Abróchate el cinturón y sujeta a tus fanáticos de las carreras con barras antivuelco, porque un nuevo juego acaba de aparecer en el horizonte. Rally de conducción es el sucesor espiritual del interminable juego de vehículos Drive de Pixel Perfect Dude, y tiene como objetivo capturar la esencia de la era dorada de las carreras de los años 90. Incluso tiene “copilotos útiles pero atrevidos” como Hans, que se parece muchísimo a Arnold Schwarzenegger.

La primera entrada de Pixel Perfect Dude en esta serie de juegos de carreras solo estuvo disponible para dispositivos móviles y Nintendo Switch, pero Drive Rally llegará a PC y Mac a través de Steam Early Access este otoño. Hasta ahora, la estética del juego se parece mucho a los efectos de dibujos animados de Need For Speed ​​Unbound, mientras que los bosques europeos y americanos que se ofrecen parecen los escenarios perfectos para perderse mientras recorre las esquinas y salta.

Drive Rally contará con múltiples lugares para arruinar tus neumáticos y tomar un poco de aire, desde los bosques de Holzberg en Alemania hasta el árido y polvoriento suroeste de Estados Unidos. También estarás en la cabina de algunos autos de rally legendarios, como Das Holzwagen, The Doggo y The Bobond.

No sólo podrás ver tus autos en la pista: puedes personalizarlos con calcomanías, pintura, decoraciones y tomar fotografías en el modo fotografía para apreciarlos por completo. También hay muchos huevos de Pascua por descubrir, por lo que los fanáticos de las carreras de rally de la década de 1990 probablemente tendrán mucho que detectar mientras deambulan por las curvas.

Con el Drive anterior con una estética de los años 70 y 80, Drive Rally avanza una década y ofrece más bondades de carreras de rally de estilo arcade. Así que si crees que no tienes lo necesario para un simulador de conducción realista, no te preocupes.

También hay más, ya que puedes jugar la demostración ahora y agregar el juego a la lista de deseos en Steam antes del lanzamiento del acceso anticipado.

Mientras tanto, querrás llenar tu calendario con algunos de los próximos juegos de PC importantes, junto con algunos juegos de Steam gratuitos que no te costarán mucho.

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Animado por la nominación al Oscar de la propia chilena Maite Alberdi por su conmovedor documental, “La memoria eterna”, el sector documental de Chile no podría ser más vibrante.

En la barra lateral del Foro de la Berlinale debutará “Oasis”, el último largometraje documental del colectivo Mapa Fílmico de un País (MAFI) y el cortometraje híbrido de temática LGBTIQ+ “Hacia el sol, lejos del centro”. Dirigido por Luciana Merino y Pascal Viveros y producido por Javiera Pineda, compite por el mejor cortometraje y los premios Teddy.

Ambos tendrán su estreno mundial el lunes 19 de febrero.

Compitiendo por el premio al mejor largometraje documental, “Oasis” está dirigida por Tamara Uribe y Felipe Morgado y producida por Alba Gaviraghi y Diego Pino. Narra los tiempos turbulentos que llevaron a Chile a intentar reescribir la Constitución de la era Pinochet.

“Estamos contentos con esta invitación y de poder mostrar nuestra película. Con él queremos aportar imágenes y reflexión a este proceso político y social que ha sido histórico para nuestro país y sin precedentes para el mundo, desde el punto de vista colectivo”, afirmó Uribe.

“’Hacia el sol, lejos del centro’ es una sinfonía de una ciudad que se pregunta y trata de descubrir la arquitectura sentimental de Santiago”, afirmó Merino. “Me gusta pensar en el cortometraje como un punto de fuga que nos permite imaginar nuevas posibilidades y paisajes para el lugar que habitamos”, añadió Viveros.

“Hoy el documental sirve como un gran embajador del cine chileno, liderado este año por ‘La Memoria Eterna’ y ‘Malqueridas’, esta última recibiendo tres premios en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia”, afirmó Paula Ossandón, directora de Chiledoc , que tiene como objetivo fomentar y promover el documental chileno a nivel mundial.

“Nuestro sector documental ha consolidado su calidad artística y técnica y, sobre todo, su capacidad de atraer audiencias globales con los temas que aborda”, señaló.

El domingo 18 de febrero, Chiledoc organizará un cóctel donde Ossandón iniciará con una charla sobre el financiamiento estatal al cine y la televisión en Chile, en un intento por potenciar y promover aún más las coproducciones con el país.

Entre la numerosa delegación chilena que asiste a la Berlinale se encuentra Carola Fuentes de La Ventana Cine, reconocida productora de documentales (“Chicago Boys”, “Breaking the Brick”) y productora de contenidos televisivos (“¿Qué viene?”, “#Por qué en mi jardín”).

