En el centro de su estudio de danza con paredes de espejos, Janelle Jalila Issis está ocupada organizando su clase. Mientras sus estudiantes entran en fila, vistiendo faldas brillantes a la cadera sobre mallas, ella las saluda calurosamente, a menudo por su nombre, animándolas a tomar un lugar y comenzar a calentar. Cuando empezamos, me siento desgarbado, demasiado consciente de mis largas y rígidas extremidades. Pero no dura mucho; Después de demostrar algunos movimientos clásicos, Issis nos lleva en un Taqsimun baile mayormente improvisado con un solo instrumento, y después de algunas rondas de improvisación, me siento razonablemente preparado para pasar a la pieza coreografiada.

Issis se mueve de forma fluida e intuitiva, permitiendo que la música guíe sus piernas; sus brazos; su vientre redondo, de embarazo de seis meses. Nuestra maestra es de alguna manera pausada y rápida, derritiendo sus caderas en un círculo antes de girarlas rápidamente de un lado a otro. Ella nos muestra cómo ondular nuestras extremidades como si una ráfaga de viento soplara en nuestras axilas, y estoy asombrado por mi capacidad para crear algo parecido al efecto. No es sólo que se sienta cómoda con estos movimientos: se siente cómoda con su piel y esa sensación de seguridad emana de ella y nos toca a todos.

Cuando concluimos la clase con una interpretación de la coreografía, que se convierte en un círculo de baile improvisado, un sentimiento colectivo de felicidad se vuelve tan abrumador que casi me hace llorar. Esta alegre confianza es parte de lo que atrajo a la fotógrafa Sabrina Santiago, quien asistió a varias clases como ésta y las documentó con su cámara. “Puedes ver lo libre que se siente la gente y es maravilloso”, dice Santiago. «La energía en la habitación es simplemente increíble».

Como sugiere el tono suave con el que habla, Issis creció en Birmingham, Alabama, donde estuvo muy involucrada en la comunidad de su iglesia católica árabe local. En los festivales gastronómicos y otros eventos, siempre había bailes tradicionales y, a los 4 años, había comenzado a tomar clases de estilos de baile folclóricos tradicionales como dabke así como para ballet, tap y jazz. Rápidamente se convirtió en la protegida de un maestro de su iglesia y comenzó a entrenarse en danza del vientre. Pero durante toda su infancia, mantuvo la danza del vientre para ella sola. “Siempre bailé la danza del vientre, pero lo escondí”, dice. «Porque se burlaron de mí, me llamaron de todas maneras, mientras los medios occidentales sobresexualizan la danza del vientre». No fue hasta que comenzó la universidad en la Universidad de Alabama que comenzó a inclinarse públicamente hacia su primer amor. En 2012, a los 23 años, audicionó y fue elegida para Así que, crees que puedes bailarconvirtiéndose en la primera concursante en competir como bailarina del vientre.

Durante años, continuó practicando todas las formas de danza, haciendo audiciones para hamilton, realizando un trabajo comercial constante e impartiendo clases en Alvin Ailey y Broadway Dance Center. Hacia 2018 decidió dedicarse por completo a la danza del vientre y, cuando llegó el COVID, empezó su propio negocio dando clases online. Es seguro decir que ha sido un éxito; sus clases para principiantes siempre están llenas, en persona y por Zoom, y el año pasado apareció en El show de Wendy Williams.

A pesar de todo, la identidad palestina de Issis ha estado indisolublemente ligada a su arte. Ella es una palestina estadounidense de tercera generación cuya familia abandonó Palestina en la Nakba de 1948, y cuando era niña la alentaron a asimilarse lo más posible a la cultura estadounidense. La comida, el idioma y la danza del vientre fueron lo que la mantuvieron conectada con su linaje palestino y ahora, como profesora, comparte fragmentos de la cultura palestina en cada clase a través de la música, la danza y su propia presencia luminosa. Como muchos de nosotros, ella se ha visto profundamente afectada por la horrible violencia y las muertes masivas que han enfrentado los habitantes de Gaza en Palestina durante los últimos cuatro meses. Mientras llora las vidas perdidas mientras se prepara para dar a luz una nueva vida, la danza del vientre la ha mantenido cuerda. «Es lo único que puedo hacer para compartir una luz positiva sobre mi cultura (del pueblo palestino, de mi herencia) de una manera tan hermosa», dice. “La mayoría de las noches me voy a la cama bastante alterada. Pero mis médicos me han dicho: ‘Necesitas mantener tu mente y tu cuerpo sanos para este bebé’. El bebé ha sido una salvación en ese sentido, obligándome a concentrar mi amor y energía en mi cuerpo”.

