“Vivía en un amor incómodo por Guadalupe, en un vínculo incómodo con Francia. Ella era francesa a su manera”declaró Emmanuel Macron, el lunes 15 de abril, durante el homenaje nacional rendido a la escritora guadalupeña Maryse Condé, fallecida la noche del 1 de abril.^ejem al 2 de abril.

En la Biblioteca Nacional de Francia, en el recinto Richelieu, el Jefe de Estado saludó a un escritor que “Vivió la República a su manera, sin rechazar su pasado de lucha, ni negar del todo que su destino de mujer llevaba irreductiblemente la esperanza republicana. Un hermoso niño de la República, como el hermoso niño de la migración de los corazones superando la maldición y el encargo”.

“Literatura hasta el estómago”

El autor de Segú o de Vida sin adornosfallecida a los 90 años, fue una de las grandes voces de la literatura francófona, explorando en sus novelas, su teatro y sus ensayos la historia de África y su diáspora, el legado de la esclavitud y las identidades negras. “Ella, Maryse Condé, que interrumpió a Bernard Pivot en el rodaje de Apostrophes con un “¿puedo protestar?” de infinita revuelta, de infinita malicia, de infinita dulzura”Emmanuel Macron le rindió homenaje. “Maryse Condé no escribió ni en francés ni en criollo, escribió en Maryse Condé”según el presidente.

“Maryse Condé vivió amando a Guadalupe con un amor agridulce. (…) Maryse Condé vivió sin regalar nada, sin hacer trampas, sin intentar agradar, continuando escribiendo y cocinando, con la literatura en el estómago, desde lo alto de su autoridad traviesa, de su humor feroz, riéndose de sí misma y dictando sus frases como quien dicta recetas. »añadió.

Este homenaje nacional reunió a numerosos miembros del gobierno, entre ellos el Primer Ministro, Gabriel Attal, y la Ministra Delegada para los Territorios de Ultramar, Marie Guévenoux, y personalidades de la cultura, las religiones y los territorios de ultramar, como el secretario permanente de la Academia Francesa, Amin Maalouf y el diputado guadalupeño Christian Baptiste.

El presidente también acordó cambiar el nombre del aeropuerto Guadalupe-Pôle Caraibes des Abymes a «aeropuerto Maryse-Condé», informó el Elíseo a la Agence France-Presse, confirmando una Información del sitio En el extranjero360°.

Lea también (2018): Artículo reservado para nuestros suscriptores. Maryse Condé: “La negritud de Césaire es simplemente un hermoso sueño”

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El mundo con AFP

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Taylor Swift y Travis Kelce aparecieron en Coachella este fin de semana para ver a sus colaboradores Jack Antonoff y Ice Spice en acción (debe haber visto el set del viernes de Lana Del Rey en la transmisión en vivo). La pareja fue vista por primera vez viendo la actuación de los Bleachers desde detrás del escenario, antes de abrirse paso entre la multitud para el set de Ice Spice. “¡Un saludo a la maldita Taylor Swift! Te amo”, dijo Ice Spice desde el escenario antes de interpretar “Karma”. A Swift y Kelce se unieron su abridora Sabrina Carpenter y Barry Keoghan en la sección VIP, que también incluía a Justin Bieber, un angustiado Jake Shane y Amas de casa reales de Nueva Jersey‘s Teresa Giudice con su marido Louie Ruelas. La superestrella no solo compartió espacio entre la multitud con Swift, sino que la pareja incluso se tomó una foto juntos, aunque no está claro quién le pidió a quién la foto.

Swift no es ajena a Nueva Jersey, ya que casi cerró la costa simplemente asistiendo a la boda de Antonoff con Margaret Qualley el verano pasado. Ese incidente provocó que RHONJ elenco para usar Instagram con la esperanza de salir con el cantante, y ahora la profecía se ha cumplido.

Esta historia ha sido actualizada.

«Y dijo Dios: Sea la luz; y fue la luz. Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas. Y llamó Dios a la luz Día, y a las tinieblas llamó Noche. Y la tarde y la mañana fueron el primer día.»