“Cerramos 2023 con cuatro coproducciones internacionales, y eso nos tiene muy ilusionados. Estamos convencidos de que si bien Chile puede ser considerado un mercado pequeño en términos de audiencia, es una enorme fuente de historias esperando ser contadas y compartidas con el resto del mundo, y eso nos llena de pasión”, afirmó Fuentes, añadiendo : “EFM es uno de los mercados más importantes del circuito. Para nosotros, es una oportunidad de reunirnos en persona con nuestros coproductores, la empresa alemana Taglicht Media, y conectarnos con otros potenciales aliados o productores con los que podemos iniciar nuevos proyectos juntos”.

Alberdi compitió por el Oscar al mejor documental en 2021 con su encantadora “The Mole Agent”, pero perdió ante “My Octopus Teacher” de Netflix. Dada su entusiasta recepción desde su estreno y su premio del gran jurado en Sundance, “The Eternal Memory” tiene buenas posibilidades de llevarse a casa el oro esta vez.

Desde Hollow Knight, Ori y Rain World hasta Blasphemous 2, Grime y Bloodstained, tenemos muchas opciones para elegir cuando se trata de juegos Metroidvania de primer nivel para PC. Ahora, mientras esperamos noticias sobre el tan esperado Silksong, otro nuevo contendiente te da la oportunidad de jugar sus áreas iniciales con un prólogo especial disponible ahora como juego gratuito, y ya estoy enamorado de él. BioGun: ensayo clínico y su concepto distintivo y sus imágenes vibrantes.

Clinical Trial te permite experimentar la sección inicial de BioGun como un juego Steam independiente y gratuito, que esencialmente funciona como una demostración extendida del próximo Metroidvania. Eres Bek, una criatura reducida a un tamaño microscópico que ha sido inyectada en tu amado perro (a quien nombras al comienzo del juego, para lograr un efecto emocional adicional). Su trabajo es ayudar a su sistema inmunológico a combatir una peligrosa pandemia conocida como el virus Dooper.

Inmediatamente es muy encantador, combina disparos con dos palancas que recuerdan a Axiom Verge (o, por extensión, incluso al propio Metroid) con las limpias plataformas de saltar y correr de Hollow Knight. En lugar del sistema mágico empleado por Team Cherry, el desarrollador Dapper Dog Digital tiene un giro ligeramente diferente en su toma de decisiones de «curar o dañar». Aquí, tus armas más poderosas usan la misma energía atómica (que se repone al atacar a los enemigos o con ciertas pastillas) que tu curación, por lo que tendrás que gastarla con cuidado.

La sensación en combate ya es excelente y estoy completamente encantado con su configuración. Al principio de tu viaje, conocerás a ‘Phoebe’, un ‘chip inteligente orgánico’ antropomorfizado previamente implantado en tu cachorro por DocX, el ingeniero que te envió adentro, para rastrear los signos vitales y más. También te encontrarás con los ‘Glóbulos Blancos’, un grupo de perros ejecutores con equipo de combate azul. Además, ¿qué mejor motivación hay que salvar a tu perro?

BioGun: Clinical Trial ya está disponible en Steam como juego gratuito. Te permitirá jugar en las dos primeras áreas del juego completo, encontrándote con tres jefes principales y dos secretos, todos inspirados en enfermedades del mundo real. También tendrás la oportunidad de jugar con algunas de sus armas y sus Nanochips que aumentan el ADN. El juego completo “llegará pronto”, pero puedes incluirlo en la lista de deseos de Steam por ahora si te gusta lo que ves.

Alternativamente, tenemos más de los mejores juegos de plataformas para poner a prueba tus habilidades de salto, junto con los mejores juegos independientes de 2024, así que asegúrate de no perderte algunos clásicos del futuro.

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Los creadores de Baldur’s Gate 3 han dejado bastante claro que el juego no llegará a servicios de suscripción como Xbox Game Pass en el corto plazo, diciendo que creen que la cantidad que cobran por el juego es justa. Ahora en un nueva declaración En respuesta a que Ubisoft dijera que deberíamos acostumbrarnos a no tener más juegos, el jefe de Larian, Swen Vincke, ha ido un paso más allá.

La postura de Vincke es interesante, va más allá de los habituales argumentos directos sobre el valor, al decir que los servicios de suscripción se vuelven dominantes reducirían la vitalidad de la industria, ya que aquellos que poseen los subservicios tendrían control sobre lo que se fabrica. No lo dice abiertamente, pero la implicación es bastante clara: hay muchas posibilidades de que Baldur’s Gate 3 no se hubiera hecho en un mundo donde los servicios de suscripción son los reyes (recordemos lo desdeñoso que alguna vez fue Microsoft con BG3).

