A veces, un juego acogedor es exactamente lo que se necesita. Tener la oportunidad de sumergirse en un mundo cómodo, repleto de buen rollo y buena música es la mejor manera de desestresarse después de un día largo y agotador. Caravana acogedora trae este sentimiento, al mismo tiempo que establece su propio ritmo y lugar y, al mismo tiempo, es increíblemente creativo por derecho propio. ¿Tiene lo necesario para enfrentarse a los grandes del juego?

Las vibraciones son impecables en la acogedora caravana

Caravana acogedora es un juego visualmente impresionante, con un estilo artístico único y muchas criaturas adorables con las que interactuar. Utilizar un efecto stop-motion para la animación de personajes mientras el mundo que los rodea fluye normalmente ayuda Caravana acogedora Destaca en un género abarrotado y me hace sonreír cada vez que lo veo. No importa si estoy ayudando a Dylan con sus aventuras de alto vuelo o tratando de reunir abejas, cada aspecto visual de Caravana acogedora es sublime.

La banda sonora también es fenomenal, ya que consta de ritmos de baja fidelidad y melodías relajantes. Cruzar el campo en un carruaje tirado por abejas mientras los ritmos relajantes me arrullaban hasta casi un estado de trance es algo que nunca olvidaré, lo que eleva las vibraciones generales a un 10 sobre 10. El adorable murmullo habla de cada personaje que que encuentras también es bastante adorable, lo que hace Caravana acogedora una experiencia bastante maravillosa en general.

La forma más fácil de describir Caravana acogedora es pura vibra. Es un mundo pacífico, donde lo más estresante que probablemente encontrarás es asegurarte de tener suficientes artículos para vender en tu mercado de fin de semana. Aquí no tienes que preocuparte por el dinero: todo se paga con corazón y amor. Es una experiencia serena, de principio a fin, y es fácil entrar por unos minutos o perderse durante varias horas seguidas.

Un maravilloso simulador de mercado

Caravana acogedora tiene una sorprendente cantidad de cosas que hacer dentro de su mundo. Después de un breve tutorial que me enseñó lo que tenía que hacer, me dejaron libre para explorar la tierra. Junto a mi mejor amigo Bubba, emprendí mi aventura para convertirme en un comerciante ambulante que intercambia verduras frescas, pasteles y todo lo demás por corazones y amor.

Al interactuar con diferentes aldeanos de estos pueblos, me dieron varias misiones que iban desde rastrear un objeto específico hasta saltar piedras a través del río. Puedes abordar estas misiones cuando quieras y hay muchas nuevas esperando que las completes. Te encontrarás con pequeños adorables como Jimothy, que te enviará a una emocionante búsqueda del tesoro, o Winston con sus enormes abejas que ya no quieren escucharlo.

Al completar estas diferentes misiones, obtuve una variedad de recetas nuevas que pude preparar, lo que hizo que mi Caravana fuera aún más atractiva para los aldeanos curiosos que pasaban por allí. A medida que el medidor de mi corazón seguía llenándose, pude desbloquear nuevas funciones para mi Caravan y convertirla en la crema de la cosecha. Comencé con solo una mesa pequeña que podía usar para cortar verduras y frutas, y ahora soy una panadería en toda regla que vende cualquier cosa.

El Weekend Marketplace fue mi parte favorita del juego, y culminó con una semana de arduo trabajo y dedicación que se convirtieron en recompensas muy merecidas. Si bien el objetivo principal de los corazones y las monedas de gremio que recibí fueron para mejoras de caravanas, espero poder desbloquear algunos atuendos y elementos nuevos en el futuro.

Sin embargo, las abejas no son los únicos insectos en Cozy Caravan

Desafortunadamente, incluso en los mundos más acogedores, los errores y fallos pueden hacer que las cosas sean un poco más estresantes de lo previsto originalmente. Durante mi tiempo de juego, me encontré con una buena cantidad de problemas que restaron valor a mi experiencia, desde señales que no se movían para permitirme ingresar a una ciudad hasta misiones que bloquearían mi progreso y no me dejarían continuar. Si bien esto puede ser solo un problema previo al lanzamiento, es difícil ignorarlo cuando todo lo demás está tan bien elaborado.

Por ejemplo, al entrar en uno de los centros más concurridos de Caravana acogedora, me detendría en seco debido a una señal que no se movía. Entonces, tendría que respaldar mi pequeña caravana de abejas e intentar abrirme camino hacia la ciudad; no puedes abandonar tu caravana si no estás en una ciudad. Fue frustrante, sin duda, pero con suerte debería solucionarse antes del lanzamiento real.