El ritmo constante de la progresión noche-día, oscuridad-luz es un fenómeno reconocido en los antiguos textos sagrados como un hecho. Cuando se interrumpe, la gente se da cuenta. En los días previos al eclipse, creció el entusiasmo dentro de la sede de Ars Orbiting y se hicieron planes para experimentar el último eclipse total en los Estados Unidos continentales hasta 2045. Esto es lo que vimos en todo el país.

Kevin Purdy (observado desde Buffalo, Nueva York)

Buffalo, Nueva York, es una ciudad que con frecuencia se pasa por alto. Las victorias en el Super Bowl, el alejamiento del transporte marítimo de los Grandes Lagos y el acero fabricado en Estados Unidos, siendo la segunda ciudad más grande en un estado que contiene a la ciudad de Nueva York: esta ciudad no tiene muchos descansos.

Entonces, con Buffalo en el camino principal del eclipse, yo, un antiguo residente y refuerzo, quería estar allí. Lo mismo hizo quizás un millón de personas, duplicando la población del área más amplia. Sin hoteles, Airbnbs negativos y ningún vuelo por debajo de los precios de los fondos fiduciarios, llegué temprano, me quedé hasta tarde y dormí en sofás y colchones inflables. Quería ver si el momento de atención global de Buffalo sería mejor que la última vez.

El día empezó nublado, como es típico aquí a principios de abril. Faltando una hora, charlé con Donald Blank. Estaba filmando un time-lapse del eclipse como parte de un documental más amplio sobre Buffalo: su increíble historia, su extrema pobreza, sus héroes, sus errores, todo. La toma que quería tenía en el marco la Primera Iglesia Presbiteriana, con su gran chapitel y ventanas Tiffany. Una iglesia de piedra de 200 años añade cierto contexto a un evento solar que muchos de nosotros, los humanos, nunca volveremos a ver.

El cielo se oscureció. Las luces automáticas del porche se encendieron a las 3:15 pm, luego las luces de la calle, luego las luces del auto, para aquellos que conducían hacia cosas más importantes. La gente en los jardines delanteros vitoreó, aplaudió y en silencio no podía creerlo. Cuando terminó, escuché a un vecino decir que habían olvidado su teléfono adentro. Blank se acercó y se ofreció a enviarle por correo electrónico algunas fotografías que tomó. Era muy normal en Buffalo, incluso cuando era extraño.

Benj Edwards (Raleigh, Carolina del Norte)

Estoy en Raleigh, Carolina del Norte, y tuvimos suerte de tener un día despejado hoy. Llegamos al eclipse máximo alrededor de las 3:15 p.m. (pero no al eclipse total, lamentablemente), y antes de ese momento, el sol comenzó a atenuarse lentamente mientras miraba por la ventana de mi oficina en casa. Alrededor de las 3 de la tarde, salí a la terraza trasera y comencé a fabricar lentes estenopeicos improvisados ​​usando cartón y un punzón de acero, haciendo agujeros para que mis hijos y yo pudiéramos ver la forma de media luna del eclipse proyectada indirectamente sobre una superficie oscura.

Mi esposa también había comprado unas gafas para eclipse en una juguetería local y las probé brevemente mientras entrecerraba los ojos. Pude ver bien el eclipse, pero mis ojos todavía se sentían un poco borrosos. No confiaba en ellos lo suficiente como para dejar que los niños los usaran. Para el eclipse de 2017, compré lentes de soldador muy oscuros que desde entonces perdí. Incluso entonces, creo que en ese momento me lastimé un poco los ojos. Se formó una mosca volante en mi ojo izquierdo que todavía me atormenta hasta el día de hoy. Tengo la sensación de que nunca aprenderé esta lección, y la próxima vez que llegue un eclipse, seguiré estando cada vez más ciego. Pero qué divertido ver el sol eclipsado.