En cada clase que imparte, Issis mantiene viva la cultura palestina. Para ella y sus alumnos de danza, sus clases son también una fuente de verdadera seguridad y comodidad. «La danza es extremadamente curativa», dice Issis. “Tengo muchos estudiantes que vienen a tomar clases porque necesitan escapar del dolor. Y también tengo estudiantes que comparten conmigo: ‘Quiero ir, pero no me siento bien bailando en este momento’. Porque están muy heridos. Y respeto a ambos. Personalmente, bailar es una forma de mantenerme conectado y hacer algo saludable para mi cuerpo, porque todo lo que estamos viendo está lejos de serlo”.

Para Santiago, capturar las clases fue el comienzo de lo que ella siente será una relación continua con el arte de la danza del vientre, algo que encontró por primera vez mientras miraba las lecciones de danza del vientre de su madre cuando era niña. Es un momento de cierre del círculo que no se toma a la ligera: “La danza en general puede ser muy vulnerable, y mucho menos ser fotografiada”, dice. “Estaba muy agradecido de que me permitieran estar en ese espacio y documentarlos en movimiento”. El cuidado detrás del lente es tangible en las imágenes; Los rostros y cuerpos de los bailarines son suaves, abiertos y cómodos. Los ojos de Santiago destacan a los bailarines, pero lo más importante es que los abraza. «Quería resaltar a Janelle y su cultura palestina», explica Santiago. «La danza es una forma de preservar culturas que están bajo amenaza de eliminación».

La directora y directora de fotografía india Jatla Siddhartha ha reunido a varios de los nombres más importantes del cine mundial al servicio de “En el vientre de un tigre”. La película se estrenará la próxima semana en el Festival de Cine de Berlín.

Presentada como una mezcla de horror surrealista y amor desinteresado, la película es una ficción de hechos presuntamente reales en la India rural, en los que una pareja se las arregla para ser devorada por un tigre para garantizar la seguridad financiera de su familia.

Coescrita por Siddhartha y Amanda Mooney, la historia gira en torno a dos agricultores sin tierra, Bhagole y Prabhata, que regresan a su aldea después de no encontrar trabajo en la ciudad. El pueblo al que regresan está en desorden después de la muerte de un granjero, asesinado por un tigre. Y, tras perder sus tierras, la familia se mantiene únicamente con el salario de su hijo, que trabaja como esclavo en una fábrica de ladrillos. Cuando incluso esa esperanza restante se ve amenazada, los padres ancianos deciden tomar medidas drásticas con la esperanza de cobrar una compensación.

Mooney también fue un colaborador cercano en la primera película de Siddhartha, “Love and Shukla”, que se estrenó en el Festival IFF de Busan en 2017 antes de presentarse también en el IFF de Shanghai, Tallinn Black Nights, Palm Springs y más de 40 festivales adicionales, antes de ser elegido. por Netflix.

El equipo de producción multinacional incluye música compuesta por el japonés Umebayashi Shigeru (The Grandmaster”, “In the Mood for Love”), diseño de sonido del ganador de varios premios Oscar Resul Pookutty (“Slumdog Millionaire”) y etalonaje en China continental. estudio propiedad y operado por el destacado director de fantasía y acción Wuershan (“Creation of the Gods I – Kingdom of Storms”).

El proceso de producción de la película fue igualmente cosmopolita. Comenzó su andadura en 2018 y recibió apoyo para el desarrollo del Fondo de Cine Asiático de Busan. Luego pasó varios años participando en laboratorios de proyectos y mercados de coproducción, incluidos Less is More, Black Night’s Script Pool Tallinn, NFDC Film Bazaar – Script Lab, Hong Kong HAF y Tokyo Gap Financing Market antes de aparecer como trabajo en progreso en el Industry@Tallinn & Baltic Event, NFDC Film Bazaar y Mercado de Proyectos del Festival Internacional de Cine de Shanghai.

La película, que atrajo financiación y socios a lo largo del camino, terminó como una producción de Bhairavi Films de Estados Unidos, Wonder Pictures de China y Jeevi Films de India. Los coproductores adicionales son Qun Films de Indonesia, Flash Forward Entertainment de Taiwán y Myth Image de China continental. Flash Forward también se encarga de las ventas internacionales.

«Hablando al alma de la India, mi película utiliza la mitología india como una señal de esperanza para contar una historia de amor profundamente personal diseñada para poner estas vidas invisibles en el centro de la conciencia humana», dijo Siddhartha.

Siddhartha, que filmó en hindi y utilizó en su mayoría actores no profesionales, vivió anteriormente en el pueblo para completar su investigación. Allí conoció a varias familias cuyas crecientes deudas los habían obligado a renunciar a sus tierras. Habiendo perdido todo, buscaron formas alternativas de ayudar a sus familias a sobrevivir.

