En «Chicken Run» original, gran parte de la aparente valentía de Ginger era en realidad producto del miedo. Como se demostró a la audiencia en una escena que dejó cicatrices en la psique de muchos niños (y algunos adultos), las gallinas que no pudieron poner suficientes huevos para satisfacer la cuota de la Sra. Tweedy pasaron a la siguiente (y última) etapa de sus carreras en la industria de producción de alimentos: un bloque de madera, un hacha y un tajo rápido. Sin nada que perder y sólo un futuro sombrío y sangriento por delante, era más fácil correr riesgos. Pero con una idílica isla paradisíaca para las gallinas y una familia que proteger, Ginger tiene aún más razones para tener miedo.

«Ginger está un poco traumatizada, ahora tiene miedo», dijo Fell. «Me parecía a Ripley en [‘Aliens’]ya sabes, ella no quiere volver al planeta porque sabe lo que hay ahí fuera». Mientras tanto, Molly crece en el capullo seguro de la isla sin ser consciente de lo que les sucede a las gallinas en el mundo exterior. Y debido a que ha heredado el espíritu audaz de Ginger y las maneras temerarias de Rocky en busca de emociones, Molly está ansiosa por descubrir si la hierba realmente es más verde del otro lado.

Como si esa perspectiva no fuera lo suficientemente aterradora para Ginger, Fell también quería «hacer la amenaza más grande» en «Dawn of the Nugget». Tweedy’s Farm no era exactamente un paraíso, pero en comparación con los horrores modernos de las granjas industriales, «en realidad, es como una bonita granja orgánica». Mientras Molly busca aventuras más allá de la isla, la Sra. Tweedy la espera con una nueva apariencia, un nuevo marido y una siniestra guarida llamada Chicken Funland. Esperemos que Ginger pueda encontrar un exoesqueleto motorizado que se adapte a las gallinas.

«Chicken Run: Dawn of the Nugget» se estrena el 15 de diciembre de 2023 en Netflix.

Entre bastidores en Aardman, los animadores asistentes estaban haciendo un trabajo de preparación esencial en las más de 5000 bocas (y picos) de arcilla utilizadas para animar el diálogo de los personajes. Estos están cuidadosamente organizados en bandejas de cartón que se asemejan a cajas de pizza para llevar y etiquetados según el sonido con el que están asociados (una boca redondeada para un sonido «Oh»; dientes apretados para una «T»). Hay más de una docena de juegos duplicados para personajes clave, de modo que se puede traer un nuevo juego de bocas mientras se devuelve la caja de pizza vieja y se limpian, se les da forma y se reinician las bocas.

Mirar fijamente estas hileras de labios y dientes todo el día parece suficiente para volver loca a una persona. En ese sentido, es la manera perfecta de entrenar para el arte exasperantemente lento del stop motion, donde los animadores pueden esperar producir sólo tres segundos de animación en un día normal. No todos pueden hackearlo, pero aquellos que pueden tienden a quedarse por mucho tiempo. Aunque han pasado casi tres décadas desde que comenzó el desarrollo de la primera película de «Chicken Run», muchos miembros del equipo original volvieron a trabajar en la secuela. El director de «Dawn of the Nugget», Sam Fell, dirigió una sola toma de la película original «Chicken Run» (Rocky montando su triciclo sobre una colina). Charles Copping fue asistente de cámara en la primera película; Para la secuela, es el director de fotografía.

El conocimiento y las habilidades necesarias para el stop motion son tan específicos que podrían perderse fácilmente en una generación o dos si los maestros no estuvieran transmitiendo constantemente lo que saben a los jóvenes aprendices. El estudio de Aardman en Aztec West tiene la sensación de ser un campo de entrenamiento, donde los asistentes de animación de hoy se convierten en los supervisores de animación del mañana. Hannah Brooks, que estaba supervisando la restauración de los picos que regresaban, fue contratada como aprendiz en «Early Man» nada más terminar la universidad y desde entonces ha ascendido al papel de supervisora ​​asistente de animación en «Dawn of the Nugget».

