Lo que necesitas saber

• OpenAI acaba de lanzar su nuevo modelo insignia GPT-4o.
• Puede razonar a través de audio, visión y texto en tiempo real, lo que hace que las interacciones con ChatGPT sean más fluidas.
• OpenAI también presentó una aplicación ChatGPT nativa para Mac, despreciando a Windows.
• Una demostración viral de ChatGPT mostró las capacidades visuales y de audio de GPT-4o para hablar con otro modelo de IA.

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OpenAI solo presentó su nuevo modelo insignia GPT-4o (Sé que no soy el único que se confunde con estos modelos mientras continúan enviándose). Básicamente, GPT-4o es una versión mejorada de GPT-4 de OpenAI y es igual de inteligente. El modelo es más intuitivo y puede razonar a través de audio, visión y texto en tiempo real, lo que hace que las interacciones con ChatGPT sean más fluidas.

La «magia» detrás del evento de actualización de primavera recién concluido de OpenAI sigue siendo discutible, pero las demostraciones que surgen en las redes sociales son bastante impresionantes, casi alucinantes. Traducir el idioma italiano al inglés y transmitir la información en tiempo real es algo extraordinario, que potencialmente mantiene a raya los impedimentos a la comunicación, como las barreras del idioma.

¿Quién anima por teléfono? Es Sven Epiney, comentarista ESC de la televisión suiza. Epiney elogia la canción de Nemo «The Code» y cree en el poder persuasivo de la música: «Una buena canción y una buena interpretación decidirán el sábado en Malmö». ¿Entonces todo es tan fácil? ¿Es sólo la música lo que cuenta?

Por supuesto que no. El CES es un asunto mucho más complicado y, además, fascinante.

Cada año, en mayo, llega el momento: los directivos de las grises cadenas de televisión europeas emprenden un audaz viaje que les llevará a través de la cúpula celeste de Europa, desde Oporto hasta Bakú. A veces montan el Pegaso de la política de identidad, a veces montan el pterodáctilo del amor por su país, y millones los observan. Finalmente, después de largas idas y venidas de retransmisiones en directo, el Festival de la Canción de Eurovisión se encamina hacia su clímax: una nación triunfa sobre todas las demás, en una competición que en realidad pretende superar el nacionalismo.

Sí, el CES es político y lo ha sido desde el principio. Tenía que ser así.

El CES pretende unir a Europa

1950 – la guerra ha pulverizado el continente, ya no hay un público común – es el año en el que todo comienza. Se funda la unión europea de radiodifusión y sus funcionarios tienen un sueño: la televisión debería ofrecer diversión paneuropea y así conectar a las poblaciones.

Los funcionarios confiaron en la magia revolucionaria de las retransmisiones en directo y probaron todo lo posible durante los años 50: partidos de fútbol y carreras de coches, pero también un discurso del Papa e incluso una fiesta de las flores en Montreux. Sin embargo, el único experimento cultural que ha tenido éxito es el Festival de la Canción de Eurovisión, que con el paso de las décadas se convertiría en el evento televisivo más grande de Europa. Más de 150 millones de personas lo vieron el año pasado.

El CES es ahora el evento europeo de soft power por excelencia. La “visión europea” de una Europa armoniosa llega a casa una y otra vez: con una canción como “Power to All Our Friends” de 1973, por ejemplo, que evoca el poder de la comunidad y refleja la adhesión de Gran Bretaña al EEE. O con la canción italiana ganadora de 1990, una fanfarria para la Unión Europea.

“Europa ya no es un sueño y ya no estamos solos”, afirma el cantante de triples Toto Cutugno.

Jefe del Sindicato de Televisión: “Se puede decir que los demás apestan”

Al mismo tiempo -y ésta es su dinámica peculiar- el CES estimula la ambición patriótica al permitir que la gente compita por puntos. Alentando a los europeos a dejar atrás a otras naciones. ¿Por qué si no deberían sufrir durante una noche entera de música pop mediocre? El CES se alimenta de la emoción de comparar países, de un chauvinismo oficialmente deseado y legitimado. El jefe del sindicato de televisión lo explicó una vez de manera muy directa: “Puedes apoyar a tu propio país. Se puede decir que los demás apestan”.

El CES siempre ha sido una plataforma de propaganda nacional. Francisco Franco, por ejemplo, envió cantantes para transfigurar su España fascista en un idílico lugar de vacaciones. La misma idea motivó a los socialistas en torno a Josip Tito a inscribir a Yugoslavia en la contienda.

