Fue en una calle secundaria de Tel Aviv mientras filmaba su última película, METRO – que ganaría un premio César al mejor documental – que la documentalista francesa Yolande Zauberman encontró el tema de su último documental, La Bella de Gaza (La belleza de Gaza).

Zauberman estaba filmando a tres jóvenes mujeres trans árabes, una de las cuales le dijo en árabe a su compañero de cine que había caminado desde Gaza a Tel Aviv. «Pensé que era un camino casi imposible», recuerda Zauberman. “Primero, ser hombre, convertirse en mujer, venir de Gaza a Tel Aviv y ser musulmán en Tel Aviv. Tenía muchas ganas de encontrar a esta mujer y ver cómo veía el mundo”. Después de perder contacto con la mujer, Zauberman comenzó a buscarla. Ese viaje se convertiría en el impulso y el título de su último documento, La Bella de Gaza.

La película terminada, que recibirá una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes, en última instancia se convierte en un retrato mordaz de las mujeres trans árabes en Tel Aviv, desde trabajadoras sexuales hasta ganadoras de concursos de belleza, que recuerda a los documentales LGBTQ de la mosca en la pared. como París está ardiendo y Niños del muelle.

Filmada a lo largo de un año que comienza en 2022, los temas de la película incluyen mujeres como Nathalie, que es cuidada por un amigo de la infancia después de una cirugía de afirmación de género, y Nadine, que creció en una comunidad beduina y habla abiertamente sobre los peligros que corre. se siente una mujer trans en el trabajo sexual. La película narra el aislamiento que pueden sufrir estas mujeres, especialmente dentro de sus propias familias.

“[Family] «Es importante en todas partes del mundo, pero especialmente en Oriente Medio», afirma Zauberman. “Entonces, cuando te conviertes en una mujer trans, especialmente si eres árabe, realmente [amounts to] una separación la mayor parte del tiempo de tu familia”.

La Bella de Gaza – que aborda sin miedo los derechos LGBTQ+, las relaciones entre musulmanes y judíos y la ciudadanía árabe de Israel – se terminó antes de que Hamás atacara a Israel el 7 de octubre y el consiguiente conflicto en Gaza. «Pensé que deberíamos conservar la película y no estrenarla, así que eso es lo que hicimos», dice Zauberman sobre retrasar el estreno de la película, que no expresa ninguna opinión política pero tiene una carga política inherente debido a su tema durante un momento de mayor tragedia en la región.

A instancias de su equipo cinematográfico, colegas directores y amigos como Alice Diop (cuya San Omer ganó un premio del jurado en Venecia en 2022), Zauberman proyectó la película en París para evaluar las reacciones. La respuesta positiva la inspiró a estrenar la película. Llegará a las salas francesas después de Cannes de la mano de Pyramide International, que también se encarga de las ventas en el Marché. Los protagonistas de la película estarán presentes en la Croisette.

Pero la posibilidad de una liberación en Israel aún no está clara. Dice Zauberman: “Le pedí a las personas que filmé que decidieran si querían que la película se proyectara en el país donde viven porque no quiero ponerlos en una situación que no quieren. Entonces ellos deciden”.

Esa decisión, afirma el director, se tomará después de Cannes.

El discreto rey de las películas modernas de terror y supervivencia, Alexandre Aja, que ha hecho películas como Gatear, Oxígenoy Las colinas tienen ojos – está de regreso con una nueva película protagonizada por Halle Berry. El primer tráiler de Nunca dejar ir se estrenó el jueves y la película ya parece una adición aterradora al impresionante canon de personas de Aja que intentan sobrevivir a las cosas tan malas que les están sucediendo.

Nunca dejar ir Está protagonizada por Berry como madre de dos gemelos. Toda la familia vive en el bosque, muy lejos de la red, y Berry insiste en que deben mantenerse a salvo de los espíritus malignos que rodean su cabaña. Un día, sin embargo, uno de los niños comienza a preguntarse si estos espíritus son reales y se propone descubrir la verdad, solo para quedarse varado en el bosque, con su madre tratando desesperadamente de salvarlo.

El tráiler parece una mezcla de M. Night Shyamalan. La aldea y John Krasinski Un lugar tranquilo, con toda la tensión que implica esa combinación. El personaje de Berry lleva a sus hijos al bosque, una cuerda los ata a todos para que nadie se pierda, lo que crea una imagen bastante inquietante, y eso sin incluir las manos extrañas que se extienden para agarrar a los personajes de vez en cuando.