La secuela es un desafío particular, explicó Brooks, porque «tiene que verse igual» que la película original a pesar de los diferentes materiales (los cuerpos estaban hechos de arcilla en «Chicken Run», pero Aardman descubrió que los dedos de arcilla tienen una desagradable tendencia a se desprende y ahora construye cuerpos de silicona con cabezas de arcilla). Y esa continuidad del personaje también tiene que casarse con la visión creativa de un nuevo director. «¿Qué Nick [Park, co-director of ‘Chicken Run’] «Lo que hubiera querido no es lo que Sam hubiera querido», dijo Brooks. «Pero tienen que parecerse al mismo personaje».

No es fácil encontrar un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo. Pero claro, nada del stop motion es fácil.

«Chicken Run: Dawn of the Nugget» se estrena el 15 de diciembre de 2023 en Netflix.

El personaje de Frizzle reemplaza a todos los pollitos del final de la primera película. Según el fabricante de modelos James Young, ella es «una especie de [Molly’s] Mejor amigo a lo largo de la película. Ella es de Liverpool». Young también elogió a la actriz de doblaje Josie Sedgwick-Davies, calificando su actuación como «fantástica, realmente genial». Según el director Sam Fell, el equipo tomó una página de «ParaNorman» y solicitó un casting para Frizzle en para encontrar a alguien nuevo, fresco «y un poco crudo». Describe a Sedgwick-Davies como «justo como esta chica de clase trabajadora un poco loca, pero tan, tan, tan entrañable y divertida».

Frizzle se basa y lleva el nombre de una raza particular de pollo llamada frizzle, que es reconocible por sus plumas rizadas o rizadas. Aunque el frizzle es reconocido como una raza propia en muchos países europeos, lamentablemente Estados Unidos no lo reconoce como una raza. Queda por ver cómo Frizzle se involucra con Molly y qué tipo de travesuras hacen los dos antes de que Ginger inevitablemente irrumpa en una nueva granja. Pero por ahora, al menos puedes estar preparado para “Chicken Run: Dawn of the Nugget” y cómo cambia a su predecesor.

Y bueno, si estás absolutamente en contra de los retcons, siempre puedes imaginar que todas las demás chicas del final de la primera película murieron horriblemente y los adultos simplemente se lo están ocultando a Molly. Estoy bromeando.

Después del Frontières Market 2023 de Montreal, el agente de ventas de Nueva York, Visit Films, obtuvo los derechos de venta mundiales de «Booger», protagonizada por la estrella de «Strawberry Mansion» Grace Glowicki y producida por Ley Line Ent. y Neon Heart Productions, detrás de “Everything Everywhere All at Once” y “Shiva Baby” respectivamente.

Una comedia de terror a veces insoportable que dobla y mezcla el cuerpo sobre la intensa amistad de los primeros adultos y el dolor por su pérdida, «Booger» está envuelto en una historia de transformación sobrenatural. Marcando el debut cinematográfico de Mary Dauterman, se estrenó mundialmente el 24 de julio en la sección Subterránea del Festival de Cine Fantasia de Montreal, el festival de género más grande de América del Norte.

“Booger” es una producción de Lexi Tannenholtz (“Bad Things” de Shudder) y la producción ejecutiva es de Neon Heart Productions (“Cora Bora”), Ley Line Entertainment (“Everything Everywhere All At Once” de A24), Sanctuary Content, One Two Twenty Entertainment (Oscilloscope’s «Joyland») y Lizzie Shapiro (Utopia’s «Shiva Baby»).

Escrita por Dauterman, “Booger” continúa su exploración del trauma. En su corto «Wakey, Wakey», protagonizado por Rachel Sennott, que interpretó Fantasia y Fantastic Fest en 2019, una joven intenta despertar a su novio para echarlo de su apartamento después de una violenta discusión, pero, cuando la habitación se oscurece, el novio saca una maleta grande y empaca a la chica en su lugar.

