A principios de este mes, Warner Bros. y Player First Games anunciaron que agregarían al icónico villano de Batman, The Joker, a la lista de MultiVersus cuando se relanze el 28 de mayo. Hoy, dos incorporaciones de villanos más: Jason Voorhees de Viernes 13 y Agente Smith de Matrix. –fueron revelados a través de un nuevo avance de lanzamiento.

El tráiler destaca los enfrentamientos entre miembros de la lista que aparecieron anteriormente, como Finn de Adventure Time haciendo equipo con Velma de Scooby Doo y Wonder Woman luchando con versiones alternativas de ella misma. Luego, la escena cambia a la sala del trono de Juego de Tronos, donde el Joker se burla de los héroes flanqueados por Jason y el Agente Smith.

Jason Voorhees está haciendo su segunda aparición como invitado en un juego de lucha, después de aparecer como personaje descargable en Mortal Kombat X de 2015. Mientras tanto, el Agente Smith solo ha aparecido en cuatro videojuegos en total desde el debut de The Matrix, con el El más reciente fue un cameo en Lego Dimensions como parte del paquete Lego Batman Movie.

Después de haber sido retirado de las tiendas en línea durante casi un año, MultiVersus regresará con un sistema de lucha completamente renovado, un nuevo código de red revertido, una economía reelaborada y más. Junto con los nuevos personajes, dos nuevos escenarios, uno ambientado en Townsville de Las Chicas Superpoderosas, el otro en el Laboratorio de Dexter, serán parte de la rotación, así como un nuevo modo PvE con caminos ramificados y eventos temáticos.

MultiVersus se lanzará como título gratuito para Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5 y PC el 28 de mayo.

El MultiVersus La lista se está expandiendo nuevamente, esta vez con dos grandes malos: Jason Voorhees de la franquicia de terror Viernes 13 y el Agente Smith de las películas de Matrix. Esos dos villanos se unirán a un par de incorporaciones recientemente confirmadas a MultiVersus: el Joker y Tiempo de AventuraLa Guardia del Plátano.

El desarrollador Player First Games y Warner Bros. Games confirmaron a Jason y al Agente Smith en un nuevo tráiler cinematográfico que promociona el inminente relanzamiento de MultiVersus. Y si revisas las novedades del lunes MultiVersus tráiler, es posible que veas burlas de algunos personajes más no anunciados. En un momento (unos 50 segundos después), vemos a Bugs Bunny abrir la torre de agua de Warner Bros., de la que escapan algunos accesorios. Esos artículos parecen ser el tridente de Aquaman, la katana de Samurai Jack y Octi, el querido pulpo de peluche de Bubbles de Las chicas Superpoderosas. También hay un palo de escoba, que podría pertenecer a la Bruja Malvada del Oeste de El mago de Oz o alguien de la franquicia de Harry Potter.

También hay referencias de fondo a los superhéroes de DC, Green Lantern, Robin en su ¡Los jóvenes titanes van! forma y Raven, aunque no está claro si son burlas o simplemente vestimenta escénica.

Player First y WB parecen inclinarse por los malos para la temporada de debut de MultiVersus‘ relanzamiento, cuya temporada 1 se titula Puns & Villainy. Entonces, si estás adivinando nuevas incorporaciones en las próximas semanas y meses, piensa en supervillanos.

MultiVersus regresa el 28 de mayo, con las nuevas incorporaciones Joker, Jason Voorhees y Banana Guard disponibles en el lanzamiento, y el Agente Smith llegará más adelante en la temporada 1. Se unirán a los personajes existentes que aparecen en el tráiler: Wonder Woman; Velma; Bugs Bunny; Marvin el marciano; Gigante de hierro; Rick Sánchez (quien aparentemente conoce la identidad secreta de Batman); Raya de Gremlins; Finn el humano; y Cake the Cat, una variante de Tiempo de AventuraEs Jake el perro.

El juego de lucha gratuito de WB volverá a estar disponible para PlayStation 4, PlayStation 5, Windows PC, Xbox One y Xbox Series X la próxima semana. Contará con una nueva característica importante llamada Rifts, MultiVersus‘ asume un modo PvE.