Junto con Berry, la película también estará protagonizada por Anthony B. Jenkins y Percy Daggs IV como sus dos hijos, así como por Matthew Kevin Anderson como «The Stranger» y Stephanie Lavigne, cuyo personaje se llama simplemente «The Evil».

Nunca dejar ir se estrenará en cines el 27 de septiembre.

EXCLUSIVO: Mike Goodridge ha emprendido un viaje poco común. No muchos en la industria pueden presumir de un CV que incluya dirigir una publicación comercial, una empresa de ventas internacionales, un festival de cine y ser productor de múltiples películas del Festival de Cine de Cannes.

Goodridge, ex editor de Screen International, director general de Protagonist y director artístico del Festival de Cine de Macao, está este año en la Croisette con el thriller Una Cierta Mirada santosh. En la coproducción entre el Reino Unido, Alemania y Francia de la cineasta Sandhya Suri, un plan del gobierno hace que Santosh (Shahana Goswami), recién viuda, herede el trabajo de su marido como agente de policía en las tierras baldías rurales del norte de la India. Cuando una niña de casta inferior es encontrada violada y asesinada, se involucra en la investigación bajo el ala de la carismática inspectora feminista Sharma.

El rodaje comienza este verano en Asia en la producción Good Chaos/Nine Hours para Netflix La balada de un pequeño jugador, la próxima película de Ed Berger protagonizada por Collin Farrell y Tilda Swinton. Goodridge también es productor del próximo romance de Baltasar Kormakur Tocar para Focus y se está preparando para Hijo de Saul La próxima película del director Laszlo Nemes Huérfanoque se rodará a finales de este año.

Como revelamos ayer, el creciente sello de producción de Goodridge, Good Chaos, recientemente recibió una inversión de la plataforma de audio Alexander, con sede en Londres. Hablamos con el productor londinense sobre su trayectoria, el panorama de la empresa y lo que sigue.

FECHA LÍMITE: Las cosas están mejorando en Good Chaos. ¿Qué te parece? ¿Puedes contarnos sobre el acuerdo con Alexander?

BUEN RIDGE: Las cosas estan yendo bien. Recientemente recibimos una inversión de la compañía de audio Alexander, dirigida por un productor que conocía llamado Cameron Lamb. Realizan podcasts y dramas de audio narrados por grandes actores. Es un acuerdo estratégico para nosotros. Alexander podrá acceder a nuestra IP para su plataforma y viceversa. Es una inversión de capital minoritario, lo que nos permite mantener nuestra independencia y autonomía.

FECHA LÍMITE: La pizarra realmente está avanzando. ¿Cómo surgió The Ballad Of A Small Player?

BUEN RIDGE: Comencé a desarrollar mis propios proyectos después de Protagonist, el primero de los cuales fue La balada de un pequeño jugador debido a mi estancia en Macao, donde se desarrolla la historia. El novelista Lawrence Osborne se acercó a mí y me dijo que debería optar por el libro. Después de que terminó Macao, tuve que comprometerme a producir a tiempo completo, lo cual fue una decisión desalentadora, pero hasta ahora ha ido bien. Siempre he tenido una perspectiva muy internacional y quiero seguir haciéndolo, haciendo películas sobre historias globales, no sólo aquellas que son específicas del Reino Unido.

Conocí a Ed Berger muy temprano en el proceso. Él acababa de hacer Patricio Melrose, que fue brillante. Ed es un cineasta muy sofisticado y él se entusiasmó con el material y nosotros nos encendimos el uno al otro. Continuaría ganando tantos elogios por Todo calmado en el frente oeste y cerrar su trato con Netflix, así que estoy muy agradecido de que haya seguido nuestro proyecto. Pudimos incorporar a Colin Farrell incluso antes de que Netflix entrara en el proyecto, y es perfecto para el material. Empezamos a rodar este verano en Asia.

FECHA LÍMITE: Has trabajado en varias películas de Cannes. El año pasado tuviste tu primera vez aquí como productor completo (Club Zero). Ahora estás de vuelta con Santosh. ¿Qué tipo de voz anuncia Sandhya Suri?

BUEN RIDGE: Sandhya es una persona extraordinaria y el guión fue realmente brillante. El proyecto existía desde hacía 10 años pero por alguna razón no se pudo realizar. Good Chaos no tiene miedo de involucrarse en coproducciones internacionales multilaterales o rodar en lugares remotos. Estoy muy orgulloso de la película. Ha hecho un trabajo fantástico. Es en parte una historia de un crimen procesal, pero justo cuando crees que puede ir en una dirección, la película te lleva a un lugar inesperado. Es una historia sorprendente y fascinante.