Entonces ella se despierta; su novio parece cariñoso; él va a empacar, pero cuando saca su maleta negra, ella lo apuñala.

Asimismo, en “Booger” el trauma provoca una psicosis que se inclina hacia el género y la fantasía, subrayando la enormidad de lo que lo está provocando, aquí la muerte de la mejor amiga de Anna, Izzy.

Después de que Booger, el gato de Izzy, huye, Anna inicia una búsqueda desesperada en el vecindario para encontrarlo; después de una mordedura de gato, que crea una cicatriz supurante en su mano, su cuerpo comienza a adoptar ciertas características felinas: un cabello, por ejemplo, comienza a crecer fuera de la herida que, en una de las notas altas de horror corporal de la película, intenta Sacar.

Mientras tanto, aunque Anna apenas parece darse cuenta, su vida laboral y su relación con su amoroso novio Max se desmoronan constantemente.

La película también presenta a Garrick Bernard («Single Drunk Female»), Marcia DeBonis («A veces pienso en morir», «13 Going on 30»), Sofia Dobrushin («WeCrashed»), David Rysdahl («Oppenheimer») y admiró a la incondicional del terror Heather Matarazzo («Bienvenidos a la casa de muñecas», «Scream»).

“’Booger’ es una comedia repugnante sobre el dolor. O un horror corporal que es divertido y triste. O una tragedia que te hace reír y retorcerte”, dijo Dauterman. “Es la historia matizada que quería contar sobre las alegrías de la amistad, el dolor de la pérdida y la búsqueda vertiginosa de volver a tu centro después de una crisis. Me siento muy afortunado de asociarme con Visit para traer ‘Booger’ al mundo. Estar entre las películas de su lista es un honor”.

“A veces ves una película y dices ‘eeeewwww’, pero de muy buena manera”, dijo el presidente de Visit, Ryan Kampe. “Mary y Grace han trabajado en la elaboración de una obra maestra de terror corporal y humor vergonzoso. La película encaja muy bien con nuestros otros títulos que fueron pioneros en momentos del cine como ‘Trash Humpers’ y ‘It Follows’, y estamos ansiosos por que los compradores se unan a nosotros en este viaje».

El trabajo de Dauterman ha sido seleccionado para múltiples selecciones del personal de Vimeo y presentado en NoBudge, además de ser honrado por Webbys. Ha sido comisionada por Adult Swim y Hulu para escribir y dirigir cortos para sus plataformas. Variedad conversó con Dauterman justo antes del estreno mundial de «Booger».

El evento clave de la película, por supuesto, es la transformación física de Anna. Una explicación, si los espectadores buscan explicaciones, es que esto sugiere la transformación absolutamente desgarradora de una persona que se queda viva después del final de una relación tan intensa entre dos amigas como Anna e Izzy.

Todo lo que sucede dentro de Anna mentalmente se manifiesta físicamente. Ella nunca volverá a ser la misma después de la muerte de Izzy, por lo que, aunque en un nivel no se da cuenta de lo que está pasando con ella, no puede ignorarlo por completo porque literalmente está vomitando pelo y bilis repugnantes.

Otra lectura es que la transformación y la búsqueda desesperada de Booger es una forma de que Anna se sienta más cerca de Izzy…

El tiempo y el espacio lineales no tienen y ya no pueden tener sentido porque ella está rechazando lo que sucedió. Los recuerdos flotan libremente y se revisan. Y Booger se siente como un elemento central que representa su relación y que tienen un hogar juntos. Así que ella está aferrándose tan fuertemente a encontrarlo. La transformación en esta criatura es definitivamente su rechazo a la realidad.

Los tropos de género de la película se construyen a medida que Anna declina. Sin embargo, ese declive es a menudo divertido, y hay momentos de realismo de la vida real de Brooklyn cuando Anna habla con el propietario o va a la tienda de mascotas local. Esta mezcla de tonos parece haberse intensificado en los últimos años en muchas películas: “Strawberry Mansion” sería un ejemplo. En tu caso, lo mezclas constantemente, incluso en escenas individuales….