Mira el trailer de “En el vientre de un tigre” aquí:

Todos hemos tenido la desgracia de fallar al zambullirnos en la piscina y terminar con una dolorosa caída, o tal vez lo hicimos deliberadamente para presumir y al instante nos arrepentimos de esa decisión. Golpear el agua en esa posición del cuerpo puede parecer como golpear concreto y provocar hematomas o (si uno cae desde una altura mayor) lesiones internas. Si bien la física básica se comprende bien, los científicos siempre están buscando una mayor comprensión del fenómeno con la esperanza de encontrar formas novedosas de mejorar el impacto.

Científicos de la Universidad de Brown han descubierto que, sorprendentemente, agregar un poco de resorte adicional a un cuerpo que golpea el agua puede en realidad aumentar la fuerza del impacto en lugar de disminuirla bajo ciertas condiciones, según un nuevo artículo publicado en el Journal of Fluid Mechanics. Las implicaciones van más allá de proteger a los buceadores; Una mejor comprensión de la hidrodinámica mejorará los diseños de buques de guerra, hidroaviones o proyectiles, así como de vehículos submarinos autónomos.

Desde el punto de vista de la física, estamos hablando de un cuerpo elástico que golpea la superficie del agua. El estrés de pasar del medio del aire al medio mucho más denso del agua ejerce una fuerza enorme a medida que ese cuerpo lo desplaza. Las fuerzas de cohesión entre las moléculas de agua son más fuertes en la superficie, lo que dificulta su penetración. (Es por eso que las competiciones de buceo a menudo usan aireadores para crear burbujas en el agua, rompiendo la tensión superficial para proteger a los buceadores). Se debe acelerar (desplazar) un gran volumen de fluido en un período de tiempo corto para igualar la velocidad del cuerpo que incide. Cuanto mayor sea la superficie del objeto que golpea el agua, más resistencia habrá, y con los panzazos habrá una superficie mucho mayor que con un simple descenso en cisne, lo que dará como resultado ese característico golpe.

Los científicos han estado estudiando este fenómeno durante mucho tiempo, incluidos trabajos recientes sobre aves buceadoras como los alcatraces y el martín pescador. A pesar de la tensión sobre sus cuerpos, los alcatraces y los martines pescadores logran la hazaña una y otra vez sin sufrir lesiones, especialmente conmociones cerebrales, gracias en parte a sus picos cónicos en forma de cono, que les permiten entrar al agua sin crear una onda de compresión debajo de la superficie. Los alcatraces también doblan sus alas hacia atrás mientras se sumergen para lograr una forma aerodinámica.

Este último estudio investiga el impacto de cuerpos más contundentes que golpean la superficie del agua, en la que el mayor impacto se produce durante la llamada fase de «golpe». «La mayor parte del trabajo que se ha realizado en este espacio analiza cuerpos rígidos que chocan contra el agua, cuya forma general realmente no cambia ni se mueve en respuesta al impacto», dijo el coautor Daniel Harris de la Universidad de Brown. “Las preguntas a las que empezamos a plantearnos son: ‘¿Qué pasa si el objeto que impacta es flexible de modo que una vez que siente la fuerza puede cambiar de forma o deformarse? ¿Cómo cambia eso la física y, lo que es más importante, las fuerzas que se sienten en estas estructuras?

Para sus experimentos, Harris et al. construyó un impactador rígido y delgado con una punta roma acoplada por elementos de resorte elásticos cortados con láser de plástico. Los resortes deberían actuar como la suspensión de un automóvil, suavizando el impacto distribuyendo la carga durante un período más largo. El cuerpo albergaba un acelerómetro a bordo para medir la desaceleración del impacto, así como una bola ferromagnética para que el impactador pudiera caer desde diferentes alturas mediante un electroimán. Los impactos con el agua se iluminaron con luz de fondo blanca difusa y se filmaron a altas velocidades para capturar la acción de la interfaz aire-agua.

Los resultados sorprendieron a los científicos, porque agregar resortes flexibles al impactador no siempre suavizaba el impacto en comparación con un impactador completamente rígido. A veces, en realidad aumentaba la fuerza máxima sobre el cuerpo. Experimentos posteriores revelaron que en esos casos, las vibraciones creadas cuando el impactador golpeaba el agua a veces también causaban que los resortes vibraran (oscilación armónica), aumentando así (en lugar de disminuir) la fuerza del impacto. Por lo tanto, los resortes deben ser lo suficientemente blandos para absorber eficazmente el impacto sin vibrar demasiado.

«La estructura vibra hacia adelante y hacia atrás debido al impacto violento, por lo que obtuvimos lecturas tanto del impacto del impacto del fluido como de una oscilación porque la estructura se sacude a sí misma», dijo Harris. «Si no los sincronizas correctamente, básicamente puedes empeorar la situación».

Journal of Fluid Mechanics, 2023. DOI: 10.1017/jfm.2023.820 (Acerca de los DOI).