FECHA LÍMITE: ¿Había alguna expectativa de que pudiéramos ver a Touch en un festival?

BUEN RIDGE: En última instancia, Focus y Universal quisieron aprovechar el aspecto emocional y atractivo de la película y estrenarla directamente en los cines. Es una especie de cambio para Baltasar porque es una hermosa historia de amor ambientada a lo largo de 50 años entre Islandia, el Reino Unido y Japón. Es muy amplio. El proyecto es personal para Baltasar por varios motivos. Es un director muy inteligente y versátil.

Trabajar con directores como Baltasar y Laszlo, que tienen un gran legado, y con grandes cineastas noveles como Sandhya, de eso se trata para nosotros. Queremos trabajar con cineastas singulares. También estamos trabajando en proyectos con Kornel Mundruczo, Duane Hopkins, Wash Westmoreland, Daniel Kojkatijlo, Anna Biller, Andreas Fontana y Tony Fabian.

FECHA LÍMITE: Su viaje es bastante singular: desde Screen International Editor hasta jefe de la empresa de ventas Protagonist, pasando por dirigir el Festival de Cine de Macao y ahora producir películas en Cannes… ¿Cuál le dio más noches de insomnio?

BUEN RIDGE: Supongo que, en última instancia, siempre ha ido en esta dirección. Todos son difíciles a su manera. Creo que tal vez la producción sea la más intensa porque abarca todo, desde los elementos creativos, las finanzas, las ventas, el marketing, el posicionamiento y la prensa; es agotador y agotador, pero muy gratificante. Afortunadamente tengo un gran equipo.

FECHA LÍMITE: ¿Quién está en ese equipo?

BUEN RIDGE: James Bowsher es nuestro jefe de producción. Yoav Rosenberg, que trabajó en Head Gear, es el director general. Catriona Renton es nuestra Jefa de Desarrollo. Y luego tenemos a Sydney Oberfeld, coordinadora de producción, y Ella Ritchie, asistente de desarrollo y asuntos comerciales. Somos seis personas en este momento. Sam Lavender nos está consultando sobre desarrollo, lo cual es fantástico, y tenemos una nueva oficina en Soho. También somos parte del sello de producción y desarrollo The Creatives, que es una alianza de productores muy rica.

La colaboración con los productores es algo que realmente disfruto. Philippe Bober [of Paris-based Coproduction Office] y tengo una asociación informal en el Reino Unido, por ejemplo, y estoy trabajando con productores como Ceci Dempsey, Amy Jackson, Gaby Tana y Killer Films.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál es su opinión sobre el mercado del Reino Unido en este momento? Es un momento desafiante para muchos…

BUEN RIDGE: Así como llegaron las buenas noticias sobre la ampliación del crédito fiscal, también oímos hablar de recortes presupuestarios en las grandes organizaciones. Es difícil. Creo que el Reino Unido siempre está en una posición privilegiada debido al idioma. La industria anglosajona sigue siendo líder mundial en entretenimiento. Dicho esto, he dirigido mi empresa a Europa y el Este, en lugar de a Estados Unidos y Occidente. Tengo excelentes relaciones en Estados Unidos, pero ya hay muchas empresas británicas que hacen películas específicamente para el mercado estadounidense.

FECHA LÍMITE: ¿Qué viene?

BUEN RIDGE: Soy el coproductor británico de la película de Ruben Ostlund. El sistema de entretenimiento no funcionaque va a ser un nocaut [Goodridge was UK co-producer on the same director’s Palme d’Or winner Triangle Of Sadness].

Somos coproductores en Isla Sukwan de Vladimir de Fontanay protagonizada por Swann Arlaud y Woody Norman. Y estamos en la postproducción de Shih-Ching Tsou. Chica zurda, que coescribió con Sean Baker. Good Chaos está produciendo eso con Sean y Shih-Ching. Sean está editando.

También estamos desarrollando televisión, lo cual es importante para nosotros: estamos trabajando en proyectos televisivos con gente como Oli Lansley y Tony Marchant.

Tarek El Moussa ha experimentado cambios drásticos en su estilo de vida (y físico) durante los últimos 10 años, y está orgulloso de compartirlo.

En Instagram el 8 de mayo, El Moussa compartió una foto de sí mismo sin camisa para mostrar a sus seguidores lo lejos que ha llegado en su viaje hacia la salud.