Es una combinación de muchas referencias y cosas que me gustan. También siento que es mi fondo, la forma en que me gusta contar historias, que normalmente es más visual y surrealista. Me gusta llevar el humor en momentos sorprendentes al género sobrenatural o elevado. Si miras mis cortos, «Wakey, Wakey» y «Unfinished Business», que es como una película de baile sobrenatural, ambos son tonalmente una mezcla de géneros: comedia, suspenso, terror, sobrenatural, y eso sentó las bases para mi estético.

Lo cual emerge con fuerza en “Booger”…..

Tiene muchas secuencias emocionales, pero mucha profundidad de sentimiento proviene de cosas realmente extrañas que le suceden al personaje. Así es en parte como fue escrito y como lo visualicé, y en parte porque Grace Glowicki, la actriz principal, es extremadamente física y lo que puede hacer sin palabras es increíble. En cuanto a la tonalidad mixta, mi productora Lexi la ha estado describiendo como “Francis Ha” dirigida por David Cronenberg, que realmente me encanta.

Tus dos principales productoras ejecutivas son Ley Line Ent. y Neon Heart Ent., detrás de “Everything Everywhere All at Once” y “Shiva Baby” respectivamente. ¿Cómo atrajiste a esas compañías para tu debut?

Realmente todo vino de conocer gente en festivales de cine. Tengo una conexión con Neon Heart a través de un amigo cineasta, Tristan Scott-Behrends, que trabaja allí. Nos conocimos en el Festival de Cine de Maryland hace años como realizadores de cortometrajes que hacían extraños tipos de cortometrajes de medianoche. Envió el guión al fundador de Neon Heart, Rhianon Jones, quien estaba realmente interesado en la historia. Ella fue la primera persona a bordo y me brindó un gran apoyo, lo que se sintió increíble porque han hecho un trabajo realmente excelente. Entonces Ley Line entró en escena, cuando mi productora, Lexi Tannenholtz, conoció a Theresa Steele Page en SXSW, y ha sido increíble trabajar con ellos junto con Sanctuary Content y One Two Twenty Entertainment. Es el mejor equipo que podría pedir.

¿Llegaron basados ​​en el guión?

Sí, todos entraron basados ​​en el guión. Todo el equipo de productores ejecutivos me ha apoyado mucho desde el principio, confiando mucho en mi visión creativa.

Visit Films ha adquirido los derechos de venta en todo el mundo del documental «Dream’s Gate» del director iraní Negin Ahmadi, que muestra una milicia kurda compuesta exclusivamente por mujeres, antes de su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín.

Para hacer «Dream’s Gate», que se lanzará desde la sección Generation de Berlín para audiencias jóvenes, Ahmadi viajó a la zona de guerra del norte de Siria, donde tuvo acceso a las vidas de las mujeres de las YPJ, una milicia kurda compuesta exclusivamente por mujeres dentro de las fuerzas armadas. ala del Partido Unión Democrática (PYD), con sede en Siria.

“Dream’s Gate” está dirigida por Ahmadi y producida por el iraní Elaheh Nobakht, cuyos créditos incluyen “The Apple Day”, “Beloved” y “Silent House”. El documental es una coproducción entre Irán, Francia y Noruega, a través de las productoras Eli Image, Ava Studios Paris, Spætt Film AS y Babel Doc.

Este documento de observación captura las luchas, las esperanzas y las alegrías de estas audaces luchadoras “para quienes la lucha contra ISIS también es su forma de escapar de las restricciones de una sociedad patriarcal”, según una sinopsis provista.

“Durante el viaje para hacer esta película, estaba buscando mi identidad perdida, el poder y el significado de la feminidad”, dijo el director en un comunicado.

“Escuché que las luchadoras kurdas son los símbolos del poder y la libertad en su sociedad. Ahora, han pasado cuatro años y puedo decir con confianza que la verdad es mucho más complicada. Estoy muy feliz de que, trabajando junto con Visit Films, podamos compartir la historia de estas mujeres y sus sueños con audiencias de todo el mundo”, agregó Ahmadi.

