El compositor Tom Holkenborg consideró su paleta sonora para “Mad Max: Fury Road” como una ópera rock masiva. Para la precuela, “Furiosa: A Mad Max Saga”, pensó que necesitaba un cambio sonoro.

Holkenborg, también conocido profesionalmente como Junkie XL, encendió un cigarrillo mientras se unía Variedad desde su casa y estudio en Ámsterdam para discutir su visión. «La música comenta cómo Furiosa ve Wastelands y lo que le está sucediendo», explicó. Holkenborg no sólo quería que la música pareciera una partitura en perspectiva en primera persona, sino que quería que todo fuera más comedido.

Señaló la falta de música durante los primeros seis minutos de la película como un ejemplo de represión.

“Furiosa” sigue a la heroína del mismo nombre, interpretada por Anya Taylor-Joy, quien es secuestrada por Dementus (Chris Hemsworth), un nuevo villano. Dementus y sus bandidos motociclistas la llevan a través de Wasteland en su búsqueda por dominar.

Hacia la mitad del acto de la película, el icónico vehículo de 12 ruedas conocido como War Rig es atacado. “No sabemos que Furiosa está en ese camión. En el momento en que empezamos a verla, es cuando la música comenta eso”, dijo Holkenborg. Continuó: “Cuando ella se aferre con todas sus fuerzas debajo del camión, no escuchará grandes metales, cuerdas ni percusión pesada. Simplemente tiene el corazón acelerado y piensa: ‘¿Qué debo hacer para asegurarme de salir de aquí?’”

El sonido del pulso se creó en un viejo sintetizador Buchla.

«Tiene un carácter único y sabía que iba a ser importante para esta película», dijo el músico. El Buchla se utilizó como sonido de los latidos del corazón a lo largo de la banda sonora, y su ritmo variaba desde “rápido, incontrolado e incluso vacilante a veces, casi como palpitaciones del corazón, para hacer eco del latido del corazón de Furiosa”, explicó.

Además, la música debía estar arraigada en la naturaleza, el Lugar Verde donde Furiosa vivió desde el principio con su familia. Para ello, Holkenborg utilizó un instrumento de viento de madera llamado duduk, que había sido presagiado en “Fury Road”. “Viene de la tierra, sientes la arena en tus manos”, dice.

El didgeridoo australiano también fue esencial en la puntuación de Holkenborg.

“Vemos claramente que esta saga en realidad está teniendo lugar en Australia. Cuando nos acercamos al Green Place, queda claro que estamos justo en el medio de allí”, dijo. Holkenborg eligió a William Barton, miembro de la comunidad aborigen, para tocar el instrumento durante todo el proceso.

Holkenborg incluso incorporó elementos de tecnología de inteligencia artificial en la partitura. En lugar de huir de él, optó por involucrarse con nuevas ideas. “Usé IA para crear voces profundas y falsas a partir de otra voz. En realidad lo había usado, no para voces, pero ¿qué pasaría si el sonido de origen fuera un ritmo de batería y si el sonido de destino fuera una guitarra eléctrica? Pero el software no sabe qué hacer con ello. Así que tuvimos un feliz accidente que utilizamos a lo largo de la partitura”, dice Holkenborg.

Lo que necesitas saber

• Varios empleados abandonaron OpenAI tras el lanzamiento de su nuevo modelo GPT-4o, incluida la disolución de su equipo de súper alineación.
• Algunos empleados han indicado que OpenAI prioriza los productos brillantes sobre la seguridad como una de las razones de su salida.
• Los informes que aparecen en línea indican que OpenAI está obligando a sus ex empleados a firmar acuerdos de confidencialidad, lo que les impide criticar a la empresa o correr el riesgo de perder su capital adquirido.
• El director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman, y el director de estrategia, Jason Kwon, niegan las acusaciones a pesar de que sus firmas aparecen en los documentos con la cláusula.

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En medio de OpenAI lanzamiento de su nuevo y ‘mágico’ modelo insignia GPT-4o En su evento Spring Update con capacidades de razonamiento en audio, visión y texto en tiempo real, el fabricante de ChatGPT encontró un desafío importante que llevó a la pérdida de algunos de sus empleados ejecutivos, incluido su líder de súper alineación.