La bandera palestina está explícitamente prohibida en el CES

En el CES se libran regularmente conflictos políticos. Grecia cantó contra la invasión turca de Chipre; España protestó con un tango contra las tropas inglesas en las Islas Malvinas; Ucrania se quejó de la anexión de Crimea.

Este año se esperan protestas contra Israel, que seguramente tendrán lugar junto al escenario, pero quizás también sobre el escenario. La bandera palestina es una de esas banderas que están explícitamente prohibidas en el CES.

La resistencia de los funcionarios de la televisión a la apropiación es tradicionalmente débil. Es rutinario y contra toda evidencia que se enfatiza que el CES es un “evento apolítico”. Los funcionarios no quieren que la situación empeore demasiado y al mismo tiempo no quieren apagar demasiado las preciosas emociones.

En 1997 todo cambió: se introdujo el televoto

El CES experimentó un aumento de la politización en 1997, cuando se introdujo el televoto y se permitió a la audiencia distribuir puntos por sí misma.

¿Es una canción original? ¿Es convincente la actuación? Estas cuestiones están perdiendo importancia y ha llegado el momento de la formación de bloques. Los Estados de los Balcanes se ayudan entre sí, pero los países de Europa del Este y los escandinavos también forman camarillas. La investigación de la ESC ha acuñado sus propios términos para esto: “bloque balcánico”, “Pacto de Varsovia” e “Imperio vikingo”. Tras la introducción del televoto, estas tres alianzas dominaron la competición, hasta que en 2009 intervino el sindicato de televisión y volvió a cambiar las reglas. La mitad de los puntos volverán a ser otorgados por los jurados. Y de hecho: al año siguiente ganó Alemania, que durante mucho tiempo no había tenido ninguna posibilidad. Más recientemente, los responsables de la televisión revisaron una vez más sus puntos de vista y dieron a Vox Populi más margen para responder: los ganadores de las semifinales se decidirán ahora únicamente mediante televoto.

En los últimos años se han realizado muchas investigaciones sobre el comportamiento electoral en el CES. Sobre todo quedó clara una cosa: la música no es tan importante. La minoría son los que ven el concurso y luego votan por la canción que más les gustó. Uno Estudio de 2017 documentó que sólo una cuarta parte de la audiencia vota independientemente de otras influencias. El resto utiliza el televoto para diversos fines: otorgar puntos a candidatos desesperados para aumentar las posibilidades de victoria de su propio país. O apoyando –palabra clave formación de bloques– a un país amigo.

El hecho de que algunas personas se sientan tentadas a jugar a este tipo de juegos también podría deberse al nivel musical del ESC. Porque cuanto más popular se volvió el concurso, más simple se volvió su arte. Inicialmente, las reglas establecían que sólo se admitirían en el concurso canciones de “alta calidad”. Sin embargo, no se pudo detener la tendencia hacia producciones pegadizas y a menudo superficiales.

Lys Assia, la ganadora suiza de la primera ESC en 1956, trinó un banal “Lalala” por necesidad porque se había olvidado brevemente de la letra. Sin embargo, muchos participantes optaron más tarde deliberadamente por una simplicidad neandertal. Los holandeses, por ejemplo, ganaron con una canción llamada “Ding-a-Dong”, Stefan Raab lo intentó con “Wadde hadde dudde da”.

Sin embargo, la canción original de ESC se cantó hace exactamente cincuenta años: una canción de amor con el contenido de azúcar de un pastel sueco y un estribillo de balanceo y borrachera, interpretada con un mono brillante y espectaculares zapatos de plataforma. Abba ganó con “Waterloo” y su glamuroso euro-pop se convirtió en el modelo para muchas futuras canciones de ESC. “Waterloo” es una de las pocas canciones del concurso que llegó a tener una carrera global más allá de la competencia.

La CES se está convirtiendo en un evento gay

El cuarteto sueco está considerado entre gays y lesbianas particularmente popular, así como el propio CES. Esta fascinación queer a menudo se justifica estéticamente: la alegría de las melodías kitsch, las letras alegres y los trajes extravagantes siempre ha sido parte de la subcultura gay.

Sin embargo, hay otra explicación, una explicación política. La Unión Europea comenzó a abordar las preocupaciones de gays y lesbianas y a tomar medidas contra la discriminación antes que la mayoría de sus estados miembros. Este compromiso entusiasmó aún más a los fanáticos de la música queer acerca del CES, que era visto como el escenario cultural de la Unión.