“Cualquiera que sea el futuro de los juegos, el contenido siempre será el rey. Pero será mucho más difícil conseguir buen contenido si la suscripción se convierte en el modelo dominante y un grupo selecto decide qué va al mercado y qué no. El camino es directo del desarrollador a los jugadores.

Conseguir que una junta directiva apruebe un proyecto impulsado por el idealismo es casi imposible y el idealismo necesita espacio para existir, incluso si puede conducir al desastre. Los modelos de suscripción siempre acabarán siendo ejercicios de análisis coste/beneficio destinados a maximizar el beneficio.

No hay nada de malo en ello, pero no puede convertirse en un monopolio de servicios de suscripción. Todos ya dependemos de un grupo selecto de plataformas de distribución digital y la capacidad de descubrimiento es brutal. Si todas esas plataformas cambian a suscripción, se volverá salvaje. En un mundo así, por definición, la preferencia del servicio de suscripción determinará qué juegos se crearán. Créeme, realmente no quieres eso.

TLDR; No encontrarás nuestros juegos en un servicio de suscripción, aunque respeto que para muchos desarrolladores representa una oportunidad de crear su juego. No tengo ningún problema con eso. Sólo quiero asegurarme de que el otro ecosistema no muera porque es valioso”.

Puedo ver argumentos a favor y en contra del punto de Vincke. Por un lado, Game Pass ha liberado a Microsoft para permitir a los desarrolladores experimentar más con juegos como Pentiment y Hi-Fi Rush. Dicho esto, la enorme variedad de cosas que ves en Steam, Switch y otras plataformas ciertamente se reduciría si todo tuviera que filtrarse a través de un servicio de suscripción. Aún no se sabe si servicios como Netflix han sido buenos para la industria cinematográfica. En última instancia, creo que la realidad es que habría ganadores y perdedores en un mundo donde las suscripciones se vuelvan dominantes.

Sin embargo, es posible que ese mundo no llegue pronto. Según Mat Piscatella de NPD/Circana, la adopción de servicios de suscripción se ha estancado y actualmente solo representa el 10 por ciento del gasto en videojuegos. A partir de ahora, la mayoría de la gente utiliza las suscripciones como algo añadido (quizás una forma de bajo compromiso de probar juegos nuevos) en lugar de un reemplazo para comprar juegos tradicionalmente.

¿Qué opinas? ¿Serán dominantes algún día los servicios de suscripción de juegos? ¿Y eso sería bueno o malo para la industria y el medio?

Esta vez hay una historia generacional muy clara. El hecho de que Ginger sea madre realmente afecta: en la primera película, no tenía miedo de nada. Ella simplemente decía: «Vamos a por ello, hagámoslo. Incluso si morimos en el intento». Ella no es tan así esta vez.

No, existe una vulnerabilidad al tener un hijo que todos… Creo que eso es universal. Pero ciertamente para ella creo que probablemente sea una sorpresa, porque es dura. Y como dijiste, lo expresaste perfectamente, ella no tenía nada que perder cuando era más joven. Así que sí, creo que es una sorpresa para ella, todo esto es una sorpresa para ella. Que ya no está al tanto de todo y que Molly es una chica del viejo bloque.

Hay una secuencia justo al principio en la que Molly se dirige directamente hacia el peligro en cada situación, lo que creo que es identificable para muchos padres.

Es muy identificable para mí. Mi hijo deseaba especialmente el peligro mientras crecía. [laughs] Estaba colgado de los balcones y metiéndose los dedos en aparatos eléctricos. [sockets], corriendo por las carreteras sin mirar. Entonces sí, lo es. Pero creo que por [Ginger], es un shock porque trabajó muy duro para ganar la libertad y esa isla, para ella, lo significa todo. Significa libertad. Es lo que anhelaba durante todo el [first] La película era ese lugar. Entonces, para ella, no podía ver por qué alguien no querría vivir allí para siempre. Y para ella, es aquello por lo que ha trabajado muy duro para brindarle a Molly: libertad, este lugar, para Molly. ¿Y luego que Molly no quisiera estar allí para siempre y que Molly lo rechazara? Es muy difícil para ella, porque vimos en la primera [film] cuánto le importaba.

Es interesante cómo Fun-Land Farms es casi una versión artificial del santuario de pollos. ¿Intentaste crear ese paralelo a propósito?

Sí. De forma bastante deliberada. Ese es un tema subyacente de la felicidad. «¿Cuál es tu final feliz?» Originalmente se llamaba Happy-Land Farms, pero no pudimos ir allí por razones legales porque tantos productores de alimentos usan «feliz» en su marca que era solo un campo minado. Así que sí, definitivamente fue un lado paralelo y una especie de sombra. Evidentemente la isla del principio es el paraíso y es Chicken Wakanda, digo. Es el lugar perfecto para que vivan. Pero sí, Fun-Land Farms es el lado oscuro de la idea.