Imagen de listado de John Antolik y Daniel Harris

«Este es un estudio innovador que utiliza tecnología submarina de última generación para explorar regiones críticas de la Antártida con un detalle sin precedentes», dice el oceanógrafo físico del British Antártida Survey, Peter Davis, que no participó en la investigación. «Nunca antes habíamos podido observar las interacciones hielo-océano que ocurren dentro de una grieta basal en una línea de tierra de la plataforma de hielo de la Antártida a escalas espaciales tan finas».

Icefin descubrió que las corrientes oceánicas mueven el agua a través de la grieta, pero la dinámica dentro de ella genera más movimiento. Debido a que la grieta tiene 50 metros de altura, la presión en su parte superior es menor que en la abertura, en el fondo. El punto de congelación del agua de mar es más bajo en las profundidades del océano, por lo que cuanto más profundo desciendas, más fácil será que el hielo se derrita. Como resultado, el agua de mar en esta grieta se congela en la parte superior, pero se derrite en la abertura.

El ciclo de fusión y congelación, a su vez, mueve el agua. El hielo que se derrite produce agua dulce, que es menos densa que el agua salada, por lo que sube a la cima de la grieta. Pero cuando el agua de mar se congela en la superficie, arroja su sal, lo que provoca una hundimiento. En conjunto, esto genera deserción. «Hay un ascenso debido al derretimiento y un hundimiento debido al congelamiento, todo dentro de la pequeña característica de 50 metros», dice Washam.

Aquí es donde realmente importa la topografía de la superficie del hielo. Si el hielo fuera plano, podría acumular una capa protectora de agua fría. «Forma esta barrera entre el océano relativamente más cálido y el hielo frío», dice Alexander Robel, jefe del Grupo de Hielo y Clima de Georgia Tech, que estudia los glaciares de la Antártida pero no participó en la investigación. Si el hielo no se mezcla con el agua más caliente, se resiste a derretirse. «Simplemente se queda ahí», dice.

Aquí puede ver las impresionantes características de la “vieira”, registradas por Icefin.

Vídeo: Britney Schmidt

Pero como ha demostrado Icefin, la parte inferior de la plataforma de hielo puede tener hoyuelos, como una pelota de golf. «Cuanto más rugosa es esa interfaz, más turbulencias puede generar cuando el agua fluye sobre ella, y esa turbulencia mezclará el agua», dice Robel. Esta topografía irregular puede derretirse más rápido que las partes más planas del vientre de la plataforma de hielo.

Esta dinámica no ha sido representada adecuadamente en los modelos del derretimiento de los glaciares antárticos, lo que podría explicar por qué se están derritiendo más rápido de lo que los científicos habían predicho, dice Robel. «Ha habido una serie de ideas diferentes sobre lo que podría estar causando esta diferencia, pero tener observaciones reales desde el terreno de un glaciar real nos permite decir: ‘Bueno, esta idea es correcta y esta idea es incorrecta’, y puede ayúdenos a mejorar esos modelos”, dice Robel, tanto para explicar lo que ya está sucediendo como para predecir cambios futuros.

Bienvenido a Startups Semanal. Inscribirse aquí para recibirlo en tu bandeja de entrada todos los viernes.

Si este boletín parece un delirio trastornado de palabras apenas coherentes, entonces culpe a TechCrunch Disrupt. Esta semana, el equipo de TechCrunch descendió al Moscone Center de San Francisco para celebrar una de las tareas pendientes más importantes en el mundo de las startups: TechCrunch Disrupt. El centro de gravedad de Disrupt para muchos es Startup Battlefield. El jueves anunciamos al ganador: BioticsAI, que construyó una plataforma basada en inteligencia artificial que se conecta a una máquina de ultrasonido para evitar diagnósticos erróneos de malformaciones fetales. BioticsAI ha estado trabajando silenciosamente en su solución durante los últimos dos años y hoy presentó su producto en el escenario, impresionando a los jueces lo suficiente como para ganarles el primer puesto, con mucha fanfarria y un cheque descomunal de $100,000 para verlos en su camino hacia su startup.

El segundo lugar fue para la empresa de baterías térmicas Electrified Thermal Solutions, que almacena energía en forma de calor en lugar de electricidad, lo que resulta útil para aplicaciones de la industria pesada como la producción de metales, la fabricación de vidrio y cemento y la fabricación de cemento.

¡Felicitaciones a los ganadores!

He estado organizando paneles (y mirando de reojo algunas de las diapositivas de las compañías de Battlefield) toda la semana, pero aparentemente también sucedieron otras cosas esta semana.

Principales noticias de TechCrunch Disrupt

Disrupt es un gran lugar para hacer networking y todo eso, pero también damos muchísimas noticias. Estas son algunas de las historias más leídas de Disrupt:

Escupe aquí, señor: Cubrí Portable Diagnostics Systems, que planea llevar los informes de esa prueba de drogas a un coche de policía cercano.

Virus que ayudarán en su régimen de cuidado de la piel: Parallel Health aprovecha el poder de los fagos para hacer que su piel esté más saludable.