El presidente de Visit, Ryan Kampe, dijo: “Este es uno de los relatos más reales y crudos de mujeres en la guerra que jamás se haya hecho. Ahmadi se ha puesto en el camino del daño directo para arrojar luz sobre este increíble grupo de mujeres y los sacrificios que hacen en una región donde las mujeres a menudo se esconden en las sombras”.

Con sede en Nueva York, el equipo de ventas de películas Visit Films vendió recientemente «Ascension» nominada al Oscar a MTV Docs y Paramount en todo el mundo, «Abajo el rey» a Sony Pictures en todo el mundo y «The Storms of Jeremy Thomas» a Cohen Media Group.

Se acerca la Copa Mundial Femenina y, como es tradición, la FIFA marcó la ocasión con polémica. Los países anfitriones, Australia y Nueva Zelanda, están instando a la federación de fútbol a que se retire de su patrocinio con Visit Saudi. El problema principal con el acuerdo es la siempre-regalo, horrible registro de derechos de las mujeres violaciones

Una carta escrita por los representantes Chris Nikou de Australia y Joanna Wood de Nueva Zelanda fue enviada a la FIFA el miércoles, expresando preocupaciones sobre cómo tal patrocinador podría “manchar gravemente la reputación” del torneo.

“Escribimos para expresar nuestra seria decepción y preocupación por la noticia del aparente nombramiento de Visit Saudi como patrocinador.

“No podemos expresar con suficiente fuerza las repercusiones potenciales y las consecuencias que podrían resultar de esta decisión.

“Australia y Nueva Zelanda, tanto como naciones soberanas como asociaciones de fútbol, ​​durante décadas han otorgado la máxima importancia a la igualdad de género y han buscado promover estos ideales en todo el mundo”.

Por cierto, Visit Saudi también fue patrocinador de la Copa Mundial masculina a fines del año pasado, y supongo que nos lo perdimos con la avalancha de historias sobre derechos humanos. que asoló al país anfitrión Qatar. (Si bien recuerdo los anuncios de Visit Qatar durante ese torneo, no me sorprendería si esta es una de varias historias asquerosas que se pasaron por alto o no se informaron).

No es nada nuevo para el saudíes para intentar mejorar su reputación a través de lavado deportivo. Literalmente tienen a la mitad de los golfistas del mundo en retención por la divisiva Liga de Golf LIV. Sin embargo, no estoy cayendo en la mierda, y claramente tampoco lo están los australianos o los neozelandeses.

El USWNT está más o menos deificado en los estados debido a lo buenos que son dentro y fuera del campo, así que no te sorprendas si un número de jugadores habla sobre esto o algo más. montón de otras mierdas que la FIFA inevitablemente mete la pata a medida que nos acercamos a la Copa Mundial Femenina.

505 Games está provocando el anuncio de un nuevo título en The Game Awards 2022.

el editor al corriente el siguiente tweet y video con Perros de reserva y matar a bill el actor Michael Madsen.

A: @geoffkeighley
De: #505Juegos @EpicJuegos
Asunto: Objeto perdido y encontrado

Hola Geoff,

Tu fan número uno se ha dejado algo en recepción.

¿Quieres venir a recogerlo?

¡Gracias! pic.twitter.com/BHeSMgwSm0

— 505 Juegos (@505_Juegos) 1 de diciembre de 2022

Escanear el código QR en la billetera que se muestra en el video conduce al sitio web «Visit Rockay City», que confirma una «próxima revelación en The Game Awards… el 8 de diciembre de 2022». El video de fondo en el sitio web muestra un paseo marítimo de la ciudad por la noche.

El logotipo de Epic Games Store aparece tanto en el video de Twitter como en el video de fondo del sitio web teaser.

Mire el video teaser del sitio web a continuación.

Visite Rockay City Teaser Video del sitio web