Y luego, a la larga, resulta que ese no es el final feliz de Ginger al principio. Ella podría pensar que lo es, pero al final, en realidad, su final feliz es: supongo que estamos diciendo que no existe tal cosa como un final feliz. Pero al final, su lugar feliz es relacionarse con el mundo exterior con su familia a su lado y con Molly a su lado. Y realmente salir al mundo. Porque, para ser honesta, es una activista, Ginger. En realidad, ella no es el tipo de persona que se jubilará tranquilamente.

Cuando pedimos a los recién casados ​​que piensen en lo que más deseaban para su gran día (y hemos entrevistado a cientos de ellos a lo largo de los años), la respuesta más común es «¡Para que no parezca una boda!». Reunirse con viejos amigos y comer mini quesos asados ​​con ropa formal para celebrar el amor se siente más especial que nunca en estos días, incluso francamente milagroso. Y los prometidos nunca han estado menos apegados al viejo manual de bodas y a la necesidad de complacer a su tía abuela. Entonces, en medio de una ráfaga de hierba de la pampa y vestidos de dama de honor que no combinan perfectamente, ¿cómo se puede lograr un asunto que no esté hecho de moldes? Para obtener respuestas, decidimos interrogar a las parejas geniales cuyas bodas realmente nos gustaría robar, hasta los adornos para pasteles con forma de tigre.

Aquí hablamos con Dominic Sonkowsky, un urbanista, y Harry Trinh, jefe creativo de la organización sin fines de lucro. Bienvenido al barrio chino. Fue en torno a su herencia compartida que giró el día de su boda en octubre, mientras llevaban a los invitados a eventos en todo Chinatown, desde una ceremonia del té hasta un banquete cantonés, además de varias sesiones de fotos, un restaurante para cenar y un bar de cócteles para cerrar las cosas. La vestimenta, la comida y la decoración fueron interpretaciones modernas de la cultura china, y se animó a los invitados a usar atuendos que reflejaran sus propios orígenes mientras celebraban a la pareja.

Harry: Queríamos eliminar todas las cosas que parecían procesales o prescritas. No teníamos un cóctel con el nombre de nuestro hipotético perro o gato. No tuvimos un primer baile con una máquina de humo.

Domingo: Queríamos que fuera un reflejo de la comunidad que hemos construido en Nueva York, en Chinatown.

Harry: Una celebración de nuestra cultura como chino-estadounidenses, mientras la remezclamos de una manera que tuviera sentido con nuestra perspectiva y nuestro carácter queer.

Domingo: Lo más importante es que queríamos divertirnos.

Harry: Nos conocimos en Tinder cuando ambos estábamos en la universidad. Yo estaba en el último año de una escuela de arte llamada MICA en Baltimore y él estaba en el segundo año en Swarthmore, en las afueras de Filadelfia.

Domingo: Recuerdo detalles. Era el 4 de diciembre de 2015, nuestra primera cita de nueve horas. Nos reunimos en Chinatown para almorzar, luego fuimos a la Colección Barnes y luego (en contra del consejo de mis amigos, en el auto de un extraño) a Longwood Gardens, un jardín botánico en el área de Filadelfia. Le pregunté: «Entonces, ¿cuándo volveré a verte?».

Harry: En nuestra segunda o tercera cita, en enero de 2016, estaba organizando una fiesta del Año Nuevo Lunar y arrojé a Dominic a un gran grupo de amigos. En realidad, nunca antes había compartido novio con mis amigos. Creo que sabía, muy inconscientemente, Me gusta mucho y me siento muy orgulloso.

Domingo: Habíamos hablado de casarnos durante mucho tiempo, pero realmente no hubo ningún momento de compromiso. En 2022, decidimos: «Está bien, sí, hagámoslo».

Harry: Nuestro objetivo, desde la perspectiva del lugar, era hacer todo hiperlocal en Chinatown, a poca distancia. Comenzamos con una ceremonia del té y un brunch en este hermoso espacio para eventos, Sommwhere. Nuestra cena fue en Jing Fong, que era uno de los restaurantes a los que mis padres solían llevarme en mis viajes a Nueva York. Mi organización sin fines de lucro trabajó con ellos porque fueron una de las empresas que se vio bastante afectada durante la pandemia de COVID. Nos convertimos en clientes habituales y amigos del personal porque nos veíamos al menos una vez a la semana.

Domingo: Y tomamos una copa en Round K by Sol, que es un bar de cócteles por la noche y una cafetería coreana durante el día. Para nuestra ropa, trabajamos con DAWANG, una marca que le da un toque urbano a la ropa tradicional china.