Sí, pero ¿y si usáramos papel en su lugar?: Flint es una startup de Singapur que dice haber ideado una forma de reemplazar el litio de una batería. . . papel.

Startups yendo a lugares

Nuestro equipo de transporte ha estado trabajando a toda máquina, o cualquiera que sea su equivalente en vehículos eléctricos, esta semana, con un montón de historias súper populares. El Departamento de Justicia está analizando a Elon Musk. En el pasado, Tesla dice que no ofrece «beneficios» a sus ejecutivos, pero han salido a la luz acusaciones que ponen eso en duda. Musk aparece mucho en las noticias en este momento; Me alegro de no ser parte de su equipo de comunicaciones. Dice que limitó el Starlink de Ucrania para evitar un ataque a Rusia, y que X cobrará a los usuarios “un pequeño pago mensual” por usar su servicio, y que Starship está “listo para lanzarse”, aunque la FAA no está del todo de acuerdo. Dramaaaaaa.

En el resto del sector del transporte, el director ejecutivo de Rivian, RJ Scaringe, planea hacer que los vehículos eléctricos de la empresa sean más asequibles, empezando por sus computadoras.

El negocio de la movilidad de última milla en scooter es complicado. El operador de scooters Bird adquiere scooters Spin de Tier por una ganga de 19 millones de dólares. Lo cual tiene sentido: el año pasado, Spin rescató a varios mercados después de que no logró obtener una tracción razonable y pasó por varias rondas de despidos para tratar de mantener a flote la empresa.

También esta semana publiqué una historia en TC+ sobre cómo la leyenda del motociclismo Erik Buell ve el futuro de las motos eléctricas. TL;DR: Menos velocidad, más zoom y sistemas ADAS harán que sea más seguro ser motociclista incluso en las carreteras de EE. UU., donde los conductores realmente no tienen idea de que las motocicletas existen el 99% del tiempo. Hablando por experiencia, ahí. X

Scooter maleta elegante: Honda ha tenido varios scooters súper compactos en el mercado a lo largo de los años, y su scooter eléctrico Motocompact captó la imaginación de Darrell con su apariencia irresistible, desgarradoramente tonta y adorable.

Quiero alquilar ese auto: Poder suscribirse a un automóvil es tentador para mucha gente. Ingrid informa que la empresa española de suscripción de automóviles Revel acaba de recaudar 125 millones de dólares para impulsar su negocio.

Un ambiente cargado de recaudación de fondos: A propósito de Europa, Harri informa que el fabricante francés de baterías Verkor recauda 2.100 millones de dólares para construir una gigafábrica.

Lecturas principales en TechCrunch esta semana

¿Quieres algo de mercadería?: Lorenzo informó que uno de los hackers más buscados por el FBI está troleando al gobierno de EE. UU., generando mucha confusión y risas.

Va muy bien con pingüino: Ron informa que la bifurcación Terraform pasa a llamarse OpenTofu y se une a la Fundación Linux.

Moar bancos de nueva creación: La banca, especialmente para las empresas emergentes, se vio afectada cuando SVB cayó en picada, pero Mary Ann informa que, armado con ex alumnos de First Republic, Citizens Bank presenta un nuevo banco privado centrado en las empresas emergentes.

Contando carbono: Paul informa que Plan A, la startup europea de contabilidad de carbono, recauda 27 millones de dólares de una combinación de capital de riesgo y pesos pesados ​​corporativos.

Ashley Graham recuerda su vida como muñeca Barbie. No, la supermodelo no está en la nueva película «Barbie» de Greta Gerwig, pero Mattel hizo una muñeca a su semejanza en 2016.

“Lo primero que me vino a la mente fueron muslos gruesos, grasa en la parte inferior del vientre, brazos redondos [and] celulitis”, recuerda Graham que le pidió a la compañía de juguetes en el episodio de esta semana de “Just for Variedad» podcast. “Y tuve que hacer todo menos la celulitis. … Tal vez fue demasiado difícil descubrir cómo hacer eso con la computadora”.

Pero Graham estaba muy feliz con el producto final: “No fue como, ‘Hola, Barbie con curvas’. Era solo Barbie”.

Graham se está reuniendo con la marca histórica al presentar el «Desafío Barbie Dreamhouse» de HGTV. El programa presenta ocho dúos de diseño que crean diferentes habitaciones con el tema de Barbie en una casa del área de Los Ángeles. El equipo ganador tiene una donación hecha a su nombre para Save the Children, y un megafan de Barbie también se queda en la casa durante unas vacaciones. Los jueces invitados incluyen a Jonathan Adler, Christian Siriano, la presentadora de «Entertainment Tonight» Nischelle Turner y la estrella de «Black-ish» Marsai Martin. La Barbie de Graham hace múltiples apariciones en el nuevo programa.

