El jefe final se enfrentó a sus partidos en la edición del viernes por la noche de ¡Peligro! Maestros. James Holzhauer, por primera vez en la competición hasta el momento, se fue con las manos vacías de la cuarta noche de competición después de enfrentarse juntos a los dos favoritos de la temporada 2 en lo que sólo puede describirse como un octavo juego muy competitivo.

He aquí un vistazo a los aspectos más destacados de este episodio de dos juegos de ¡Peligro! Maestros.

Juego siete

Este enfrentamiento reunió a los tres concursantes con menor puntuación que llegaron a la noche: Matt Amodio, Amy Schneider y Mattea Roach, cada uno de los cuales tenía solo un punto de partido para mostrar durante las tres noches anteriores de competencia.

En la primera ronda, Schneider tomó una buena ventaja, gracias en parte a que el primer Daily Double fue correcto (Cuba fue la respuesta correcta a la pista categorizada «Coming to America» ​​de «De 1960 a 1962, un programa encubierto llamado Operación Pedro» Pan trajo miles de niños a Estados Unidos desde este país”, y duplicó sus $3,000 a la mitad, lideró con $7,400, con Amodio detrás con $3,600 y Roach se quedó atrás con $1,600.

En Double Jeopardy, Schneider una vez más consiguió un Daily Double y lo convirtió en uno verdadero, con $10,600 en juego. Afortunadamente, pudo suponer que la palabra “insubordinación” de 12 o más letras era la respuesta a esta pista: “Con respecto al despido de Douglas MacArthur, quien desafió las órdenes, el presidente. Truman escribió más tarde: «Ya no podía tolerar esto».

Roach consiguió el segundo Daily Double de la ronda y además puso todo su bote sobre la mesa, duplicando así sus $5.200 al adivinar correctamente “Oort” era la persona indicada por esta pista: “En 1950 dijo que hay una nube más allá de Plutón donde durante mucho tiempo- proceden los cometas”. De cara a Final Jeopardy, las puntuaciones eran: Schneider lideraba con 26.400, Roach con $18.000 y Amodio quedaba atrás con $8.000 (después de una corrección de puntuación debido a una respuesta aceptada más tarde).

El peligro final de este juego fue, en la categoría de “El siglo XX”, “Al enterarse del discurso que inició este proceso del mismo nombre, el jefe de la CIA se preguntó si Nikia Khrushchev habría estado borracho”. Los tres concursantes acertaron (“¿Qué es la destalinización?”), y aunque Amodio lo arriesgó todo y Mattea no apostó nada, la clasificación no cambió en lo más mínimo. Schneider consiguió su primera victoria de la temporada con $36.001, Roach quedó en segundo lugar con $18.000 y Amodio apenas perdió su punto de partido con $16.000.

Juego ocho

Francamente, el segundo juego de la noche fue en una clase de competencia diferente al primero, ya que los tres artilleros se enfrentaron en un tiroteo bastante épico. Victoria Groce, Yogesh Raut y James Holzhauer, quienes lideraron el juego con 9, 7 y 5 puntos de partido respectivamente, subieron al escenario para descubrir quién manda, y el juego estuvo salpicado de empates de alto puntaje, fallos importantes y consecuencias Apuestas que lo cambiaron todo.

En la primera ronda, en medio de los divertidos esfuerzos del presentador Ken Jennings por recitar la letra de la canción “baby, baby” con un mínimo de seriedad, Raut tomó una ventaja sobre los otros dos, gracias a un verdadero Daily Double. (Supuso correctamente que en la categoría “Te hizo decirlo”, la frase “complejo militar-industrial” era la respuesta correcta a “Probablemente a Ike no se le pasó por alto la ironía en 1961 cuando advirtió sobre las graves implicaciones debidas al aumento de esta combinación.”) Entró a la segunda ronda con $11,200, con Holzhauer detrás de él con $4,600 y Groce muy por detrás con $3,200.

Groce sabía que tenía que “ponerse al día” por lo que aprovechó su nuevo comienzo en la ronda Double Jeopardy desde el principio, consiguiendo el primer Daily Double y empujando todas sus fichas hacia adelante. Afortunadamente para ella, sabía que el síndrome de Marfan es la enfermedad que algunos especulaban que Abraham Lincoln podría haber causado su altura y su delgadez.