Beth Mole (Raleigh, Carolina del Norte)

Fue un día perfecto para observar eclipses en Carolina del Norte: cielo azul cristalino y una máxima de 75. Nuestro pico fue a las 3:15 pm con una cobertura solar del 78,6 por ciento. Los primeros indicios del paso de la luna llegaron poco antes de las 2 de la tarde. Toda la familia estaba en el patio trasero (¡junto con muchos de nuestros vecinos!), listos con visores estenopeicos, un par de visores de caja de cereal aprobados por la NASA y anteojos para eclipse. Todos vimos cómo la luna se deslizaba progresivamente y se robaba el protagonismo. En la cobertura máxima, era notablemente más tenue y se volvió notablemente más frío y silencioso. No fue tan dramático como estar en el camino de la totalidad, pero aun así fue realmente ordenado y divertido. Mi hijo de 5 años se divirtió muchísimo viendo cómo el sol pasaba del círculo a la galleta mordida, al plátano y viceversa.

Ha pasado una semana desde que el mundo evitó un ciberataque potencialmente catastrófico. El 29 de marzo, el desarrollador de Microsoft, Andrés Freund, reveló su descubrimiento de una puerta trasera en XZ Utils, una herramienta de compresión ampliamente utilizada en distribuciones de Linux y, por tanto, en innumerables sistemas informáticos en todo el mundo. La puerta trasera fue insertada en la herramienta de código abierto por alguien que operaba bajo el nombre de «Jia Tan» después de años de trabajo paciente para construir una reputación como desarrollador voluntario confiable. Los expertos en seguridad creen que Jia Tan es obra de un actor-estado-nación, con pistas que apuntan en gran medida a Rusia, aunque la atribución definitiva del ataque aún está pendiente.

A principios de 2022, un pirata informático que operaba con el nombre de “P4x” desactivó Internet en Corea del Norte, después de que los piratas informáticos del país lo atacaran. Esta semana, WIRED reveló la verdadera identidad de P4x como Alejandro Cáceres, un colombiano estadounidense de 38 años. Tras su exitoso ataque a Corea del Norte, Cáceres envió al ejército estadounidense a un equipo de piratería ofensiva al estilo de las “fuerzas especiales” que llevaría a cabo operaciones similares a la que hizo famoso a P4x. El Pentágono finalmente se negó, pero Cáceres lanzó una startup, Hyperion Gray, y planea continuar con su controvertido enfoque de la guerra cibernética.

A mediados de febrero, millones de personas perdieron el acceso a Internet después de que tres cables submarinos en el Mar Arábigo resultaran dañados. Algunos culparon a los rebeldes hutíes en Yemen, que habían estado atacando barcos en la región, pero el grupo negó haber saboteado los cables. Pero es probable que los ataques rebeldes sigan siendo los culpables, aunque de forma extraña. Un análisis de WIRED de imágenes satelitales, datos marítimos y más encontró que los cables probablemente fueron dañados por el ancla de un buque de carga que los rebeldes hutíes habían bombardeado. El barco estuvo a la deriva durante dos semanas antes de hundirse finalmente, cruzándose con los cables en el momento en que sufrieron daños.

El mito de que el modo incógnito de Google Chrome proporciona protecciones de privacidad adecuadas finalmente puede desaparecer. Como parte de un acuerdo sobre las reclamaciones y prácticas de privacidad de incógnito de Google, la compañía acordó eliminar «miles de millones» de registros recopilados mientras los usuarios navegaban en modo de incógnito. También aclarará aún más cuántos datos de usuario pueden ser recopilados por Google y terceros mientras Incógnito está habilitado, y tomará medidas adicionales para proteger la privacidad del usuario. Existen otros navegadores centrados en la privacidad que pueden reemplazar a Chrome. Pero si todavía lo estás usando, asegúrate de actualizarlo para corregir algunos fallos de seguridad graves.

Pero eso no es todo. Cada semana, reunimos las noticias sobre seguridad y privacidad que no cubrimos en profundidad. Haga clic en los titulares para leer las historias completas. Y mantente a salvo ahí fuera.

Un administrador de sistemas hospitalarios de 58 años se declaró culpable esta semana de cargos federales en Estados Unidos después de haber sido sorprendido usando el nombre de otro hombre durante más de 30 años. Matthew David Keirans supuestamente robó la identidad de William Woods en 1988, cuando los dos hombres trabajaban en un carrito de perritos calientes en Albuquerque, Nuevo México, según la Fiscalía Federal para el Distrito Norte de Iowa. A lo largo de las décadas, Keirans obtuvo empleo, cuentas bancarias, préstamos y seguros, y pagó impuestos, bajo el nombre de Woods. Keirans incluso tuvo un hijo cuyo apellido es Woods.