El concurso, que pasó de los teatros a los estadios de fútbol y se expandió hasta convertirse en un espectáculo de masas con espectáculos extravagantes y muchas banderas arcoíris, pronto se convirtió en “Olimpiadas homosexuales”, es un término utilizado por la historiadora e investigadora de la ESC Catherine Baker. La bandera del arco iris ahora está oficialmente en pie de igualdad con las banderas nacionales durante la competición. Los responsables de la televisión acogen con agrado el toque apasionadamente queer, al igual que los organizadores, que cortejan de antemano específicamente a los turistas homosexuales adinerados.

El CES se convirtió en una superficie de proyección para las políticas de identidad y, por lo tanto, a su vez vulnerable a una nueva forma de politización. Al depender de cantantes queer, los estados indican progresismo y pertenencia al Occidente liberal. El primer ejemplo de esto fue la transexual Dana International, que ganó el concurso de 1998 para Israel. La selección serbia de la cantante lesbiana Marija Serifovic en 2007 fue vista como un intento de sumar puntos con la Unión Europea. En ese momento se decidieron sobre posibles nuevos integrantes.

“Rompí el código”, canta ahora Nemo en la canción suiza ESC, que refleja la no binaridad: romper con un sistema que solo permite las categorías de hombre y mujer. «No conozco lo suficiente la política del CES» Nemo dijo de antemano.

Pero, a más tardar, cuando se celebre el televoto en Malmö, la delegación suiza se enfrentará a los códigos políticos del CES. La cuestión de si la canción de Nemo se utiliza como declaración determinará la victoria: como afirmación de los valores liberales o como protesta contra el propio país. Como hace diez años en Copenhague, cuando la artista drag Conchita Wurst ganó el concurso. Su canción ha sido olvidada durante mucho tiempo, en completo contraste con su apariencia femenina y barbuda. El austriaco triunfó porque obtuvo el máximo de puntos en casi todos los países de Europa occidental, pero también porque quedó espectacularmente tercero en el televoto ruso.

Sí, Nemo puede ganar el ESC. No por la música, sino por la identidad.

Festival de la Canción de Eurovisión 2024 en Malmö, Suecia: Nemo cantará por un lugar en la final el próximo jueves. Esto se lleva a cabo el sábado. Los espectáculos comienzan a las 21 horas y son retransmitidos en directo por SRF.

Un artículo del «»

Spotify presentó una nueva versión de su aplicación para iOS con información de precios dentro de la aplicación para los usuarios de la Unión Europea sobre cuánto pagarán por las suscripciones realizadas fuera del sistema de pago de Apple, pero Apple ha vuelto a bloquearla.

Spotify dice que Apple rechazó la solicitud porque no solicitará un derecho ni pagará a Apple la comisión que cobra por las compras realizadas desde enlaces externos. Como parte de un fallo de la UE de principios de este año, Apple debe permitir que las aplicaciones de transmisión de música incluyan enlaces de compra externos. Sin embargo, Apple reglas actualizadas dicen que los desarrolladores de aplicaciones necesitarán utilizar el derecho a servicios de transmisión de música y que seguirán cobrando una comisión por estas compras.

La portavoz de Apple, Hannah Smith, proporcionó el mensaje enviado por Apple a Spotify, que dice: “Este derecho es necesario incluso si su aplicación no incluye un enlace externo (ni requiere que usted ofrezca un enlace externo). Sin embargo, aprobaremos la versión 8.9.33 después de que usted acepte los términos del Derecho a servicios de transmisión de música (EEE) y la vuelva a enviar para su revisión”.

De acuerdo a TechCrunch, la última versión de la aplicación no contiene un enlace directo a los planes de suscripción en el sitio web de Spotify, algo que la compañía esperaba le permitiría evitar el recorte del 30 por ciento que Apple toma en las suscripciones realizadas a través de la App Store. En cambio, los usuarios de la UE deberán visitar manualmente el sitio web de Spotify a través de un navegador web para comprar planes de suscripción más baratos.

Una versión anterior de la aplicación que hizo contener enlaces a sitios web era enviado por Spotify el mes pasado. Apple no aprobó la actualización y «ni reconoció ni respondió» a la presentación, según Spotify. La compañía dice que la última versión que estaba tratando de aprobar presenta el precio «mínimo» y la información del sitio web, como se describe en el fallo de la Comisión Europea. que multó a Apple con 1.840 millones de euros (alrededor de 2 mil millones de dólares).

