El editor Spike Chunsoft ha anunciado que traerá la popular serie de anime y manga ‘Las quintillizas por excelencia‘ encender 23 de mayo en forma de dos novelas visuales completamente nuevas.

Las quintillizas por excelencia: Memorias de un verano por excelencia y Las quintillizas por excelencia: cinco recuerdos pasados ​​contigo estarán disponibles de forma individual (por £28,99 / £34,99) y como parte de un Paquete Doble (£49,99 / $59,99) cuando lleguen a Switch eShop la próxima semana.

Desarrolladas y localizadas por MAGES, en ambas novelas visuales asumirás el papel de Futaro y te embarcarás en una aventura con las quintillizas. Podrás interactuar con personajes de la serie y fortalecer tus relaciones con las heroínas que quieras.

Las quintillizas cuentan con las voces de los actores de doblaje japoneses Kana Hanazawa, Ayana Taketatsu, Miku Itou, Ayane Sakura e Inori Minase, y ambos juegos contarán con ilustraciones originales de los personajes con atuendos y escenarios completamente nuevos.

Parece que este atraerá principalmente a los fanáticos de la serie anime/manga (u otras series similares), aunque Five Memories Spent With You promete un escenario de juego «totalmente nuevo», por lo que imaginamos que este podría ser una forma de acceder al material original si lo ha estado observando por un tiempo.

Puedes descubrir un poco más sobre cada juego y ver algunas capturas de pantalla a continuación.

Las quintillizas por excelencia: recuerdos de un verano por excelencia
¡Son vacaciones de verano! Futaro (VA: Yoshitsugu Matsuoka) y su hermana menor Raiha (VA: Natsumi Takamori) han sido invitados a la isla privada de los quintillizos. ¡Pero una tormenta repentina convierte lo que se suponía que serían unas vacaciones de tres días y dos noches en dos semanas de supervivencia! ¿Qué destino te espera en esta aventura insular con las quintillizas que te mantendrán al borde de tu asiento?

¡El juego también está repleto de ilustraciones recién dibujadas creadas específicamente para el juego!
Disfruta de imágenes de las heroínas en trajes de baño, vestidos de novia y las diversas expresiones que muestran durante sus días en la isla.

Las quintillizas por excelencia: cinco recuerdos que pasamos contigo
Ichika Nakano, Nino Nakano, Miku Nakano, Yotsuba Nakano e Itsuki Nakano se van de viaje de graduación a Okinawa con el protagonista Futaro Uesugi (VA: Yoshitsugu Matsuoka) y su hermana menor Raiha (VA: Natsumi Takamori). En preparación para una relación a larga distancia después de graduarse, Futaro quiere reafirmar sus sentimientos a la chica a la que se confesó. Su objetivo es besarla durante un viaje de graduación. ¿Qué será de su amor?

El escenario del juego es totalmente nuevo, permitiendo a los jugadores confesar sus sentimientos a cualquiera de las quintillizas.
¡El juego también presenta la configuración de color de Okinawa, junto con ilustraciones originales y otras características que expresan el encanto de un viaje de graduación!

Ya puedes encontrar Los quintillizos por excelencia: recuerdos de un verano por excelencia y Cinco recuerdos pasados ​​contigo en tu eShop regional de Switch. Los juegos no se lanzarán hasta el 23 de mayo, pero todos aquellos que compren cualquiera de los títulos (o el paquete doble) antes del 30 de mayo recibirán un dulce descuento del 10%.

Para un sabor diferente de juego de anime, That Time I Got Reincarnated As A Slime recibirá un juego de rol de desplazamiento lateral en agosto. Algo para todos, ¿eh?