Harry: La fundadora es Daisy Wang, que era otra conexión del trabajo. Los trajes se sentían sofocantes y nosotros no, pero por otro lado, era difícil encontrar ropa tradicional, porque yo solo mido cinco pies cuatro y mi esposo mide cinco once. Todas las longitudes eran muy torcidas y comprar en línea a un proveedor extranjero no me parecía bien.

Domingo: Llevaba una camisa blanca de estilo chino con una chaqueta de trabajo francesa. Ambos teníamos bordados, un motivo de dos patos mandarines. Primero, es un símbolo tradicional del matrimonio, porque los patos mandarines permanecen juntos toda su vida. Dos, queríamos un corte profundo de Nueva York, y estaba este pato mandarín en Central Park que todos enloquecieron en 2018. Creo que el corte lo llamó Hot Duck.

Harry: Quería una interpretación más fluida de un Tángzhuāng, que es como una túnica larga. Me había probado algunos en el pasado y, como no tengo hombros muy anchos, me hacían parecer un lápiz sedoso. Así que mi conjunto era de dos piezas con mangas más largas y anchas y pantalones fluidos para emular ese look de bata sin que fuera una bata.

Domingo: El día de, nos levantamos después de dormir cinco horas y fuimos recibidos por nuestra gente de fotografía y video, Shore & Wave. Fueron absolutamente maravillosos, pero era muy temprano. Nos dirigimos a nuestro peluquero, Tyler Wu en 12 Pell, para peinarnos y maquillarnos. Habíamos planeado llegar a Sommwhere antes que nuestros invitados, pero llegamos tarde e hicimos una gran entrada involuntaria. Todos empezaron a aplaudir.

Harry: En algún lugar hay una caja blanca con estas hermosas paredes enlucidas. Fue un gran espacio para dejar caer el color. Para las flores, trabajé con Monineath Pen en Dirt & Co., a quien conocí a través de mi barbero. Nos mantuvimos alejados de los rojos brillantes porque sabíamos que los textiles que usábamos y otras piezas ceremoniales serían brillantes. Quería optar por burdeos oscuros, verdes oscuros como el musgo en texturas interesantes y arreglos abstractos.

Domingo: Tradicionalmente, en una ceremonia del té la pareja se arrodilla para servir té a los miembros mayores de la familia sentados en sillas encima de ellos. Pero queríamos incluir a todos los asistentes, por lo que también nos sentamos y servimos té a los más jóvenes.

Harry: Tenemos muchos primos jóvenes. Simplemente intercambiamos los papeles y se nos acercaron sobre las almohadas. Era una versión más lúdica de una ceremonia, porque había niños de hasta 5 años.

Domingo: Fue muy caótico y sin guión, pero también divertido, porque la gente no había hecho una ceremonia del té antes o, como nuestros padres, no había hecho una en 30 años. Salimos adelante y fue genial. Después de eso hubo un brunch de dim sum atendido por Jing Fong.

Harry: Eran los pilares: albóndigas de camarones y rollitos de camarones, shumai, estos increíbles bollos al vapor con yema de huevo salada. Teníamos postres de gelatina de coco con forma de conejito realmente lindos. Por lo general, se corta el almidón del dim sum con un té pu-erh más terroso; El nuestro lo conseguimos en Grand Tea and Imports, una pequeña tienda en Chinatown.

Domingo: Esa tarde tuvimos sesiones de fotos con amigos.

Harry: Nos tomamos fotos familiares durante la ceremonia del té, así que seleccionamos a algunos de nuestros amigos más cercanos y pasamos pequeños momentos por el vecindario. Les pedimos a todos que se vistieran con vestimentas que representaran su propia cultura, así que teníamos amigos con un qipao, un kimono y un barong.

Domingo: Fuimos al Little One, un lugar de postres, luego al espacio Welcome to Chinatown. En Columbus Park, nos tomamos fotos con los amigos de Harry de su ciudad natal de Richmond, Virginia, y mis amigos de Swarthmore; luego a Wing en las calles Wo, Doyers y Pell para tomar fotos con nuestros amigos de Nueva York. En los lugares públicos, definitivamente teníamos espectadores, muchas tías y tíos mirando. Fue lindo.

Harry: Sigue siendo una novedad ver ropa tradicional china deambulando por las calles, y cuando reconocían que era para una boda se podía sentir su energía positiva. Para cenar en Jing Fong, tuvimos un banquete de bodas cantonés muy clásico con pato pekín, langostinos del refugio contra tifones y sopa de fauces de pescado.

Domingo: Uno de mis favoritos era la calabaza recubierta con yema de huevo salada. La habitación estaba decorada con faroles de papel; Harry había enviado un par de ellos a nuestras familias y les había pedido que pintaran las linternas con bendiciones chinas para nuestro matrimonio.