Holzhauer tuvo la segunda oportunidad de un Daily Double (lo que los convirtió en una división equitativa de tres hallazgos), apostando todo con buenos resultados. (En la categoría de Artes, la pista fue: «La Catedral de San Bavón en Bélgica es el hogar de la Adoración del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck, más conocida como esta», y la identificó correctamente como el Retablo de Gante). empató con Raut, y luego hubo un empate a tres bandas por la asombrosa suma de $17,200 antes de que Groce avanzara y tomara una ligera ventaja.

Al entrar en Final Jeopardy, estaban codo a codo, con Groce con $20,800, Raut con $18,400 y Holzhauer con $18,000. La categoría para la última pista fue “El teatro americano”, y la pista fue: “Director y autor, su ruptura en 1960 por una nueva obra ambientada en el Sur puso fin a ‘la colaboración más importante’ del teatro estadounidense del siglo XX.

Holzhauer, sorprendentemente, fue el único que acertó mal (eligió a Tennessee Williams y Stanley Kubrick, el último de los cuales no acertó) y redujo su puntuación a 14.732 dólares. Mientras tanto, tanto Raut como Groce supusieron que el director en cuestión era Elia Kazan, pero fue la apuesta la que marcó la diferencia. Dado que Raut arriesgó $17.601, llegó a la cima con $36.001 y añadió tres puntos de partido a su puntuación, mientras que la pequeña apuesta de Groce de $3.200 la dejó en segundo lugar con $24.000.

Como tal, la clasificación actual es la siguiente:

1.° = Victoria Groce – 1 esta noche, 10 en total*
2do = Yogesh Raut – 3 esta noche, 10 en total
3.° = James Holzhauer – 0 esta noche, 5 en total
4to = Amy Schneider – 3 esta noche, 4 en total
5to = Mattea Roach – 1 esta noche, 2 en total
6to = Matt Amodio – 0 esta noche, 1 en total*

¡Peligro! MaestrosNoche Cinco, 13 de mayo, 8/7c, ABC

¡Peligro! El supercampeón Matt Amodio está rezagado en la actual Maestros torneo y ha recurrido a las redes sociales para compartir sus pensamientos, incluida una crítica afable al oponente Yogesh Raut.

Después del partido del miércoles (8 de mayo), en el que Amodio se enfrentó a Raut y a la ganadora del Torneo de Campeones de 2022, Amy Schneider, el ganador de 38 juegos elogió el desempeño de Raut.

«A veces pierdes un juego de #Jeopardy y piensas ‘fue mala suerte, merecía ganar este’. Otras veces pierdes un juego de #Jeopardy contra Yogesh», escribió Amodio en X.

“¡Bien jugado, muy impresionante! (… excepto FJ)”, agregó, junto con un emoji de cara guiñando un ojo.

A veces pierdes un #Peligro juego y piensa «fue mala suerte, merecía ganar este»

Otras veces pierdes un #Peligro juego a yogesh

¡Bien jugado, muy impresionante!
(…excepto FJ)

– Matt Amodio (@AmodioMatt) 9 de mayo de 2024

Raut dominó el juego del miércoles cuando encontró el último Daily Double y apostó todos sus 15.400. Acertó la respuesta y duplicó su puntuación, lo que le dio una ventaja de cara a Final Jeopardy.

Sin embargo, Raut fue el único jugador que no entendió bien la pista de Final Jeopardy; de hecho, ni siquiera intentó responder, sino que dejó la pantalla en blanco. Amodio y Schneider respondieron correctamente, pero no tenían forma de captar la puntuación de Raut. Schneider terminó en segundo lugar con sólo 1 punto más que Amodio.

Algunos fanáticos se preguntaron si Raut estaba «obstruyendo» intencionalmente la pista de Final Jeopardy, y un usuario de Reddit preguntó: «¿Yogesh no está respondiendo intencionalmente a FJ en fugitivos, tal vez para obtener una ventaja estratégica en juegos futuros?»