Gracias a Superman, el público en general ve a los superhéroes voladores simplemente despegando del suelo con un solo pensamiento. Luego, Superman vuela de cabeza por el aire, con los brazos a menudo extendidos frente a él. Esto, por supuesto, es para hacer que su cuerpo sea más aerodinámico. Superman, todos parecemos intuir, está siendo levantado desde dentro por su pecho, o quizás con todo su torso. Namor, por el contrario, no levanta su propio cuerpo mediante telequinesis o alguna extraña medida antigravedad, sino que es impulsado hacia adelante desde las alas de sus pies. Esto significó animar una versión digital de Tenoch Huerta en poses nuevas e inusuales que no suelen verse en el cine de superhéroes. Hanzhi Tang explicó su espíritu a Namor y dijo que buscaba referencia en los atletas. Él dijo:

«Cualquier superhéroe con capa que esté volando, centras ese movimiento, guiándolo con el pecho, pero aquí, todo se basa en sus tobillos y pies. […] Tiene movimientos más atléticos y creo que muchas referencias fueron el hockey sobre hielo o el fútbol en la forma en que cambia de dirección. Viene de la cintura, de la forma en que se empuja contra el aire y camina en el aire».

Si Namor quiere reducir la velocidad mientras acelera por los cielos, debe girar los pies hacia adelante y «aletar» en la dirección opuesta. Se puede ver el movimiento del cuerpo como algo similar al de un jugador de hockey sobre hielo que se detiene haciendo chirriar los patines hacia los lados.

El efecto fue asombroso, y /Film incluso sintió que Namor era uno de los villanos más geniales de la larga serie de películas de Marvel. Namor puede regresar, aunque dependerá del futuro incierto del MCU; En el futuro, tendremos menos películas, no más.

OpenAI está lanzando su nuevo modelo GPT-4o que se deriva de GPT-4. La tecnología impulsará la popular plataforma ChatGPT de OpenAI, que está disponible en la web, en la App Store de iOS y en Android. La compañía también anunció que lanzará la aplicación ChatGPT para computadoras de escritorio y que la actualización se implementará para Mac mientras hablamos. Sin embargo, los usuarios de Windows tendrían que esperar un tiempo para recibir la aplicación dedicada para su computadora.

OpenAI anuncia GPT-4o, que presenta un mejor tiempo de respuesta y viene con utilidades adicionales, la aplicación ChatGPT ahora está disponible para Mac

El modelo GPT-4o actualizado presenta varias mejoras con respecto al modelo GPT-4 anterior en términos de velocidad y capacidades. No solo mejoró las operaciones de texto sino también de audio y video, y según la CTO de la compañía, Mira Murati, la actualización estará disponible de forma gratuita para todos los usuarios, pero los suscriptores pagos tendrán límites de capacidad cinco veces mayores. La compañía afirma en una publicación de blog que GPT-4o comenzará a «funcionar de forma iterativa», pero las mejoras basadas en texto e imágenes estarán disponibles hoy.

Dado que la plataforma es nativamente multimodal, podrá generar contenido basado en comandos del usuario a través de texto, audio o imágenes. Los desarrolladores ahora pueden obtener acceso a la API GPT-4o, cuyo precio es la mitad que la variante GPT-4 Turbo. La nueva característica de la actualización es un nuevo modo de voz con un asistente de voz que responde a consultas en tiempo real mientras observa el entorno. Actualmente, el modo de voz solo puede realizar operaciones basadas en un único mensaje. Puede consultar la transmisión en vivo completa a continuación para obtener más detalles sobre el producto y sus capacidades.

Como se mencionó, la compañía anunció en su evento que lanzará una aplicación ChatGPT dedicada para Mac. Los suscriptores de ChatGPT pueden descargar la aplicación a partir de hoy. Si la actualización aún no está disponible en su región, le recomendamos que espere unas semanas para una implementación más amplia. Los usuarios pueden simplemente iniciar ChatGPT presionando el botón Opción + tecla Espacio para hacer una pregunta. Además, también podrás conversar con el Modo de Voz desde el micrófono de tu Mac.

