El alcance de Kingdom Come Deliverance 2 se vio afectado por las limitaciones del hardware de Xbox Series S, ya que los desarrolladores solo podían crear un juego que fuera un 25% más grande que su predecesor.

Como informó el sitio web checo Zing.cz, durante el evento Game Access en curso en Brno, República Checa, el productor Martin Klíma confirmó que las limitaciones técnicas de Xbox Series S, concretamente los 10 GB de RAM, han afectado el alcance de Kingdom Come Deliverance 2. Como la consola más débil de la generación actual tiene sólo un 25% más de RAM, Warhorse Studios decidió hacer el juego sólo un 25% más grande que su predecesor. Esta no es la primera vez que escuchamos cómo la consola de Microsoft impactó el desarrollo de juegos multiplataforma, pero sigue siendo decepcionante.

Durante el evento, el productor de Kingdom Come Deliverance 2 también reveló que en PlayStation 5 y Xbox Series X, el juego se ejecutará a resolución 4K y 30 cuadros por segundo, aunque no se especificó si será resolución nativa 4K o mejorada. En Xbox Series S, el juego se ejecutará con una resolución de 1440p y en modo 30 FPS. La falta de múltiples modos de visualización sugiere que el juego consumirá mucha CPU, lo que se espera de un juego de rol de mundo abierto.

Si bien Kingdom Come Deliverance 2 funciona a solo 30 FPS en consolas es decepcionante, el rendimiento debería ser, como mínimo, estable. Aparentemente, el juego ya funciona de manera constante a más de 30 FPS, por lo que en esta etapa inicial, la optimización definitivamente está por delante de la primera entrada de la serie, que no funcionó muy bien en las consolas. En PC, los desarrolladores confirmaron a Wccftech que NVIDIA DLSS ya permite hasta 80 FPS con resolución 4K con configuraciones de gráficos muy altas (ejecutándose en una CPU AMD Ryzen 7950X3D y RTX 4080 Super GPU).

Kingdom Come Deliverance 2 se lanza este año para PC, PlayStation 5, Xbox Series X y Xbox Series S.

Los trekkies conocen desde hace mucho tiempo el comportamiento egoísta de William Shatner en el set y cómo siempre se vio a sí mismo como el único protagonista verdadero de «Star Trek». A partir de esa afirmación, Nimoy y DeForest Kelley eran sus coprotagonistas, mientras que los otros actores eran meros miembros de respaldo de un conjunto. Debido a que se sentía la estrella, Shatner era conocido por ser brusco y desdeñoso con otros actores y, a menudo, acaparaba la atención, intentaba robar las líneas de otros actores para sí mismo y, en general, se comportaba como un gran imbécil. Pasarían años antes de que Shatner y algunos de sus compañeros de reparto, pero solo algunos de ellos, se reconciliaran y, en algunos casos, se convirtieran en amigos cercanos.

En 1986, Paramount parecía dispuesta a doblegarse ante el ego de Shatner y exigió que Kirk fuera puesto al frente y al centro de «Star Trek IV», incluso si no es la historia de Kirk. Meerson recordó claramente las instrucciones:

«El enfoque que nos dijeron que adoptáramos es que Kirk realmente tenía que ser quien liderara a todos. […] No necesariamente que tuviera que tener la idea de hacer algo, pero tenía que parecer como si tuviera la idea».

Krikes recordó lo ilógico que era el mandato y cómo, cuando ves la película, puedes ver cómo Kirk ha sido insertado arbitrariamente en varias escenas a las que no pertenecía. Por ejemplo, hay una escena cerca del final de la película en la que Spock (Nimoy) conversa con su padre Sarek (Mark Lenard). Kirk está presente al fondo, observando la conversación. No hay ninguna razón para que él esté allí. Pero, caramba, eso es lo que quería Paramount.

Furiosa: A Mad Max Saga ha tenido un viaje particularmente largo a la pantalla grande, y el director George Miller originalmente planeó filmarlo consecutivamente con Fury Road de 2015. A pesar de que ya contaban con un guión, las producciones consecutivas no terminaron realizándose, y a medida que pasó el tiempo y la estrella Charlize Theron creció, se volvió cada vez más impráctico que regresara para interpretar una versión más joven del personaje. .

«Ella estaba muy entusiasmada con esto y mi intención era que lo hiciéramos la próxima vez». [after Fury Road]. Pero ahora hemos pasado por la tercera empresa matriz de Warner Bros, de Time Warner a AT&T y ahora Discovery», dijo Miller a un grupo de periodistas en un evento de Furiosa, indicando que la agitación corporativa en Warners Bros. durante el La última década es la culpable del retraso de Furiosa.

Pero la precuela de Fury Road, como sabemos, terminaría avanzando con Anya Taylor-Joy y Alyla Browne compartiendo tareas como la Furiosa más joven. Pero a pesar del paso del tiempo, Miller todavía sopesaba la posibilidad de utilizar a Theron para la precuela, gracias a la aparición de la popular tecnología de rejuvenecimiento CGI.

«Para cuando llegamos a hacer Furiousa, ya sabes, la mayor parte de la década había pasado. Y luego pensé: ‘Está bien, todavía podemos hacerlo con Charlize’. Luego vi estas otras películas como The Irishman… y particularmente, vi Gemini Man. ¿Viste Gemini Man? Lo único que estaba mirando era la tecnología, pensé, no podemos hacerlo. eso'», dijo Miller. Dado que la película lleva a este personaje de los 10 años a los 28, dijo Miller, no creía que pudiera ser convincente. Y por eso evitaron incursionar en ese tipo de cosas al hacer que Browne interpretara la versión más joven de Furiosa, fuera de un breve momento.

«No hicimos rejuvenecimiento, pero hay una toma en la que hicimos [Anya] menor. Por ejemplo, la convertimos en la niña pequeña en una sola toma, donde la hicimos más pequeña», dijo Miller.

A pesar del tiempo que llevó llevar Furiosa a la pantalla, esta película siempre fue el siguiente paso de Miller para la franquicia Mad Max, que ha dirigido como escritor y director en cada película. Miller quería hacer Furiosa porque no se parecía a ninguna película anterior de la serie y, en particular, por lo diferente que es específicamente de Fury Road.

«El hecho de que [Furiosa] Era una saga que contrastaba mucho con algo contado casi en tiempo real, como las dos grandes secuencias de Fury Road son casi en tiempo real», dijo Miller.

«Así que es un ejercicio cinematográfico completamente diferente a algo contado a lo largo de 18 años y eso era mucho más atractivo para mí en este momento».

Furiosa: A Mad Max Saga llega a las salas de cine a partir del 24 de mayo.

Por el momento, parece que no puede pasar un día sin que se pierdan empleos, se cierren estudios y se cierren juegos. Afortunadamente, esto no está sucediendo en todas partes; Todavía hay algunos destellos de esperanza para los juegos. Uno de esos destellos está dirigido por Jake Solomon, líder del xcom avivamientos, Marvel’s Midnight Suns y ahora líder en el nuevo estudio Midsummer.

Puede parecer una sorpresa para alguien cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de juegos de estrategia como XCOM: Enemy Unknown tomar una nueva dirección, pero eso es precisamente lo que ha hecho Jake Solomon. Bajo el estandarte del nuevo estudio Midsummer, Solomon se propone crear un simulador de vida de próxima generación que rivalice con Los Sims y los recién llegados como inZOI y Life By You.

“Ha sido un año que me da vueltas la cabeza”, nos dice Solomon. «Ha pasado poco más de un año desde que dejé Firaxis y obtuve financiación en un entorno no precisamente favorable a la financiación, así que fui muy afortunado de poder hacerlo». Sin embargo, no todo fue fácil, ya que Solomon estaba más familiarizado con el desarrollo de juegos que con el desarrollo de estudios de juegos. “Fui muy ingenuo cuando dejé Firaxis”, se ríe. “Pensé, bueno, ¿qué tan difícil puede ser? Pero mis cofundadores me ayudaron allí”.

Parece que todo empezó a encajar una vez que el equipo de Midsummer encontró su oficina. «Esta oficina a la que nos mudamos es en realidad la antigua oficina de Firaxis», dice Solomon, señalando a su alrededor. “Resultó que estaba en alquiler cuando estábamos buscando oficinas y pensé, creo que tenemos que ocupar este lugar. Se sentía como el destino”.

Ese vínculo con Firaxis prevalece durante gran parte de Midsummer, y Solomon lleva consigo a unos pocos miembros del personal para tripular la startup. «El primer tipo que contratamos en nuestro estudio es en realidad el hijo de Sid Meier», nos dice. «Así que todavía veo a Sid porque viene de visita». Además del hijo de la leyenda de la estrategia, muchos de los miembros del estudio son veteranos, lo que ayuda a acelerar el proceso de diseño. «Debido a que mi equipo y yo hemos trabajado juntos durante tanto tiempo, casi podemos usar taquigrafía y sabemos qué tan rápido vamos a iterar una idea».

En una industria que se está viendo rápidamente superada por la crisis y los despidos al estilo de auge y caída, es alentador escuchar a Solomon hablar sobre hacer de Midsummer un esfuerzo sostenible para el personal. «Aunque somos una startup, uno de nuestros valores es trabajar duro y volver a casa», afirma. “No se trata de trabajar los fines de semana. No se trata de noches. Tenemos que respetar a nuestros desarrolladores”.

Midsummer parece un desafío pero una alegría para Solomon y su equipo, ya que el primer juego en desarrollo es una versión del género de simulación de vida, actualizando juegos como Los Sims para una nueva generación.

Tendremos una charla más profunda con Jake Solomon para que la veas pronto. Mientras tanto, si quieres experimentar más la vida real en tus juegos, nuestra guía de los mejores juegos de simulación que puedes jugar en PC te sumergirá en poco tiempo. Si desea mantener los ojos puestos en el futuro, nuestra guía de los mejores próximos juegos le permitirá obtener todo lo que necesita saber sobre lo que vendrá pronto.

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Este fin de semana, la estrella de “Wicked” Cynthia Erivo recibirá el honor de Aliado de Oro en la Gala de Oro de Gold House, y el cineasta Jon M. Chu le entregará el premio.

Antes de la gala, Chu habló con Variedad celebrando a su protagonista. Recuerda la primera vez que la conoció a través de Zoom mientras hacía el casting para su próxima película musical “Wicked”.

Basada en la novela de Gregory Maguire que inspiró el aclamado musical de Broadway del mismo nombre, “Wicked” precede a la llegada de Dorothy a Oz y cuenta la leyenda del mundo y la historia detrás de Elphaba, (Erivo), la Bruja Malvada del Oeste, y Glinda (Ariana Grande), quien se convierte en la bruja buena.

Chu comparte su visión de la actuación que lo sorprendió y por qué el hecho de que Erivo reciba el premio Gold Ally tiene un significado especial para él.

¿Cuál es tu primer recuerdo de haber conocido a Cynthia?

Fue conocerla a través de Zoom. Estaba en una habitación de hotel en Nueva York. Y en ese momento ya había pasado por muchas audiciones. Estaba guardando a Cynthia para más adelante en el proceso porque quería conocer el terreno antes de traerla. No fue una audición, solo un encuentro para los dos, y ella apareció en la pantalla. y recuerdo haber pensado: «Vaya, ella es tan genial». Tenía las gafas y las uñas más geniales. Tenía tanta vida y vitalidad que no me lo esperaba. Había visto sus actuaciones y esas cosas en programas, y por lo general es muy majestuosa y formal. Pero en esto, ella estaba relajada y se sentía muy joven. Pensé: «Vaya, tener esa vida interior de Elphaba sería genial». Recuerdo que me llamó la atención en el momento en que apareció en la pantalla y luego comenzamos a hablar.

Recibiste el premio A1 en 2019, ¿qué significa para ti que Cynthia reciba el premio Gold Ally?

Es muy personal para mí. Cuando pienso en alianzas, Cynthia es la quintaesencia de eso. Incluso en el set, en la preparación, hablando sobre el guión, hablando sobre qué tipo de mensaje queríamos transmitir a través de los personajes de Elphaba y Glinda en «Wicked», nos reunimos emocionalmente en un lugar para comprender las experiencias de cada uno y compartir experiencias, en Hollywood y fuera de Hollywood. Hablamos sobre lo que se siente al ser el otro o ser diferente a la comunidad que nos rodea. Entonces, poder honrarla frente a la gente y agradecerle por escucharme, escucharme y compartir sus experiencias conmigo y ser más pública sobre cómo abordamos nuestro lugar en Hollywood, definitivamente cambió. mi vida. Poder honrarla así públicamente y darle el micrófono es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Y estoy muy emocionado de hacerlo frente a la comunidad de personas que conozco muy bien, la comunidad de Gold House.

Ella vive del ejemplo. Ella no me sermonea al respecto. Es un ejemplo de cómo defender lo que ella cree. Es ser valiente, cuando puedes ser la única voz en la sala que habla para ayudar a guiar la conversación y hacer espacio para ti mismo. Ella realmente me mostró cómo hacer eso.

Entonces, el mundo se ha burlado un poco de “Wicked”, pero ¿hubo una secuencia suya que te dejó boquiabierto?

Cada vez que estábamos en el set, porque ella cantaba en vivo, nos dejaba boquiabiertos. Estaría en los ensayos con ella y estaríamos solo ella y yo, o yo, ella y Ariana, o yo, ella, Stephen Schwartz y Marc Platt, y siempre desearía tener más gente en la sala para compartir. esto con. Y ahora que lo tenemos grabado, poder compartirlo con millones de personas en todo el mundo es una gran bendición. No puedo esperar a que el público lo experimente. “Defying Gravity” es un regalo. Escucharla cantar eso. Ella la canta sobre cables, en el aire mientras hace piruetas y giros. En primer lugar, es difícil verlo en tierra, y mucho menos en el aire. Pero tiene un dominio magistral sobre su forma de emitir aire, sobre cómo puede respirar y ejecutar esas notas durante tanto tiempo. “El mago y yo” muestra una gama tan amplia de cómo Cynthia es vulnerable, joven y con los ojos muy abiertos, y cómo anhelamos algo más grande. Entonces, los dos juntos, “El mago y yo” pasando a “Defying Gravity”, es el arco de este hermoso personaje de Elphaba que ella pintó con tanta habilidad visual, emocional y musicalmente.

¿Hubo un momento en el que te hizo llorar?

Creo que todos los días que estábamos en el set lloramos al menos una vez. Pero creo que estábamos muy conectados emocionalmente con estos personajes porque estaban muy ligados a nuestras vidas personales. Aunque es un gran espectáculo con grandes escenarios, cada día fue sanador y una verdadera expresión de algo muy real dentro de ella. La forma en que ella tomaba una línea que había escuchado un millón de veces en las grabaciones de Broadway, interpretada por muchas personas, pero su forma específica era muy brutal y cruda, y eso lo aprecié mucho.

¿Puedes hablar sobre la importancia de la alianza con la comunidad API?

El cambio no ocurre con una sola comunidad y una persona. La alianza es extremadamente importante para el movimiento a medida que Hollywood cambia, a medida que el mundo cambia hacia su próximo capítulo de ser un lugar más abierto y diverso con más puntos de vista.

¿Cómo es para ti estar aquí después de todos estos años y del movimiento Gold House Gold Open para los “Crazy Rich Asians”?

Nunca olvidaré cuando empezó el Gold Open en el restaurante de mi familia. Bing Chen (cofundador y director ejecutivo de Gold House) me llamó y reunió a aliados de Silicon Valley, Wall Street y Hollywood en la sala privada de mi padre donde imparte clases de cocina, donde celebré mi quinta fiesta de cumpleaños y para ver dónde estaba. comenzó. Las semillas de cómo podríamos lograr que comunidades enteras apoyen la película y muchas películas más allá de eso, es un círculo completo para regresar y honrar a la próxima generación de líderes, impulsores y agitadores. Es una celebración del progreso que hemos logrado, y darnos una palmada en la espalda, levantar el puño y decir: «Sigamos adelante».

Esta entrevista se publicó originalmente el 18 de enero de 2024. La hemos vuelto a publicar con Vi brillar la televisión en los cines.

Jane Schoenbrun solía enumerar para sí los títulos de cada episodio de Buffy la caza vampiros para conciliar el sueño por la noche. Cualquiera que haya dedicado tiempo a pensar en Buffy Summers y Sunnydale reconocerá su influencia en la nueva película de Schoenbrun. Vi brillar la televisión, que se estrenará en Sundance el jueves. Sin embargo, lo último del escritor y director no es tanto un homenaje al amado drama adolescente, sino a la obsesión adolescente que uno podría tener con su mundo. El resultado es una inquietante meditación sobre cuán delgada puede llegar a ser la línea entre la ficción y la verdad cuando estás en busca de ti mismo.

Vi brillar la televisión parece una consecuencia natural del esfuerzo anterior de Schoenbrun en Sundance, Todos iremos a la feria mundial, que capturó el desconcertante entusiasmo de la fascinación de un adolescente por un desafío Creepypasta en Internet. Pero su segunda característica también es producto de su experiencia con la transición de género. «Cuando comencé a escribir el guión para esto, había estado tomando hormonas durante aproximadamente un año y todavía estaba en esta etapa inicial, que en mi experiencia y creo que la de muchos otros, es un momento bastante intenso y específico». ellos dicen. «Estás lidiando con mucho de lo malo sin mucho de lo bueno todavía, el tipo de consecuencia inmediata de hacer estallar todo tu sentido de la realidad y la existencia».

La película está protagonizada por Justice Smith como Owen, un niño reservado de la década de 1990 que queda boquiabierto cuando una adolescente un poco mayor, Maddy (Brigette Lundy-Paine), le presenta a El rosa opacoa Buffy-Programa de televisión para jóvenes adultos sobre dos chicas que se dan cuenta de que están conectadas psíquicamente y comienzan a luchar juntas contra las fuerzas del mal, con tatuajes de fantasmas que brillan en la nuca cuando sus poderes cobran vida. El rosa opaco Inicialmente sirve como refugio para Owen, quien tiene una comprensión débil de su propia identidad, pero su dominio sobre él se convierte en algo más amenazador cuando elementos de su narrativa comienzan a filtrarse en su universo.

Schönbrun infundido Vi brillar la televisión con muchas de sus propias fijaciones culturales que a veces salvan vidas, entre ellas la música. Ahora alineado con la A24, que se hizo con Schoenbrun después del revuelo de Feria Mundial (y liberará Vi brillar la televisión en cines a finales de este año), el director tenía los recursos para hacer realidad sus sueños de adolescente. Hay una secuencia en esta película con números de Sloppy Jane y Phoebe Bridgers que recuerda ciertas Buffy escenas donde la acción se detuvo para presentaciones en vivo en el Bronze, un lugar de música ficticio frecuentado por los personajes del programa. Aquí el lugar se llama Almuerzo Doble. Pero Schoenbrun también fue más allá de lo que se ve en pantalla, encargando 16 canciones originales a artistas en su mayoría queer para lo que esperan que sea una “banda sonora exitosa”. Para ilustrar el tipo de sonido que los músicos deberían evocar, Schoenbrun hizo mezclas para ellos y dijo: «Quiero que escribas la canción que habrías tocado si hubieras aparecido en el programa». Buffy en la tercera temporada”.

Owen y Maddy viven con padres que discuten y sufren en un suburbio claustrofóbico salpicado de significantes de los 90, como las máquinas expendedoras de Fruitopia. El deprimente estupor de sus vidas reales contrasta vívidamente con clips de El rosa opaco, y las aventuras sobrenaturales de sus heroínas Isabel (Helena Howard) y Tara (Lindsey Jordan, también conocida como la cantautora Snail Mail), esta última lleva el nombre de un Buffy personaje. Como el drama de WB, El rosa opaco presenta monstruos de aspecto ridículo que cobran vida con efectos prácticos. Pero el programa dentro de una película también es hermoso de una manera extraña, combinando la sensación confusa de la televisión de los 90 con el surrealismo artístico. “Recuerdo que se lo describí a la gente desde el principio como: quiero sacar un monstruo de látex de Piel de gallina o ¿Le tienes miedo a la oscuridad? y encuadrarlo bellamente como un retrato de Gregory Crewdson”, dicen. En conjunto, el programa evoca una delirante mezcla de estados de ánimo, del tipo que comprensiblemente se convertiría en una fijación para alguien como Owen.

Quedarse despiertos después de la hora de dormir en el sótano de sus padres para ver películas como ¿Le tienes miedo a la oscuridad? Fue la primera vez que Schoenbrun recuerda haberse enamorado de la narración y las imágenes. «Cuanto más mayor me hacía y más me aferraba a esos mundos ficticios, más desesperación comenzaba a revelarse», dicen. Aún así, el objetivo del director no es insistir ni distanciarse de esa desesperación. “Espero que esto tenga varios niveles. Y espero que esta no sea una película sobre lo maravilloso que es ser un fanático de la televisión y tampoco una película sobre por qué la televisión apesta. Es una película sobre la soledad y la búsqueda de algo que se parezca a la vida real”.

Si Buffy fue la inspiración principal para Schoenbrun, una “inspiración leve” fue un sueño recurrente que tuvieron desde los 12 años hasta Picos gemelos: el regreso se emitió en 2017. El sueño se centró en el final de la serie original de David Lynch, en la que Dale Cooper de Kyle McLachlan sonríe a la cámara, con el rostro salpicado de sangre y pregunta: «¿Cómo está Annie?» Schoenbrun recuerda haberse sentido casi “asaltado” por ese final. «Había algo horrible sin resolver en mi subconsciente». Explorar cómo un momento como ese puede vivir dentro del cerebro de uno, mutando independientemente del arte en el que se originó, intrigó al director.

Vi brillar la televisión evoca algo de Picos gemelos‘ Terror lynchiano onírico en el que Owen y Maddy llegan a confiar en El rosa opaco como una especie de salvación. En Smith y Lundy-Paine, Schoenbrun reclutó a dos actores queer en ascenso. Fred Durst, líder de Limp Bizkit, sin embargo, fue la “ballena blanca” de Schoenbrun para interpretar al crítico padre de Owen. Schoenbrun ha sido fanático de Limp Bizkit y otras bandas de nü-metal durante años, y sus letras hablan sobre ser outsiders. Antes de reunirse con él, Schoenbrun fue a un concierto donde se sintieron “un poco asustados como chica trans” y luego conversaron por Zoom con Fred, donde se dieron cuenta de que el cantante es un verdadero cinéfilo y comenzaron a conversar sobre Lynch y Wim Wenders. París, Texas.

Música como la de Limp Bizkit es como una “piedra de Rosetta para comprender nuestro actual momento masculino blanco”, explica Schoenbrun. Tener a Durst en el papel del restrictivo padre de Owen fue significativo, ya que ese personaje representa opresión y presión para conformarse. «Para Fred Durst fue generativo estar en la mezcla y mirar a Owen desde un sofá porque creo que esa mirada significa algo muy específico cuando se trata de Fred Durst», dice Schoenbrun.

Pero tal vez no haya ninguna aparición más impactante en la película que el breve cameo de Amber Benson, quien interpretó a la trágicamente destinada Tara en Buffy y que aparece aquí como la madre de uno de los compañeros de escuela de Owen. Como personaje lésbico, Tara simbolizaba BuffyLa complicada relación de Benson con lo queer, por lo que fue especialmente significativo para Schoenbrun que Benson estuviera involucrado. Su presencia en el set fue sanadora en cierto modo, explican. «Recibí las llaves de cierto tipo de caja de arena y creo que yo, de 16 años, estaría muy orgulloso de lo que hice».

Resulta que Anna Sawai, la estrella revelación de la exitosa serie FX Shōgunpodría haber estallado incluso antes si no le hubieran negado una audición para el proyecto de sus sueños.

El ex cantante de J-Pop de 31 años, hablando con El reportero de Hollywood‘s Charla de premios podcast, reveló que se vio obligada a rechazar una audición para el papel de Katana en la película de 2016. escuadrón suicida – que finalmente fue interpretada por Karen Fukuhara – porque la compañía detrás de FAKY, el grupo de chicas al que ella pertenecía entonces, lo prohibió.

En 2006, Sawai audicionó y firmó con Avex, una de las principales compañías de entretenimiento de Japón, que opera un campo de entrenamiento de música y danza con la esperanza de convertirse en estrellas del J-Pop. “Después de la formación (varios años de formación), o tienes suerte y te unes a un grupo, o debutas como cantante solista, o te vas”, explicó.

Durante su formación, se le permitió desempeñar un papel en la película de 2009. Asesino ninja, lo que, según ella, la llevó a enamorarse de la actuación. Ella dice que su gerencia le aseguró, antes de unirse a otras cuatro mujeres jóvenes en FAKY en 2013, que ser parte de un grupo de chicas exitoso la ayudaría a seguir incursionando en la actuación, pero poco después descubrió que la actuación extracurricular, de hecho, no la ayudaría. , ser permitido.

Cuando una “gran audición” para una película estadounidense [Suicide Squad] surgió y los realizadores “estaban buscando una chica japonesa”, recuerda Sawai, “yo pensé: ‘¡Esta es mi oportunidad!’ Y luego voy con mi manager y me dice: ‘No puedes hacer una audición’. Básicamente me dijeron que si me ausentaba por más de un mes, las chicas [the other members of FAKY] No vamos a tener nada que hacer”. Ella protestó diciendo que ayudarían al grupo si conseguía el papel, pero la respuesta fue definitiva. “Sentí que realmente me estaban atando”, opinó, “y debido a mi contrato, no podía irme hasta el momento en que realmente me fui”. [in 2018].”

A pesar de la angustia de hace años, Sawai no siente más que amor por Fukuhara (Los chicos), la actriz que acabó consiguiendo el papel en la adaptación de un cómic: «Hizo un trabajo increíble, la respeto mucho y la amo», dijo Sawai. «Pero también me hubiera encantado hacer una audición para ello».

Shōgun emitió su final el 23 de abril. Sawai dijo que vio el episodio final sola en su habitación de hotel en Los Ángeles y que fue “muy emotivo” para ella. “Era como simplemente decirle adiós a su hijo y enviarlo a la universidad, casi”.

Para más información sobre la conversación de Sawai sobre Shōgun y otros proyectos, incluidos F9 y Pachinko — escuche el último episodio de Awards Chatter y suscríbase.

Los cánticos y gritos de los manifestantes pro palestinos perturbaron la entrada al Washington Hilton para la cena de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca de este año, pero una vez dentro, los asistentes fueron recibidos con lo que se ha convertido en la escena habitual: celebridades en la alfombra roja, un flechazo por la fila de seguridad y las celebridades se amontonaron en un salón de baile cavernoso.

«Quiero agradecer a mi esposa por soportar tantas bromas y por aceptar reunirse individualmente con todos en esta sala justo después de la ceremonia», bromeó el animador de la noche, Colin Jost, sobre Scarlett Johansson, quien posó para fotos con una flujo de asistentes. Continuó haciéndolo más tarde esa noche, en la fiesta posterior de Comcast-NBCU en la residencia del embajador francés.

Las protestas afuera, ahora omnipresentes en cualquier evento público, y mucho menos en uno que mezcla política, medios y Hollywood, apenas se escucharon dentro del Hilton, donde la seguridad era estricta. De hecho, dado el tumulto que se estaba produciendo dentro del negocio de las noticias, la huella de la cena y las muchas fiestas y celebraciones que la rodearon reflejaron un poco el deseo de poner una cara feliz o simplemente tomar un respiro.

La presidenta de la WHCA, Kelly O’Donnell, dijo a la multitud: «Aquí en casa hay diferentes desafíos: amenazas en línea, hostilidad hacia los periodistas en el trabajo y ansiedad por el cheque de pago». Dicho esto, su mensaje seguía siendo optimista en el sentido de que defendía a los periodistas, y al cuerpo de prensa de la Casa Blanca en particular, en una sociedad libre.

El segundo caballero Doug Emhoff, Jon Hamm, el secretario de Estado Antony Blinken, Chris Pine, Lorne Michaels y Lara Trump estuvieron entre los asistentes a la fiesta Comcast-NBCU, donde los invitados pudieron posar para fotografías en el Actualización de fin de semana colocar. Una de las habitaciones de la residencia tenía como tema los Juegos Olímpicos de París este verano, otra oportunidad para que la televisión lineal obtenga un aumento en los índices de audiencia en un año en el que el aumento de espectadores en el año electoral ha sido un poco decepcionante.

Sus rivales de televisión también organizaron fiestas antes de la cena.

ABC News presentó a Molly Ringwald, Da’Vine Joy Rudolph, Rosario Dawson y Andrew McCarthy, mientras que la lista de invitados de CBS News incluía a Jordan Klepper, Desi Lydic, Wilson Cruz y Gayle King.

Las cadenas incluso cubrieron el evento, y CNN presentó varias horas de comentarios y entrevistas, incluida la asistente Rachel Brosnahan. El evento volvió a los anfitriones anteriores.

“Es surrealista. No hay forma de describirlo”, dijo a CNN Darrell Hammond, un ex artista.

El Garden Brunch anual, en Beall-Washington House y copresentado por Tammy Haddad, normalmente atrae a la multitud más ecléctica de nombres en negrita durante todo el fin de semana, este año incluidos Anthony Fauci, Jeffrey Katzenberg, Kellyanne Conway, Sophia Bush y Oksana Markarova. , el embajador de Ucrania en Estados Unidos.

El desayuno Deadline-Netflix más temprano en la mañana, con una discusión de preguntas y respuestas sobre El diplomático con Keri Russell, Rufus Sewell, Debora Cahn y la embajadora irlandesa Geraldine Byrne Nason, atrajo a invitados como Fauci, Samantha Power, la senadora Amy Klobuchar (D-MN), Melissa Fitzgerald, Sam Feist de CNN y el gobernador de Minnesota Tim Walz. El acto se celebró en la residencia del embajador irlandés.

Dos noches antes, WME inició el fin de semana con un evento con Puck, una conversación con Aaron Sorkin. Entre los invitados se encontraban el ex presidente John Boehner, el ex representante Tim Ryan, Jon Favreau, Sherrilyn Ifill y Kai Bird.

El viernes por la noche, la MPA honró a O’Donnell en su sede de Eye Street, con la asistencia de varios de sus colegas, incluidos Andrea Mitchell, Peter Alexander, Kristen Welker y Hallie Jackson, así como Fran Drescher y la presidenta de la FCC, Jessica Rosenworcel.

CAA brindó por Jost y sus clientes periodistas en un evento en La Grande Boucherie, con invitados como Chris Pine, Johansson, Savannah Guthrie, Steve Ricchetti, Mike Donilon y Dana Walden.

UTA celebró su fiesta anual nocturna en Fiola Mare, con invitados como Ashley Biden y Naomi Biden, José Andrés, el Secretario de Seguridad Nacional Alejandro Mayorkas, Jen Psaki y Kara Swisher.

Más temprano ese mismo día, la atención se centró en la IA cuando Washington AI Network organizó un almuerzo en el que se conversó con Haddad y Joelle Pineau, vicepresidenta de investigación de Meta. Los invitados incluyeron a Lynda Carter, Chris Krebs y Symone Sanders Townsend, y el evento incluyó la demostración de Spotty, un perro robot.

A pesar de lo optimista que fue este vistazo al futuro, Jost cerró su cena con una broma sobre lo que enfrentan los periodistas en el feliz nuevo mundo.

“Me gustaría reconocer a todos los periodistas impresos en esta sala”, dijo. “Tus palabras dicen la verdad al poder. Tus palabras traen luz a la oscuridad. Y lo más importante, tus palabras entrenan los programas de IA que pronto te reemplazarán”.

Por muy emocionante que sea la noticia, no está claro si todavía existe financiación. Elliott le menciona a Deadline que está «cerrando acuerdos» y buscando un socio productor, por lo que el anuncio podría ser una forma de despertar el interés de los estudios.

También vale la pena señalar que el personaje de Terence Stamp es una mujer transgénero interpretada por un hombre heterosexual. Sería interesante ver a una actriz transgénero interpretar el papel, especialmente si la película se desarrollará décadas después, con el personaje viviendo como una mujer todo este tiempo. Aunque también tiene 85 años, Stamp no está dispuesto a renunciar al personaje; Elliott dijo que el actor quiere «que esto suceda, que se filme este año».

Aunque el director dijo que durante décadas le preguntaron sobre una secuela de «Priscilla, reina del desierto», se negó porque estaba esperando que surgiera la idea correcta. «Pensé, ¿qué voy a hacer? ¿Meterlos en un crucero, meterlos en un tren?». él dijo. «Lo que sea, a lo largo de los años me han propuesto ‘Priscilla 2’ con creces». Ahora, finalmente ha descifrado la historia, y tiene mucho que ver con el hijo adulto del personaje de Stamp, que tenía siete años en la película original. «He escrito un montón de personajes nuevos para apoyar a una nueva generación», dice Elliott.

Entonces, ¿qué tal la música? Promete incluir «viejos clásicos del disco» pero también avanzar hacia canciones contemporáneas. Elliott señala que la multitud que asiste al musical «se vuelve loca con ‘Born This Way’ de Lady Gaga», por lo que los números de Gaga son una posibilidad. «Tenemos que adaptarnos a los tiempos».