«Una teoría interesante», respondió otro comentarista. “Pero si fuera un saco de arena, respondería con una respuesta muy plausible pero aún incorrecta. Hace que parezca más que lo estaba intentando”.

Lo que sea que Raut estuviera pensando, claramente no se le escapó a Amodio, quien hizo un comentario juguetón en su comentario X.

A pesar de la pérdida de Amodio, los fanáticos todavía lo apoyan.

“Ganas, pierdes o empatas, sigues siendo mi favorito”, escribió un fan en X. “Cuando te perdiste la pregunta sobre la máquina de coser me sentí muy superior por un nanosegundo porque lo sabía. ¡No importa todas las categorías que ejecutas cuando no sé una sola respuesta!

“Pase lo que pase, siempre serás mi favorito. Bendiciones en tu camino a seguir”, agregó otro.

“¡Siempre apoyándote Matt! Tu sentido del humor se nota y es encantador”, dijo otro.

Otro añadió: “Yogesh es increíble; ¡Todos ustedes son! La mejor serie de televisión. ¡Gracias a todos!»

Amodio ocupa actualmente el cuarto lugar en la Maestros clasificación con un punto, empatado con Schneider y Mattea Roach, que también tienen un punto cada uno. ¡Peligro! La ganadora del Torneo por Invitación, Victoria Groce, lidera el grupo con nueve puntos, mientras que Raut está en segundo lugar con siete puntos y el actual campeón del Masters, James Holzhauer, está en tercer lugar con cinco puntos.

La gran victoria en la gran guerra. Esta narrativa, construida sobre huesos y fertilizada con sangre, se ha convertido en las últimas décadas en un carnaval de muerte. Lo mismo ocurrió durante las celebraciones de 2015, el año después de la anexión de Crimea, la última vez que estuve en Sajalín. «¡Atención, esto es Moscú! ¡Atención, habla Moscú! – la voz del locutor de radio soviético Levitan resuena en la plaza como un melancólico fuego de artillería a cámara lenta: “El 8 de mayo de 1945, en Berlín, representantes de la dirección alemana firmaron el acta de rendición incondicional de las fuerzas armadas alemanas”.

Era primavera, una primavera fría en Sajalín, y la gente estaba parada con claveles en la plaza Lenin, en el centro de la capital. Los altavoces retumbaron: “Estas vacaciones huelen a pólvora. . . Alegría, orgullo y lágrimas en tus ojos. . .» El “Regimiento Inmortal” marchó. Retratos impresos en la copistería, ampliados y pegados en pancartas: un abuelo, un bisabuelo, un padre. Para el cortejo fúnebre. Los vivos llevaban a los muertos ante ellos, año tras año. Después de los desfiles, los cubos de basura se llenaron de retratos de familiares inmortales.

Un niño de unos cinco años se aferra a la pierna de su madre, que lleva una gorra de campaña con una cinta de San Jorge. La madre del niño le cuenta a su amiga cómo su abuelo regresó de la guerra sin armas, cómo la familia vivía en la pobreza en una choza de tierra, cómo dos niños murieron y cómo su abuelo vegetaba pocos años después de la gran victoria. Se vuelve hacia su hijo: “Sashka, ¿estás segura de que te convertirás en soldado como tu abuelo?” El chico asiente con la cabeza, inseguro. ¿Realmente quiere volver a casa como su abuelo, sin brazos, vivir en una choza de tierra y morir de hambre?

La amiga de la madre le sonríe cariñosamente y le cuenta que su abuela también estuvo en la guerra, que es muy mayor y no recibe ningún medicamento del Estado, que ya casi no puede moverse y que no hay nadie que la cuide. , Todos están hartos de ella, “ojalá Dios la lleve pronto a casa”. “Honremos la memoria de los veteranos de la Gran Guerra Patria”, dice el altavoz. Cerca comienza una pelea entre borrachos, la madre toma a Sashka de la mano y siguen adelante.

La fecha de una gran victoria en la guerra más grande.