Como se mencionó, OpenAI lanzará la aplicación ChatGPT para computadoras con Windows a finales de este año. Un aspecto importante del anuncio es la actualización de GPT-3.5 a GPT 4 para Mac, que también será una actualización gratuita para todos los usuarios. Con los recientes avances de OpenAI en el modo de voz, suponemos que Apple potencialmente los aprovechará con un chatbot dedicado en iOS 18. Recientemente se informó que Apple y OpenAI llegaron a un acuerdo para llevar las funciones ChatGPT a Siri e iOS 18. Mientras que los detalles son escasos en esta etapa, escucharemos más detalles sobre el asunto en el evento WWDC 2024 de la compañía el próximo mes.

Sharabani explicó que el equipo de VFX en The-Artery tuvo un tiempo de respuesta de «menos de tres semanas» a pesar de tener la tarea de diseñar una escena que tradicionalmente exigiría un largo período de preparación:

«Para ‘Midsommar’, fue un gran desafío diseñar y crear un tratamiento generado por computadora que representara la devastación física sufrida por un par de ofrendas de sacrificio. Nos contrataron un poco menos de tres semanas antes de la fecha límite de estreno en cines. Creó 30 complicadas tomas generadas por computadora: cráneos aplastados por mazos, rostros y extremidades, torsos destrozados contra rocas después de ser arrojados desde acantilados y tratamientos sanguíneos, todos tratamientos sorprendentemente complejos en un período de tiempo increíblemente corto».

Aunque el equipo de producción de la película era muy consciente de que esta tarea requería más tiempo, no tuvieron más remedio que comunicarse con The-Artery con «la fecha de estreno acercándose», lo que naturalmente significó un enfoque de todos manos a la obra hasta que el proyecto estaba envuelto. Si bien los elementos VFX dieron a la escena su aura y atractivo desgarradores, al tiempo que introdujeron fluidez entre el CG y los aspectos protésicos, la escena de Ättestupa habría sido imposible sin Iván Pohárnok, el diseñador de maquillaje protésico de la película, cuya compañía Filmefex, con sede en Hungría, diseñó todos Los cadáveres aparecen a lo largo de «Midsommar». Filmefex también ha diseñado cadáveres y restos humanos en películas como «Blade Runner 2049» y «Taxidermia» de 2006, siendo esta última una muestra sorprendente y significativa de la visión hábilmente grotesca de Pohárnok.

Pohárnok también habló con Vulture sobre el meollo de la escena de Ättestupa, y afirmó que «instantáneamente se enamoró» de la «idea extraña y retorcida» que era «Midsommar» de Aster.

Cuando llegó el momento de hacer «Fury Road», Miller no utilizó la captura de movimiento para reemplazar las actuaciones, sino más bien para planificar las acrobacias con antelación. Según cuenta el cineasta, él y sus colaboradores utilizaron una variedad de herramientas (como guiones gráficos) para planificar las peligrosas y complicadas acrobacias, junto con una «mesa enorme en medio del desierto» con modelos para cada especialista. Operador de equipo, equipo y cámara. Jugaron con los modelos como niños pequeños moviéndolos como lo harían en el set real.

Otra forma, más innovadora, fue el uso de la herramienta de producción virtual PROXi, creada por Guy y Harrison Norris (quienes supervisaron las acrobacias de «Fury Road»). Esencialmente, es una herramienta de previsualización que permite a los cineastas trazar secuencias antes de filmar mediante el uso de captura de rendimiento y renderizado en tiempo real. Es algo similar a una animación, pero ampliada para incluir escenarios virtuales completos y mostrar cambios en tiempo real. Un ejemplo aquí ilustra cómo Previs permite a la producción probar diferentes ángulos y posiciones de la cámara, verificar la iluminación e incluso cambiar de vestuario con mucha anticipación en lugar de hacer un truco varias veces.