Mientras tanto, el verdadero William Woods supuestamente se enteró de que alguien más estaba usando su identidad en 2019. En ese momento, Woods no tenía casa y vivía en Los Ángeles. Se puso en contacto con un banco donde “William Woods” tenía una cuenta y proporcionó su tarjeta de Seguro Social real y su tarjeta de identificación de California para probar su identidad. Sin embargo, no pudo responder a las preguntas de seguridad para acceder. El banco llamó a Keirans, que se hacía pasar por Woods, y Keirans convenció al empleado del banco de que el verdadero Woods no debería tener acceso a las cuentas. Luego, el Departamento de Policía de Los Ángeles arrestó al verdadero Woods y lo acusó de robo de identidad después de que Keirans proporcionara a los oficiales documentos e información falsos.

En un giro de pesadilla, durante el proceso judicial, el verdadero Woods sostuvo con precisión que “William Donald Woods” era su verdadera identidad, lo que llevó al tribunal a ordenar su ingreso en una institución mental. El verdadero Woods finalmente pasó 428 días en prisión y 147 días en un hospital psiquiátrico antes de ser liberado.

Fue la decana del arte concreto y una de las pocas mujeres graduadas de la legendaria Escuela de Diseño de Ulm. Como entusiasta del arte, coleccionista y observadora precisa de los acontecimientos artísticos, no le faltaba análisis. Sus textos se caracterizan por la perspicacia, el humor, la clasificación sobria y, sobre todo, su amor por el arte.

Con la muerte de Margit Weinberg Staber, el mundo del arte pierde a uno de los más importantes defensores y mediadores del arte constructivo-concreto. No sólo experimentó de primera mano los Zurich Concretes, sino que también ayudó a dar forma y avanzar en su anclaje institucional.

Trazado el camino como curador

Nacido en 1931 y procedente de una familia de médicos de Neu-Ulm, Baviera, Staber decidió estudiar en la Universidad de Diseño de Ulm, cofundada por Max Bill en 1953 y cercana a la metodología Bauhaus. Completó sus estudios en 1958 con el filósofo y teórico científico Max Bense con una tesis de diploma en el departamento de información. A esto le siguieron estudios en Milán, donde, además de investigar el XI. Triennale Milan también trabajó en una librería de habla alemana para su tesis de diploma.

Max Bill finalmente la trajo a Zurich, donde trabajó para él en numerosos proyectos y exposiciones y se hizo cargo de la edición de catálogos y conferencias. Con su colaboración en la exposición “Arte concreto – 50 años de desarrollo” en 1960 en la Helmhaus de Zúrich, marcó el camino de Staber como curadora y periodista de arte. De 1976 a 1984 fue curadora del Kunstgewerbemuseum Zurich, hoy Museo del Diseño, donde fue responsable del programa de exposiciones y de las publicaciones.

Con la fundación de la Fundación para el Arte Constructivo y Concreto, patrocinadora del actual museo Haus Konvik, Weinberg Staber se convirtió en 1986 en su primer conservador. Estableció las estructuras operativas, desarrolló un programa de exposiciones muy aclamado e inició el establecimiento de la colección de arte interna.

De gran importancia fue la adquisición del “Comedor Rockefeller”, que el artista suizo Fritz Glarner creó en 1963/64 y que tuvo lugar bajo su dirección. La obra, inicialmente expuesta en las salas del museo de Seefeld en Zúrich, se encuentra desde 2001 como pieza central de la colección en la subestación EWZ de Selnau, donde actualmente se encuentra el museo Haus Konspektiv.

“Pensar en el futuro con estricta disciplina”

Weinberg Staber trabajó como director y curador hasta 1991 y luego durante mucho tiempo como administrador del contenido del museo. Desempeñó un papel clave en la apertura programática hacia el arte contemporáneo. En una entrevista para el catálogo “Thinking outside the box” en 2016, confirmó: “Sí, quería pensar más en la estricta disciplina que se practicaba en Zurich en ese momento”.