Se cree ampliamente que el 9 de mayo es lo más importante que une a los ex ciudadanos soviéticos en todo el mundo: la fecha de una gran victoria en una gran guerra. En este caso, la guerra debe ser grande, la más grande, para enfatizar el significado de la victoria, la fuerza del pueblo, su voluntad de resistir, su invencibilidad. Cuando Putin llegó al poder, este trastorno postraumático generalizado pasó a la categoría de psicosis e histeria de guerra y pasó a ser exclusivamente ruso.

Esta histeria se celebra maniáticamente en todas las repúblicas de la Federación Rusa y, sin embargo, el soldado ruso sigue siendo el vencedor, es el espíritu ruso el que se celebra por su indomabilidad, en realidad es el «hombre ruso común» quien hizo los sacrificios.

La corrupción de la memoria histórica conduce a una sustitución gradual y completa de los hechos históricos. Cuando un país celebra una gran victoria en preparación para una guerra futura, una guerra eterna, no importa cuál, entonces esa guerra está programada. Se está librando no sólo contra Ucrania, sino contra todo el “Occidente colectivo”, del que nadie puede decir exactamente de qué se trata en realidad. Presumiblemente las fronteras de esta parte colectiva del mundo son tan variables como las fronteras de la Federación, que, en palabras de su presidente, no terminan en ninguna parte.

Sin embargo, su eslogan revanchista «Podemos hacerlo de nuevo», que se hizo popular después de la ocupación de Crimea, parece no sólo edificante, porque esta guerra no sólo es inútil, sino que tampoco es victoriosa. Es costoso en términos de personas y dinero, arruina cualquier potencial del agresor, su reputación en el mundo, su legado histórico, y ha contaminado el término “ruso” y lo ha convertido en sinónimo de maldad.

Dos celebraciones, dos discursos clericales al año

En Yuzhno-Sakhalinsk, donde nací, se celebró dos veces el Día de la Victoria. El 9 de mayo y el 3 de septiembre, cuando la región de Sajalín fue “liberada de los militaristas japoneses”. Para nosotros esto significaba pronunciar discursos clericales dos veces al año: “En nuestra memoria para siempre. . ., acto heroico. . ., no será olvidado. . .», veteranos mal vestidos con llamamientos patéticos: «Necesitamos reparaciones para un tejado. . ., medicamento . . ., necesitas ayuda . . .» En cambio, reciben un ramo de claveles, un paquete de alimentos (trigo sarraceno, azúcar, sal, aceite, galletas de té en paquetes de kilos) y promesas vacías.

Aunque mi abuelo peleó en la guerra y resultó herido, nuestra familia no celebró ninguna de estas fechas. El abuelo nunca nos habló a nuestros nietos sobre la guerra y recién el 9 de mayo se acordó de sus amigos muertos: así fueron todas las vacaciones. Una pausa silenciosa. Mis padres nos contaron más cosas: por ejemplo, que la guerra siempre da miedo, que los ciudadanos soviéticos capturados por los alemanes fueron enviados al Gulag, que los heridos fueron expulsados ​​de las grandes ciudades para que los inválidos no estuvieran expuestos a los panoramas heroicos. de la Unión Soviética de posguerra desfigurada y lo mal que vivieron después de la guerra.

En general, no nos enseñaron valores tradicionales, no llevábamos cintas de San Jorge, no desfilábamos con retratos de nuestros abuelos, no nos vestíamos con uniformes militares cuando éramos niños. Mi suegro, que era de mi primer matrimonio, me dijo que su padre sirvió en el servicio secreto. El Día de la Victoria se emborrachó y golpeó tanto a su esposa y a su hijo que el niño que se convertiría en mi suegro se orinó de miedo.

A partir de entonces, el 1 de mayo, él y su madre abandonaron la casa y se escondieron en el barrio del victorioso soldado ruso, que podría haberlos matado en estado de ebriedad. Mi futuro suegro se dedicó al boxeo y aprendió a defenderse de su padre. Pero nunca consideró el 9 de mayo como un día festivo.

El Gulag derrota a los campos de concentración

A pesar de que todas las familias quedaron traumatizadas por la guerra, muy pocos fanáticos del desfile de la victoria en la Rusia actual tienen alguna idea de la historia real de su país, muchos de ellos ni siquiera saben que la guerra comenzó en septiembre de 1939 con la invasión alemana. y luego comenzaron las tropas soviéticas en Polonia.