«Cada toma fue ensayada», dijo Miller. «Pero el día del rodaje y los días previos al rodaje, [previs] así es como se hizo. Cómo se pasa de guiones gráficos bidimensionales sin tener en cuenta cómo se mueve el tiempo. Puedes dibujar flechas y cosas así, pero realmente no puedes sentirlo. Y es [not] jugado en tiempo real. Ahora puedes hacerlo digitalmente. Ese es el mayor cambio».

Los motores de juegos en tiempo real y la vista previa cambian las reglas del juego, y no solo en la acción en vivo. Cambió la forma en que se hizo «Chicken Run: Dawn of the Nugget» y está demostrando ser un punto de inflexión en la animación en general.

«Furiosa: A Mad Max Saga» se estrena en cines el 24 de mayo de 2024.

El icono de efectos visuales y director de “Mad God”, Phil Tippett, está trabajando en una nueva película stop-motion titulada “Sentinel”, que se presentará por primera vez en la sección Frontières de este año del Marché du Film de Cannes.

Variedad se le ha dado acceso exclusivo a los primeros detalles de la trama y a las imágenes del set de “Sentinel”, que comparte fidelidad visual con “Mad God”. Sin embargo, en términos de producción, esta vez las cosas serán muy diferentes.

“Mad God” fue un proyecto en el que Tippet trabajó de forma intermitente durante treinta años. Un calendario similar no es realista para “Sentinel”, ya que el director tendría más de 100 años en el estreno de la película. Por eso, Tippett y el productor Colin Geddes (Ultra 8 Pictures) dicen que están siguiendo un plan de desarrollo y producción más convencional con su nuevo proyecto, incluyendo un enfoque narrativo más claro. Tippett ya comenzó a filmar partes de la película y su equipo compartirá un video conceptual con socios potenciales en Cannes.

Donde “Mad God” comenzó como una forma para que Tippett reflexionara sobre los sueños y las raíces de la narración, “Sentinel” se está desarrollando para “hacer algo que tenga toda la historia de los efectos visuales, desde el stop-motion hasta lo digital y ahora la IA. ”, explicó Tippett. “Hay algunas cosas de IA que hemos hecho en una pequeña parte durante el desarrollo, lo cual es genial porque para mí es una paleta más amplia. Puedo mezclar y combinar todas estas técnicas”.

Cuando empezó “Mad God”, Tippett pensó que tal vez tenía suficiente material para un cortometraje sólido, pero las cosas se multiplicaron y el resultado fue una producción larga que terminó con un largometraje de 83 minutos. Para evitar una situación similar esta vez, Tippett está trabajando a partir de un guión más convencional con “Sentinel”.

«Va a empezar de forma mucho más tradicional», afirmó. «Al principio se parece mucho más a una película de guerra tradicional, y el público reconocerá inmediatamente: ‘Oh, es como una película de la Primera Guerra Mundial'».

Sin embargo, los fanáticos del trabajo más experimental de Tippett no deben temer que el director se esté volviendo conformista, ya que “Sentinal” rápidamente se desviará de cualquier camino argumental fácilmente reconocible. Dice que la narrativa principal de la película se expande enormemente en los momentos previos a la muerte de un soldado.

La idea se inspiró en dos medios que Tippett recordó haber visto por primera vez durante sus años escolares: la novela «Pincher Martin» de William Golding y el episodio «An Occurrence at Owl Creek Bridge» de «Twilight Zone», basado en un cuento. del mismo nombre del veterano de la Guerra Civil Ambrose Bierce.

“En ambas historias, te das cuenta de que los personajes ya han muerto, pero en el milisegundo justo antes de que pierdan la conciencia, un universo alternativo de esperanza explota a partir de la necesidad humana innata de sobrevivir. Esas son las ideas que estoy orbitando”, afirmó el director.

En cuanto al estado actual del desarrollo de “Sentinel”, Tippet dice que está “trabajando en el guión todos los días. Nunca estará completamente hecho. Seguiré escribiendo mientras lo hago, pero ahora mismo está en un muy buen lugar. Como muchos artistas, no quiero mostrarlo porque no creo que esté terminado, pero llega un momento en el que necesitas que te lo quiten de las manos para poder seguir adelante”.