Algunas misiones también decidieron molestarme durante mi viaje. Si bien normalmente podía pasar por alto este tipo de problemas, mi progreso se bloqueó suavemente dos veces durante el período de revisión. Uno de ellos finalmente se resolvió después de salir y reiniciar Cozy Caravan varias veces, mientras que el segundo todavía me causa dolor. Sin embargo, como mencioné anteriormente, estaba jugando una versión preliminar y me aseguré de que los desarrolladores estuvieran al tanto de estos problemas.

En general, con apoyo continuo y adiciones, Caravana acogedora tiene el potencial de convertirse en uno de los grandes de todos los tiempos en la escena de los juegos acogedores. Incluso en su estado actual, hay muchas cosas que hacer y ver y muchas aventuras que vivir. Actualmente es un poco tosco, pero su encanto e ingenio ayudan a suavizar algunos de esos parches llenos de baches. Es un pequeño juego adorable con mucho corazón y alma, y ​​cualquier fanático de los juegos acogedores vale la pena probarlo.

Veredicto: Recomendado

Cozy Caravan estará disponible el 16 de mayo de 2024 en acceso anticipado en Steam. El editor proporcionó un código para su revisión. Revisado en PC.

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¿Malas críticas? Bah, dice Chris Pine, que ignora los ataques lanzados en su debut como director, hombre de la piscina.

«Me ha obligado a duplicar mi alegría», dijo Pine al presentador Josh Horowitz el jueves. Feliz Triste Confundido podcast. “Como actor… fundamentalmente se trata de juego, ¿verdad? Lo que hacemos es esencialmente convertirnos en niños durante horas al día y hacer creer”. Y añadió: «Hay una cualidad traviesa que no quiero perder nunca».

hombre de la piscina muestra a Pine como un técnico de piscinas sin suerte en Los Ángeles que descubre un atraco de agua. Para ser amables, no fue bien recibido.

Pine dijo que las malas críticas se convirtieron en “un verdadero momento de venir a Jesús para mí, en términos de ver cuán resistente soy”.

Además, no le sorprendieron especialmente. Admitió que era difícil conciliar haber hecho un proyecto “con tanta alegría detrás, para luego encontrarme con este fuselaje de cosas no tan alegres”.

«La disonancia cognitiva allí fue bastante grande», dijo.

“Sí, está el dolor del corte, está el dolor del momento, pero a medida que se forma el tejido cicatricial, a medida que ocurre el proceso de curación, te beneficias del crecimiento y la resiliencia al sentarte en tu ser de lo que estás tratando de hacer. decir.»

Pine dice que todavía cree, sin importar lo que digan los demás. “Después de las críticas en Toronto, pensé, tal vez simplemente hice un montón de mierda”, recordó. “Así que volví y la vi y pensé: Me encanta esta película”.

hombre de la piscina está en cines el viernes

El desarrollador de Helldivers 2, Arrowhead, ha presentado el próximo Warbond premium del juego, llamado Polar Patriots, junto con una fecha de lanzamiento el 9 de mayo.

Con un tema de congelación y un Snowtrooper. En este ambiente, Polar Patriots agrega nuevas armas, armaduras, capas y emoticones al explosivo shooter cooperativo para PC y PlayStation 5. Al igual que con los bonos de guerra premium anteriores, se espera que los Polar Patriots cuesten 1000 supercréditos. Si bien puedes ganar súper créditos jugando y con el propio Warbond, también puedes comprarlos con dinero del mundo real. A través de la tienda del juego, 1000 Supercréditos cuestan $9,99. Los bonos de guerra premium no caducan, por lo que puedes recorrerlos a tu propio ritmo con la seguridad de que sus artículos seguirán estando disponibles.

Punta de flecha recién lanzada parche 01.000.300, que modificó una larga lista de armas, estratagemas y enemigos. Ayer, IGN informó sobre el plan de Arrowhead para modificar el Eruptor después de que una investigación comunitaria revelara un problema de rebote y metralla causado por el parche de esta semana.

Si estás buscando más sobre Helldivers 2, consulta la función de IGN en Déjame solo ella de Helldivers 2un jugador que ha respondido a más de 100 balizas SOS como parte de una misión para ayudar a otros.