Su leyenda dice: “No es broma, hace 3 años compré una báscula y cuando vi mis métricas de salud me asusté y fui al gimnasio al día siguiente. Durante los últimos tres años he estado en el gimnasio casi todos los días con mi amigo y experto en fitness @seantorbati…. Lo digo todo el tiempo: ¡era un alcohólico con sobrepeso, fumador empedernido y siempre estaba estresado! No importa lo cansado que estés, lo golpeado que estés o lo agotado que estés. ¡Todos podemos volver a sentirnos en la mejor forma de nuestra vida! ¡Todo lo que tienes que hacer es empezar! Además… ¿alguien puede ver mi abdomen?

En la Gala Magia de la Música del Capítulo Surland de California de Alzheimer’s Associate el 9 de mayo, la estrella de HGTV compartió más sobre los cambios que ha realizado en su estilo de vida, que se remontan a su diagnóstico de cáncer en 2013.

“El viaje hacia la salud realmente comenzó en 2013, pero realmente lo intensifiqué en los últimos tres años”, compartió en la ceremonia. «Es sorprendente lo que realmente podemos hacer cuando nos concentramos y establecemos metas, y ya sabes, Heather ha sido una gran parte de eso, mejorando mi dieta y realmente motivándome a cuidar mejor mi salud».

El El volteo de El Moussas A la estrella le diagnosticaron cáncer de tiroides y testículo en 2013. Luego, pocos meses después de que su cáncer entrara en remisión, se lesionó la espalda mientras jugaba golf, lo que lo llevó a una espiral de meses más de un desafío médico separado.

En un extracto de su libro, “Flip Your Life: How to Find Opportunity in Distress in Real Estate, Business, and Life” obtenido por Gente, calificó la lesión de “debilitante”. También habló sobre su lucha contra el abuso de analgésicos.

«En un día normal, tomaba ocho o diez analgésicos sólo para pasar el día», escribió. “Entre el Vicodin, el Dilaudid y la morfina, estuve drogado como un cometa todo el día”.

El libro también revela la versión de El Moussa del incidente de 2016 durante el cual fue detenido por la policía cuando salía de la casa de su familia para salir a caminar con una pistola en la mano. Al parecer, el arma era para defenderse de los pumas que había visto en la zona, y estuvo detenido durante horas antes de que se resolviera el asunto.

Desde entonces, la personalidad de la televisión ha perdido 60 libras y ha realizado algunos cambios importantes que por fin están dando sus frutos. Entre algunas de las medidas de su nuevo regimiento se encuentran levantarse temprano, tomar vitaminas, limitar el alcohol y comer “realmente saludable”. En un comentario en su publicación de Instagram, también reveló que dejó de fumar.

«Tengo casi 43 años, me siento mejor y me veo mejor que en 30 años, así que está funcionando bastante bien», compartió el agente inmobiliario de 42 años en una entrevista con Fox News Digital.

Desde 2021 está casado con Heather Rae El Moussa. Es padre de dos hijos, Taylor, de 13 años, y Brayden, de 8, con su ex esposa Christina Hall, quien fue su ex coprotagonista en HGTV. Voltear o fracasar.

El volteo de El Moussas Estaba previsto que la temporada 2 regresara a principios de 2024, pero desde entonces se ha retrasado.

Los auriculares Meta Quest están listos para viajar con usted en vuelos como lo ha hecho Meta Anunciado un nuevo modo de viaje. La compañía está implementando la función experimental en los auriculares Quest 2 y 3 que ejecutan el software Quest. versión 65 o posterior, lo que permite a los propietarios utilizar los auriculares en un vuelo sin que las ventanas se aleje de ellos.

Para probarlo, regístrese en Configuración > Funciones experimentales. Entonces el nuevo modo vivirá en el Ajustes rápidos panel, donde puede alternarlo desde el menú universal de Quest. El Modo Viaje no está exento de limitaciones: no está diseñado para tener en cuenta el movimiento de un automóvil o un tren, por ejemplo; Meta dice que está por llegar el apoyo a otros métodos de transporte. Además, si un juego o una aplicación requiere una conexión a Internet, su avión deberá seguir ofreciendo Wi-Fi.

Los auriculares Quest ya se podían usar en vuelos, pero para hacerlo era necesario desactivar el seguimiento posicional, que también desactiva el paso, como SubirVR notas.