Estéticamente, “Sentinel” compartirá el aspecto oscuro y de otro mundo de “Mad God”, ya que las películas tienen influencias visuales similares. El padre de Tippett era artista y cuando vio que su hijo estaba interesado en los monstruos, le presentó las pinturas de Hieronymus Bosch y las películas de Karel Zeman. Según Tippett, las obras de esos artistas todavía inspiran su cine en la actualidad. Cualquiera que haya visto “Mad God” probablemente reconozca un parentesco con “El jardín de las delicias”, “El viaje al principio de los tiempos” o “El fabuloso barón Munchausen”.

Ahora, Tippett es quien influye en generaciones de artistas. De hecho, sería difícil pensar en más que un pequeño puñado de personas que hayan tenido un impacto más profundo en el aspecto de los éxitos de taquilla modernos con muchos efectos visuales que Tippet. Es responsable de crear algunas de las secuencias más icónicas del cine moderno.

En 1984, Tippett y su esposa Jules Roman fundaron Tippet Studios, que ha realizado trabajos de efectos visuales para franquicias como «Star Wars», «Harry Potter», «Piratas del Caribe» y «RobocCop», así como películas independientes. películas como “Willow” y “Starship Troopers”. Cuenta con una de las salas de trofeos más impresionantes de cualquier equipo de efectos visuales independientes del mundo, incluidos dos premios de la Academia con 11 nominaciones, dos premios Emmy, cuatro premios Saturn, cuatro premios Clio, un BAFTA, un premio Golden Satellite y el premio George Melies. por ser pionero en el ámbito de los efectos visuales de la Visual Effects Society.

Puede que Tippett proyecte una larga sombra sobre la industria de los efectos visuales, pero dice que el trabajo de nuevos artistas también lo inspira constantemente. Cuando se le preguntó: «¿En qué busca inspiración el artista de efectos visuales que ha influido en todos los demás durante los últimos cuarenta años?» él respondió: «Bueno, todos los demás».

Tippett tenía 70 años cuando debutó su primer largometraje, “Mad God”, lo que significa que tenía muchas influencias de las que sacar provecho. «Me llevó toda una vida llegar a una posición en la que entendía el cine lo suficiente como para poder romperlo», explicó.

La película, en su mayoría stop-motion de ciencia ficción y fantasía, evitó el diálogo en favor de la narración visual e incorporó títeres y actuaciones de acción en vivo. Estuvo nominada a dos premios Annie, dos premios VES Society y ganó mejores efectos visuales en Sitges, película más innovadora en Fantasia y mejor película de animación en los premios Ray Harryhausen. La película tuvo una presentación teatral limitada en América del Norte y fue recogida por la transmisión de terror Shudder, donde actualmente está disponible para transmitir.

Si los asistentes a la barra lateral de Frontières de este año están convencidos de que “Sentinel” puede tener un impacto similar, Tippett seguramente tendrá socios potenciales haciendo cola para abordar el proyecto.

EXCLUSIVO: Premiado Guerra de las Galaxias El veterano de VFX Joseph Kasparian, cuyos créditos recientes incluyen El mandaloriano y Andorse une al estudio de efectos visuales Rodeo FX, con sede en Montreal, en el rol de supervisor ejecutivo de efectos visuales.

Los aspectos más destacados de los 27 años de carrera de Kasparian incluyen la configuración del panorama visual de características como mundo Jurasico, Warcraft y Star Wars: El ascenso de Skywalker.

Kasparian llega a Rodeo FX procedente de Hybride, donde fue vicepresidente creativo y trabajó en cada Guerra de las Galaxias película y serie desde 2015, ganando un Emmy en 2021 por su trabajo en la segunda temporada de El mandalorianoy obteniendo una nominación para Pícaro uno precuela Andor.

