Kevin Feige le dijo a Hugh Jackman que no regresara como Wolverine, pero tenía una buena razón, según una entrevista reciente con Empire. “Le dije: ‘Déjame darte un consejo, Hugh. No vuelvas’. “’Tuviste el mejor final de la historia con Logan. Eso no es algo que debamos deshacer’”. Pero cuando Hugh Jackman pensó en el potencial de estar en Deadpool 3, tuvo que tirar el consejo por la ventana no sólo para los fanáticos, sino también para ponerse el ya probado y verdadero amarillo y El traje azul por el que Logan es conocido en los cómics. Pero esto fue definitivamente algo en lo que Jackman tuvo que pensar mucho y detenidamente: “Llevaba aproximadamente una hora conduciendo. Y me vino a la cabeza esa pregunta: ‘¿Qué quiero hacer?’ Y tan pronto como hice la pregunta, quise hacer Deadpool & Wolverine. Simplemente lo sabía. Conduje durante otra hora. No podía dejar de pensar en ello. Y salí del auto, llamé a Ryan y le dije: ‘Ryan, si me aceptas, me apunto’.

Los fanáticos de los cómics no eran los únicos que esperaban que Hugh Jackman mantuviera sus garras envainadas después de Logan, ya que resulta que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, advirtió a la estrella de Wolverine que no regresara también.

El cerebro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) habló sobre el regreso del actor para Deadpool & Wolverine durante una entrevista con Imperio. Feige dice que se sintió tan conmovido como todos los demás cuando Logan entregó una conclusión adecuada para la versión de Jackman del héroe mutante en 2017.

“Le dije: ‘Déjame darte un consejo, Hugh. No vuelvas’”, añadió Feige. “’Tuviste el mejor final de la historia con Logan. Eso no es algo que debamos deshacer’”.

Muchos probablemente estarían de acuerdo con la orientación de Feige en ese momento. Jackman fue presentado por primera vez como una versión de Wolverine con traje de cuero para X-Men en 2000 y repitió su papel en una larga lista de secuelas y películas independientes durante años después. Logan buscó cerrar ese tiempo con una historia con clasificación R que se centrara en una versión anterior del personaje, y muchos estarían de acuerdo en que le dio a Jackman y sus fanáticos una despedida apropiada.

Jackman parece estar de acuerdo, pero cuando la oportunidad de protagonizar junto a Deadpool de Ryan Reynolds cayó ante sus pies, supo que el trabajo era demasiado bueno para dejarlo pasar.

“Llevaba aproximadamente una hora conduciendo”, recuerda. “Y me vino a la cabeza esa pregunta: ‘¿Qué quiero hacer?’ Y tan pronto como hice la pregunta, quise hacer Deadpool & Wolverine. Simplemente lo sabía. Conduje durante otra hora. No podía dejar de pensar en ello. Y salí del auto, llamé a Ryan y le dije: ‘Ryan, si me aceptas, me apunto’. «

Feige señala que Wolverine que conoceremos en la tercera película de Deadpool de Reynolds no es exactamente la misma persona que los fanáticos conocen de cualquiera de las películas anteriores de Jackman de 20th Century Fox X-Men. Con suerte, eso le dará al MCU el espacio suficiente para mantener el lugar de Logan como una despedida adecuada y, al mismo tiempo, brindarle al público un último viaje brutal con el mutante con garras favorito de todos.

Deadpool & Wolverine incorporará a sus personajes principales al MCU cuando llegue a los cines el 26 de julio de 2024. Para obtener más información, asegúrese de leer sobre por qué los espectadores no tendrás que hacer ninguna tarea adicional antes de ver la película este verano. También puedes ver por qué. El cocreador de Deadpool, Rob Liefeld, cree que la película presenta algunas de las mejores escenas de acción del MCU..