Las cosas ciertamente han cambiado desde que la modelo de 35 años lanzó su carrera a la edad de 12 años. “Cuando tenía 17 y 18 años, solo había una con curvas, de talla grande, como quieras llamarla, de figura modelo que tuvo su momento”, dice Graham. “Era solo una vez al año, si teníamos suerte. Todas las demás chicas fueron etiquetadas como ‘las chicas del catálogo’. Y no les dieron editoriales, no les dieron portadas, no los viste en la tele. Si veías a alguien en la televisión, estaba a dieta, estaba haciendo algún tipo de colocación de productos, porque no se gustaba a sí misma.

“Y ahora, avance rápido 15, 20 años después y estamos viendo diferentes cuerpos, estamos viendo diferentes formas”, continúa. “Ahora está comenzando a convertirse en una norma ver a las personas sin retocar, y ver los cuerpos moverse, y hablar sobre el hecho de que tener cierto tamaño no equivale a la salud. Esas cosas son excepcionales, y estoy muy agradecido de que la industria finalmente se haya dado cuenta”.

Sin embargo, hay más trabajo por hacer, especialmente cuando se trata de diseñar ropa que funcione para todos los tipos de cuerpo. “Creo que ahí es donde realmente nos estamos equivocando”, dice Graham. “Pero debido a que siempre he venido de un lugar de mucha esperanza, y mi vaso siempre está medio lleno, estoy asombrado de lo lejos que hemos llegado. Y eso es lo que me hace tan feliz, porque ahora hay un camino que las jóvenes no tienen que recorrer, que yo hice por ellas, que algunas otras mujeres hicieron por ellas. No tienen que retocar sus estrías y su celulitis frente a ellos en una computadora por un hombre que piensa que eso es feo y no hermoso”.

Por supuesto, no podía dejar de preguntarle a Graham sobre volverse viral con Hugh Grant en los Oscar en marzo. Mientras copresentaba el programa previo en vivo de la Academia, Graham tuvo una conversación incómoda con la estrella de «Love Actually». Los críticos criticaron a Grant por mostrarse grosero con sus respuestas cortas y su expresión aburrida, mientras que Graham recibió elogios por tratar de conectarse con el actor. “Cuando entrevistas a alguien, esperas que esté en la misma vibración que tú”, dijo Graham. “Como, sabes lo que necesito, sé lo que necesitas, comencemos esta fiesta … porque todos tenemos nuestro trabajo que hacer, especialmente en una alfombra roja en vivo. Pero las vibraciones no estaban allí”.

Escuche la entrevista completa con Graham arriba. “Barbie Dreamhouse Challenge” se estrena en HGTV el 16 de julio. Los episodios también estarán disponibles en Max. También puede encontrar “Solo por Variedad” dondequiera que descargues tus podcasts favoritos.

La familia Kardashian ha sido una de las mayores influencias en la industria de la moda desde hace años. La más destacada es Kim Kardashian, quien ha usado su fama de reality para experimentar con muchos looks diferentes de diferentes diseñadores. Siempre está probando diferentes estilos con una estética única, y esta semana no fue diferente. Kardashian debutó con uno de sus primeros looks de la temporada de verano, luciendo un top corto azul y una cadena plateada para el vientre.

Kardashian asistió a la 74ª Beneficio Anual de Parsons en la Escuela de Diseño Parsons. La naturaleza del evento requería un gran momento de moda y la estrella de telerrealidad no decepcionó. Kardashian es conocida por su amor por los colores neutros, pero llegó al evento con un top corto azul cobalto y una falda de Balmain. El top corto tiene un escote alto, lo que permite que haya un drama más sexy con la falda de talle bajo. Puedes ver una foto del look del magnate de SKIMS a continuación:

El atuendo de Kardashian no estaba completo sin una cadena plateada en la cintura, que hacía juego con su tobillera plateada. Fue el acento simple y perfecto para un look con un color tan atrevido.

La mujer de 42 años ha estado trabajando con muchos diseñadores diferentes desde que se reevaluó su colaboración con Balanciaga después de una controvertida sesión de fotos de la marca. Usó un Schiaparelli personalizado para la Met Gala de este año, y recientemente publicó en Instagram sobre compras en Dolce and Gabbana, con quien ahora tiene una sociedad. Claramente, Kardashian está tratando de experimentar con algunos de sus looks característicos y al mismo tiempo ser fiel a su propio estilo personal y estoy aquí para ello.

¿Cuál es el propósito del gigante dorado en el escenario? Completamente desnudo pero de espaldas al público, estira las piernas hacia la izquierda mientras el rostro queda hacia la derecha sobre los hombros. La gigantesca estatua puede transmitir una imagen de cuento de hadas de poder y belleza. Sin embargo, cuando se trata del tamaño humano, entran en juego otras dimensiones.