“Reinventarse constantemente es fundamental debido a la evolución de la tecnología. Siempre he pensado en el futuro, mirando hacia el futuro. Rodeo me parece una progresión natural”, dijo Kasparian.

«Va más allá de los efectos visuales, se trata del entretenimiento en su conjunto y de cómo puedo compartir el oficio y el conocimiento que he desarrollado durante estos últimos 25 años con personas increíbles».

Kasparian se unirá El señor de los anillos: los anillos del poder El supervisor de VFX, Ara Khanikian, en la supervisión del equipo de 16 supervisores de VFX de Rodeo FX, con el apoyo del fundador y director ejecutivo, Sebastien Moreau, y Jordan Soles, vicepresidente de Desarrollo e Innovación.

Su misión conjunta también será continuar la expansión de Rodeo FX manteniendo al mismo tiempo el compromiso con la calidad en el estudio, que recientemente ha trabajado en proyectos de alto perfil que incluyen Maestros del aire, Duna: Parte 2, Monarca: Legado de monstruosy Casa del Dragón.

«Esto marca un momento crucial para Rodeo FX», dijo Moreau. “Al darle la bienvenida a Joseph, una figura reconocida en la industria, también aportamos una combinación única de energía, entusiasmo y experiencia que se alinea perfectamente con las aspiraciones y el compromiso de nuestra empresa con los efectos visuales de alta gama. La visión de Joseph está estrechamente alineada con la mía y estoy seguro de que desempeñará un papel clave para respaldar nuestro crecimiento continuo”.

Nominado a múltiples premios Emmy por su trabajo en la serie. Cosas más extrañas temporada 4, El Brujo y El Señor de los Anillos: Los Anillos del PoderRodeo FX trabaja con casi 900 artistas en estudios de Montreal, Quebec, Toronto, Los Ángeles y París.

Los proyectos actuales incluyen la segunda temporada de Casa del Dragonorte, Maestros del aire y el de Zack Snyder Luna rebelde.

En un artículo de julio de 2022 para Newsweek, un artista de efectos visuales llamado Dhruv Govil reveló lo terrible que había sido Marvel Studios para la industria de efectos visuales. En un tweet, citado por Newsweek, Govil dijo que el estudio es un cliente horrible y trató constantemente de gastar cada vez menos dinero mientras trabajaba demasiado en las casas de efectos. El artículo de Newsweek estuvo acompañado por una exposición en Vulture en la que otro artista de efectos visuales (que deseaba permanecer en el anonimato) detalló el minucioso e injusto proceso al que se sometieron las casas VX.

Como se destinaba tanto dinero a tan pocas películas de Hollywood, las casas de efectos visuales tuvieron que hacer ofertas cada vez más grandes para los pocos trabajos de gran escala que se les presentarían. Esto llevó a una feroz guerra de ofertas en la que el ganador a menudo terminaba cobrando a Marvel mucho menos de lo que valía. El artículo de Vulture señaló que Marvel luego solicitaría múltiples cambios en los VFX a lo largo de la producción, lo que obligaría a las casas de VFX a descartar secuencias completas y comenzar desde cero, todo bajo plazos cada vez más ajustados. Las películas de estudio a gran escala tradicionalmente han realizado grandes cambios durante la producción, pero ni mucho menos el volumen que hizo Marvel.

Marvel sería quisquilloso, pediría múltiples versiones de una secuencia y trataría de microgestionar tanto como fuera posible. En la industria de VFX, los trabajadores comenzaron a referirse a esta microgestión como si estuviera «jodida por los píxeles». Waititi ya había dirigido «Thor: Ragnarok», por lo que sus comentarios frívolos en el video de Vanity Fair dolieron particularmente. Comentó que el personaje CGI, Korg, a quien interpretó, cambió de tono y parecía poco realista. Dado que conocía el despiadado proceso de efectos visuales en una película como «Love and Thunder», fue algo insensible decirlo.