Lo que celebran no es otra cosa que la victoria del Gulag sobre los campos de concentración; celebran que un monstruo vence a otro. Glorifican la muerte de sus abuelos y bisabuelos y amenazan al mundo entero, sin darse cuenta de que quienes los derrotaron viven hoy mucho mejor que los vencedores. El orgullo del 9 de mayo postsoviético se concentra en los vehículos militares, los uniformes, las cocinas de campaña, las gachas de los soldados y los autobuses de pasajeros con la leyenda «A Berlín», pero que sólo pueden llevarte a los suburbios más cercanos de Moscú.

El desfile de la victoria del 9 de mayo subraya un estado de guerra permanente. Y la guerra no se libra contra nadie, sino contra los llamados fascistas. Ahora todos tienen la oportunidad de repetir la hazaña heroica de sus antepasados. En los jardines de infancia y en las escuelas, los más pequeños recitan poemas sobre cómo crecerán y derrotarán a la «escoria fascista», muestran escenas de batallas, miniaturas, representan tumbas de soldados: los padres están conmovidos, entusiasmados, sus hijos crecen y se convierten en patriotas. , y pronto podrán entregarse al ejército y cambiarse con éxito por un automóvil nuevo o leña al tipo de cambio actual. Dependiendo de qué tan alto sea el salario de un voluntario.

Recientemente, los niños de la escuela número 2 de Kostomuksha, en Karelia, llevaban chalecos antibalas con el lema “Freight 200 – We Stay Together”. Cargo 200 es la jerga militar para referirse a un cadáver, y el eslogan es del que solía alardear el líder mercenario Prigozhin. Si no quieres ser un cadáver, si no quieres que tu hijo siga una carrera como cadáver, entonces eres un traidor a los ojos del régimen y de aquellos a quienes el régimen apoya. Quien condene la locura victoriosa del 9 de mayo está rehabilitando el nazismo.

Y Rusia, que encarna al soldado victorioso, grita “Hurra” y a veces “Por la patria, por Stalin” desde millones de gargantas y al mismo tiempo canta los versos de Bulat Okudzhava, que vivió la guerra como soldado, habiendo perdido. su familia en el terror de Stalin y escribió las más bellas canciones contra la guerra. Y los patriotas Hurra en estos días festivos de primavera, agrupados alrededor del 9 de mayo, sin trabajo ni escuela, asisten a conciertos, teatros y museos militares, donde ya existen departamentos para la llamada operación especial. Pero no se siente ni una pizca de patriotismo en todo esto; de hecho, todo parece adquirido y sin vida.

Enseñanza patriótica en las escuelas rusas

A menudo se cometen errores en las pancartas del 9 de mayo: la palabra “Rusia” está mal escrita, la bandera del propio país está colgada al revés y muy pocas personas pueden clasificar los acontecimientos más importantes de la guerra. La única fuente de orgullo y motivo de unidad nacional, la narrativa de la supuesta autoconfianza de una gran nación, se ha convertido en un bocadillo al que se le está acabando el aire, nada más.

Como parte de la lección patriótica del Día de la Victoria, los estudiantes de todos los grados preparan un informe sobre sus familiares que participaron en la Segunda Guerra Mundial o sobre los «héroes de operaciones especiales». Toda la historia de Rusia se cuenta como una historia de victorias militares, de guerras que Rusia, por supuesto, nunca inició.

La Resistencia Feminista Antibélica ha preparado una «Lección Antibélica para el 9 de mayo» para que los adultos hablen con sus hijos en casa sobre el antimilitarismo, las causas de la guerra, las protestas de mujeres contra la guerra como la «Marcha de la Compasión Materna». » Contra la guerra de Chechenia de 1995, que trata sobre la información y distingue entre verdad y mentira.

Los miembros del movimiento recomiendan una lista de películas pacifistas que se pueden ver en familia ese día. Es lamentable que las escuelas no sigan estas recomendaciones; obviamente, la tierra de la guerra eterna necesita un número infinito de nuevos héroes que no deberían dejarse ablandar por demasiada compasión maternal.