Entre sus exposiciones y publicaciones más importantes se encuentran “Mondrian on the Tube” (1990), “Reglas y desviaciones” (1997), “Arte concreto. Manifiestos y textos de artista” (2001), “Kunst-Stoffe” (2008) y “Dada anders” (2016). Margit Weinberg Staber escribió para numerosos diarios y semanarios, revistas de arte y diseño y sigue siendo una autora popular de numerosos capítulos de libros.

Como crítica de arte, curadora y coleccionista, siempre se adaptó a los tiempos y rechazó todo lo dogmático. Su colección de arte, que construyó junto con su marido, Rolf Weinberg, contiene obras tanto figurativas como constructivas-concretas. Estaba abierta a una amplia variedad de lenguajes artísticos y tenía un ojo muy preciso para la calidad. Su humor maravillosamente seco, su ojo crítico y su entusiasmo serán inolvidables para siempre.

Sabine Schachl Es historiador del arte y desde 2013 director del museo Haus Konspektiv de Zúrich.

El martillo mecánico golpea cada segundo. El cortador maneja el trozo de hierro al rojo vivo con unas pinzas largas. Pronto el bulto rectangular toma la forma de la hoja de un cuchillo. A medida que el hierro se vuelve más oscuro y frío, el herrero lo vuelve a colocar entre las brasas y enciende el ventilador eléctrico. Volviendo a sujetar la pieza en bruto bajo el martillo, forma una extensión en forma de daga en el extremo posterior de la hoja, a la que luego fijará el mango de madera.

Hay poco que distinga el trabajo de Wu Tseng-dong del de un cuchillero de otros lugares que fabrica cuchillos a mano. A excepción del primer paso, la adquisición de las materias primas. Wu cortó el trozo cuadrado de metal de un gran proyectil de artillería con un soplete.

Kinmen fue bombardeado cada dos días

El maestro Wu, como se hace llamar el cuchillero de tercera generación, vive en la isla de Kinmen. Este se encuentra a pocos kilómetros de la ciudad china de Xiamen. Cuando los nacionalistas, derrotados en la Guerra Civil China, se retiraron a Taiwán en 1949, conservaron la isla como primera línea de defensa contra los comunistas. Un intento en octubre de 1949 de apoderarse de la isla terminó en una sangrienta derrota para las tropas de Mao Zedong. Desde entonces, Kinmen ha estado controlado por Taipei.

En 1958, unos meses después del nacimiento de Wu Tseng-dong, la República Popular hizo otro intento de apoderarse de Kinmen. Varios cientos de miles de proyectiles de artillería impactaron en la isla. Con la ayuda estadounidense, los nacionalistas lograron retener a Kinmen.

Frustrado por no haber podido volver a tomar Kinmen, el Ejército Popular de Liberación bombardeó la isla cada dos días a horas determinadas. Los bombardeos cesaron sólo a finales de 1978, cuando Estados Unidos estableció relaciones diplomáticas con Beijing.

Granadas llenas de folletos.

La materia prima para el cuchillo de Wu cayó literalmente del cielo durante un período de veinte años. “La calidad del acero de las granadas es excelente”, afirma con aprobación el experto Wu.

Trabajar con granadas no es peligroso, añade. Porque eran las llamadas balas propagandísticas. Estos no estaban llenos de explosivos y por lo tanto no explotaron. Cuando tocaron terreno duro, las granadas estallaron: contenían folletos de propaganda. Si caían en un campo, los proyectiles permanecían intactos en el suelo.

Wu pasó su infancia y juventud en estas condiciones. “En realidad, la vida era bastante normal”, dice encogiéndose de hombros. Sin embargo, en casos individuales hubo heridos y muertos cuando una granada alcanzó directamente a una persona o penetró en un edificio.

Una granada se convierte en sesenta hojas de cuchillo.

La mayoría de los proyectiles pesan entre 15 y 20 kilogramos, y Wu puede producir entre 50 y 60 hojas de cuchillo con solo uno. Se estima que en su taller hay varios cientos de casquillos de bala amontonados. Y aunque han pasado 45 años desde el último bombardeo, los suministros no se están agotando tan rápidamente.