Cuando llegó el momento de elegir al villano de «Cliffhanger», Harlin dice que necesitaba un actor que pudiera igualar la presencia en pantalla de Sylvester Stallone. En su opinión, ese actor era David Bowie. Bowie no sólo habría realizado una actuación intensa y peculiar, sino que su influencia como dios del rock sin duda habría atraído al público. Harlin lamenta que no haya funcionado:

«[Y]Nuestro protagonista es tan fuerte como el antagonista, el malo. Si el malo es un perdedor, entonces el héroe no tiene nada heroico que hacer. Y siempre busco algo especial, algo que hacer. […] El chico malo [not just a] Un tipo con bigote que va a hacer estallar todo el universo con un arma nuclear (y le encanta hacerlo), pero que busca algo especial. El reparto de mis sueños para interpretar al malo de ‘Cliffhanger’ era David Bowie. Y lo perseguí con todas mis fuerzas».

Bowie, sin embargo, como se podría imaginar, estaba un poco cansado cuando Harlin lo persiguió en 1992. Bowie venía de su gira mundial «Sound + Vision» de 1990 y probablemente quería descansar. También había aparecido recientemente en «The Linguine Incident» y «Twin Peaks: Fire Walk With Me», por lo que tampoco le hacía falta trabajar en el cine. Harlin sólo recuerda que Bowie estaba ocupado:

«Recuerdo haber ido a Nueva York para reunirme con él y hablar interminablemente sobre la película. [and] estuvo muy cerca, pero creo que tal vez tenía una gira o pasó algo que los horarios no funcionaron. Así que David Bowie no interpretó al malo».

Lithgow estuvo increíble, por supuesto, pero uno puede imaginar una actuación exagerada de Bowie.

El Panteón de la Discordia

Oh, Dios tiene razón. Interpretado con un compromiso de relamerse los labios por Jinkx Monsoon, Maestro es el dios de la música. (Pero menos en un ‘jam junto con esta cara B de Dream Theater’ que en un ‘destruir el universo absorbiendo toda la música’). Y si el “Panteón” de Maestro resulta ser el Panteón de la Discordia, una parte establecida de la tradición de Whoniverse, entonces el Doctor tiene razón en entrar en pánico.

Introducido en oficial Médico que cuentos y cómics, y referenciados en la pantalla en spin-off Las aventuras de Sarah Jane (2007 – 2011), el Panteón de la Discordia es un grupo de seres extradimensionales que solo quieren ver arder los mundos. Exiliados fuera de nuestra realidad, siempre están esperando una oportunidad para entrar y disfrutar del caos que crean. Gracias, aparentemente, a que el Doctor invocó la superstición en el borde del universo en “Wild Blue Yonder”, ahora pueden hacer precisamente eso.

Antes de Maestro and the Toymaker (un personaje reiniciado que apareció por primera vez en Médico que en la década de 1960), la última vez que Whoniverse hizo referencia al Panteón de la Discordia en la televisión fue en 2009, en dos partes, “La boda de Sarah-Jane Smith”, coescrita por Russell T Davies. En él, Sarah-Jane fue atacada una vez más por el villano recurrente «The Trickster», que había estafado a su nuevo prometido para hipnotizarla y obligarla a casarse. El Décimo Doctor apareció a tiempo para detener la boda y, junto con K-9 y los jóvenes compañeros de Sarah-Jane, Luke, Rani y Clyde, salvaron el día.

El embaucador

El Doctor de David Tennant explicó a The Trickster a los niños como «una criatura de más allá del universo, siempre tratando de irrumpir en nuestra realidad, manifestarse, es uno del Panteón de la Discordia». El Tramposo está en el exilio eterno, dice el Doctor, y existe para causar estragos. El caos y la destrucción son su carne y bebida. Suena muy parecido al Toymaker and Maestro, ¿no?

Cuando el Doctor se enfrenta al Tramposo, le dice: «Puedo sentir este momento reverberando a través de los tiempos: el encuentro del Panteón de la Discordia y el último de los Señores del Tiempo».