«Apple ha desafiado una vez más la decisión de la Comisión Europea, rechazando nuestra actualización por intentar comunicar a los clientes nuestros precios a menos que le paguemos a Apple un nuevo impuesto», dice la portavoz de Spotify, Jeanne Moran. El borde. «Su desprecio por los consumidores y los desarrolladores sólo se compara con su desprecio por la ley».

El fallo de la UE siguió a una investigación de cuatro años sobre las reglas de la App Store que impedían que los servicios de música anunciaran ofertas de suscripción más baratas fuera de la plataforma iOS. Esa investigación, impulsada a su vez por una Queja antimonopolio que Spotify planteó en 2019 sobre el “Impuesto Apple” del 30 por ciento, encontró que Apple había “abusado de su posición dominante en el mercado” al impedir que los desarrolladores informaran a sus clientes sobre servicios alternativos más baratos.

El fallo significa que Apple debe permitir que los desarrolladores de música en streaming se comuniquen libremente con sus propios usuarios. Apple también necesitará aprobar el envío de la última aplicación de Spotify antes de que los clientes de la UE puedan ver la información de precios actualizada. «Ya es hora de que la Comisión haga cumplir su decisión para que los consumidores puedan ver beneficios reales y positivos», dijo el director de asuntos públicos de Spotify, Dustee Jenkins.

El caso antimonopolio de la UE es independiente de las regulaciones DMA antes mencionadas, pero Apple ha arremetido contra ambas decisiones, diciendo que apelaría la multa de 2 mil millones de dólares. El La Comisión Europea también ha tenido que intervenir para lograr que Apple revierta su decisión de revocar la licencia de desarrollador de Epic Games después de que el director ejecutivo de Epic y crítico de Apple desde hace mucho tiempo, Tim Sweeney, calificara los planes de cumplimiento de DMA de la compañía como «basura caliente».

Actualización 25 de abril a las 9:40 a.m. ET: Señaló que Apple rechazó la presentación de Spotify.

Cyril de La Morinerie // Créditos: BENOIT TESSIER / PISCINA / AFP
20:54, 24 de abril de 2024

Emmanuel Macron jugó un partido de fútbol con las Yellow Pieces con el Variété Club de France en Plaisir, Yvelines. Su equipo ganó el partido 5-2. Gracias a este encuentro de gala se recaudaron 57.500 euros.

Antes de profundizar, debo señalar que la historia de esta película puede (y ha) llenado varios libros. Así que solo puedo arañar la superficie aquí con un par de miles de palabras, pero vamos a intentar pintar una imagen del destino final verdaderamente improbable de esta película. IE, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de los años 90 y al mismo tiempo clasificada como una de las películas más influyentes jamás realizadas.

El legendario productor Lorenzo di Bonaventura compró los derechos del guión de «The Matrix» años antes de su realización. Se convirtió en un defensor del proyecto en todo momento. Poco después del pequeño éxito de «Bound» de Lana y Lilly Wachowski, se propusieron convencer a Warner Bros. para que hiciera la película. Tenían precisamente una película en su haber, así como el guión de «Assassins», que vendieron pero luego fue reescrito en gran medida. En resumen, iba a ser difícil venderlo.

Como se explica en un artículo de 2019 de Wired, el dúo reclutó al artista de cómics Geof Darrow para diseñar gran parte de la tecnología premonitoria de la película, así como a Steve Skroce, quien dibujó casi 600 guiones gráficos detallados plano por plano. El problema para WB es que no existía nada con qué comparar esto. Era totalmente original. Como explicó di Bonaventura en ese artículo de 2019, había llegado el momento de algo nuevo, tal como él lo veía:

«Las secuelas flaqueaban. Y muchos géneros estaban muriendo: películas de comedia de acción, películas de amigos policías. Sabíamos que necesitábamos hacer algo diferente».

Los Wachowski terminaron proponiendo al director del estudio y, para decirlo a la ligera, su propuesta para «The Matrix» fue bastante única. Di Bonaventura recordó que «nadie lo entendió» en el libro de 2019 «La mejor. película. del año. de todos los tiempos: cómo 1999 hizo estallar la pantalla grande». También explicó cómo, exactamente, lanzaron la película.