Capturas de pantalla de Helldivers 2 Polar Patriots Premium Warbond

Ha pasado un buen tiempo desde que vimos por primera vez Lost Records: Bloom & Rage, la nueva aventura narrativa de Don’t Nod, específicamente el equipo detrás de Life is Strange 1 & 2, pero el estudio ahora nos ha dado otro vistazo tentador a un nuevo tráiler.

Bloom & Rage, descrito como el primer juego del nuevo «Lost Recordsuniverse» de Don’t Nod, está intrigantemente dividido en dos líneas temporales, y parte de su acción se desarrolla en 1995, cuando los amigos de la escuela secundaria Swann, Nora, Autumn y Kat se embarcan en un «verano mágico» de autodescubrimiento.

Pero Lost Records también se sitúa unos 27 años después, cuando, tras décadas sin contacto, el grupo se reúne «para afrontar el secreto largamente enterrado que les hizo prometer no volver a hablar nunca más».

El tráiler revelador de Don’t Nod en los Game Awards del año pasado se centró en gran medida en los eventos de 1995, mostrando el tipo de vibraciones vagamente nostálgicas de una pequeña ciudad que amaba el estudio, y el tráiler dos, que puedes ver arriba, es muy similar. vena, presentando al grupo y su hogar de Velvet Cove, desde la tambaleante perspectiva de la videocámara del «peculiar introvertido» Swann.

Todavía no hay una fecha de lanzamiento exacta para Lost Records: Bloom & Rage, pero llegará «tarde» a PC, Xbox Series X/S y PlayStation 5 este año.

Fallout es el nombre que está en boca de todos en estos momentos, tras el éxito de la adaptación televisiva de Amazon. Entonces, si estás buscando algo adyacente a Fallout para jugar mientras esperamos noticias sobre la segunda temporada, quizás quieras darnos Rauniot una mirada. Es un juego independiente finlandés ambientado en una versión mucho más oscura de 1975 y tiene fuertes vibraciones de OG Fallout.

Es cierto que el escenario de Rauniot es bastante diferente al de Fallout: en lugar del súper optimismo de la era atómica de los años 50, este es el grunge más polvoriento y centrado en los autos potentes de mediados de los 70. Aun así, la perspectiva isométrica, la escala y la fascinación por la naturaleza física de los objetos electrónicos evocan mucho muchos de los temas recurrentes de Fallout.

Rauniot también es un juego de aventuras, y si bien está ambientado en un mundo implacable donde el aumento del nivel del mar se ha tragado continentes enteros y los niños frecuentemente nacen con horribles defectos de nacimiento gracias a la contaminación ambiental, harás más desconcertantes que pelear.

Hay cosas como disquetes físicos para usar y descifrar, teclados de seguridad para conectar y todo tipo de máquinas extrañas para descifrar y usar en tu búsqueda por sobrevivir en este mundo brutal.

Rauniot también es un juego distintivamente finlandés: los diálogos de voz en off están en finlandés y el desarrollador, Act Normal Games, dice que está imbuido de una «atmósfera melancólica finlandesa única».

Puedes encontrar a Rauniot en Steam y GOG. Para obtener más información como esta, consulte nuestra lista de los mejores juegos como Fallout, así como nuestra lista de los mejores juegos independientes para PC.

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Después de un revés particularmente angustioso en su misión en Las consecuenciasla nueva serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy (mundo occidental), un cazarrecompensas conocido como The Ghoul (Walton Goggins) toma la decisión ejecutiva de cambiar de rumbo por completo. Aunque su compañero de viaje/prisionero menos experimentado protesta, The Ghoul lo sabe mejor. «El páramo tiene su propia regla de oro», gruñe. «Siempre te desviarás de la mierda».

Eso mayoría de Prime Video Caer consiste en desviarse por tonterías es al mismo tiempo uno de sus principales encantos y uno de sus defectos más frustrantes. En su forma más animada, la aventura de ciencia ficción captura la diversión de simplemente explorar un mundo nuevo y extraño, conocer personajes coloridos y sumergirse en misteriosas madrigueras de conejos. Pero la falta de urgencia también significa que sus ocho horas toman un tiempo tremendamente largo para llegar a su destino.