Esto se puede ver el martes por la noche en el estadio lleno, cuando las personitas aparecen entre las extremidades del gigante del escenario, uno tras otro: un pianista, un bajista, un baterista, un guitarrista, un trío vocal. Finalmente Sam Smith aparece entre las nalgas doradas y el hombro dorado. Y cuando comienza a cantar, pronto comprendes qué hace que la valentía de Smith sea tan especial.

Las dos baladas más hermosas están al comienzo del concierto: «Stay With Me» y «I’m Not The Only One». La estrella pop británica puede parecer un poco flemática en el escenario. Especialmente porque la ropa inicial, una construcción compuesta por una camisa, corbata y una armadura abdominal unida a ella, le impide moverse. Pero cuando levanta la voz, el oyente inmediatamente se siente cómodo.

voz conmovedora

En un canto conmovedor, Sam Smith respira calidez y calor en las melodías. El canto flota a través de los registros con facilidad, la coloratura en llamas sube en espiral desde las profundidades bulbosas hacia la soprano, hacia el falsete y regresa a los tonos fundamentales. Y cuando la estrella del pop con la cara fornida pronto se despoja de su armadura para bailar majestuosamente y sonreír alegremente, recuerda a una deidad feliz.

¿No es lindo, podría pensarse, que esta estrella del canto, gracias a la cultura física vocal, permite olvidar las limitaciones y obstáculos naturales en la música? Cuando las voces de las fans femeninas en el público se combinan para formar coros tormentosos, gritos desgarrados, el poder elemental de aprobación y entusiasmo, entonces no es por el macho que está mostrando su físico en la rampa.

Más bien, se debe al arte expresivo y virtuoso de cantar de un ser humano conmovedor, que obviamente conquista corazones con él. Más adelante en el concierto, se vuelve cada vez más claro que esto también puede ser abordado por preguntas contemporáneas sobre género e identidad física.

Los primeros dos tercios de la velada están dominados por baladas soul y pop de medio tiempo como «Kissing You» o «Lay Me Down». Sam Smith siempre confía en la gravitas oscilante del fraseo, que se relaja hábilmente rítmicamente con coros de gospel. A veces, como en «To Die For», Smith recurre a efectos sintéticos que abanican armónicamente su propio canto.

Por el momento, el espectáculo se reduce a un cambio de vestuario: Sam Smith aparece con un vestido de noche violeta barroco, y luego otra vez con un extenso vestido rosa. Finalmente en negro tipo macho para que la audiencia se mueva.

Clásicos disco y voguing

El tempo se acelera con canciones pop como «Gimme» y «I’m Not Here To Make Friends», «Promises» y «Latch» conducen a la última parte, en la que el concierto se convierte en fiesta. Desde un punto de vista puramente musical, esto tiene la desventaja de que el canto ahora está cronometrado y disciplinado por los ritmos de baile impulsores. De hecho, Sam Smith se deja llevar a la segunda parte de la actuación para dejar el escenario en gran medida a un grupo de baile.

En el pas de deux de flirteo y copulación, la coreografía recuerda la cultura de moda estadounidense de la década de 1970, cuando se celebraban en la danza todas las transiciones posibles y formas mixtas de sexualidad. Apropiadamente, la banda cita clásicos disco y voguing como «I Feel Love» de Donna Summer o «Human Nature» de Madonna. El ambiente se calienta sensualmente. Pero el frenesí erótico también debe transmitir un mensaje.

Sam Smith se ve a sí mismo como no binario y hace campaña por el movimiento queer. La apuesta por la música, en la que el género se reduce a la cuestión de mayor y menor, aparentemente no es suficiente. De hecho, en el final de “Unholy”, la estrella muestra su voluptuosa parte superior del cuerpo para defender la lujuria, la libertad y la tolerancia como el pesado Baco.

No espere ver a Roger Stone en el estreno de CPH:DOX de «A Storm Foretold».

En el documental, dirigido por el cineasta danés Christoffer Guldbrandsen, se capturan los esfuerzos de Stone para ayudar al intento del expresidente Donald Trump de anular las elecciones de 2020.

“(Roger) nos ha amenazado con una demanda de 25 millones de dólares y me ha llamado gorda”, dice Guldbrandsen. “En este momento, nos estamos comunicando a través de nuestros abogados”.

“A Storm Foretold” junto con “Praying for Armageddon” y “Victim/Suspect” son tres películas que se proyectan en CPH:DOX que exploran la parte más vulnerable política, legal y cultural de Estados Unidos.

Guldbrandsen y el director de fotografía Frederik Marbell comenzaron a filmar a Stone, el exasesor de Trump, en 2018. Siguieron al hacedor de reyes republicano en los últimos meses de la administración Trump, que culminaron con la toma del Congreso el 6 de enero de 2021.

(En 2022, la investigación del comité de la Cámara sobre el asalto al Capitolio solicitó imágenes de Guldbrandsen y Marbell. En última instancia, el comité recibió aproximadamente 10 minutos de las 170 horas que el equipo había filmado en el transcurso de tres años).