El Doctor responde: “Conozco las leyendas del Panteón desde que era un niño. Luché contra tus sombras y tus cambiantes. Nunca pensé que realmente nos encontraríamos”. Y luego, en un movimiento clásico del Doctor, molesta al Tramposo al observar que parece «un poco solitario para un panteón». El Tramposo le dice al Doctor que encarna multitudes y que, espera un maldito momento, ¡él es alguien que habla de soledad! Todo termina con el Tramposo siendo desterrado fuera del universo una vez más gracias a un heroico sacrificio realizado por el prometido de Sarah-Jane.

Hay muchos personajes en “Star Wars” que no actúan necesariamente por malicia, pero aun así cometen pequeños actos de pura maldad que terminan teniendo grandes consecuencias. Uno de esos personajes es Yocasta Nu.

Te acuerdas de Yocasta, ¿verdad? El Bibliotecario Jefe de los Archivos y ex miembro del Alto Consejo Jedi, apareció por primera vez en «Star Wars: El ataque de los clones» como el guardián del conocimiento Jedi y ayudante de aquellos que buscan aprender más. Excepto que eso no es en absoluto lo que hizo en su breve aparición en las películas. En cambio, cuando Obi-Wan Kenobi le pide ayuda para identificar el planeta Kamino y no aparece en los archivos, ella inmediatamente se burla de él y le dice que el planeta no debe existir.

Eso no es solo un mal comportamiento del bibliotecario, sino que si a esta mujer simplemente le hubiera importado un poquito más el problema, podrían haber descubierto el complot de clonación antes. Como a ella no le importaba, Kenobi tuvo que investigar las cosas por su cuenta, luego ser capturado y obligar a los Jedi a usar el ejército clon que no sabían que tenían para rescatarlo, lo que inició las Guerras Clon y, finalmente, la caída de La republica. ¿Es Jocasta Nu tan malo como, digamos, Vader? No, pero este jinete del libro de hologramas sigue siendo bastante malvado.

El primer oponente de Po en «Kung Fu Panda» es el leopardo de las nieves Tai Lung (Ian McShane). Tai Lung tiene la mejor historia de fondo, lo que lo convierte en el contraste más directo para el Guerrero Dragón entre los villanos de la serie.

Una vez que fue el primer alumno del Maestro Shifu (Dustin Hoffman), el eventual maestro de Po, la ambición de Tai Lung de ser el Guerrero Dragón ennegreció su corazón. Cuando se le negó lo que sentía que era suyo (el Pergamino del Dragón), estalló y fue encarcelado. «Kung Fu Panda» convierte a Tai Lung en una amenaza insuperable. Hace un escape dramático al comienzo de la primera película, derrotando a un ejército de rinocerontes y a la gravedad misma para ganarse la libertad. Luego, derrota a los Cinco Furiosos con la ayuda de sus característicos ataques nerviosos.

La batalla de reencuentro de Tai Lung con Shifu te tocará la fibra sensible, particularmente porque no puede aceptar las disculpas de su maestro y su continuo orgullo por su dominio del kung fu. Del mismo modo, no puede captar el mensaje del Pergamino del Dragón en blanco: «No hay ningún ingrediente secreto», a diferencia de Po, quien canaliza su determinación hacia la fuerza externa.

La emotiva historia compartida de Shifu y Tai Lung resonará tanto en los niños para los que estaba destinado «Kung Fu Panda» como en los padres que lo ven con ellos. El escrito muestra cómo los medios infantiles pueden ser inteligentes y tener múltiples capas sin perder de vista para quién deben estar destinados.

No son sólo los villanos de Marvel los que aparecen en “Tolerancia es extinción”. Cuando Cyclops, Jean y Cable visitan la casa de la infancia de Bastion, hay una revista con una portada titulada «Stark Expo», como en Tony Stark. Tiene sentido que un tecnópata como Bastion admire a un inventor del calibre de Iron Man.

«X-Men» y «Iron Man» nunca se cruzaron oficialmente en su día, pero estaban conectados por asociación. Los X-Men aparecieron en la temporada 2 de «Spider-Man» en dos partes, «The Mutant Agenda» y «Mutants’ Revenge». Luego, Iron Man apareció en los episodios de la tercera temporada de «Spider-Man», «Venom Returns» y «Carnage», para ayudar a Spider-Man a luchar contra los villanos simbiontes. Tony fue expresado por su actor de la serie «Iron Man», Robert Hays, por lo que es el mismo Iron Man.