«Era un espectáculo inusual. Uno de los Wachowski explicaba la historia y el otro hacía ruidos con efectos de sonido».

Ahora Princess Peach: Showtime ya está disponible, es hora de hablar sobre el regreso para sentirse bien de un director de la vieja escuela que tenemos gracias al estudio detrás de él.

Princess Peach: Showtime fue desarrollado por Good-Feel, el mismo tercero japonés responsable de Kirby’s Epic Yarn, Yoshi’s Woolly World y Yoshi’s Crafted World. Esto no es una gran sorpresa, dado que los mineros de datos habían descubierto evidencia de ese hecho en la demostración del juego. Showtime ciertamente comparte la jugabilidad alegre y accesible de los títulos anteriores de Good-Feel.

Si miras hacia atrás Las películas de Jack Black., inmediatamente notarás que ha trabajado con una lista increíblemente larga de actores tremendamente talentosos. Desde Ben Stiller hasta John Cusack, Dwayne Johnson y Karen Gillan, el actor cómico ha trabajado con muchas celebridades. Ahora, ha revelado que su coprotagonista favorita es Kate Winslet y, como Las vacaciones Fan, esta elección me hace muy feliz. También hizo felices a los fanáticos, porque cuando los comentarios de Black se volvieron virales en TikTok, los fanáticos dieron a conocer su acuerdo a través de algunos comentarios A+.

Mientras promocionaba su película en el programación de películas 2024, kung fu panda 4dijo Jack Black hora del este quién es su coprotagonista favorito. Sentado junto a su Kung Fu Panda coprotagonista Awkwafina, el actor profundizó en por qué adora trabajar con Kate Winslet y dijo esto sobre ella y su película que se considera no solo una de las mejores películas navideñas pero uno de los las mejores comedias románticas de todos los tiempos:

@entertainmenttonight ♬ sonido original – Entertainment Tonight

La belleza brilló intensamente en la alfombra roja de la 17ª edición anual de los premios Essence Black Women In Hollywood. Los talentosos Black A-listers fueron reconocidos por su talento y sus increíbles conjuntos de moda mientras asistieron a la ceremonia de este año. Mientras Barbiecore podría estar de moda gracias a Margot RobbieHalle Bailey estaba bonita en canalización rosa su Barbie interior en el evento y Teyonah Parris se llenó Pequeña sirena con su vestido brillante.

Desde entonces Barbie se convirtió en el fenómeno global de 2023, Las celebridades ayudaron a hacer del rosa el color de ese año. Halle Bailey no se alejó de la tendencia en los premios Essence Black Women In Hollywood de este año con un vestido rosa de dos tonos con cuello halter que te haría pensar que era residente de Barbielandia. Echa un vistazo al penetrante vestido rosa que aparece a continuación:

Como se puede ver, La Sirenita La actriz lució un vestido de dos tonos rosa y melocotón con escote cruzado. Con una cintura ceñida, un corte en el torso y una falda fluida que llegaba hasta el suelo, la joven actriz realmente parecía una princesa. Celebrada en el Museo de la Academia de Cine, Bailey fue honrada junto con El color morado Danielle Brooks, la productora ejecutiva de televisión Kathryn Busby y Todo americanoEl productor ejecutivo Nkechi Okoro Carroll.

El renacimiento del género de terror no muestra signos de desaceleración, y muchas de las mejores películas de terror regresan a los cines a través de secuelas y reinicios. Los fanáticos se emocionaron cuando dos nuevos Gritar Las películas se produjeron en rápida sucesión, lo que fue evidente en sus actuaciones de taquilla. Desafortunadamente lo que sabemos Grito 7 es limitada después de una serie de reveses importantes. Y el actor Mason Gooding ofreció cinismo y optimismo sobre el futuro de la película.

Poco después de Grito 7 fue anunciado, se reveló que Feliz día de tu muerte’Christopher Landon asumiría las funciones de dirección de Radio Silence. Pero después de que Melissa Barrera y Jenna Ortega abandonaran la película, Landon también abandonó la película. Si bien a los fanáticos les preocupaba que la secuela del slasher pudiera estar muerta en el agua, Mason Gooding, también conocido como Chad Meeks-Martin, habló con Variety sobre su perspectiva. Él dijo:

Si pudiera generar dinero, te lo garantizo, lo lograrán. Es una de esas cosas en las que esperas escuchar a las personas que toman las grandes decisiones.