Este año, las autoridades de muchas regiones están cancelando desfiles, desfiles y fuegos artificiales en honor a la Gran Victoria. “Debido a la situación actual”, como dicen los medios oficiales, el monstruo comienza a ahogarse en su afán militarista. El cementerio militar más importante de Rusia, el «Panteón de los Defensores de la Patria», con una superficie de más de 52 hectáreas, se está quedando sin espacio. Fue inaugurado en 2013 y fue diseñado para durar 200 años. El Ministerio de Defensa talará 17 hectáreas del parque forestal Pirogovsky en la región de Moscú para ampliar este cementerio. Las grandes guerras suelen terminar en los cementerios, pero nadie se lo contará a los rusos el 9 de mayo.

Irina Rastorguyeva Nació en Yuzhno-Sakhalinsk, Rusia, en 1983 y vive como autor independiente en Berlín. Su libro “Propaganda emergente. Epicrisis del autoenvenenamiento ruso” de Matthes y Seitz.

La compañía cinematográfica franco-británica Alief ha contratado el próximo debut de terror de la ganadora de Cinélatino Victoria Linares Villegas, “No salgas”, como su agente de ventas mundial y coproductor, asociándose con El Perro de Argento, con sede en la República Dominicana. Productora fundada por Linares Villegas y Carlos Marranzini.

Los socios de Alief, Brett Walker y Miguel Angel Govea, se dirigen a Cannes con una película candente para reunirse con compradores potenciales y socios de posproducción en el Marché du Film. Está previsto que Pic esté terminado en el invierno de 2024, a tiempo para el circuito de festivales.

Actualmente filmada en la República Dominicana, la queer película de terror sobre la mayoría de edad protagoniza Camila Issa (“Are You Afraid of the Dark” de Nickelodeon), Cecile van Welie (ganadora del Premio Nuevos Directores de San Sebastián “Carajita”) y Camila Santana (“Ramona” de Berlinale Generation), así como la recién llegada Gabriela Cortés.

En “No salgas”, van Welie interpreta a Liz, una estudiante universitaria que lucha con su identidad sexual. Durante una escapada de fin de semana con amigos, ella se convierte en el foco de atención de una fuerza sobrenatural que tiene como objetivo a las personas homosexuales en la República Dominicana.

“Las dinámicas de convivencia y de poder siempre han favorecido una sociedad heteronormativa. La República Dominicana es muy conservadora, lo que no hace más que resaltar la insuficiencia del concepto de ‘aliado’, una idea que en ‘No salgas’ es más performativa que solidaria, y muchas veces no surge de una comprensión genuina, sino de una tolerancia reflexiva”. dijo Linares, y agregó: “El aliado puede ser comprensivo y, al mismo tiempo, contribuir, desde la ignorancia, a entornos sociales opresivos”.

Alief también se encargó de la distribución de la película de docuficción neorrealista de Linares, “Ramona”, que hizo su debut mundial en Generation de la Berlinale en 2023 antes de proyectarse en BFI London e IDFA. La película ganó el Gran Premio Documental en Cinélatino 2024. “Ramona” fue estrenada oficialmente en el Reino Unido en abril de 2024 por Aya Films y la plataforma de transmisión independiente MUBI.

“Conocer a Victoria en la última Berlinale cuando lanzamos ‘Ramona’ cambió mis impresiones sobre Latinx; «Es la escritora y directora latinoamericana más apasionante que he conocido en la última década y es un placer trabajar con ella», dijo Govea, y agregó: «Y nos encanta trabajar con mujeres al mando».

“No salgas” marca el debut de Linares Villegas en el cine de ficción y su primera colaboración con Marranzini como coguionistas y socios productores.

Alief se define a sí misma como una entidad híbrida que abarca la venta, producción y distribución de medios. Su misión es presentar la narración de género y de autor tanto al público como a los críticos, participando en todas las facetas del proceso de producción, desde el desarrollo del guión y la financiación hasta las ventas y la distribución.