Jan Leike admitió que no había estado de acuerdo con la alta dirección de la startup en temas de seguridad, monitoreo y más mientras admitir descaradamente que la empresa prioriza los ‘productos brillantes’ sobre la seguridad. Si bien un puñado de empleados abandonaron la empresa durante la semana pasada, hay poca información disponible que explique su salida.

Para una de las Cumbres de Conversaciones Globales de Variedades de este año en Cannes, un grupo de destacadas actrices y cineastas de todo el mundo se unieron Variedades Nick Vivarelli para hablar sobre cómo llegaron al negocio, qué los motiva y algunos de los roles innovadores que han desempeñado.

La actriz egipcia Salma Abu-Deif (“El-Asliyyin”) habló sobre su reciente participación en la serie “Highest Viewing Rate”, que cuenta la historia real de una niña de una familia pobre que se obsesiona con TikTok y usa la plataforma para escapar de ella. vida diaria.

Según Abu-Deif, el programa ha impactado a algunos padres árabes tradicionalmente estrictos que lo vieron y obtuvieron una mejor comprensión de algunos problemas que enfrentan sus hijos. “Me encanta ver a padres árabes decir: ‘Oh, tal vez necesitemos escuchar a nuestros hijos, incluso si va en contra de cómo fuimos criados o de cómo creemos que debería ser la cultura’. Al fin y al cabo, la cultura es sólo una idea, ¿sabes?

La directora y guionista Ramata Toulaye-Sy habló sobre su ópera prima “Banel & Adama”, que se proyectó en Cannes el año pasado. Aunque nació y creció en París, ambos padres de Toulaye-Sy son senegaleses. Esa relación es la razón por la que decidió filmar su debut en Senegal en lugar de Francia.

Pero rodar en Senegal no fue suficiente. Toulay-Sy quería eludir las expectativas y hacer una película romántica ambientada en el país. Explicó la motivación: “Como creo en el cine africano, creo que es importante elevar el cine africano. No quería hacer un cliché estereotipado y una película naturalista sobre la migración, la opresión o el terrorismo”.

La actriz saudita Adwa Fahad habló sobre su reciente actuación en “Within Sand”, sobre una escuela de niñas en Jeddah que fue incendiada mientras los estudiantes y el personal aún estaban adentro. Las restricciones locales significaban que las niñas no podían salir durante el día, y el hombre responsable de cerrar y abrir las puertas estaba almorzando cuando ocurrió el incendio.

Cuando se le preguntó sobre el impacto de la película, Fahad respondió: “La principal reacción entre las mujeres, las madres y las niñas fue que, debido a que vivían con esas restricciones, sentían un vínculo con la historia de la película. Cada uno de ellos tenía una historia similar en la vida real: no podían salir de la escuela sin que alguien abriera la puerta y los escoltara fuera”.

Para Aseel Imran (“Wadima y Halima”), cantar y actuar son dos caras de la misma moneda. Recordó que cuando era niña, la primera vez que sintió mariposas en el estómago no fue inspirada por un enamoramiento sino por una obra de teatro egipcia protagonizada por Sherihan. “Recuerdo que fue mágico para mí. En ese entonces supe lo que quería ser en el futuro”.

Es más fácil decirlo que hacerlo, la niña tuvo que falsificar la firma de su padre para competir en un concurso de canto, lo que la llevó a un lugar en un programa de televisión en Dubai. Afortunadamente para Imran, sus padres la respaldaron y ella pudo aprovechar la oportunidad y convertir su aparición en el programa en una carrera como cantante y actriz.

La actriz india Kiara Advani habló sobre uno de sus papeles favoritos, el protagonista romántico de “Satyaprem Ki Katha”. La película cuenta la historia de Katha, una chica que fue abusada sexualmente por su novio pero reprimió el trauma resultante. Después de un matrimonio concertado con un hombre que no conoce, consigue afrontar esos sentimientos gracias al apoyo de su nueva pareja. «En muchos países, no diré sólo en India, hay mucho estigma social y la forma en que la sociedad ve el abuso sexual ha sido reprimida durante años», dijo Advani.

“Cuando se estrenó la película, la respuesta que recibimos de tantas personas que habían pasado por situaciones similares fue como si se escuchara su voz. Es realmente un momento de mucha humildad ser parte de algo tan actual y ver una perspectiva diferente”, añadió.