Especialmente los trabajadores de la construcción suelen traer consigo una bala que encontraron durante trabajos de excavación en terreno blando. Wu sonríe misteriosamente cuando le preguntan cuánto paga por una bala. Dice que preferiría ofrecerle al proveedor un buen cuchillo.

El abuelo de Wu Tseng-dong fundó la empresa familiar en 1937. Al principio fabricó diversas herramientas agrícolas, luego se especializó en cuchillos. El actual Maestro Wu –el título es heredado– ha contratado a tres cuchilleros. Media docena de empleados adicionales en el taller se encargan de cada uno de los pasos de producción. «Se necesitan entre 20 y 30 años para que alguien pueda producir todo tipo de cuchillos, de la A a la Z», dice orgulloso Wu.

Los chinos se mantienen alejados como clientes

La moderna sala de ventas adjunta al taller demuestra que el negocio va bien. Los cuchillos también están disponibles en varios lugares de Kinmen. Los clientes de Wu son principalmente turistas. A los taiwaneses se les permite viajar a Kinmen desde la década de 1990; anteriormente la isla era una zona militar restringida.

A partir de 2015, Kinmen también se abrió a los turistas chinos. La travesía en ferry desde Xiamen sólo dura media hora. Wu dice que realizó el 40 por ciento de sus ventas a China continental.

Pero con la pandemia del coronavirus, tanto Taiwán como China se aislaron rigurosamente del mundo exterior. Durante más de tres años, el cierre entre Kinmen y la ciudad china de Xiamen, a sólo diez kilómetros de distancia, fue tan hermético como en los momentos de mayor tensión militar. El ferry vuelve a funcionar, pero el gobierno chino prohíbe los viajes turísticos a Taiwán para presionar al gobierno de Taipei. Esto también se aplica a Kinmen.

Las restricciones de Corona también han provocado que más taiwaneses viajen a Kinmen. Viajar al extranjero les resultaba muy difícil. Hace un año, Taiwán abrió sus fronteras; Sin embargo, el flujo de taiwaneses está disminuyendo, dice el maestro Wu: «Por eso vienen cada vez más extranjeros».

En su taller, abierto a los visitantes, Wu trabaja con concentración y rutina. Afila la hoja en varias máquinas hasta que queda afilada. Con ojo experto, Wu comprueba si la hoja está recta. Luego abre un mango de madera con unos cuantos golpes fuertes.

Después de poco menos de 25 minutos, tiene en la mano un cuchillo de unos veinte centímetros de largo y listo para usar. El acero brilla con un brillo plateado y todavía irradia la calidez del proceso de forja. ¿Siempre sucede tan rápido? “Disminuí la velocidad para que tuvieras tiempo suficiente para tomar fotos”, dice con una sonrisa.

HARRY POTTER

25 de octubre de 2023 a las 11:40 am

Una tragedia ocurrió durante el rodaje de «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte» cuando el doble de Daniel Radcliffe, David Homes, tuvo un accidente. Ahora se estrena un documental sobre los dos amigos.

• El especialista David Holmes no dejó que un grave accidente arruinara su vida.
• La estrella de “Harry Potter” Daniel Radcliffe ahora rinde homenaje a su amigo parapléjico con un documental.
• Aún no se ha fijado una fecha de estreno en Alemania para la película.

En enero de 2009, se filmó «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1» en los estudios Warner Bros. Leavesden. El especialista David Holmes, quien ha trabajado como doble de Daniel Radcliffe desde la primera película de «Harry Potter», estaba suspendido en el aire preparándose para un truco cuando su soporte se soltó en una explosión planificada y Holmes golpeó el suelo con fuerza.

Aunque Holmes esperaba seguir trabajando como especialista, su columna resultó gravemente dañada y ahora depende de una silla de ruedas. Para Daniel Radcliffe, quien se hizo amigo de Holmes durante sus años en el set, es importante que Holmes y su historia no sean olvidados. Una nueva documentación ahora debería ayudar.

David Holmes no se rinde

Tengo una relación con Dave que se remonta a muchos, muchos años. Y odiaría que la gente nos viera a Dave y a mí y pensara: «Oh, ahí está Daniel Radcliffe con una persona en silla de ruedas», porque nunca, ni por un momento, querría que asumieran que Dave es algo más que un Persona increíblemente importante en mi vida.