La lista de ventas mundiales de Alief para 2024 incluye el thriller para adultos jóvenes de BBC Film & Dorothy St. Pictures “Edge of Summer”, de Lucy Cohen; la comedia negra “Puddysticks” de Megan Seely; “Cinco historias de amor y medio en un apartamento” de Tomas Vengris con Alison Oliver de “Saltburn”; El musical de hip-hop ganador del premio del público Tallin 2023 de Boaz Yakin “Once Again (For the Very First Time)” y la aventura “Kanaval” de Henri Pardo, ganadora del premio Tiff 2023 Amplify.

Se me acaba de ocurrir que a Baldur’s Gate 3 le falta poco para cumplir un año, y estoy luchando por aceptar eso porque parece que el juego acaba de salir. Sé que en mi mente racional no fue así, pero ¿a dónde se fueron esos meses? ¿Por qué no los sentí como lo haría normalmente? Creo que tengo una idea de por qué.

Lo sentí mientras veía una actuación orquestal de Baldur’s Gate 3 el fin de semana. Fue parte del Game Music Festival y contó con un arreglo de concierto especial de la partitura del juego, y estuvo hecho de manera sublime. Había un gran coro y una orquesta completa y eso le dio fuerza a la música dramática del juego. Incluso los vocalistas estuvieron allí para repetir su icónico motivo «abajo, abajo, abajo junto al río». No es que nada de esto sea único; Hemos tenido conciertos orquestales de videojuegos antes (Ed estuvo justo en uno de Elden Ring) y ese mismo día, en el Southbank Centre, hubo un recital de The Last of Us. Vi gente dando vueltas con camisetas de The Last of Us cuando llegué. Así que esperaba mucho de esto. Sin embargo, lo que no esperaba, o para lo que no estaba preparado, era el efecto Baldur’s Gate 3.

Recuerde cuál fue el evento en sí: una actuación orquestal de la Orquesta Filarmónica. No es el lugar donde esperarías ver cosplay, como lo harías en una convención de juegos, pero a medida que avanzaba la tarde, eso es lo que parecía. Shadowhearts y Astarions se reunieron, al igual que copias de otros personajes del juego, y una sensación palpable de emoción crepitó alrededor. Esto se calmó al comienzo de la actuación, mientras la gente se sentaba con sensatez y aplaudía en los lugares correctos, pero cuanto más avanzaba, menos podía contenerse.

Verá, no era sólo la orquesta destacada la que estaba en la sala esa noche. Sentados en medio del auditorio había un puñado de actores del juego. La actriz de Shadowheart, Jennifer English, estuvo allí; La actriz de Lae’Zel, Devora Wilde, estuvo allí; La actriz de Karlach, Samantha Béart, estuvo presente; El actor de Halsin, Dave Jones, estuvo allí; El actor de Raphael, Andrew Wincott, estuvo allí; y la narradora del juego, Amelia Tyler, estaba allí, involucrada directamente en la actuación misma. Es más, el compositor del juego, Borislav Slavov, ganador del premio BAFTA, estuvo presente, al igual que un séquito de empleados de Larian. Me encantó ver, un día antes de publicar un artículo sobre él, al diseñador narrativo principal Lawrence Schick desde el otro lado del pasillo. Dondequiera que vaya Baldur’s Gate 3, parece que lo sigue un convoy, y yo estaba lejos de ser la única persona que lo había notado.

Emocionados aplausos comenzaron a interrumpir el cambio de movimientos, donde normalmente sólo había una pausa silenciosa. Desde donde estaba sentado tenía una buena vista del director Marek Wroniszewski, así que podía ver el ligero desconcierto en su rostro – feliz desconcierto – a medida que se volvía algo cada vez más frecuente, pero cuanto más se acercaba la orquesta al final, más problemas tenía. Parecía haberlo contenido. Cuando su mano se cerró de golpe y la orquesta tocó su nota final, la energía reprimida se derramó. Una ola de aplausos recorrió el auditorio, mezclado en gran parte con una sensación de alivio de que ahora se permitiera el ruido. La presentadora Amelia Tyler volvió al escenario (y para entonces el público ya estaba de pie gritando y vitoreando) para dar las gracias y leer un final preparado, antes de invitar al compositor Borislav Slavov al escenario. El público rugió y Slavov (como se puede imaginar si ha visto su apasionado discurso al ganar el BAFTA a la Mejor Música) saltó al escenario, un torbellino de emoción, con los brazos en alto y una sonrisa radiante. Pero eso no fue todo.