El nuevo modo parece dirigido directamente a Visión Pro de Applecual lanzado con un modo de viaje similar (y advertencias similares). Probé los auriculares en un automóvil, como pasajero, por supuesto; No soy un monstruo, y todavía funcionaba principalmente siempre y cuando el auto no se detuviera ni avanzara mucho, y el seguimiento fallaba si miraba por las ventanas laterales. Dependiendo de cómo funcione el nuevo modo de Meta Quest, ese también podría ser el caso, o podría ser que simplemente se niegue a funcionar si no cree que estás en un avión.

Charles Guyard / Crédito de la foto: BLANCHOT Philippe / hemis.fr / hemis.fr / Hemis vía AFP
11:30 a.m. del 12 de mayo de 2024

En 1964, el Espadon fue el primer submarino francés que pasó bajo el témpano de hielo del Polo Norte para explorar su fondo marino. 60 años después, este gigante de los mares se expone en Saint-Nazaire, donde el público puede revivir su expedición. Europa 1 se sumó.

Lo más cerca que ha estado la versión moderna del programa de hacer algo como esto antes fue probablemente en «El fin de los tiempos», un episodio de dos partes de 2009-2010 que incluía a un actor que interpretaba al entonces presidente Barack Obama. En esa ocasión, el rostro del líder político estaba oscurecido, tal vez porque parecería demasiado descabellado intentar retratar al presidente en ejercicio en «Doctor Who». Ciertamente se podría acusar a ambos episodios de saltar el tiburón, pero «The Devil’s Chord» logra su interpretación engañosa gracias a sus sólidas actuaciones principales y un guión inteligente de Russell T. Davies (quien casualmente también escribió «The End of Time»).

En cuanto a los propios Beatles, inicialmente no se usan tanto como se esperaba (el programa claramente no obtuvo la licencia de ninguna de sus canciones, ya que solo los escuchamos hablar, tocar una melodía falsa divertida y tocar el piano). pero tienen la oportunidad de dejar fluir la música durante el clímax del episodio. Cuando el Maestro, parecido a un demonio, dice que el mundo sólo puede salvarse mediante el descubrimiento de un acorde secreto que pueda unirlos, se habla mucho del hecho de que sólo un genio musical puede hacerlo bien. Quince y Ruby no pueden, y parece que Paul tampoco puede hacerlo solo, pero cuando John Lennon se sienta a su lado en el teclado, los dos hacen magia juntos.

EXCLUSIVO: Ventas con sede en Buenos Aires FilmSharks se hizo con los derechos de ventas internacionales de la película animada china El viaje de un héroe a Occidente.

Realizada con un presupuesto de 26 millones de dólares, la película está dirigida por Phil Nibbelink (El zorro y el sabueso) y escrito por James Felder (El último Hombre Araña). El viaje de un héroe a Occidente tendrá su estreno mundial el 18 de mayo en el mercado cinematográfico durante el próximo Festival de Cine de Cannes.

El viaje de un héroe a Occidente será la primera entrega de una trilogía que cuenta la historia de Sun Wu Kong (también conocido como el «Rey Mono»), uno de los personajes más conocidos de la novela china del siglo XVI. Viaje al Oeste.

La primera entrega se centrará en el descubrimiento de Sun Wu Kong de su extraordinario destino desde su nacimiento, así como en su lucha con los dioses. La segunda entrega seguirá el ascenso de Wu Kong mientras conoce a otros héroes. Trabajan juntos para recuperar una colección de pergaminos antiguos. En la tercera película, los héroes resolverán sus diferencias mientras completan su viaje hacia el oeste.

El acuerdo de derechos fue negociado entre el director ejecutivo y fundador de FilmSharks, Guido Rud, así como los productores Jon Chiew y Pham Thi Tam de Dongky King Pictures. Chiew produjo comedias chinas Hola señor multimillonario (2018) y Demasiado genial para matar (2022).

«Estamos encantados de cerrar un acuerdo con FilmSharks porque creemos que es el socio adecuado para llevar una animación teatral de gran presupuesto al ámbito internacional», dijo Chiew. «Tenemos grandes expectativas de que nuestra película sea bien recibida por los distribuidores de cine de todo el mundo».

Rud agregó: “El mercado de la animación ha llegado a un momento muy competitivo debido al aumento de las producciones de animación en la actualidad. Los distribuidores teatrales internacionales son más exigentes que nunca y sólo eligen producciones de alta calidad. El viaje de un héroe a Occidente tiene todos los aspectos artísticos y de producción más destacados para convertirse en un éxito de taquilla internacional”.

Como se informó anteriormente, antes de la pandemia, este proyecto se creó con Endeavor Content, pero esa iteración del proyecto no despegó y los elementos han evolucionado desde entonces.