Daniel Radliffe

Esta cita de Radcliffe proviene de una entrevista de 2014 con The Mirror, pero el compromiso de Radcliffe con Holmes no ha cambiado desde entonces. Después de que Radcliffe ya recaudara dinero para el tratamiento de Holmes en una subasta, el documental «David Holmes: The Boy Who Lived» se centra ahora en el propio Holmes.

La película explora la juventud de Holmes como gimnasta, su carrera como doble, su accidente y su vida en sus últimos años. Holmes ahora trabaja, entre otras cosas, como piloto de carreras y habla sobre el trabajo de especialistas en películas de Hollywood en su podcast “Cunning Stunts”.

En Estados Unidos, “David Holmes: The Boy Who Lived” se proyectará en HBO el 15 de noviembre de 2023, y en Gran Bretaña Sky proyectará la película a finales de este año. Aún no se ha fijado fecha ni canal para Alemania, pero es probable que también se transmita aquí por Sky. Alternativamente, también podrás ver la película con un servicio VPN en el servicio de streaming HBO Max a partir del 16 de noviembre.

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En una entrevista exclusiva con Jacob Hall de /Film, Borgli habló sobre por qué un potencial torbellino en pantalla como Cage era el casting perfecto para Paul. Según Borgli:

«[I]Fue casi como un desafío divertido tomar a uno de los actores más carismáticos y enérgicos y esconderlo en este don nadie común y corriente. Añadió una capa a la película porque trata sobre cómo tu personaje puede cobrar vida propia y volverse más grande que tú, y creo que eso le pasó a Nic Cage. Creo que en algún momento del camino para él, su personalidad se volvió incluso más grande que él».

Cage es sin duda uno de nuestros actores más prolíficos. Ha dejado una impresión indeleble en la conciencia colectiva, por lo que es probable que haya encontrado su camino hacia uno de tus ensueños nocturnos. Según Borgli:

«[H]Su reacción inicial al guión fue: «Lo sé». He pasado por esto, no una, sino varias veces”. Creo que probablemente tuvo que usar algo de su propia experiencia, tal vez exorcizar algunos demonios a través de esta película sobre la experiencia personal».

No quiero estropear la película, pero no debería sorprenderte que, mientras este fenómeno persiste, Cage se deshaga de su comportamiento de voz suave y desate al máximo a Cage. Realmente no ha jugado con estos contrastes salvajes desde «Adaptation», lo que hace que «Dream Scenario» sea una película imperdible. La película llegará a los cines el 10 de noviembre de 2023. Abróchate el cinturón y súbete a la montaña rusa Cage.

Los especialistas en acrobacias son algunos de los artistas menos apreciados de Hollywood y arriesgan la vida y la integridad física para nuestro entretenimiento a diario. Incluso con mejoras en las medidas de seguridad, sigue siendo un trabajo increíblemente peligroso que rápidamente puede salir terriblemente mal, incluso en franquicias de gran presupuesto como «Harry Potter». Es por eso que aquí en /Film continuamos haciendo campaña incansablemente para que la Academia finalmente agregue un Oscar para los especialistas y por qué un documental como «David Holmes: El niño que vivió» es aún más significativo, arrojando luz sobre uno de esos especialistas. cuya vida cambió para siempre en lo que debería haber sido un día más haciendo su trabajo favorito en el mundo.

Dirigida por Dan Hartley y producida por Daniel Radcliffe, «The Boy Who Lived» presenta «imágenes personales sinceras filmadas durante la última década, material detrás de escena del trabajo de especialistas de Holmes, escenas de su vida actual y entrevistas íntimas con David. , Daniel Radcliffe, amigos, familiares y ex equipo», según su sinopsis oficial. Al explorar la vida de Holmes antes y después de su accidente, la película pretende examinar «temas universales de vivir con la adversidad, crecer, forjar identidades en un mundo incierto y los vínculos que nos unen y nos elevan». Si eso no parece una historia que valga la pena contar, entonces no sé qué lo parece.

«David Holmes: The Boy Who Lived» debutará el miércoles 15 de noviembre de 2023 a las 9 p.m. ET/PT en HBO y también estará disponible para transmitir en Max.