Hablando de Spidey, aparece en persona durante un montaje al final del episodio (basándose en un huevo de Pascua del episodio 1). Cuando Magneto desata un EMP global, Spider-Man está paseando por Nueva York y nota que las luces se apagan; También tiene el mismo diseño que la serie de los 90. Lo último que vimos de este Peter Parker fue que estaba viajando a través de dimensiones para encontrar a Mary Jane; Sólo podemos inferir que regresó a Nueva York porque tuvo éxito.

El montaje también muestra a dos villanos de X-Men, Kenuichio Harada/The Silver Samurai y Arkady Rossovich/Omega Red. Ambos aparecieron en la serie original «X-Men» y son en su mayoría enemigos de Wolverine. Es probable que su aparición solo refuerce el alcance global del pulso de Magneto (Silver Samurai vive en Japón y Omega Red vive en Rusia).

¿Cuál de estos cameos, si es que hay alguno, tendrá un papel más importante en los dos últimos episodios de la temporada 1 de «X-Men ’97»? Mira y descúbrelo.

«X-Men ’97» se transmite en Disney+.

9. Senador Robert Kelly

El senador Kelly no tiene el brillo de los otros malos de esta lista, pero captura la razón de ser de los X-Men. Él es la manifestación misma de los humanos que temen y odian a los mutantes, que impulsan a Magneto a buscar la dominación mutante y al Profesor X a luchar por la coexistencia con los humanos. Es por eso que Kelly fue uno de los villanos más consistentes de la serie, apareciendo en el episodio piloto «Night of the Sentinels, Part One» y continuando hasta el estreno de la última temporada de la serie.

Kelly jugó un papel central en una de las mejores historias del original. Serie animada, los «Días del futuro pasado» en dos partes. Comenzando en un futuro en el que el asesinato del senador Kelly intensificó la histeria anti-mutante hasta un nivel totalitario, “Days of Future Past” envía a Bishop de regreso al pasado para evitar la muerte de Kelly. “Días del Futuro Pasado” no sólo obliga a los X-Men a proteger a un hombre que los odia, sino que también demuestra lo que La serie animada hizo lo mejor que pudo, trayendo historias históricas de los cómics a las misas de los sábados por la mañana.

8. Proteo

Nacido como Kevin MacTaggert, Proteus tiene todas las cualidades de los mejores supervillanos, mezclando lo trágico con lo horrible. Ambas cualidades están presentes al comienzo de la cuarta temporada de dos partes que lleva su nombre, que comienza con Moira MacTaggert y Banshee realizando experimentos con Kevin en su laboratorio frente a la isla Muir de Escocia. Mientras Proteus, en la forma de un enorme monstruo de energía, se retuerce y grita, su madre Moira lo insta a mantener la calma y aceptar el tratamiento.

La historia de «Proteus» no es tan oscura como los cómics que presentaron al personaje a finales de los años 70, en los que juega como un vampiro dejando cuerpos agotados a su paso. Pero el escritor Bruce Reid Schaefer presenta la historia a la perfección para provocar escalofríos en los niños de los noventa. Además, los poderes de control del cuerpo de Proteus se prestan al tropo de superhéroe más querido, cuando los buenos deben luchar entre sí para salvar el día.

7. Cameron Hodge

Cameron Hodge hace su debut animado en uno de los episodios más poderosos de la serie original, “Slave Island”. Ese episodio presenta a los espectadores Genosha, la nación insular cuya apariencia externa de paz y prosperidad esconde una historia de esclavitud mutante. En “Slave Island”, Hodge aparece como un funcionario de alto nivel del gobierno de Genoshan, la encarnación de las políticas de odio de la nación.