La actriz, modelo y cantante tailandesa Freen Sarocha Chankimha (“The Sign”) habló sobre su papel en “Gap: The Series”, una de las series exportadas más populares de Tailandia que ha sido vista más de 900 millones de veces en YouTube.

«La serie ha traspasado todas las fronteras en Tailandia porque normalmente las series de películas en Tailandia sólo se ven en Tailandia», argumentó. «Pero venir a Cannes y conocer fans de todo el mundo, desde Brasil hasta Japón, Australia o incluso en Europa, es algo que nunca antes había existido en Tailandia».

Mire la conversación completa arriba.

ACTUALIZADO, 4:15 p.m.: Algo llamado “Sky” que se parece mucho a la voz de Scarlett Johansson ya no está en OpenAI, pero el Su La estrella dice que hay mucho más detrás de la historia.

Por un lado, sostiene que el fundador de OpenAI, Sam Altman, fue informado de las objeciones del actor a la función de voz, pero aun así siguió adelante con la actualización.

Horas después de que OpenAI lanzara la voz interactiva «Sky», una de las cinco en su actualización ChatGPT, Johansson emitió una declaración con su propia voz, literal y figurativamente. Detalla su relato de los acontecimientos, en los que Altman pidió permiso para usar su tono, fue rechazado, pero siguió adelante de todos modos, al menos hasta que llamaron a los abogados.

Aquí está la declaración completa de Johansson:

En septiembre pasado, recibí una oferta de Sam Altman, que quería contratarme para expresar el sistema ChatGPT 4.0 actual. Me dijo que sentía que al expresar el sistema, podría cerrar la brecha entre las empresas de tecnología y los creativos y ayudar a los consumidores a sentirse cómodos con el cambio sísmico que afecta a los humanos y la IA. Dijo que sentía que mi voz consolaría a la gente.

Después de mucha consideración y por motivos personales, rechacé la oferta. Nueve meses después, mis amigos, mi familia y el público en general notaron cuánto se parecía a mí el sistema más nuevo llamado “Sky”..

Cuando escuché la demostración publicada, quedé sorprendido, enojado e incrédulo de que el Sr. Altman usara una voz que sonaba tan inquietantemente similar a la mía que mis amigos más cercanos y los medios de comunicación no podían notar la diferencia. Altman incluso insinuó que la similitud era intencional y tuiteó una sola palabra «ella», una referencia a la película en la que le di voz a un sistema de chat, Samantha, que forma una relación íntima con un humano.

Dos días antes del lanzamiento de la demostración de ChatGPT 4.0, el Sr. Altman se comunicó con mi agente y me pidió que lo reconsiderara. Antes de que pudiéramos conectarnos, el sistema ya estaba disponible.

Como resultado de sus acciones, me vi obligado a contratar un asesor legal, quien escribió dos cartas al Sr. Altman y a OpenAI, exponiendo lo que habían hecho y pidiéndoles que detallaran el proceso exacto mediante el cual crearon la voz «Sky». En consecuencia, OpenAI aceptó a regañadientes eliminar la voz de “Sky”.
En una época en la que todos lidiamos con los deepfakes y la protección de nuestra propia imagen, nuestro propio trabajo, nuestras propias identidades, creo que estas son preguntas que merecen una claridad absoluta. Espero con interés una resolución en forma de transparencia y la aprobación de legislación adecuada para ayudar a garantizar que se protejan los derechos individuales.

Fuentes con conocimiento de la situación confirmaron por separado a Deadline que Viuda negra relato de los hechos por parte del actor.

ANTERIORMENTE, A LAS 7:57 A. M. PT: OpenAI está sacando una voz de inteligencia artificial que los usuarios compararon con la de Scarlett Johansson, pero la compañía insiste en que «no es una imitación» y que «apoya a la comunidad creativa».

La compañía detalló su razonamiento en una publicación de blog el lunes por la mañana, diciendo que la voz de “Sky”, una de las cinco voces interactivas introducidas el otoño pasado, “muestreó” la de un actor de doblaje real. La compañía no ha revelado las identidades de los actores cuyas voces sirvieron de base para las funciones de ChatGPT, citando consideraciones de privacidad.

«Apoyamos a la comunidad creativa y trabajamos estrechamente con la industria de la actuación de voz para asegurarnos de que tomamos las medidas correctas para emitir las voces de ChatGPT», escribió la compañía. «Cada actor recibe una compensación superior a las tarifas más altas del mercado, y esto continuará mientras sus voces se utilicen en nuestros productos».

Las voces de IA, afirmó OpenAI, «no deben imitar deliberadamente la voz distintiva de una celebridad; la voz de Sky no es una imitación de Scarlett Johansson, sino que pertenece a una actriz profesional diferente que usa su propia voz natural».

Sábado noche en directo trabajó en un riff sobre la controversia durante “Weekend Update”, con el esposo de Johansson, Colin Jost, bromeando sobre las comparaciones entre el ChatGPT activado por voz y la película. Su. En la película de 2013, Johansson expresó el personaje central, aunque técnicamente inanimado, de un asistente virtual del que el personaje de Joaquin Phoenix se enamora.

“Nunca me he molestado en mirar porque sin ese cuerpo, ¿qué sentido tiene escuchar?” Jos se quebró.

Por supuesto, la solapa no es motivo de risa para los sindicatos de Hollywood. La WGA y SAG-AFTRA hicieron de la IA elementos clave de sus huelgas históricas de 2023 y los gremios continúan monitoreando de cerca y opinando sobre los desarrollos en la frontera tecnológica.

Fundada en 2015 como una organización sin fines de lucro, OpenAI ha creado subsidiarias con fines de lucro diseñadas como vehículos para la inversión de Microsoft en la empresa. Según se informa, Microsoft ha comprometido un total de 13 mil millones de dólares para OpenAI, incluidos 10 mil millones de dólares en financiación el año pasado.

Cartoon Network y Max anunciaron el elenco totalmente nigeriano para la producción de Cartoon Network y Max, Iyanu. La serie está programada para estrenarse en los EE. UU. en Cartoon Network y Max en 2025.

Como producción de Lion Forge Entertainment, Iyanu es una adaptación de la serie de novelas gráficas de Dark Horse Comics/YouNeek Studios. Iyanu: Niño Maravilla del galardonado creador y productor nigeriano Roye Okupe.

El elenco de voces de Iyanu incluye a Serah Johnson (Moji) Está bien, Jude (Hotel Labamba, la hija del gobernador), Samuel Kugbiyi, Adesua Etomi-Wellington (Rey de los chicos, Pandillas de Lagos), Flor Chukwujekwu (Caídas, vidas robadas), Stella Dámaso (Desaparecido), y Shaffy Bello (La puntuación, campo de batalla).

Iyanu es una historia de superhéroes ambientada en el reino mágico de Yorubalandia, que se inspira en la cultura, la música y la mitología nigerianas. Inspirándose profundamente en el pueblo yoruba, la serie animada sigue a una adolescente huérfana, Iyanu, que pasa sus días estudiando historia y artes antiguas, pero anhela una vida normal. Un día, respondiendo al peligro, sin saberlo, activa sus poderes divinos, como no se habían visto desde la Era de las Maravillas. Con superpoderes recién descubiertos, Iyanu une fuerzas con otros dos adolescentes, Biyi y Toye, mientras se embarcan en un extraordinario viaje para descubrir la verdad sobre el mal que acecha en su tierra natal. A lo largo de su aventura, descubrirá la verdad sobre su pasado, sus padres y su destino final de salvar el mundo.

Roye Okupe se desempeña como productor ejecutivo, escritor y director en múltiples episodios. Otros productores ejecutivos incluyen a David Steward II y Matt Heath de Lion Forge Entertainment, Erica Dupuis de Impact X Capital, Ryan Haidarian de Forefront Media Group y Doug Schwalbe.

Lovo, una startup de inteligencia artificial con sede en Berkeley, fue acusada el jueves en una demanda colectiva de robar las voces de los actores para crear Genny, un generador de inteligencia artificial de acceso público.

Paul Skye Lehrman y Linnea Sage, una pareja de Nueva York que trabaja como actores de doblaje, alegaron que fueron engañados para que proporcionaran muestras de voz a través de un sitio web independiente. Les pagaron 1.200 y 400 dólares, respectivamente, por leer los guiones, y les dijeron que las grabaciones se utilizarían internamente o con fines académicos.

Años más tarde, descubrieron que sus voces habían sido clonadas y estaban siendo utilizadas públicamente sin su permiso ni pago adicional, alega la demanda. Buscan representar a todos los actores cuyas voces fueron tomadas y evitar que Lovo use esas voces sin consentimiento ni pago.

«Hay que recuperar el control de sus voces y su destino profesional», dijo Steve Cohen, socio de Pollock Cohen LLP, quien presentó la denuncia. «Tiene que haber una compensación para cada actor cuya voz se utilizó».

Lovo cobra una tarifa de suscripción mensual para usar su generador de voz de IA, que puede usarse para crear anuncios, videos de capacitación corporativa, demostraciones de productos o aplicaciones de servicio al cliente.

La compañía también anuncia que su herramienta se puede utilizar para imitar las voces de las celebridades, aunque sólo “con fines de entretenimiento personal”. El sitio presenta demostraciones destinadas a sonar como Ariana Grande, Barack Obama, Conan O’Brien y otros.

Lovo fue fundada en 2019 por dos graduados de UC Berkeley y había recaudado 7 millones de dólares en capital de riesgo hasta enero de 2023.

Según la demanda, Lehrman recibió una consulta en mayo de 2020 sobre Fiverr, una plataforma independiente de servicios creativos. El solicitante, identificado únicamente como Usuario25199087, le dijo que los archivos de audio se utilizarían “únicamente con fines de investigación académica”.

“Estamos investigando la síntesis de voz con diferentes acentos y voces”, afirmó el usuario, según la denuncia. La persona se negó a dar más explicaciones y dijo que la investigación era «un trabajo confidencial en proceso, lo siento, jaja».

Dos años después, Lehrman descubrió que su voz había sido utilizada para narrar un vídeo de YouTube sobre equipamiento militar ruso. En junio de 2023, Lehrman se escuchó a sí mismo ser entrevistado como un personaje generado por IA en un episodio del podcast “Strike Talk” de Deadline.

«Señor. Lehrman nunca dio permiso a LOVO o al podcast Deadline Strike Talk para usar su voz, ni fue compensado por ese uso no autorizado”, afirma la demanda.

Asimismo, Sage fue contratado fuera de la plataforma Fiverr para leer guiones de radio en octubre de 2019. El solicitante fue identificado como «tomlsg», quien los demandantes creen que es el cofundador de Lovo, Tom Lee. Le dijeron que los clips serían “guiones de prueba para anuncios de radio” y que no se divulgarían externamente.

En 2023, según la demanda, descubrió que su voz había sido utilizada en el vídeo de presentación de Lovo para inversores. La demanda alega que las voces de Lehrman y Sage se utilizaron para crear clones de IA, identificados en el sitio de Lovo como «Kyle Snow» y «Sally Coleman», que los usuarios podían seleccionar para sus proyectos.

Sus voces finalmente fueron eliminadas del sitio el otoño pasado después de que su abogado se quejara, pero la demanda alega que esas voces todavía están disponibles para cualquiera que las haya descargado previamente.

La demanda acusa a Lovo de cometer fraude y de violar una ley de Nueva York que prohíbe el uso comercial de la voz de una persona sin su consentimiento. La demanda también acusa a Lovo de publicidad engañosa y de violar la Ley federal Lanham.

El patrimonio de George Carlin presentó una demanda similar a principios de este año en virtud de la Ley de derechos de autor y la ley de derecho de publicidad de California, después de que un podcast utilizara una imitación de la voz de Carlin para crear un set de stand-up de IA.

En ese caso, los presentadores del podcast acordaron eliminar el video y aceptaron una orden judicial que les prohibía subirlo nuevamente o usar la voz o la imagen de Carlin en cualquier plataforma.

En una entrevista en un podcast el año pasado, Lee dijo que estaba “democratizando el acceso a las voces” al abrir el campo a más actores.

«No estamos simplemente tomando voces de forma gratuita», dijo. “Les estamos dando un valor justo. También compartimos los ingresos con ciertos actores de doblaje”.

También se le preguntó sobre las consideraciones éticas que rodean la tecnología de voz sintética.

«La tecnología puede ser buena o mala», dijo. «Realmente depende de cómo lo use la persona que lo empuña».

El miedo era razonable. Era un miedo que yo también llevaba. La incertidumbre sobre si debía o no contar la historia ahora, y si era correcto o no revelar lo que muchos consideran secretos familiares, se deslizó en el fondo de mi mente. Pero sabía que esta historia merecía ser contada.

Cuando me propuse hacer una crónica del Twitter negro en abril de 2021, trazando su ascenso, su poder y lo que sentí fue su incuestionable impacto cultural, estaba, sin duda, intentando definir una comunidad que desafía una definición fácil. En verdad, Black Twitter es más que una comunidad. Es una fuerza en constante crecimiento y en constante evolución que ha influido en casi todos los aspectos de la vida moderna.

Black Twitter es el lugar de nacimiento de todos tus memes, hashtags y tendencias favoritos. Es más que eso: el Twitter negro no sólo crea cultura, sino que da forma a la sociedad. Desde la presidencia histórica de Barack Obama hasta hashtags como #OscarsSoWhite, #BlackGirlMagic y #BlackLivesMatter, Black Twitter es a la vez extraordinario y cotidiano. Es, como escribí en 2021, todo: noticias y análisis, llamada y respuesta, juez y jurado: una presentación de comedia, una sesión de terapia y una comida familiar al aire libre, todo en uno.

Incluso cuando otras plataformas como TikTok han intentado capturar lo que hizo de Twitter lo que es (en mi opinión, la plataforma social más importante de la década de 2010), el Twitter negro perdura como el subconjunto más dinámico no sólo de Twitter, ahora X, sino del conjunto más amplio. Internet social (como lo demostró la semana pasada, no había mejor lugar para estar que Black Twitter mientras se desarrollaba la disputa entre Drake y Kendrick Lamar).

Es más, gran parte de la vida negra a la vista del público está tergiversada y apropiada. Se ha convertido en fantasía, festividad o algo peor: se da por muerto. Las tecnologías a nuestra disposición han magnificado nuestra conexión al mismo tiempo que han acelerado nuestro borrado. Nuestras historias nos son robadas rutinariamente, si no eliminadas por completo. Fuera de nuestras manos, nuestra historia es aplastada y reutilizada en peligrosas falsedades por parte de legisladores que venden información errónea para beneficio personal. La historia del Twitter negro era una cuenta que no quería perder debido al blanqueo de la historia.

También sabía que la realidad de la Internet social es impermanente. Los lugares de reunión digital que alguna vez fueron cruciales en las décadas de 1990 y 2000 (NetNoir, Black Voices, MelaNet, Black Planet y otros) habían ido y venido en gran medida sin una contextualización adecuada. Por eso era importante que le diera flores a Black Twitter mientras todavía existía, lo que ahora parece aún más urgente bajo la propiedad de Elon Musk. Todo lo que construimos y seguimos construyendo en la plataforma podría desaparecer mañana.

Después de que WIRED publicara la historia popular del Twitter negro, comencé a trabajar en un documental basado en los informes de la historia oral. La serie resultante de tres partes, que se publica hoy, amplía la historia original y también captura los temores muy reales que rodean lo que podría deparar el futuro de Black Twitter.

Entonces, ¿por qué esta historia y por qué ahora? Es muy sencillo, de verdad. No quería que Black Twitter fuera otra nota a pie de página.

Lo que necesitas saber

• Más de 200 artistas radicados en el Reino Unido firmaron recientemente una carta internacional abierta para ayudar a protegerlos del uso indebido depredador de la IA para robar sus obras.
• Los legisladores del Reino Unido redactaron un nuevo informe que se hace eco de sentimientos similares y quieren implementar una nueva ley que proteja a los artistas de las falsificaciones, la apropiación indebida y el respaldo falso de la IA.
• La famosa cantante británica FKA Twigs reveló que usó inteligencia artificial para generar un deepfake de sí misma diseñado para interactuar con sus fans y periodistas mientras trabaja en su música.

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Es bastante sorprendente lo que se puede lograr aprovechando las capacidades de la IA, desde generando diseños estructurales sofisticados hasta casi dejar obsoletos los trabajos de arquitectura ‘reencarnar’ a un rapero fallecido para aparecer en una canción.

Si bien la tecnología es bastante impresionante, ha provocado un debate controvertido en las plataformas de redes sociales sobre su privacidad y seguridad. Las ofertas mejoradas de ChatGPT de Microsoft Copilot y OpenAI continúan mejorando con nuevas funciones y actualizaciones. Rumores que llegan al molino de viento que indican GPT-5 será «realmente bueno, materialmente mejor».

Dos de las estrellas jóvenes de más rápido crecimiento en Francia, Lyna Khoudri (“Papicha”, “The French Dispatch”) y Rio Vega (“Deerskin”, “Sorry Angel”), encabezarán el elenco de voces francesas de la película animada “In Waves”. una historia de primer amor incondicional y una historia de pérdidas y recuerdos que adaptan la multipremiada novela gráfica del mismo título del ilustrador estadounidense AJ Dungo.

Un esperado título de animación de gran prestigio de Silex Films, con sede en París (“The Lost Boys”, “This is My Mother”), productor principal de “In Waves”, el largometraje también marca la primera coproducción animada de ambos contenidos de Anonymous (“ The Revenant”, “Spotlight”) y Charades, detrás de las ventas de “I Lost My Body” de Jeremy Clapin y “Mirai” de Mamoru Hosoda, ambos títulos nominados al Oscar.

In Waves está dirigida por Phuong Mai Nguyen, una ex alumna de las escuelas de animación francesas Gobelins y La Poudrière que dirigió episodios de la serie animada “Brazen” producida por Silex y fue nominada al Oscar por su cortometraje “My Home”, “In Waves”. acaba de ser anunciado como uno de los cinco títulos en el Annecy Animation Showcase, parte del Día de la Animación de Cannes el 19 de mayo.

Activista estudiantil en “The French Dispatch”, candidata a la Palma de Oro de Cannes de 2021 de Wes Anderson, en 2020 Khoudri obtuvo el Premio César a la actriz más prometedora por su actuación en “Papicha” de Mounia Meddour, después de haber ganado el aplauso a la mejor actriz en Venice Horizons de 2017 por «Bendecido.»

Los créditos de Vega incluyen “Deerskin” de Quentin Dupieux y “Sorry Angel” de Christophe Honoré.

A ellos se unirán Paul Kircher, quien obtuvo nominaciones al Premio César al actor más prometedor por sus papeles protagónicos en “Winter Boy” de 2022 y “The Animal Kingdom” del año pasado, y Birana Ba, miembro de la Comédie Française, estrella. de “Je verrai toujours vos visages” de Jeanne Henry y coprotagonista de “Transatlantic”.

«Estoy muy feliz y orgulloso de reunir estos talentos para actuar en ‘In Waves'», dijo Bertin. «Esta nueva generación de talentosos actores franceses fue elegida por el director Phuong Mai Nguyen por su voz, que permite transmitir de la manera más justa la sinceridad de la historia y los personajes», dijo Priscilla Bertin, que produce para Silex con su socia Judith Nora.

Rio dará voz a la tímida estudiante de secundaria de Los Ángeles, AJ, quien se enamora perdidamente de Kristen (Khoudri), quien es descrita como radiante, hermosa y popular.

Cuando Kirsten le presenta a AJ el surf, su amor florece, rodeados de su comunidad unida, a pesar de la enfermedad cada vez más grave de Kristen. «AJ está ahí para ella mientras lucha contra la enfermedad con dignidad, sin abandonar nunca su ‘alegría de vivir’ hasta el final», dice la descripción de la trama. Kircher interpreta a Eon, el primo de AJ, y a Ba Francisco, el amigo de AJ.

“In Waves” es una verdadera “Historia de Amor” con el surf y el patinaje como trasfondo. Es una película animada ambiciosa, realizada en una combinación de 2D y 3D con una representación 2D realista, para una amplia audiencia mayor de 13 años, adultos jóvenes y adultos”, añadió.

«Sus temas del primer amor, la pérdida y la memoria llegarán a audiencias de todo el mundo en todos los rangos de edad y demografía, y es una anécdota necesaria para ayudar a inyectar emociones positivas nuevamente en nuestro día a día», dijo Nick Shumaker de Anonymous Content, cuando Variedad anunció que la empresa había abordado “In Waves”.

“In Waves” también está coproducida por France 3 Cinéma y la belga Panique! Está escrito por Fanny Burdino y Samuel Doux, guionistas de películas de Joachim Lafosse (“After Love”) y Laurent Cantet (“Arthur Rambo”) y de la primera miniserie original francesa de Warner Bros. Discovery, que pronto se estrenará, “The Mythomaniac Of El Bataclan”, dirigida por Just Philippot.

La banda sonora está compuesta por Robin Coudert (“ROB”), detrás de la partitura de “The Bureau”, y por la cantante y compositora Marylou Mayniel (“Oklou”).