Aunque Caer se basa en la franquicia de videojuegos del mismo nombre, los showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner han optado por construir una nueva historia con nuevos personajes ambientados dentro del universo en lugar de adaptar un arco existente, mucho mejor para sorprender a los fanáticos de toda la vida y a los fanáticos totales. novatos (incluido yo mismo) en un terreno un poco más uniforme. De cualquier manera, nuestra ventana a las ruinas abrasadas antes conocidas como Los Ángeles es Lucy (Ella Purnell), una joven valiente que creció en un búnker subterráneo construido para albergar comunidades humanas mientras esperan que pase un holocausto nuclear que destruyó la civilización dos siglos antes. .

Desde los primeros minutos del estreno dirigido por Nolan, Caer cuenta con un fuerte sentido de pertenencia. La bóveda de Lucy es un suburbio de mediados de siglo representado en acero de la era espacial, salpicado de lemas incongruentemente alegres (“¡No pierdas la cabeza!”) y poblado por ciudadanos inquietantemente alegres con monos a juego. El mundo de la superficie en el que se encuentra Lucy después de una catástrofe es el polo opuesto: una mezcolanza retrofuturista del Lejano Oeste cubierta con el tipo de suciedad que sería imposible de lavar incluso si hubiera suficiente agua para todos.

Pero la mayor sorpresa para Lucy es que los acérrimos supervivientes del mundo no tienen ningún interés en las elevadas nociones de su pueblo de recivilizar el planeta. «La bóveda no es más que un agujero en el suelo para que los ricos se escondan mientras el resto del mundo arde», se burla el comerciante Ma June (Dale Dickey, uno de los impresionantes bancos de estrellas invitadas que también incluyen a Kyle MacLachlan, Michael Emerson y Matt Baya).

Caer En sí mismo se inclina mucho más hacia el cinismo de Ma June que hacia el idealismo de Lucy, y ofrece platos oscuramente divertidos con un énfasis vertiginoso en lo grotesco: nunca se conformará con un tiroteo sin sangre cuando puede dejarte en medio de un tumulto donde la gente se está ahogando. en cubas de decapado o partidos por la mitad mediante puertas correderas.

Nuestros protagonistas incluyen a The Ghoul, que aparece en flashbacks como una estrella de cine de voz suave llamada Cooper Howard, pero que ahora se presenta como una criatura no-muerta sin nariz y con cicatrices que matará y luego se comerá a un viejo amigo sin pensarlo dos veces. Los obstáculos que encuentran los personajes incluyen un enorme ajolote mutado cuyas hileras de dientes dentados resultan ser, tras un examen más detenido, dedos humanos retorciéndose. Es un espectáculo que hace gemir de horror y deleite al espectador más experimentado.

Mientras Caer sobresale en capturar una vibra, tiene algo menos de éxito en construir apuestas. La narración finalmente señala las ideas feas e inhumanas que han creado este paisaje en ruinas: como observa sombríamente un personaje: «Todos quieren salvar el mundo, pero no están de acuerdo sobre cómo». Pero las bombas más grandes de la serie tienen un impacto limitado cuando se lanzan sobre personajes escritos sin muchos matices (aunque la naturaleza dual de The Ghoul le brinda a Goggins una amplia oportunidad para mostrar su alcance). La serie tiene más dificultades con su tercer protagonista, un soldado llamado Maximus (Aaron Moten) cuya escasa historia de fondo y motivaciones confusas lo hacen parecer no tanto misterioso como a medio formar. Si bien la trama se reduce esencialmente a una carrera a tres bandas entre ellos para asegurar a cierto misterioso MacGuffin, a veces parece que ni siquiera los personajes tienen prisa por llegar allí.

Quizás se están divirtiendo demasiado simplemente contemplando el páramo, saltando por el desierto con una armadura al estilo de Iron Man o hurgando en edificios abandonados para ver qué tipo de criaturas podrían salir arrastrándose. En tramos más lentos, se podría recordar que Caer existe en parte para animar a los espectadores a explorar este mundo aún más, en forma de videojuegos que pueden pedir en Amazon.

«Se gana mucho dinero vendiendo el fin del mundo», señala sombríamente una científica (Sarita Chaudhury), y no se equivoca: diablos, entre las series de HBO El último de nosotros y el pavo real Metal retorcido, “Programas de televisión basados ​​en videojuegos ambientados en un universo post-apocalíptico” prácticamente califica como un subgénero propio. Pero mientras el fin de los tiempos se realice con tanto amor, es difícil pensarlo. Mucho.

Un avance de un nuevo juego móvil de Sonic llamado ‘Fiesta de juguetes Sonic’ aparentemente se ha filtrado y actualmente está siendo exhibido por The Sonic Show en YouTube (actualización: el video fue eliminado debido a un reclamo de derechos de autor, pero lo reemplazamos con una alternativa de Sonic Station).