Cuando vi al actor de Raphael, Andrew Wincott, diciéndose algo antes de que comenzara el concierto, tuve la sospecha de que podría estar ensayando algo, y esperaba, dado lo icónica que se ha vuelto la canción del Acto Final de Raphael, que una presentación en vivo podría ser la solución. . Pero la actuación principal había pasado y no habíamos escuchado la canción. Todavía.

Volviendo a Slavov, ahora interrumpiendo su propio aplauso. «¡Mantengan los aplausos!» él dijo. ¿No eran las mismas palabras que dice Raphael en la canción? La comprensión comenzó a extenderse por el auditorio. Entonces Slavov lo confirmó: «¡Abajo viene la garra!» él bramó. Esta, inequívocamente, era la línea de Raphael, y allí estaba Wincott/Raphael, subiendo al escenario para repetirla, para cantar la canción. No me avergüenza decir que perdí la calma en este punto: mi compañero intentó capturar el momento para TikTok, donde probablemente puedas oírme gritar. Basta decir que lo que había comenzado como un asunto relativamente reservado ahora se parecía más a la atmósfera de un carnaval. Incluso el director parecía divertirse, aplastado entre varias personas entre los violines. Feliz caos, lo fue.

Es este tipo de cosas las que siempre parecen suceder en el juego, en Baldur’s Gate 3. Dondequiera que vaya la cabalgata, parece brotar una cantidad de amor sin precedentes. Ya sea una ceremonia de premiación, una conferencia, una convención o una actuación orquestal: el nivel de buena voluntad es asombroso. Y creo que es por eso que no he notado que el tiempo pasa como lo haría normalmente, porque los aplausos por Baldur’s Gate 3 nunca han cesado. Es el bis que sigue y sigue y sigue (un poco como nuestro aplauso de la noche: todavía me duelen las manos). Ahora me río al recordar que el fundador de Larian, Swen Vincke, dijo, alrededor del lanzamiento, que ya había terminado de hablar sobre BG3 porque había estado trabajando en él durante tanto tiempo, solo para continuar y hablar de ello durante otros seis meses. Sin embargo, no es como si hubiera podido predecir la reacción que tuvo el juego: ¿quién podría haberlo hecho?

El poder de Baldur’s Gate 3 nunca fue más evidente que en ese concierto del fin de semana pasado. Es un fenómeno, no sólo como juego sino también cómo se propaga a la comunidad que lo rodea. Hay una sensación de gente que quiere pertenecer a su fandom sólo para estar en ese gran club feliz, y de Larian alentándolo y protegiéndolo, lo cual es realmente reconfortante de ver. Pero hay algo más que pensé que también era evidente en ese concierto, y es un pensamiento un poco más aleccionador: que este podría ser el final de la gira de la victoria. Se han entregado todos los premios y los últimos eventos relacionados con los BAFTA, incluido éste, están llegando a su fin. Hay un evento de clase magistral BAFTA en junio, An Evening with Baldur’s Gate 3, y los actores seguirán apareciendo en convenciones como London Comic Con, pero parece que la gira principal ha terminado. Eso es lo que sentí cuando vi a Slavov en el escenario el fin de semana, cantando con Wincott y abrazando a todos los que estaban a la vista; tuve la sensación de que esto era una reverencia final.

Tiene que llegar un momento en que la gente se ponga a trabajar en nuevos proyectos, por supuesto, porque es la forma natural de las cosas. Los actores asumirán otros roles y se alejarán (muchos de los miembros de BG3 ya lo han hecho) y Larian se refugiará y creará nuevos juegos, y la familiaridad de todos ellos juntos (todas esas selfies detrás del escenario en las redes sociales) parecerá cada vez más distante. Al escribir me doy cuenta de que puede parecer algo triste, pero no lo digo en serio, ni lo pienso, de esa manera. Creo que, con un poco de espacio para la reflexión, sólo servirá para resaltar lo extraordinario que ha sido este período. Nunca había visto a un desarrollador, una comunidad y un elenco unirse de esta manera; es una reunión que, de hecho, perdurará en la memoria por mucho tiempo.