Si eso no fuera suficientemente malo, Hodge se vuelve supervillano en su segunda aparición, en “Phalanx Covenant, Part Two” de la quinta temporada. Allí, colabora con los invasores alienígenas llamados Phalanx para ayudarlos a tomar el control de la Tierra. Como agradecimiento, Phalanx le da a Hodge mejoras cibernéticas, transformándolo en una monstruosidad eléctrica. En ese momento, Hodge encarna la ironía en el corazón de muchos villanos de X-Men, destruyendo su humanidad para afirmar la dominación humana.

Antes de aparecer en X-Men ’97o en los episodios “Mojoverse” y “Longshot” de X-Men: La serie animada, Mojo no luchó contra los alegres mutantes de Marvel, sino contra el afortunado Longshot. En 1985 Tiro largo #3, escrito por Ann Nocenti y dibujado por Arthur Adams, un flashback explica el extraño mundo en el que existe Longshot. Nacido en la esclavitud, Longshot realiza acrobacias para el deleite de la raza dominante de su universo, criaturas llamadas los Sin Espina. Los Sin Espina construyeron toda su sociedad en torno a la televisión, lo que permitió al productor de televisión Mojo ascender al poder y ponerle al mundo su nombre, llamándolo Mojoverse.

Después de que Longshot escapa del Mojoverse y llega a la Tierra-616, Nocenti y Adams se asociaron con su colaborador frecuente Chris Claremont para llevar a los personajes a la línea X-Men. En virtud de su mutación basada en la suerte, Longshot se une a los X-Men, y el equipo es arrastrado regularmente al Mojoverse, donde se ven obligados a participar en varios programas para el entretenimiento de los Spineless.

Estas formas de entretenimiento conducen a algunas versiones maravillosamente extrañas de los X-Men. Mojo los convirtió en lindos niños y los llamó X-Babies para atraer a un grupo demográfico diferente. Convencido de que los monstruos estaban volviendo a ser geniales, Mojo transformó el Avengers Unity Squad de Vengadores asombrosos (un equipo formado por Vengadores y X-Men) en Marciano Transilvania Superhéroe Mutante Monster Hunter High School. Allí, los Vengadores son deportistas guapos, mientras que los X-Men son góticos de mal humor que intercambian insultos en los pasillos de la escuela secundaria.

En 1992 X Men #10, escrito por Scott Lobdell y Jim Lee y dibujado por Lee, Mojo se vuelve meta al obligar a los X-Men a luchar contra versiones exageradas de sí mismos, lo que llega al corazón del personaje. Cuando Nocenti y Adams crearon Mojo allá por los años 80, era una parodia de los editores y editores con su interminable demanda de entretenimiento y espectáculo en lugar del tipo de arte más desafiante que los escritores y artistas querían crear.

Pero con el paso de los años, esas demandas tienden a provenir menos de los editores y editores y más de los propios fanáticos. Si una historia no muestra la debida deferencia hacia lo que los fanáticos quieren o esperan de una propiedad, entonces se enojan y abandonan la historia por completo.

Por muy divertida que haya sido la serie.X-Men ’97 existe por esa misma razón. Está lleno de referencias y cortes profundos de otras historias de X-Men, desde los actores de voz originales que regresan para el nuevo programa hasta los videojuegos que conducen «Motendo». Caso en cuestión: el nuevo personaje presentado en “Motendo”, el carroñero Abscissa que resulta ser un Jubilee mayor atrapado en el mundo de Mojo.

ENTRETENIMIENTO

29 de marzo de 2024 a las 18:30 horas

En las películas anteriores de “Rápidos y Furiosos”, Vin Diesel como Dominic Toretto tuvo que lidiar con una amplia variedad de criminales. Algunos de ellos permanecen en nuestra memoria porque fueron particularmente crueles o extremadamente inteligentes.

Las películas de la serie “Rápidos y Furiosos” giran principalmente en torno a coches veloces, criminales peligrosos y conspiraciones mortales. Las complicadas relaciones entre los personajes también están en primer plano. En cada película, un villano carismático hace que la historia sea un éxito porque obstaculiza el éxito de los personajes favoritos.

El villano de las tres últimas películas hace la vida especialmente difícil a los personajes de Fast. La serie debería terminar con él como el supervillano. Te mostraremos todo ¡Villanos de las últimas diez partes!