Si bien a Guldbrandsen se le dio un increíble acceso tras bambalinas a Stone, él explica que «Una tormenta anunciada» nunca tuvo la intención de ser únicamente sobre las travesuras o diatribas cuestionables del republicano de toda la vida. En cambio, el director dice que el documental trata sobre la revolución política que se desarrolla en Estados Unidos y cómo un partido político establecido se convirtió en un movimiento antidemocrático.

“Creo que la gente en todas las democracias modernas está preocupada por si somos los próximos en la fila para experimentar algo similar a lo que está sucediendo en los EE. UU.”, dice Guldbrandsen. “Entonces, la película tenía la ambición de tratar de comprender un movimiento que me resultó muy difícil de entender”.

El director de cine noruego Tonje Hessen Schei también viajó a Estados Unidos para comprender mejor la agitación política del país. En su documental «Praying for Armageddon», Schei y el codirector Michael Rowley investigan el poder y la influencia que los cristianos evangélicos fundamentalistas estadounidenses tienen sobre la política estadounidense. La película explica cómo la infiltración de evangélicos fundamentalistas en el sistema político estadounidense no solo se ha convertido en una amenaza para la democracia del país, sino también para la política exterior estadounidense y la volátil situación en el Medio Oriente.

“Todas mis películas analizan los sistemas de energía en los EE. UU. que dan forma a nuestro mundo”, explica Schei.

En 2014, Schei y Rowley comenzaron a seguir a los evangélicos estadounidenses, incluidos los predicadores del fin del mundo, los políticos y los guerreros de Dios en motocicleta, todos con la esperanza de cumplir la profecía del Armagedón.

“El poder político (de los evangélicos fundamentalistas) en Estados Unidos hoy en día no tiene precedentes”, dice Schei. “En la película, mostramos que realmente han construido esta arquitectura en el sistema político de Washington DC, y constituyen la columna vertebral del partido republicano. También se los considera reyes de los candidatos presidenciales. No creo que la gente en todo el mundo o incluso en los EE. UU. realmente entienda cuál es su agenda oculta”.

La cineasta Nancy Schwartzman no tuvo que viajar al extranjero para exponer la predisposición del sistema judicial estadounidense a desconfiar de las víctimas de violación. En «Victim/Suspect», la directora de Los Ángeles sigue a Rae de Leon, una reportera que trabaja en The Center for Investigative Reporting, mientras descubre una asombrosa cantidad de casos legales en todo el país que involucran a mujeres que denuncian agresiones sexuales a la policía, solo para ser acusados ​​de fabricar sus alegaciones. El documento revela que, a pesar del movimiento #MeToo, que atrajo la atención mundial en 2017, en los EE. UU., los roles de perpetrador de violación y víctima de violación pueden fácilmente invertirse erróneamente.

“La película le hace saber a la gente que lamentablemente es muy arriesgado (denunciar una violación) en este país y he aquí por qué”, dice Schwartzman. “La policía puede mentirte. Las fuerzas del orden pueden convertirlo en sospechoso. Estas cosas pueden pasar. No queremos creer que puedan suceder. Queremos creer que hay un lugar seguro al que podemos acudir”.

“Víctima/Sospechoso” se enfoca en el problema de las prácticas policiales y los sesgos institucionales que existen dentro de las unidades policiales y el sistema legal estadounidense.

«Todos hemos visto en los últimos años este tipo de ajuste de cuentas con nuestros sistemas que están en su lugar», dice Schwartzman. “¿A quién sirven? No es un proceso centrado en la víctima cuando vas a denunciar un delito (de abuso sexual) a la policía. No está centrado en la víctima y no está informado sobre el trauma. Con este documental lo que realmente quería hacer era aprovechar la ira y la indignación de la gente porque no queremos ser derrotados. Quiero que la gente pregunte: ‘¿Qué podemos hacer?’ Aquí está este problema reparable. ¿Donde empezamos?»

Las personas que intentan introducir CPU de contrabando en China no son nada nuevo. De hecho, a principios de este año, un hombre apodado el ‘CPU ambulante’ fue atrapado con 160 CPU atadas a su cuerpo. Esta vez, conoce a ‘CPU Mommy’, al menos así es como llamo a este contrabandista de chips que trató de pasar por la aduana en China escondiendo un montón de CPU dentro de una prótesis de estómago para que pareciera que estaba embarazada.

Mydrivers informa (detectado por hothardware) que una mujer, a quien las autoridades solo identificaron como ‘Zhao’, fue atrapada contrabandeando más de 200 CPU que intentaban viajar de regreso a Macao desde el puerto de Gongbei en Zhuhai, China. Zhao, que parecía embarazada, le dijo a un agente de aduanas que tenía cinco meses. Sin embargo, debido al tamaño más grande de su vientre y su extraña postura, la apartaron para seguir interrogándola.