Harry: Quería un ambiente de fiesta nocturna en el jardín, con un puñado de linternas de papel por todo el techo para que pareciera que estás en el patio trasero de alguien. Comenzamos la velada con una danza del león interpretada por los masones chinos de Nueva York. Ese fue nuestro tipo de reemplazo para el primer baile, porque Dom y yo no queríamos bailar frente a nuestros amigos. A lo largo de la noche, también tuvimos al AAPI Jazz Collective tocando canciones pop de Canto-Mando en una composición de jazz.

Domingo: Y teníamos una drag queen, Emi Grate.

Harry: Son de Birmania y me dijeron que iban a volver a cantar y yo dije: «Genial, ¿quieres usar nuestra boda como conejillo de indias?». Elegimos estas cinco canciones (las favoritas de nuestras mamás y la canción favorita de una tía muy cercana que falleció) y Emi trabajó con un lingüista cantonés para aprender la letra y la pronunciación. ¡Fue loco!

Domingo: Como a ninguno de los dos nos gusta mucho el pastel de bodas, comimos una torre de tartas de huevo.

Harry: La cena terminó alrededor de las 10 y pasamos a la Ronda K de Sol. Allí tomamos cuatro cócteles especiales y una barra de fideos instantáneos con esta exquisita combinación de aderezos, como panceta de cerdo a la parrilla, brotes de soja blanqueados, cebollas verdes y hongos shiitake marinados.

Domingo: Subestimamos la cantidad de gente que vendría al bar, porque lo habíamos marcado como “opcional”, pero estaba abarrotado. Estábamos un poco agotados, así que nos quedamos afuera, con una mesa colocada allí. Fue un momento de «Está bien, ahora podemos relajarnos».

Harry: Una cosa que deseamos de nuestra boda es que fuera un poco más lenta. Todas estas piezas que se unen en todos estos lugares con todas estas personas que amamos. ¡Ojalá tuviéramos más tiempo para asimilarlo todo!

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El mar azul profundo, bañado por el sol, se recorta detrás de la silueta de la cruz de Camarga. El monumento instalado a la sombra de la basílica de Notre-Dame-de-la-Garde, en las alturas de Marsella, en honor a los marineros y inmigrantes que murieron en el mar, parece velar por la inmensa extensión, sin haber podido salvarlos. Rodeado de líderes marselleses de todas las religiones y de personalidades implicadas en la ayuda a los refugiados, François eligió este monumento para pronunciar un discurso muy significativo en este primer día en Marsella, el viernes 22 de septiembre. Pensando en uno de los temas que más le tocan desde el inicio de su pontificado: la cuestión migratoria. “Ante tal tragediaadvirtió el viernes, las palabras son inútiles. » Hay que » actos «, insistió, considerando que Europa, la humanidad están en “una encrucijada de civilizaciones” enfrentando una tragedia “que está ensangrentando el Mediterráneo”.

Al llegar a la ciudad focense, una ciudad mestiza con una historia marcada por diferentes oleadas de inmigración, el Papa había previsto centrarse en la cuestión de los refugiados. Un tema que marcó diez años de pontificado se volvió hacia los márgenes y las fracturas: de Lampedusa, en Italia, a Lesbos, en Grecia, pasando por el avión que lo trajo de Portugal en agosto y hoy en la ciudad focense, el jefe de la Iglesia católica nunca deja de arremeter contra lo que él llama “la guerra de este tiempo”. Una expresión que refleja la magnitud de la catástrofe humanitaria que se está produciendo en el Mediterráneo desde hace una década.

Lea también: El Papa y los migrantes, un bienvenido recordatorio a la humanidad

En el avión que lo llevó a Marsella, el soberano pontífice advirtió: “Espero tener el coraje de decir todo lo que quiero decir. » Como advertencia del poder del discurso que pronunciaría unas horas más tarde. Sin duda el grito más fuerte desde el grito que lanzó durante su visita a un campamento de migrantes. en la isla de Lesbos en 2021.

“Vidas destrozadas y sueños destrozados”

Frente a este mar azul, escenario de tragedias constantemente renovadas durante los últimos diez años, rindió, por supuesto, un vibrante homenaje a quienes mueren intentando ir a Europa con la esperanza de una vida mejor. Pero sobre todo llamó al Viejo Continente a un comienzo colectivo obedeciendo a un “deber de humanidad”.

El viernes, las palabras fueron fuertes. “Estamos reunidos en memoria de los que no sobrevivieron, de los que no se salvaron”aclaró inmediatamente François visiblemente emocionado, antes de lanzar: “No nos acostumbremos a considerar los naufragios como noticia y las muertes en el mar como números. » » No ! », tronó, estos son “nombres y nombres”, “rostros e historias”, “Vidas rotas y sueños destrozados”.