El logotipo del juego no solo tiene un parecido sorprendente con cierta franquicia de películas animadas desarrollada por Pixar, sino que también toma prestados algunos elementos del exitoso título multijugador Fall Guys del desarrollador Mediatonic.

El video de arriba profundiza en lo que realmente implica el avance filtrado, pero si prefieres evitar las imágenes francamente desagradables del mapache, puedes saltar a la marca 6:18 para ver el metraje completo. Dicho esto, el tráiler demuestra cómo docenas de jugadores pueden competir entre sí en la misma partida, con personajes como Sonic, Tails, Eggman, Shadow, Rouge y más, todos corriendo hacia la línea de meta y superando una serie de obstáculos en el camino. forma.

Además, parece que el amado Chao podría estar haciendo un regreso significativo aquí, ya que muchos de los participantes en el juego tienen su propio Chao para acompañarlos; algunos de los cuales han sido claramente personalizados y mejorados más allá del diseño básico.

Si bien esto ciertamente parece un juego para dispositivos móviles, parece que no será exclusivo de plataformas como Apple Arcade o Netflix, lo que significa que es posible que Sonic Toys Party aparezca en consolas, incluida Switch, en algún momento del año. el futuro.

Tal como están las cosas, no sabemos exactamente cuándo saldrá este juego, pero estaremos atentos en los próximos días y semanas para obtener más noticias. ¿Se ve… bastante bien…? Nos reservaremos el juicio por ahora.

Knights in Tight Spaces se siente como más peleas en espacios reducidos. La secuela se basa en la fórmula del primer juego agregándole más, pero en gran medida juega igual. Sigues sacando cartas de tu mazo en cada turno, lo que te obliga a pensar sobre la marcha en cuanto a qué movimientos y habilidades especiales tienes para derrotar estratégicamente a los numerosos enemigos que se apiñan a tu alrededor en una arena estrecha basada en cuadrículas. Pero la secuela se basa en el flujo gratificante del primer juego al duplicar el control creativo de tu mazo, permitiéndote personalizar aún más la estrategia que deseas llevar al combate.

Los dos ajustes más importantes en Knights in Tight Spaces son (como su nombre lo indica) pasar de las imágenes de súper espías modernas a algo más fantásticamente medieval y la implementación de un sistema de fiestas. Entonces, en lugar de abrirte camino en una misión como un espía en solitario, ahora eres un grupo completo de caballeros, arqueros, lanzadores de hechizos y otros aventureros. Puedes jugar con hasta tres personajes a la vez, y cada uno tiene acceso a diferentes cartas y habilidades. Todavía estás usando solo un mazo, pero ahora tienes que construirlo a partir de un grupo de múltiples personajes, creando nuevas oportunidades para derrotar a enemigos difíciles con combos.

Por ejemplo, puedes maniobrar a tu personaje más tanque para proteger a tu lanzador de hechizos de cualquier daño mientras lanza una bola de fuego al grupo de enemigos en la esquina, y mientras tu último personaje cambia de lugar con uno de los brutos tratando de arrinconarlos para que un arquero enemigo En su lugar, dispara accidentalmente a dicho bruto. Cada turno de combate es una serie de consideraciones a medida que intentas causar y lograr el mejor turno posible y al mismo tiempo intentar empeorar los turnos de los enemigos en función de lo que puedes ver que están a punto de hacer.

Knights in Tight Spaces tiene una historia suelta, que sigue las desventuras de tu personaje inicial y los aliados que encuentra y recluta en el camino. Comencé jugando como una luchadora dura como un clavo que es hábil para moverse por el campo de batalla, hacer tropezar y aturdir a los enemigos, contrarrestar los ataques enemigos y golpear a la gente con sus puños. Me recordó a jugar como monje en Dungeons & Dragons. Continuando con esa comparación, rápidamente me encontré con una Ranger con un arco y la invité a unirse a mi grupo. Viajamos por un tiempo hasta que la Ranger falleció prematuramente, lo que significa que la perdí para siempre. Sin embargo, unas cuantas misiones más tarde, una organización oscura se ofreció a trabajar conmigo y, después de que acepté, me prestaron uno de sus luchadores con armadura, espada y escudo. Nos detuvimos en una taberna y pagamos para reclutar a un lanzador de hechizos parecido a un clérigo que estuvo a cargo durante el resto de la demostración, ya que su capacidad para lanzar un hechizo curativo me salvó en numerosas ocasiones. Jugué esa carta Heal All literalmente cada vez que la robaba.

