un estuche de alquiler para un casete y puede contener hasta 12 juegos Switch, junto con cuatro tarjetas de memoria. El interior es completamente de silicona, lo que significa que no hay riesgo de dañar los cartuchos al intentar introducirlos en las ranuras de plástico. Y el estuche también es magnético, lo que significa que no se abrirá fácilmente.

Con un diseño tan nostálgico, incluso si es un poco más pequeño de lo que recordamos, y las ranuras de silicona suave para los cartuchos, podemos ver que van bastante rápido. Si tienes algún interés en estos, echa un vistazo al sitio web de Retro Fighters para obtener más detalles.

¿Qué opinas del estuche del juego Mini VHS? ¿Rebobinarás el tiempo para esto? Háganos saber en el comentarios.

Es cierto que esto es en gran medida solo un avance. Es difícil saber dónde comienza un segmento y termina otro. Una cosa que está muy clara es que parece metraje encontrado en un sentido más verdadero, ya que las cintas son granuladas y de baja calidad, lo que las hace sentir como si fueran de esa época. Hay algunas tomas bastante convincentes mezcladas entre los cortes rápidos, lo suficiente como para despertar el interés. También obtenemos una banda sonora de sintetizador acorde con la época y algunos pequeños y divertidos huevos de Pascua de los 80 a los que estar atento. Parece un lugar lógico y divertido al que acudir la franquicia. La breve sinopsis de la sexta entrega dice lo siguiente:

Un siniestro mixtape combina imágenes snuff nunca antes vistas con noticieros de pesadilla y videos caseros inquietantes para crear una mezcla analógica y surrealista de los olvidados años 80.

Derrickson es sólo uno de los talentosos cineastas que se inscribieron para darle vida a esta última colección de antología. El elenco de esta película también incluye a David Bruckner («Hellraiser», «The Night House»), Gigi Saul Guerrero («Bingo Hell», «Culture Shock»), Natasha Kermani («Lucky») y Mike Nelson («Wrong Doblar»). Es particularmente agradable ver a Nelson recibiendo algo de amor aquí, ya que su reinicio de “Wrong Turn” de 2021 fue trágicamente pasado por alto, en gran parte gracias a la pandemia. Es una alineación ridículamente buena que debería ser un gran reloj.

«V/H/S/85» llegará a Shudder el 6 de octubre de 2023.

Las primeras tres películas de Rocky son amadas, pero ¿cuánto valen las copias originales selladas de fábrica en VHS en 2023? Las cosas valen lo que la gente paga por ellas, y alguien compró Rocky 1-3 en VHS, pagando más de $50,000 por la colección.

Según lo informado por The New York Times, el Rocky original se vendió por $ 27,500, el Rocky II se vendió por $ 12,500 y el Rocky III se vendió por $ 13,750 a través de una lista de Heritage Auctions en febrero. Juntos, se vendieron por $53,750.

El vendedor fue Jay Carlson, un coleccionista que adquirió los videos de un hombre que hizo una cápsula del tiempo para su hijo, que nació en 1982. El comprador sigue siendo un misterio, pero la persona ciertamente tiene mucho dinero.

«Estas cintas son artefactos históricos que tienen la capacidad de transportarte en el tiempo a un lugar que de repente se siente a kilómetros de distancia y, sin embargo, de alguna manera como en casa», dijo Carlson. «Solía ​​pensar que era solo yo, pero hablo con más y más personas que se involucran en esto debido a ese tirón».

Heritage Auctions vende todo tipo de artículos de colección, incluidos videojuegos. Un cartucho de Super Mario 64 se vendió por 1,56 millones de dólares en el verano de 2021, convirtiéndose en el videojuego más caro jamás vendido.

En cuanto a la serie Rocky, la serie debutó en 1976, con las secuelas Rocky II y Rocky III lanzadas en 1979 y 1982 respectivamente. Rocky IV salió en 1985, seguido de Rocky V en 1990. La serie derivada Creed debutó en 2015, con Michael B. Jordan en el papel principal, un papel que repitió con Creed II de 2018 y Creed III de 2023.