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Los envíos unitarios de placas complementarias de gráficos (AIB) aumentaron un 2,9% intertrimestral, pero experimentaron una caída significativa del 36% interanual en el segundo trimestre de 2023, según Jon Peddie Research (JPR). AMD logró ganar participación significativamente durante el trimestre antes del lanzamiento formal de las GPU de la serie Radeon RX 7000.

Los fabricantes de tarjetas gráficas suministraron 6,4 millones de AIB de escritorio durante el segundo trimestre de 2023, lo que representa un ligero aumento con respecto a los 6,26 millones del primer trimestre, pero un 36,3 % menos que los 10,37 millones del mismo trimestre del año anterior. Cabe señalar que las ventas de tarjetas gráficas discretas de escritorio en el primer trimestre de 2023 fueron las más bajas en décadas y un aumento del 2,23% no es un aumento considerable.

En colaboración con el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) de México, la Semana de la Crítica de Cannes presentó este jueves cuatro cortometrajes de futuros directores mexicanos: “Las cosas que te cuento”, de Daniela Silva Solórzano; “El Cortometraje” de José Luis Isoard Arrubarrena; “Irse y volver” de José Permar; y “Una mano bajo la nieve” de José Esteban Pavlovich.

“Empezamos presentando las películas de la Semana de la Crítica en nuestro festival, porque es una sección importante para México. Ahí fue donde se descubrieron por primera vez a Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu”, explica la directora del FICM, Daniela Michel.

Desde 2005, los cortos mexicanos también viajan a Cannes.

“Hemos tenido mucha, mucha suerte de tener esta colaboración. También ha fortalecido nuestra relación con la Semana de la Crítica. Desde el año pasado, también formamos parte de [workshop] Next Step”, agrega, hablando abiertamente sobre la selección de este año.

“Estas películas muestran la diversidad y la variedad de voces mexicanas. Todos estos cineastas provienen de diferentes partes del país, no se trata solo de la Ciudad de México. Es un país tan rico y estas son historias muy diferentes”.

En “Las cosas que te cuento”, Daniela Silva Solórzano se enfoca en relaciones breves e intensas en un mundo donde los mensajes de texto y las citas “nos hacen sentir libres y vulnerables”.

“Me encanta dirigir películas en las que puedo involucrar mi propia experiencia”, dice.

“Me costó mucho verme a mí mismo en esta película durante el primer año después de hacerla. Lo guardé en el almacenamiento, incapaz de entender lo que había sucedido. [But] es bueno sentir las cosas y mostrarlas”.

Interesada en mezclar diferentes formatos visuales, esta vez recurrió a Instagram, textos o notas de voz.

“Quería crear un mundo virtual con el que mis amigos pudieran relacionarse. Durante unos meses filmé todo, envié cientos de mensajes y experimenté emociones bajo el hechizo de hacer una película”.

José Permar también se acerca a lo personal en “To Go Away and Come Back”, basado en los recuerdos de su madre cuando estaba en coma artificial.

“En México conviven pequeñas historias íntimas y grandes ideas con ambición de cambio social. Después de la pandemia, muchos cineastas comenzaron a hacer películas de una manera más ‘introvertida’”, afirma, recordando experiencias difíciles que finalmente dieron como resultado la película.

“Me sentía impotente y había un sentimiento de culpa: no podía estar allí ni hacer más por mi madre. No pude viajar de regreso debido al cierre de fronteras y me sentí inútil. Hacer esto era la única forma de hacer algo y, poco a poco, se convirtió en una forma de construir un nuevo tipo de intimidad con mi familia”.

Para “Una mano bajo la nieve”, sobre un pescador que investiga la muerte de su hermano gemelo, José Esteban Pavlovitch se refirió a dos imágenes que rondaban por su cabeza. Un hombre que se mira a sí mismo, estando muerto. Un hombre que ve la nieve por primera vez. Todo el tiempo tocando temas como la violencia excavada, las instituciones militares corruptas y los niños convertidos en sicarios.

“Dicho esto, sigue siendo una historia universal. Habla de la pérdida, el duelo, los lazos de sangre y la dignidad humana. En cuanto al género, siento que hay una esencia del oeste, que combina perfectamente con el paisaje de mi hogar”, dice.

“Para mí, los personajes y los paisajes tienen la misma importancia. Trabajé de cerca con mi director de fotografía J. Daniel Zúñiga para encontrar el lenguaje visual de la película. Estos planos de 360 ​​grados, como la secuencia inicial, [served] como una herramienta para explorar el entorno y el mundo interior del personaje”.