La demostración no fue fácil y ciertamente parece que Knights in Tight Spaces está dispuesto a presionarte un poco más que su predecesor, aumentando el valor de los personajes individuales y sus respectivos mazos para que seas más inflexible en mantener a todos a salvo. Reemplazar personajes perdidos parece bastante fácil (después de perder a mi Ranger, me dijeron que eventualmente tendría oportunidades de reclutar otro), pero perder cualquier personaje en medio de un encuentro aún puede ser cruel. La demostración terminó con una pelea de múltiples etapas en la que tuve que pasar por un duro desafío sin ninguna forma de curar a mis personajes o cambiar las cosas entre encuentros. Fue brutal, más aún cuando el luchador con escudo cayó a la mitad y tuve que confiar únicamente en mi monje y mi clérigo durante el resto de la misión.

Sin embargo, disfruté cada segundo y terminé jugando mucho más de lo que había planeado originalmente. Y si eso no es una indicación suficientemente fuerte de lo mucho que me divertí con el juego, no estoy seguro de qué lo es.

Knights in Tight Spaces está programado para lanzarse para PC en 2024.

Creo que fue Sam I Am quien una vez dijo: «Cuando alguien te muestra quién es, créele la primera vez», así que tómatelo con cautela cuando te digamos que Warner Bros. – de Coyote contra Acme infamia – está trabajando en una versión animada El gato en el sombrero. El estudio anunció una fecha de estreno en cines el 6 de marzo de 2026, lo que todavía le da al director ejecutivo David “Onceler” Zaslav mucho tiempo para idear formas creativas de enterrar todo el asunto una vez que finalice la producción. Pero todos debemos liderar con optimismo y simplemente disfrutar de lo que parece una versión divertida de un gigante del canon literario estadounidense.

De acuerdo a El reportero de Hollywood, Bill Hader dará voz a Cat, liderando un elenco que incluirá a Quinta Brunson, Bowen Yang, Xochitl Gomez, Matt Berry y Paula Pell. El artículo no dice quién interpretará cuál de los personajes del Dr. Seuss, pero ruego, suplico y rezo para que Berry narre y Yang le dé voz al pez coño.

Curiosamente, esta no será la primera vez que Hader interprete al Gato; él le dio su propio giro Sábado noche en directo en 2014. En ese boceto, Hader interpretó al Gato con una cualidad atormentada y con los ojos muertos, luciendo como el Sr. Mistoffelees en medio de un episodio depresivo. La broma del sketch era que el Gato había tenido previamente una aventura con la madre de los niños, interpretada por Cecily Strong y llamada Linda, y él puede o no ser el padre de los niños. Es un boceto extraño e inquietante, realzado por el compromiso de Hader de interpretar al Gato súper heterosexual. Si logra expresar al Gato como algo a medio camino entre eso y la versión de acción en vivo de 2003 condenada al fracaso de Mike Myers, esta podría ser la mejor Gato en el sombrero adaptación todavía. En esta época del casting de voces para películas infantiles, deberíamos estar agradecidos de no haber tenido a Chris Pratt en el sombrero.

En los últimos proyectos de Brie Larson la hemos visto jugando al Capitán Marvel en Los vengadores películas y las maravillas mientras vestía un uniforme de spandex, y lució algunos looks modernos de la década de 1960 mientras interpretaba a la química Elizabeth Zott en el Adaptación de Apple TV+ de Lecciones de química. Sin embargo, cuando las cámaras están apagadas, Larson emite algunas vibraciones importantes de mujer fatal a través de su estilo, y lo demostró usando un vestido lencero verde de encaje del que no podemos quitar la vista.

Hemos visto a Brie Larson luciendo un atuendo de encaje antes. Por ejemplo, ella vestía un conjunto de encaje azul transparente de verano el año pasado y un minivestido de encaje transparente en el concierto de Beyoncé. Sin embargo, este vestido lencero verde de encaje que la ganadora del Oscar mencionó en una publicación reciente de Instagram es una historia completamente diferente. De hecho, me está dando vibraciones de mujer fatal similares a las de una película de Alfred Hitchcock o Brian De Palma. Usando el look como una publicación de agradecimiento a su glamoroso equipo, Larson recurrió a IG para mostrar el impresionante conjunto: