El 25 de mayo de 1977 se estrenó en los cines la película original de Star Wars, y la icónica partitura de John Williams para la película fue instantáneamente inolvidable. Esta semana se cumple el 47 aniversario de la música original de Star Wars y Williams para la franquicia. Lucasfilm preguntó recientemente a Williams si Amandla Stenberg, la estrella de la próxima serie de Star Wars, The Acolyte, podría interpretar su tema de Star Wars con su violín. Como se relata en el vídeo a continuación, Williams no sólo dijo que sí, sino que escribió un nuevo arreglo en solitario de su tema específicamente para Stenberg.

«No creo que puedas amar Star Wars sin amar la música de Star Wars», dijo Stenberg. «John Williams tiene la capacidad de crear música de enorme alcance y al mismo tiempo emotiva».

Stenberg agregó que cuando se enteró de que Williams había hecho el nuevo arreglo para ella, estaba «extasiada… y aterrorizada. Es una experiencia única en la vida y es algo que guardaré para siempre».

Como menciona Stenberg en el video, ella toca el instrumento desde tercer grado y el violín que usó para esta grabación originalmente pertenecía a su abuelo. Se desconoce si Stenberg tendrá alguna oportunidad en The Acolyte para mostrar su talento musical. Su personaje, Mae, es una ex padawan que guarda un serio rencor contra los Jedi. Aunque Mae solo ha aparecido en trailers empuñando cuchillos, no apostaríamos a que ella obtenga un sable de luz rojo de los Sith cuando termine el espectáculo.

The Acolyte tendrá un estreno de dos episodios en Disney+ el 4 de junio.

Nunca, en tres siglos, había experimentado algo así por primera vez. Asiduo a los festivales, compañero de los más grandes solistas, violín favorito del virtuoso Niccolo Paganini (1782-1840), el ilustre “Il Cannone” acaba de disfrutar de un nuevo éxito en Francia. No hechizando al público con la gracia de su potente sonido, sino reproduciendo uno de estos programas barrocos diseñados por los científicos de la línea de luz BM18 del sincrotrón europeo (European Synchrotron Radiation Facility, ESRF), en Grenoble. Cómodamente instalada sobre un acolchado de espuma, en un tubo transparente colocado sobre un plato giratorio, protegido por un recinto con temperatura y humedad controladas, la obra maestra de la fabricación de violines fue, los días 9 y 10 de marzo, El tema de un experimento prometía hacer ruido, ya que estaba muy alejado de los cánones clásicos. Su objetivo, explica el físico del ESRF Luigi Paolasini: “Evaluar el estado de conservación de esta pieza histórica mediante el uso de una técnica de análisis de rayos X no destructiva, que hubiera sido imposible de implementar en otras partes del mundo. »

Realizado en 1743, en Cremona (Italia), por el luthier Bartolomeo Giuseppe Guarneri, conocido como “del Gesù”, Creador de ciento cincuenta instrumentos tan buscados como los de Antonio Stradivari por coleccionistas dispuestos a pagar algunos millones de euros, “Il Cannone” debe su reputación a Niccolo Paganini.. “Este famoso músico italiano, a través de sus innovaciones en la interpretación, su dominio de técnicas como el staccato y el pizzicato y su teatralidad, ayudó a introducir una dimensión de virtuosismo en el violín. dice el curador Bruce Carlson. Influyó fuertemente en compositores como Schubert, Liszt, Brahms y Schumann. Incluso Beethoven sabía de su éxito.. Varias de sus obras más revolucionarias las desarrolló con este violín que llevaba a todas partes y al que llamó «Il Cannone» («el cañón») por su potencia y su extraordinaria sonoridad, continúa Carlson.

Legada a la ciudad de Génova (Italia) y conservada, desde 1851, en el Palazzo Tursi, sede del municipio, esta pieza histórica tiene además la particularidad de haber sufrido pocas modificaciones. “A diferencia de todos los demás instrumentos Guarneri, ha conservado su mástil original. Este último se amplió a la altura de la parte que lo une al cuerpo, como se hizo en el siglo XVIII.^mi siglo para aumentar la jugabilidad, pero no fue reemplazado, subraya el curador. “Il Cannone” ha llegado hasta nosotros en el estado en que se encontraba cuando Paganini murió en 1840”. Guardado en una vitrina diseñada según el modelo de la de La Gioconda, la icónica reliquia sólo participa excepcionalmente en conciertos. El honor de tocarlo es un privilegio reservado al ganador del Premio Paganini, el concurso internacional de violín, donde cada dos años se presentan en Génova las composiciones más difíciles del maestro, como sus temidos “24 Capricci”. .

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Recientemente comencé una nueva partida de Elden Ring y estoy decidido a completarla esta vez, pero mi objetivo palidece en comparación con un streamer que gana el juego con un violín.

TiavioliGaming en Twitch ya completó los tres juegos de Dark Souls usando un violín y ahora asume Elden Ring como su próximo desafío.

TiavioliGaming llamó la atención del subreddit Elden Ring recientemente, gracias a un clip de TikTok de él derrotando a Godfrey con su violín, todo a una frecuencia cardíaca bastante tranquila de 80 lpm.

TiavioliGaming compartió su configuración en reddit y explicó que usa un violín eléctrico y convierte la frecuencia a un número MIDI, que luego convierte en una pulsación de tecla. «Está tomando [sic] Me tomó años encontrar un sistema confiable», afirmó.

Para otros nerds de la física y/o la música, un problema interesante con el que TiavioliGaming dijo que se encuentra es el convertidor MIDI que interpreta las frecuencias armónicas de las notas en lugar de la nota que está tocando. Combine eso con tener que asignar botones presionados o movimientos que requieren presionar varios botones al mismo tiempo en una sola nota, y ciertamente suena como todo un desafío.

TiavioliGaming ha admitido que está «muy por encima del nivel» que debería estar durante la mayor parte del juego, habiendo optado por esforzarse antes de enfrentarse a jefes para facilitar las cosas. Teniendo en cuenta que toca con un violín, diría que es justo. También se ha comprometido a tocar el DLC con el violín, aunque no sabemos cuándo se lanzará.

Rumores recientes sugirieron que Shadow of the Erdtree se lanzará el próximo mes, con un «golpe clave importante o una nueva expansión del juego» en 2025. Si ese es el caso, será mejor que termine el juego de una vez por todas.

Elden Ring ha visto a muchos streamers asumir desafíos de control, que van desde otros instrumentos como un arpa, una guitarra y un piano, hasta el controlador Fisher Price menos convencional y el juguete Bop-It.

Hideki Kamiya, ex miembro de Capcom y PlatinumGames, ahora está en el mundo como civil. El legendario director es responsable de algunos de los mejores juegos de acción jamás creados, en particular Bayonetta, pero tras su salida de Platinum a principios de este año (compañía que cofundó) no parece que vaya a involucrarse mucho en los juegos. ya no.

Ojalá me equivoque, pero por el momento Kamiya parece contento con hacer vídeos en YouTube mostrando su ridículo coche y hablando de su amor por los acuarios. En el último, responde algunas preguntas del público sobre sus juegos y, cuando se le pregunta sobre Bayonetta, los violines realmente empiezan a sonar.

Esta semana se lanzó Metal Gear Solid: The Master Collection, que hace que una de las grandes series de juegos esté disponible una vez más en las plataformas contemporáneas. Debería haber sido motivo de gran celebración pero… oh cielos, oh cielos, oh cielos. Estas compilaciones son un trabajo más complejo y más duro de lo que el público suele suponer, pero, aun así, llama la atención que Konami haya enviado sus joyas de la corona en condiciones que no están completamente pulidas.

Claramente, alguien del editor también está prestando atención, porque si quieres aliviar un poco la presión mientras los parcheadores se ocupan de parchear, entonces una distracción es una buena idea. Operaciones especiales 101 o algo así. Así es que ha llegado nuestro primer vistazo adecuado a Metal Gear Solid Delta: Snake Eater: anunciado por primera vez en el Summer Games Fest, este es un proyecto que se siente principalmente como una remasterización y en parte una nueva versión de Metal Gear Solid 3: Snake Eater.

El compositor Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, debería haber sido tan famoso como Mozart, excepto que no lo fue.

La nueva película de Stephen Williams, “Chevalier”, protagonizada por Kelvin Harrison Jr. como el violinista titular, explora por qué. De Searchlight Pictures, la película se estrena en los cines el 21 de abril y sigue a Chevalier, un nombre que se le otorgó después de que llamó la atención de María Antonieta, el hijo ilegítimo de un esclavo africano y propietario de una plantación. Antes de irrumpir en escena, interpretó conciertos para violín mientras desarrollaba sus habilidades de esgrima, y ​​se hizo conocido como el «Mozart negro».

En un clip de la película, Bologne se enfrenta a Mozart (Joseph Prowen), aceptando un duelo de violines.

Como se informó anteriormente, Harrison Jr. pasó meses perfeccionando sus habilidades con el violín para interpretar a Chevalier. Michael Abels compartió tareas de composición con Kris Bowers y escribió las actuaciones musicales frente a la cámara.

Para la escena de apertura de la película que presenta los talentos de Bolonia a la clase alta francesa, Abels explica que al escribir esta pieza, tuvo que comenzar con el “Concierto para violín n.° cinco” de Mozart porque eso es lo que se le pide al personaje que toque. “Pero él aparece y lo supera”, dice Abels sobre la escena. “Era importante escribir en el estilo de Joseph, que era clásico, pero también vistoso”.

Pero a medida que la música evoluciona y el dúo va y viene, dice Abels, “los solos de Joseph adquieren un estilo mucho más moderno, casi influenciado por Jimi Hendrix. La forma en que Kelvin lo interpreta en el escenario evoca en gran medida a un virtuoso intérprete de rockstar moderno”.

La música reflejaba lo que el público esperaría escuchar en esa situación, que bailaba entre lo clásico y lo moderno.

La película se filmó en locaciones de Praga con la diseñadora de producción de “Elvis” Karen Murphy, quien usó entornos de 360 ​​grados. Encontró un teatro de ópera que necesitaría un poco de refinamiento. “El que encontramos tenía este estilo austrohúngaro que era más pesado, con más curvas y una escala más grande, así que hice que nuestro set fuera más francés. Ya fueran los candelabros, las sillas en el escenario, agregar terciopelos… y el fondo que ves está pintado a mano”, dice Murphy.

Al capturar el duelo, Williams le dio al director de fotografía Jess Hall notas de que quería que el duelo tuviera un toque contemporáneo. “Fue para contemporizar el carisma y la innovación que tenía Chevalier musicalmente. Entonces, el lenguaje de la cámara en esta escena fue fluido con esta energía”, dice Hall, señalando que consideró cómo asegurarse de que Harrison Jr. tuviera espacio para tener libertad mientras actuaba y, al mismo tiempo, que la cámara se moviera libremente. . “Se trataba de traer todas esas cosas y capturar la energía de esta actuación. Si la escena no funcionaba, la película no funcionaba”.

Mira la escena de arriba.

Kelvin Harrison Jr. pasó hasta seis horas al día tocando el violín en preparación para su última película, «Chevalier». El drama de época, ambientado antes de la Revolución Francesa, sigue la vida del compositor Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges, también conocido como Black Mozart. La película de Searchlight Pictures también está protagonizada por Samara Weaving, Lucy Boynton, Ronkẹ Adékoluẹjo, Marton Csokas, Alex Fitzalan y Minnie Driver.

Hablando con Variedad, Harrison Jr. dijo que a pesar de haber sido criado en una familia de músicos (su padre era músico clásico y profesor de música) no sabía nada de Chevalier. “No tenía ni idea de quién era, pero era bastante audaz y me dejó impresionado”, dice.

Harrison Jr. ya sabía tocar el violín; cuando era niño, jugaba con el tamaño de un adulto. “Tenía un mango para eso y me puse directamente a tocar en la orquesta. Fui el primer presidente y fui seleccionado para tocar en orquestas”, dice. Sin embargo, después de que el huracán Katrina en 2005 causara daños por agua en su preciada posesión, dejó de jugar.

Harrison Jr. estaba filmando “Elvis” de Baz Luhrmann en Australia cuando se enteró de que había obtenido el papel en la película (“Watchmen”) del director Stephen Williams. Su coprotagonista de “Elvis”, Austin Butler, le dio un abrazo al enterarse de la noticia. “Austin dijo: ‘Oh, tienes mucho trabajo por hacer’. Así que comencé mi formación en violín allí”, dice Harrison Jr.

Una vez que terminó de interpretar a BB King en la película de Lurhmann, regresó a Nueva Orleans y trabajó con su padre. “Quería ir y estar con él porque es profesor de música. Sabía que él podía guiarme sobre cómo controlar mi ritmo. Él dijo: ‘Vamos a hacer de cuatro a seis horas diarias. Podemos dividirlo por la mañana, antes del almuerzo o después del almuerzo y antes de irte a la cama por la noche”. Su padre también le aconsejó que “se durmiera con la música y aprendiera a ser uno con la música y encontrar su propia narración”.

Después de pasar unos meses con su padre, Harrison Jr. regresó a Los Ángeles, donde también consiguió un profesor de violín. Y una vez que llegó al plató de Praga donde se rodó la película, se pasó todo el día ensayando.

Stefani Robinson (“Atlanta”) escribió el guión, y Harrison Jr. dice que está emocionado de finalmente contar esta historia: “Lo que más me conmovió fue la resistencia que tenía a pesar de la cantidad de rechazo”.

En la película, Chevalier sube de rango en la sociedad francesa como un célebre violinista, compositor y esgrimista que compite por un lugar para encabezar la Ópera de París. Favorecido por la corte de María Antonieta, su historia involucra una aventura amorosa desafortunada y una pérdida del favor real.

“Él no estaba tratando de adelantarse a sí mismo. Creo que lo que más dolió fue que ellos querían incluirlo y querían usarlo tanto como lo hicieron, pero en realidad no querían aceptarlo del todo”, dice Harrison Jr. “Lo que estaba tan emocionado de hacer era darle una oportunidad , donde no fue puesto en segundo lugar y donde no fue descartado, y brindándole toda mi atención. Esta película finalmente le dará el gran escenario, el amor, el respeto y el fanatismo que se merece”.

Chevalier se estrena el 21 de abril. Mira el tráiler a continuación.

Puede que «Shazam» no sea el superhéroe más popular del mundo en este momento, pero hubo un momento en que literalmente lo era. En la década de 1940, los cómics que presentaban al alter ego de Billy Batson, que solía llamarse a sí mismo «Capitán Marvel», vendían más que Superman y Batman. Diablos, técnicamente fue el primer superhéroe de cómic en tener una adaptación a la pantalla grande, con la serie de Republic «The Adventures of Captain Marvel» venciendo a los dibujos animados de «Superman» de Max Fleischer nominados al Oscar a los cines en 1941, por unos seis meses.

Pero su popularidad se desvaneció cuando DC demandó a Fawcett Comics, alegando que el héroe del traje rojo era demasiado derivado de Superman. Eventualmente, el Capitán Marvel quedó fuera de servicio, incapaz de protagonizar más cómics hasta 1972. Fue entonces cuando el Capitán Marvel obtuvo la licencia de DC, es curioso cómo funcionó todo esto, y regresaron a los puestos de cómics, finalmente compartiendo el mismo universo con Superman, Batman y todos los demás cruzados con capa cuya popularidad había crecido en las dos décadas en que Shazamily, que solía vender más que ellos, se vio obligada a cerrar. (Cambiaron oficialmente su nombre a «Shazam» en 2011, para evitar confusiones con Marvel Comics).

De todos modos, el origen del violín se remonta a la exitosa serie inicial de cómics. Específicamente, en «Captain Marvel Adventures», Volumen 1, #64, cuando nuestro héroe luchaba contra su némesis Oggar y su secuaz Nero. Si ese nombre te suena familiar, conoces un poco de historia romana. Se dice que el emperador Nerón tocó el violín durante el Gran Incendio de Roma en el año 64 d. ​​C., y Nerón, el secuaz, tenía un violín que también hizo que los edificios ardieran a su alrededor, todos como villanos.

En Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach te habla del verdadero violín Ingres. Tener un “violín Ingres” significa tener una pasión. El origen de esta expresión se encuentra en el pasatiempo favorito del pintor neoclásico Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), quien manejaba a la perfección el violín. Su instrumento favorito se encuentra hoy en el Museo Ingres Bourdelle en Montauban, su lugar de nacimiento.