Una cerilla para intentar mantener viva la llama. El día después de la llegada de la antorcha olímpica a la ciudad de Marsella, el Olympique de Marseille (OM) viaja a Bérgamo, el jueves 9 de mayo, para la vuelta de semifinales de la Europa League. Noventa minutos –al menos– para salvar una temporada 2023-2024 fallida en Liga –actualmente novena en la Ligue 1 (con un partido menos), posición no europea para la próxima temporada– y marcada por meses de lucha: el club fue entrenado por cuatro entrenadores diferentes (Marcelino, Jacques Abardonado, Gennaro Gattuso y Jean-Louis Gasset) y tuvo una serie de decepciones.

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Frente al Atalanta, quinto en la Serie A, los marselleses no son favoritos. Pero sus esperanzas siguen intactas. A pesar de empatar el marcador al final (1-1), el 2 de mayo dominaron a sus rivales en el partido de ida en un Stade-Vélodrome al rojo vivo. El OM tiene la experiencia de su lado: disputa su tercera semifinal europea en seis años, la décima de su historia.

¿Frescura también? A diferencia de los italianos, que estuvieron en la liga el pasado fin de semana (victoria por 2-1 contra el Salernitana), Pierre-Emerick Aubameyang y sus compañeros quedaron exentos de la Ligue 1 antes del viaje al otro lado de los Alpes. Mejor aún, su entrenador, Jean-Louis Gasset, puede contar con un equipo casi completo para este viaje, el primero desde su llegada en febrero.

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Estará presente su capitán, Samuel Gigot, sancionado para el primer acto del duelo contra el Atalanta. Quentin Merlin, anunciado lesionado en el Vélodrome y finalmente sustituido durante media hora, también debería ser titular en Bérgamo. Todavía tendremos que lidiar con las ausencias de Valentin Rongier y Bilal Nadir, todavía en la enfermería, mientras que Jean Onana, Pape Gueye y Ulisses García, no inscritos por el OM en la lista de la Unión Europea de asociaciones de fútbol (UEFA), no están autorizados a jugar este partido.

Unos 750 seguidores en Bérgamo

El Olympique de Marsella también contará con el apoyo, in situ, de un pequeño contingente de aficionados, que no estaba garantizado. En construcción, el Atleti Azzurri d’Italia ha visto reducido su aforo hasta las 14.000 plazas. Y como la UEFA exige que el espacio de estacionamiento contrario represente al menos el 5% del número de plazas disponibles, el número de aficionados del Marsella se limitó a unos 750. Condiciones denunciadas por las asociaciones de aficionados; Como recordatorio, en el Vélodrome había cerca de 2.800 aficionados de la “Dea”.

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Los South Winners y los demás estarán finalmente allí, bien calentados, al día siguiente de la llegada de la llama olímpica a Marsella, a la que dieron la bienvenida con su propio tifo. Mientras que las glorias actuales o pasadas del club, como Valentin Rongier, Jean-Pierre Papin, Basile Boli y Didier Drogba, participaron en el relevo de este jueves.

En caso de ganar la final en la Europa League, los marselleses se clasificarían milagrosamente para la próxima edición de la Liga de Campeones. La otra mitad, también prevista para este jueves a las 21 horas, enfrentará al Bayer Leverkusen frente a la AS Roma. En el partido de ida, el campeón alemán, único equipo europeo invicto en todas las competiciones esta temporada, ganó 2-0 en Italia.

Servicio de Deportes (con AFP)

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[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Mistakes We Never Made.]

El bachillerato La alumna Hannah Brown sabe un par de cosas sobre historias de amor. Los fanáticos han seguido su viaje para encontrar el amor verdadero dentro y fuera de la pantalla, pero ahora está lista para el siguiente capítulo. La primera novela romántica de Brown, Errores que nunca cometimosya está disponible para su compra.

La historia sigue a Emma y Finn, viejos rivales, mientras se embarcan en un viaje por carretera de último minuto cuando su mejor amiga, Sybil, desaparece pocos días antes de su boda. Emma y Finn tienen una larga historia juntos, llena de muchas casi. Mientras intentan localizar a Sybil, los viejos sentimientos mutuos de Emma y Finn resurgen y finalmente resuelven años de confusión.

A continuación, Brown habla sobre sus planes para más novelas románticas, los actores que imagina como Emma y Finn, la situación de Sybil y más.

¿Cuándo te diste cuenta de que querías incursionar en la escritura romántica?

Hannah Brown: mi primer libro [God Bless this Mess] Nunca hubiera imaginado que a la gente le importaría tanto mi vida, y mucho menos la harían como una New York Times Mejor vendido. Fue simplemente una locura para mí. Pero algo que siempre quise hacer fue escribir una novela. Recuerdo que cuando me convertí en soltera por primera vez y llegué a este mundo de Hollywood, un agente me preguntó: “¿Qué te gusta? ¿Qué es lo que quieres hacer? ¿Cuáles son los grandes sueños que tienes? El primer sueño que dije que quería hacer y que tenía antes de todo fue escribir novelas. Siempre me ha gustado escribir y leer. Era algo que sabía que sería un objetivo difícil, pero algo que siempre esperé poder hacer algún día. Finalmente, era el momento adecuado y tenía el espacio para poder hacerlo. En lo que respecta a este género romántico, a mí me encanta leer novelas románticas, pero también creo que es una gran continuación para las personas que han seguido mi viaje y mi propia historia de amor poder seguir ofreciendo historias de amor para que la gente las apoye. de una manera diferente en este próximo capítulo de mi vida.

¿Planeas escribir más?

Sí. Realmente he disfrutado este proceso. De hecho, estoy trabajando en el libro dos ahora mismo.

¿Está en el mismo universo? ¿Puedes adelantarnos en quién te vas a centrar en el segundo libro?

Creo que cuando la gente lea el primer libro, habrá un personaje sobre el que querrán saber un poco más. ¿Por qué hace las cosas que hace en el libro? Definitivamente nos apoyaremos en eso, pero hay cuatro grupos principales de niñas en este libro. Esa fue una de las grandes inspiraciones para empezar esto. Realmente quería que una buena y sólida amistad femenina fuera la raíz de estas historias de amor. Creo que una de las historias de amor más hermosas que puedes tener en tu vida es con tus amistades femeninas. La idea es que, en este primer libro, realmente estarás interesado en la relación de Emma y Finn, pero también querrás saber más sobre Sybil, Nikki y Willow. A medida que avancemos, la gente querrá saber más sobre ellos y podré compartir más y crear más.

En un mundo perfecto, ¿te gustaría hacer cuatro libros centrados en cada una de las chicas?

En mi opinión ahora mismo, eso sería increíble.

¿Cuánto de ti pusiste en estos personajes?

Emma y las otras chicas son todas partes de mí. Emma es una parte de mí… Es como si yo fuera más de esta parte de mí, ¿quién sería? Y esa sería Emma, ​​ese sentimiento de necesidad de tener todo bajo control, de ser ella quien arregle las cosas, salvando las apariencias. Si realmente me inclinara por eso, sería Emma. Yo diría que en la escuela secundaria y la universidad me identifiqué mucho con esa parte de mí. Ahora también sé a través de la terapia y de todo de dónde viene eso. Obviamente, esta es una historia de amor divertida que se lee muy rápido, pero también quería que hubiera una pregunta profunda, ¿por qué alguien haría lo que hace Emma? ¿O reaccionar como ella y emprender ese viaje? Quería que ese hilo atravesara todo el asunto para que la gente se identificara de alguna manera. Me encanta el escapismo. Lo necesito, especialmente ahora que mi vida es tan loca. Yo digo, solo dame algún libro que esté en algún mundo de fantasía. Lo entiendo totalmente, pero para cualquier cosa que haga, ya sean mis podcasts, cómo aparezco en pantalla o estos libros, quiero que sea una experiencia aditiva. Que no solo perdiste el tiempo o simplemente escapaste por completo, sino que aprendes algo sobre ti mismo a través de este personaje y su propio viaje. Eso fue realmente importante para mí. Creo que mucho de mí y lo que he aprendido sobre mí y esas partes de mí están a lo largo del libro y cómo Emma lucha con sus miedos, cómo aparece con Finn y cómo simplemente aparece en la vida en general.

¿Quiénes son algunos autores románticos que te han inspirado?

Realmente amo a Emily Henry. Siento que ha hecho un trabajo maravilloso al crear una historia que atrapa a la gente. Son perfectos para querer escapar rápidamente y querer sentirse bien al final. Me encanta la forma en que ha podido crear eso para muchos de nosotros que amamos su escritura. También me encanta la literatura femenina en general, como Taylor Jenkins Reid. Cualquiera de sus libros, siempre soy el primero en querer leerlos. Me inspiran muchas personas diferentes, pero esas son las que tengo en mente.

La relación de Emma y Finn tuvo años y años de historia. ¿Alguna vez pensaste en terminar el libro de una manera diferente? ¿Quizás un final no tan claro de felices para siempre?

En el género romántico, eso es con lo que siempre hay que jugar. La gente se está inscribiendo en el felices para siempre, mientras que con una literatura de mujeres o algo así, puede que ese no sea siempre el caso. Luché [with it]. A veces, sólo quiero que arruinen sus vidas. Es realmente interesante porque tienes que contar la historia de este viaje y luego, al final, tiene que haber algún tipo de resolución. Es sólo parte del género. Así que sabía que quería que terminara con una pareja feliz al final de esto, pero quería que Emma tuviera que trabajar mucho en sí misma durante estos pocos días de tener realmente esa proximidad forzada, que es una Un tropo en el romance es tener que lidiar con diferentes creencias que tenía sobre sí misma y cómo se suponía que debía ser y cómo se suponía que iba a ser y quién es Finn y todo eso. Tenía que haber esa tensión y esos momentos, pero siempre supe que terminarían juntos.

¿Siempre quisiste tener un epílogo?

Al principio, eso no iba a estar ahí. Pero me encantan los epílogos. Quiero saber cómo terminó siendo su vida. ¿Están en el porche delantero balanceándose en mecedoras? Depende de qué tan lejos lleguemos hacia el futuro. Pero pensé que era fantástico que la gente viera que Emma tenía muchos sueños y que Finn pudo ayudarla en ese viaje. Pensé que era genial tener ese lindo y hermoso lazo al final. Recibimos un bonito regalo envuelto, pero quería poner un bonito lazo al final para que a la gente realmente le guste esta hermosa historia que cuentan Emma y Finn porque creo que durante la mayor parte del libro hay mucha falta de comunicación. Tienes que esperar hasta el final para ver que realmente están juntos, realmente decidieron dar todo, así que al menos dan un poquito más y verlos como pareja. Porque en su pasado, tampoco fueron pareja. Entonces, al hacer esos flashbacks, quería darle al lector la satisfacción de cómo son estos dos cuando están realmente comprometidos el uno con el otro.

Hay tantos libros que están recibiendo adaptaciones cinematográficas. ¿Tienes actores de ensueño que imaginas como Emma y Finn?

Las personas que tengo en mi cabeza probablemente sean mucho mayores que los personajes reales, lo cual es extraño. Pienso en Emma Stone o Sadie Sink, si nos centramos más en dónde se encuentran en su vida. Y luego Finn, quería que se pareciera a Jesse Williams de cuando estaba en Anatomía de Grey. Lo digo en el libro, así que me pregunto: ¿tenemos otro Jesse Williams en alguna parte? No sé. Pero ese sería el tipo de mirada.

Cuando se trata de Sybil, hay cierto misterio sobre lo que le pasó en la noche del baile de graduación hace años. ¿Por qué decidiste no darles a los lectores todas las respuestas?

Espero que atraiga a la gente a querer más y a querer más. Con suerte, en el próximo libro se podrán responder algunas preguntas. Pero creo que fue importante para esta historia que haya tantos signos de interrogación. ¿Por qué Emma se embarcó en esta búsqueda inútil cuando no tiene todas las respuestas, pero siente que es su lugar intervenir? Creo que tenía que ser así para poder contar la historia de Emma y Finn, para que todavía quedaran algunas preguntas sin respuesta porque ellos no tienen todas las respuestas por sí mismos. Y luego, esa tal vez no sea completamente la historia de Emma, ​​pero es más Sybil para que ella comience a ser honesta consigo misma y con las personas que la rodean. ¿Por qué está corriendo? Ésa es una especie de pregunta de Sybil. Creo que sería genial explorar eso.

Me encanta que no haya un triángulo amoroso entre Sybil, Finn y Emma. Sybil y Finn tienen una historia, pero no es nada romántico. Todos están entrelazados, pero Sybil y Emma no compiten entre sí.

Creo que tendría sentido que Emma, ​​siendo Emma, ​​cuestionara las cosas. Pero realmente se trata de desarrollar a Finn como personaje, porque como dije, nunca han estado juntos. No siempre ha habido esa confianza total, por lo que tienes que construir esa confianza en quién es Finn a través de otras relaciones para poder hacer eso. Pero fue complicado porque, como dijiste, no quieres que parezca un triángulo amoroso. Sybil, ya podemos decir que es un desastre. Era realmente importante cimentar a Finn y su lealtad y confiabilidad en este espacio. Fue difícil hacer que eso funcionara, pero siento que lo logré.

Errores que nunca cometimosFuera ahora