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Lo que necesitas saber

• Cuando Blizzard Entertainment relanzó Overwatch como Overwatch 2 en 2022, convirtió el formato 6v6 del juego en uno 5v5 con un tanque menos por equipo. Este cambio tenía como objetivo acelerar el juego y promover estilos de juego más activos, aunque fue (y sigue siendo) extremadamente divisivo.
• Ahora, sin embargo, se puede disfrutar 6v6 en Overwatch 2 con el clásico equilibrio de héroes gracias a un nuevo juego personalizado de Workshop llamado «Overwatch 1 Emulator», creado por un equipo de jugadores talentosos.
• El modo vuelve a habilitar 6v6, revierte todas las modificaciones y cambios de equilibrio de Overwatch 2, recrea habilidades del juego original con una autenticidad casi perfecta y recupera mapas cortados como Temple of Anubis y Volskaya Industries.
• Como todos los modos Workshop, Overwatch 1 Emulator se puede jugar tanto en la versión de consola como en la de PC de Overwatch 2; Encontrarás el código en el texto a continuación, junto con un enlace a su servidor Discord donde los jugadores organizan sesiones de juego.

Cuando Blizzard Entertainment relanzó su popular shooter de héroes PvP de 2016, Overwatch, como supervisión 2 A finales de 2022, su cambio más grande (y más controvertido) en el juego fue el cambio de un formato 6v6 a uno 5v5. Con el objetivo de acelerar el ritmo general del juego y promover estilos de juego más activos, el desarrollador eliminó un héroe tanque de cada equipo. Pero a pesar de que también mejoró los tanques para que hacerlo sin un compañero fuera más fácil, el cambio a 5v5 fue extremadamente divisivo. Algunos disfrutan de la jugabilidad más rápida y del mayor impacto que los jugadores individuales pueden tener en una partida, pero otros extrañan cosas como las sinergias de tanques y el mayor énfasis del juego original en la estrategia de todo el equipo.

Personalmente, me quedo en el primer campo (aunque tengo que tanquear solo hace te presiona mucho). Sin embargo, si estás en este último, probablemente te encantará el nuevo juego personalizado 6v6 Overwatch Workshop que vi. en Reddit anoche. Se llama Emulador de supervisión 1y además de agregar un segundo tanque a cada equipo, utiliza secuencias de comandos especiales para revertir todas las modificaciones y cambios de equilibrio de Overwatch 2, al mismo tiempo que elimina los héroes que agregó y recupera los mapas que cortó, esencialmente recreando la última versión de Overwatch 1. con una autenticidad casi perfecta.

El código de taller para el modo es KHTG0, y como todas las experiencias de Workshop, se puede jugar tanto en la versión de consola como en la de PC de Overwatch 2 (eso también significa compatibilidad con juego cruzado). Puedes unirte a un grupo de otros 11 disfrutadores de 6 contra 6 con ideas afines cuando quieras, y hay una Servidor Discord del emulador Overwatch 1 Recomiendo unirse para encontrar gente con quien jugar. En particular, esta comunidad también alberga salas de espera programadas semanalmente todos los fines de semana, con un sistema MMR casero y emparejamiento de estilo clasificado y no clasificado.

Si bien Overwatch 1 Emulator no rehace el juego original exactamente debido a ciertas limitaciones (por ejemplo, Doomfist vuelve a ser un DPS, pero la versión recreada de su clásica habilidad Rising Uppercut no tiene animaciones), lo que u/ecksdeetsafrepus y su equipo pusieron juntos se acerca excepcionalmente. Mientras lo juega, cada héroe tiene exactamente la misma salud (incluida la proporción correcta de HP/armadura/escudos), HP de barrera, tiempos de reutilización y habilidades que tenían en el parche final de Overwatch 1. El modo también desactiva cosas como las pasivas específicas de roles de Overwatch 2 que permiten que los soportes se autocuren automáticamente y reduzcan la carga definitiva obtenida al dañar los tanques.

Aquí está la publicación completa de RTD en Instagram, completa con un “Antílope. Momento. Drums” un adelanto de tres palabras sobre el nuevo episodio de Moffat y algunos símbolos emoji para acariciar nuestras barbas colectivas…

Los fans de Taylor Swift son famosos por su dedicación. Memorizan la letra de cada canción, hacen todo lo posible para disfrazarse para los conciertos, elaboran cientos de pulseras de la amistad para intercambiar y rastrear cada canción sorpresa que toca Al rededor del mundo. Eso – además de ¿Cuánto cuestan las entradas para el Eras Tour? y, en primer lugar, la dificultad de conseguir entradas, hace que resulte sorprendente que alguien en uno de sus espectáculos sea algo menos que un Swiftie acérrimo. Una de esas asistentes a un concierto ha causado un gran debate entre los fans sobre su uso de Shazam durante un espectáculo reciente.

Durante una de las paradas de Taylor Swift en Sydney, Australia, donde el público resucitó al famoso Grito de “Sydney” durante “Blank Space” – un fan tomó un video de una mujer que intentaba identificar la canción “Champagne Problems” usando Shazam en su teléfono. Puedes ver TikTok viral de @nessatix abajo:

@nessatlx ♬ sonido original – nessatlx

Es un buen momento para ser fanático de los reality shows. Es decir, porque la temporada 2 de Los traidores está aquí, presentando íconos de los mejores reality shows de televisión. Eso incluye los favoritos de los fanáticos de Hermano mayor, Sobreviviente, Las verdaderas amas de casa y más. el elenco de Los traidores La temporada 2 contó con cuatro amas de casa diferentes, incluida Phaedra Parks, que es uno de los personajes asesinos del título. Y después de que Phaedra se volviera viral por sus comentarios de «Señor, no de Ekin-Su», los memes A+ siguen llegando.

En el cuarto episodio de Los traidores (que está disponible para transmitir con una suscripción de Peacock) se reveló que Parvati Shallow envenenó a Ekin-Su Cülcüloğlu a plena vista, para consternación de Phaedra, que había votado por ella la noche anterior. Ella respondió diciendo «Señor, no Ekin-Su», lo que rápidamente se convirtió en el primer momento verdaderamente viral de la temporada. La gente empezó a sonar Gorjeopublicando:

Lucas y McCallum vieron esta oportunidad y el lanzamiento de Fox como una forma de ampliar los límites de la tecnología que usarían para las precuelas. Ya habían superado los límites en la televisión con «Las crónicas del joven Indiana Jones», pero la inyección de dinero de Fox les permitió llevarlo al siguiente nivel.

Aquí está McCallum de esa misma entrevista de «Star Wars Insider»:

«Se convirtió en otra excelente manera para nosotros de explorar nuevas tecnologías y nuevos efectos y también intentar remasterizar las películas. Se convirtió en una especie de experimento extravagante, pero glorioso, para intentar que las películas volvieran a ser lo que realmente vio en su mente porque todo en el «Ediciones especiales» es lo que había escrito.

Hay mucha controversia sobre ciertos aspectos de las cosas que cambió y que la gente pensó que solo estaba tratando de aprovechar el dinero, pero [at] Al final del día, es una persona muy transparente. Obtienes exactamente lo que es, y él te dice lo que es, y te muestra lo que hizo, y te muestra lo que quería, y tú dices: «Está bien, al diablo. Hagámoslo».

Y eso es lo que hicimos».

Por su parte, Lucas ha sido constante en esa actitud, modificando constantemente para que coincida mejor con su visión de «Star Wars» hasta que vendió la compañía a Disney. De hecho, puedes seguir su interés en mejorar viendo cada versión diferente de la escena de Jabba the Hutt originalmente eliminada en «A New Hope». Cada versión posterior ha repetido los efectos, mejorándolos con cada bocado de la manzana.

Parece que estamos dando vueltas Volveremos a este debate en el nuevo año. Un clip recién aparecido de una clase de Peloton ha reavivado la discusión en línea sobre la película de Christopher Nolan Principioa pesar de que se lanzó en 2020. En un reciente discurso de aceptación En el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, Nolan recordó haber hecho un entrenamiento virtual de Pelotón cuando el instructor comenzó a criticar una de sus películas. Naturalmente, Internet rápidamente desenterró las imágenes. Según 404 Media, la instructora Jenn Sherman pronunció el comentario en una clase de “intervalos y brazos” el 28 de diciembre de 2020. “The Plan” de Travis Scott sonaba de fondo. “Esta canción es de la banda sonora de una película llamada Principio. ¿Alguien ve esta mierda? ¿Alguien vio esto además de mí? -Preguntó Sherman. “Porque necesito un manual. Alguien tiene que explicar esto. Sí, no estoy bromeando, ¿qué carajo estaba pasando en esa película? ¿Lo entiendes? En serio, hay que ser neurocientífico para comprenderlo. Y esas son 2,5 horas de mi vida que quiero recuperar. Lo quiero de vuelta.» (Podemos ofrecerle a Sherman una explicación de la trama de la película, pero desafortunadamente, su tiempo se acabó para siempre).

Nolan sacó a relucir este recuerdo durante su discurso en la NYFCC para sugerir que la crítica cinematográfica no es para todos. «Cuando [critic] ¡Rex Reed se caga en tu película, no te pide que hagas ejercicio! bromeó el director. Más tarde añadió que cree que la “apreciación crítica de las películas” no debería ser “un instinto, sino una profesión”. Parece que el recuerdo de este entrenamiento particular de Peloton dejó a Nolan dolorido en más de un sentido. Él hizo Enfatice que, después de todo, estaba «muriendo» a mitad del entrenamiento mientras todo esto ocurría. ¿Al menos es mejor que lo que le pasó al Sr. Big?

Durante la temporada navideña, volveremos a publicar artículos seleccionados de escritores y colaboradores de Nintendo Life como parte de nuestra serie Lo mejor de 2023. ¡Disfrutar!

Las funciones de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y temas aleatorios que han estado analizando. HoyKate examina cómo Nintendo aprendió lecciones económicas de juegos anteriores de Zelda en Tears of the Kingdom…

Al igual que yo, Hyrule siempre ha sido malo con el dinero. No es de extrañar. En una economía donde se puede encontrar dinero contante y sonante en rocas, árboles, arbustos, macetas, céspede incluso a veces simplemente tirado en el suelo, no es necesario ser un experto financiero para saber que en algún momento experimentará inflación.

En la mayoría de los juegos, el dinero se usa para cosas que mejoran el juego, como mejoras, nuevas armas y nuevas habilidades, pero en los juegos de Zelda, esas cosas son enviadas por la diosa. ¿Por qué comprar armas nuevas cuando tienes la Espada Maestra? ¿Por qué adquirir nuevas habilidades cuando las mazmorras te brindan todo lo que necesitas? ¿Por qué comprar una mejora cuando puedes simplemente entrar en una cueva y encontrar una Gran Hada para hacerlo gratis?

Y así, el problema del dinero se agrava: eventualmente tienes mucho y muy poco en qué gastarlo, lo que hace que la rupia pobre se sienta infravalorada e inútil. Entonces, ¿por qué tener rupias?

El problema es que los juegos tienen que ver con la dopamina. Jugamos como ratones en un laberinto, corriendo hacia el delicioso premio del queso. Somos criaturas orientadas a la recompensa, y eso significa que tenemos que tener algo para atraernos a explorar, descubrir y abrir cofres con entusiasmo con la esperanza de encontrar algo nuevo, lo que a su vez significa que los diseñadores deben idear algo para poner en esos cofres que no rompen el juego. Por lo tanto, las rupias –algo que ni siquiera es un premio en sí mismo, sino un promesa de poder obtener en el futuro un premio mayor mediante el intercambio de dinero por bienes.

Ahí radica el problema: las rupias no son premios en sí mismas; tienen que ser valer algo, tienen que destinarse a una compra, para que tengan algún valor para el jugador. Cuando los juegos de Zelda luchan por ofrecer compras interesantes, las rupias en un cofre también podrían ser un trozo de papel que diga: «¡Lo lograste, aquí tienes una estrella dorada!»

Los juegos anteriores de Zelda han intentado repetir la economía de la rupia para hacerla un poco más emocionante, pero todos han fracasado:

• Ocarina of Time tiene múltiples tamaños de billetera, cada uno con capacidad limitada, pero esto se siente como una restricción por el simple hecho de restringir; Si Link puede llevar bombas, escudos, tres mudas de túnica, varios pares de zapatos y un pollo entero en los bolsillos, ¿por qué no un poco más de dinero?

• Majora’s Mask restablece tus rupias al comienzo de cada ciclo, haciéndolas más valiosas, pero luego también introduce un banco que de alguna manera es a prueba de causalidad y que puede retener rupias a lo largo de los ciclos, anulando por completo el objetivo del reinicio.

• Wind Waker te hace pagar a Tingle por los elementos requeridos por la trama y luego presenta la Armadura Mágica, que consume rupias en lugar de corazones para causar daño, pero eso solo refuerza la inutilidad de las rupias, especialmente al final del juego.

• Phantom Hourglass presentó el Rupoor, que resta rupias de tu billetera, pero puedes recuperar ese dinero fácilmente con un solo tesoro.

Entiendes mi punto. Abrir un cofre que contenía rupias en un juego de Zelda comenzó a parecer como si te estuvieran gastando una broma cósmica, como un regalo de Navidad de calcetines (otra vez). Sin embargo, poco a poco, en el transcurso de los últimos juegos de Zelda, las cosas empezaron a cambiar.

Se presenta la espada hacia el cielo Tesoros – no es la primera vez que aparecen en los juegos, por supuesto, pero sí la primera vez que existen libres de la economía. Podrías venderlos, pero se usaban principalmente para mejorar armas y objetos, como un sistema de elaboración. De repente, un cofre del tesoro era una propuesta más atractiva, porque podría contener un tesoro raro en lugar de un alijo de monedas de un centavo.

En Breath of the Wild, esto se expandió aún más desde Tesoros hasta Materiales. Nuevamente, podrías venderlos, o cocinar con ellos, fabricar con ellos, mejorar armaduras con ellos o crear elixires que mejoren las estadísticas y fomenten la supervivencia. Incluso las descripciones de los objetos te orientaron hacia el buen uso de estos recursos: «Podrías venderlo en una tienda», se lee en la descripción de la garra de un dragón, «pero debe tener algún otro uso».

La degradación de las armas les dio a los diseñadores algo que poner en la increíble cantidad de cofres esparcidos por Hyrule: el queso en el laberinto del mundo abierto.

Pero el gran cambio en el sistema de tesoros de Breath of the Wild fue controvertido. Las armas ahora se romperían después de unos pocos usos, a pesar de que eso es algo que las espadas y los escudos no permiten. específicamente diseñado para no hacer. El sistema de degradación de armas surgió de un diseño bien intencionado, que esperaba que los jugadores estuvieran más dispuestos a experimentar, mezclar cosas y no ser demasiado valiosos con su tesoro de espadas; También les dio a los diseñadores algo que poner en la increíble cantidad de cofres esparcidos por Hyrule: el queso en el laberinto del mundo abierto.

Pero a los jugadores no les gustó el sistema de degradación de armas en BOTW, ¿verdad? Se sentía complicado, injusto e irritante, especialmente cuando tenía que cambiar de arma en medio de una tensa batalla contra un jefe. Además, ¿no se supone que la Master Sword es un poco más poderosa y duradera que una esponja para platos? ¿No ha sobrevivido ya a través de cientos de años de la tradición de Zelda? ¿Por qué se ha reducido a poco más que un palo puntiagudo que necesita siestas? Claro, los cofres del tesoro en Hyrule tenían un propósito renovado, pero solo gracias a un sistema similar a si alguien rompiera todos tus lápices.

Ingrese a Tears of the Kingdom, con su razonamiento narrativo para la degradación de las armas (¡la mala magia hizo que las armas se pudrieran!) y su sistema Fuse (¡pegue una pierna de pollo a una lanza para hacer una Lanza de Pollo +5!). Básicamente, no han cambiado mucho la cantidad de elementos en el juego (aún puedes obtener colmillos de Bokoblin, alabardas oxidadas y escamas de dragón), pero de repente, las posibilidades combinatorias convierten la degradación de armas y la búsqueda de tesoros en un juego de pelota completamente nuevo.

Todo Ahora es un tesoro que vale la pena tener, limitado sólo por tu imaginación. ¿Te gusta mantenerte alejado de los enemigos? Combina una lanza de mierda con otra lanza de mierda para hacer una LANZA DE MIERDA DOBLE, ¡que es el doble de larga! ¿Estás a punto de luchar contra Lynel y tu objetivo es no morir mil millones de veces? Combina tu garrote de madera extraduradero con uno de tus materiales más raros (un cuerno de Bokoblin negro, tal vez, o un diamante) para crear algo que pueda quitar trozos de la barra de salud de Lynel de un solo golpe. Cada cofre del tesoro es una incógnita emocionante o un regalo genuino, algo que puedes usar de inmediato en lugar de ponerlo en un bote de dinero para algún propósito aún indeciso.

¿No se supone que la Master Sword es un poco más poderosa y duradera que una esponja para platos?

Las rupias todavía existen en Hyrule de TOTK, por supuesto, y todavía se pueden encontrar (raramente) debajo de las rocas y en macetas, principalmente como una divertida devolución a los viejos tiempos, pero gracias a la ubicuidad y variedad de armas degradadas y tesoros para fusionar. Las rupias ya no necesitan soportar el peso de la generación de dopamina de los jugadores. En cambio, se obtienen como recompensa por misiones o mediante la venta de artículos a comerciantes, y solo muy de vez en cuando como premios en cofres del tesoro (o como el alma de un pobre Blupee). Ya sabes, como dinero real. Es casi como si a la rupia se le hubiera permitido retirarse cómodamente después de llevar la economía del tesoro de Hyrule sobre su reluciente espalda durante décadas; se le permitió volver a hundirse en una economía de moneda que tiene sentido.

Escuchen, sé que muchos de ustedes probablemente todavía estén en pie de guerra (je) porque la degradación de las armas continúa existiendo en Tears of the Kingdom. Lo entiendo, todavía es un poco complicado, un poco irritante y un poco injusto. Pero la desventaja es que cada cueva, cada cofre, cada campamento de Bokoblin vuelve a ser emocionante. El dinero también es más valioso, como debería serlo, porque tiene más premios con los que competir.

Verás, la dopamina en realidad no se trata de recompensas. No se trata del queso al final del laberinto. La dopamina es lo que te impulsa a buscar esas recompensas, lo que significa que en realidad se trata de Expectativas. Es mucho más probable que te emocione encontrar un cofre y abrirlo que tener lo que hay dentro del cofre. Esa es la parte emocionante. Cuando sabes que es probable que un cofre contenga exactamente el mismo premio que los últimos diez cofres, esa emoción es menor y la dosis de dopamina también lo es.

Pero en Tears of the Kingdom, con sus cientos de objetos, armas, ropa, escudos, arcos, flechas, etcétera, etcétera, cada cofre es un desconocido, e incluso cuando tienes lo que estaba en el cofre, todavía está el desconocido de lo que es hace cuando se fusiona con otros elementos.

La alegría está en no saber, y Tears of the Kingdom es el juego de Zelda más incognoscible que jamás haya existido. Espero nunca saberlo todo. Espero que siempre haya un poco más de queso escondido en algún lugar de ese laberinto.

Los aspectos «absurdos» de «Aquaman» fueron los que la hicieron tan divertida. Wan habló sobre cómo el hecho de que se hubiera inclinado por eso en el primero le permitió continuar en esa línea. Él dijo:

«Creo que, desde un punto de vista creativo, haberlo hecho en la primera película, es realmente la idea de que podemos inclinarnos hacia el aspecto más absurdo del mundo de Aquaman o el tipo de personajes extraños y extravagantes y el mundo mismo. Siento que No tengo que explicarme tanto como necesitaba en la primera película. Después de ver la primera, creo que todos en conjunto [sad] ‘Oh, sí, sí, ahora sabemos lo que estamos haciendo. Está bien, genial. Vamos a hacer eso. Oh, estoy hablando con un tiburón humano. Sí, yo lo entiendo. Vale, está bien. Estoy hablando con un pulpo que está en una misión secreta conmigo. Bien eso es genial.'»

Eso es lo que hizo que todo fuera tan atractivo. Me encanta Aquaman, el ridículo personaje de cómic que manda peces y del que se burlan en «The Big Bang Theory». A pesar de que Momoa le dio más seriedad al papel (y claramente se divirtió mucho con él), la versión cinematográfica nunca perdió ese elemento «divertido». Además, tenía a Topo, a quien volveremos a ver en “El Reino Perdido”.