Shōgun de FX/Hulu es una nueva e impresionante adaptación de la novela más vendida de 1975 de James Clavell.»/>

La nueva serie épica histórica de FX/Hulu, Shōgun, Basada en la novela más vendida de 1975 de James Clavell, ha recibido elogios tanto del público como de la crítica desde su estreno en febrero, atrayendo más de 9 millones de visitas en todas las plataformas solo en los primeros seis días. La narración, los personajes, las actuaciones estelares y el ritmo experto contribuyen a ese éxito. Pero también es un logro visualmente impresionante que da vida al Japón feudal del siglo XVII, gracias a efectos visuales magistrales que se han entrelazado de manera tan perfecta que puede ser un desafío distinguir entre el CGI y el metraje real.

La novela es un relato ficticio de los actores y acontecimientos clave del Japón feudal del siglo XVII que finalmente llevaron al nombramiento de un nuevo shōgun (gobernante central), Tokugawa Ieyasu, y el advenimiento del período Edo. El acontecimiento culminante fue la batalla de Sekigahara del 21 de octubre de 1600, en la que Tokugawa derrotó a una coalición de clanes liderada por Ishida Mitsunari. La novela de Clavell también incluye una versión ficticia de un navegante inglés llamado William Adams, también conocido como Miura Anjiin («el piloto de Miura»), quien fue el primero de su nación en llegar a Japón en 1600, convirtiéndose finalmente en samurái y uno de los asesores clave de Tokugawa. .

La saga épica de Clavell fue un éxito de taquilla y vendió más de 6 millones de copias en 1980. El autor cambió los nombres de todos los personajes principales, supuestamente para «añadir negación narrativa» y, a pesar de algunas imprecisiones inevitables y libertades del autor, la novela tiene un alcance impresionante. , repleto de detalles enciclopédicos de época. De hecho, Shōgun A menudo se le atribuye haber presentado a toda una generación de lectores occidentales la historia y la cultura japonesas. «En pura cantidad, Shōgun probablemente ha transmitido más información sobre Japón a más personas que todos los escritos combinados de académicos, periodistas y novelistas desde la Guerra del Pacífico», escribió un editor llamado Henry Smith en 1980.

También fue una excelente lectura y el material perfecto para la locura de las miniseries que llegaron a la televisión abierta a finales de los años 1970 y principios de los 1980, impulsadas por el éxito desbocado de la década de 1977. Raíces. Una adaptación en miniserie de nueve horas de Shōgun Se emitió durante cinco noches en septiembre de 1980, protagonizada por Richard Chamberlain como John Blackthorne y Toshiro Mifune como Lord Yoshii Toranaga, los personajes de ficción basados ​​en Adams y Tokugawa, respectivamente. También fue un gran éxito, impulsando aún más las ventas de la novela de Clavell, aunque la recepción en Japón fue mucho más negativa.

Avancemos hasta 2018, cuando FX anunció que había realizado un pedido directo de serie para una nueva adaptación de la novela, creada por Justin Marks y Rachel Kondo. Esta vez, Cosmo Jarvis (Peaky Blinders, criado por lobos) interpreta a Blackthorne, mientras que Hiroyuki Sanada (El último samurái, John Wick: Capítulo 4) interpreta a Toranaga. Ha sido descrito como «un Game of Thrones ambientada en el Japón del siglo XVII», aunque lo llamamos un japonés del siglo XVII. Padrino También captura la esencia de la nueva serie.

Esta nueva encarnación de Shōgun abre en 1600. Japón Taiko murió el año anterior, dejando a cinco regentes igualmente responsables de proteger a su heredero hasta que el niño alcance la mayoría de edad. Toranaga es uno de esos regentes, pero su rival, Lord Ishido (Takehiro Hira), conspira con los otros tres para acusar a Toranaga, con el objetivo final de traicionar a sus cómplices, matar al niño y gobernarse a sí mismo. Mientras tanto, el barco de Blackthorne, Erasmonaufraga en la costa del pueblo costero de Ajiiro, donde los sacerdotes católicos portugueses intentan poner a los samuráis locales en contra de los supervivientes protestantes.