José Luis Isoard Arrubarrena, detrás de “El Cortometraje”, también abrazó la vida interior de su protagonista: una actriz trans (Luisa Almaguer) que se encuentra luchando dentro y fuera del set.

“Hay una historia fea de representación trans en el cine y se traduce en muy pocas oportunidades para las actrices y otros profesionales de la industria. Casi todos los de Luisa [previous] partes eran de trabajadoras sexuales”, señala. Admitiendo que la película se rodó en el transcurso de dos días en su piso.

“No siempre soy un gran cineasta, pero tengo la suerte de ser muy prolífico”, se ríe.

“Estamos muy contentos de que los temas de este corto hayan sido catapultados a Cannes. Si una persona trans joven termina viéndolo, esperamos que lo haga [open up the world of] representación compleja, bella y digna”.

“En mi experiencia, los decorados son mejores si hay diversidad. Diversidad de género, etnia, edad, color de piel, orientación sexual. Espero que esto se convierta pronto en una práctica común y [stays this way] para siempre.»

“Nuestra sociedad se ha abierto mucho, en general. Hay esta energía vibrante en el cine mexicano en este momento”, agrega Daniela Michel. Mencionando también a más cineastas: “están ganando en festivales, como [Salvadoran-Mexican] Tatiana Huezo, y entregando un trabajo fantástico”, y éxitos internacionales de cineastas locales que han energizado a toda la industria.

“El protagonismo de ‘Tres Amigos’ [Iñárritu, del Toro and Alfonso Cuarón] es enorme y han sido un gran apoyo para los jóvenes cineastas. Pero muchos de estos próximos directores no necesariamente están pensando en ir a Hollywood. La gente finalmente se está dando cuenta de que pueden hacer películas en casa y tener una carrera aquí”.

La 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre.

Los videojuegos no son solo divertidos en el momento; también tienen historias fascinantes. Muchas personas inteligentes han escrito muchas cosas inteligentes sobre la historia de los videojuegos, desde los libros de juegos retro de Jamie Lendino hasta el audiolibro de Anthony Frasier sobre los logros pioneros de Jerry Lawson. También he escrito mucho sobre videojuegos, y puedes leer muchos de esos pensamientos aquí en PCMag.

Sin embargo, siempre he querido ofrecer mi análisis completo y definitivo de los videojuegos en su conjunto. Es por eso que estoy emocionado de presentar mi primer libro, Videojuego del año: una guía año por año de los mejores, más audaces y más extraños juegos de cada año desde 1977(Se abre en una nueva ventana)disponible el 11 de julio en Abrams Books.

(Crédito: Abrams Books)

En cada capítulo, escribo un ensayo crítico que argumenta por qué cierto juego es el más importante de ese año, incluidos los gustos de Animal Crossing, Metal Gear Solid y Pong. Quizás sea el mejor juego, quizás sea el juego más influyente, o quizás sea el juego que mejor reflejó las tendencias actuales. En conjunto, estos capítulos individuales explican la historia del juego tanto para expertos como para principiantes.

Cada capítulo también incluye una opción alternativa. El libro tiene más de 75 ensayos invitados escritos por algunos de los escritores y personalidades más interesantes de la industria de los videojuegos, incluidas caras conocidas de IGN, Mashable y PCMag. Dan Ryckert de Giant Bomb escribió el prólogo. Aquí está la lista completa de colaboradores:

(Crédito: Jordan Minor)

Aunque estoy increíblemente orgulloso del texto, lo que realmente eleva Videojuego del año al siguiente nivel es la obra de arte absolutamente impresionante, de página completa y a todo color de Wren McDonald(Se abre en una nueva ventana) que acompaña a cada capítulo. Estoy muy emocionado de revelar algunas de esas páginas exclusivamente en PCMag. ¡Echar un vistazo!

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1984: Tetris – El juego comunista del año

(Crédito: Wren McDonald, Jordan Minor, Abrams Books)

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1993: NBA Jam – El Slam Dunk del año

(Crédito: Wren McDonald, Jordan Minor, Abrams Books)

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2002: Grand Theft Auto: Vice City – El crimen del siglo

(Crédito: Wren McDonald, Jordan Minor, Abrams Books)

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2004: World of Warcraft – Matrix del año

(Crédito: Wren McDonald, Jordan Minor, Abrams Books)

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2005: Resident Evil 4 – La nueva pesadilla del año

(Crédito: Wren McDonald, Jordan Minor, Abrams Books)

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No puedo esperar a que todos ustedes tengan en sus manos este libro. Es algo realmente especial.

Videojuego del año: una guía año por año de los mejores, más audaces y más extraños juegos de cada año desde 1977(Se abre en una nueva ventana) se lanza el 11 de julio y está disponible para pre-pedido ahora.