Blackthorne se ve envuelto en este foco de intriga política cuando Toranaga se enamora de él, imaginando un papel clave para el piloto inglés en las propias maquinaciones secretas de Toranaga. Hay un intrigante señor local, Kashigi Yabushige (Tadanobu Asano), que intenta jugar en ambos bandos; un encantador marinero español llamado Vasco Rodrigues (Néstor Carbonell, Perdido) que se hace amigo de Blackthorne; y la seductora traductora Toda Mariko (Anna Sawai), que se encuentra dividida entre su lealtad a Toranaga y su fe católica, sin mencionar una creciente atracción por el extranjero. Anjín.

La responsabilidad de reunir todos esos efectos visuales impecables recayó en el supervisor de efectos visuales Michael Cliett, cuyos extensos créditos incluyen Cielos cayendo, iZombi, Flecha, los 100y Serenidad. Cliett y su equipo pasaron tres años agotadores analizando cada detalle histórico. «Todo valió la pena, toda la sangre, el sudor y las lágrimas», dijo Cliett a Ars. «Estoy muy orgulloso del programa y muy agradecido por la recepción que ha tenido, el reconocimiento a nuestro arduo trabajo. Estoy agradecido de haber sido parte de él».

El parche 1.4 de Horizon Forbidden West para PC ya está disponible para descargar, e incluye actualizaciones visuales junto con mejoras en la interfaz de usuario y más.

Después de la actualización 1.3 de la semana pasada, se lanzó un nuevo parche para la versión para PC. Como se dijo, esta nueva actualización incluye mejoras visuales, incluidas mejoras en la calidad visual de la nieve, así como mejoras en la calidad de la textura para Aloy (cuando se usan texturas «Muy altas») en el modo de fotografía del juego. Además, el parche contiene varias correcciones de errores en la interfaz de usuario, así como correcciones para varios errores y una solución para un error de celda de energía en No Man’s Land Relic Ruins. Nosotros Sugerimos leer las notas de la versión completa. para este nuevo parche aquí.

Desde el lanzamiento del juego para PC en marzo de este año, se han implementado varios parches para la secuela de Zero Dawn. Como se mencionó anteriormente, el estudio de portabilidad Nixxes está trabajando actualmente para implementar AMD FSR 3.1 en el juego, pero está esperando a AMD.

Horizon Forbidden West: Complete Edition está actualmente disponible para PC y PlayStation 5. La edición completa contiene el juego principal y la expansión The Burning Shores. La versión normal del juego, sin la expansión, también está disponible para PlayStation 4. ¿Te preguntas qué pensamos sobre la versión del juego para PC de Nixxes? Esto es lo que escribimos al respecto cuando se lanzó el juego para PC.

«Por supuesto, simplemente agregar la mayoría de las funciones de vanguardia es sólo el primer paso para hacer un port para PC adecuado. La otra pregunta, más importante, es si el juego funciona decentemente. Últimamente, con demasiada frecuencia, los jugadores de PC han tenido que lidiar con tartamudeo y problemas igualmente molestos al momento del lanzamiento.

Ese no es el caso aquí en absoluto. A pesar del vasto y altamente detallado mundo abierto que presenta Horizon Forbidden West, el tartamudeo es casi inexistente y las plataformas potentes pueden concentrarse en activar todas las configuraciones de gráficos sin preocuparse demasiado por el rendimiento. Personalmente, con mi GPU RTX 4090, elegí una combinación de DLSS Frame Generation y DLAA para lograr la máxima fidelidad visual manteniendo un promedio de más de 70 cuadros por segundo (y tiempos de cuadros consistentes) en 4K con configuraciones máximas».